كان آدم إلشيمير (18 مارس 1578 في فرانكفورت في فرانكفورت الرئيسية في فرانكفورت، 11 ديسمبر 1610 في روما) رساما باروكيا بارزا بارزا يعمل في روما وتوفي في اثنتين وثلاثين فقط، ولكنه كان مؤثرا جدا في أوائل القرن السابع عشر. وكانت لوحاته قليلة نسبيا صغيرة الحجم، وكلها تقريبا رسمت على لوحات النحاس، من نوع غالبا ما تعرف لوحات مجلس الوزراء. وتشمل مجموعة متنوعة من الآثار الخفيفة، والعلاج المبتكر للمناظر الطبيعية. كان له تأثير على العديد من الفنانين الآخرين، بما في ذلك رامبرانت وبيتر بول روبنز.

كان Elsheimer أقدم من عشرة أطفال من 1577 من فورشتات هاجر إلى فرانكفورت Schneidermeisters أنطون إلشايمر وماريا إلشايمر، ولد رويس، ابنة Faßbindermeisters فرانكفورت. ويمكن إرجاع الاسم إلى القرية Rheinhessen Elsheim. عاشت الأسرة في المنزل الترام رقم 120 في الكوكيز يونيكورن.

أكمل التدريب لمدة خمس سنوات في مسقط رأسه مع الرسام فيليب أوفنباخ، الذي قدم له لأعمال ألبيرشت دورر وماتياس Grünewalds. بالإضافة إلى ذلك، رسام المناظر الطبيعية الهولندية لوكاس فان فالكنبورش وغليس فان كونينلو له تأثر.

1598 غادر فرانكفورت وذهب إلى ميونيخ، حيث كان يعمل في ورشة عمل يوهان Rottenhammer وتعرفت على أعمال الرسم البندقية. ووفقا لدراسة أخرى في البندقية استقر في عام 1600 في روما، حيث بقي حتى وفاته. 1606 تزوج كارلا أنطونيا ستيوارت (إيتال: Stuarda)، أصل Frankfurterin الاسكتلندي. Elsheimer عاش في الفصول المالية المستمرة. كان هندريك غودت، الذي قدم سبعة من لوحاته في شكل النقوش في جميع أنحاء أوروبا واحد من “الطلاب”. ومع ذلك، ساهم هذا التعارف أيضا إلى سقوط Elsheimer. كان Goudt ليس مجرد ضيف، تلميذ والراعي. من المفترض أن أحضر له في المدينين السجن، والأدلة ولكن ليس هناك.

دفن الرسام في الكنيسة الرومانية سان لورينزو في وسينا. لا يتم الاحتفاظ له نصب تذكاري خطيرا. في عام 2010، والحفريات في هذه الكنيسة وشنت الجبهة لوحة مصنوعة من الرخام في أول الركن الأيسر عند الانتهاء، الذي يصفه بأنه واحد من أول من استخدم التلسكوب بينما اللوحة السماء ليلا.

وكان الطلاب الآخرين بول Juvenell في كونيغ المسنين ويوهان.

أثناء تدربه في فرانكفورت Elsheimer المتوقعة لوحات ألبيرشت دورر (هيلر مذبح)، هانز هولباين د. Ä. وماتياس غرونيوالد تأثرت. في البندقية وتعلم أعمال تينتوريتو ونضرة تعرف وعملت مع هانس روتنهامر مساعدا ورشة العمل. في روما مرة أخرى رأى اللوحات الخفيفة والمظلمة من كارافاجيو.

في الصور معظمها صغيرة – رسمت بمساعدة العدسة المكبرة في المقام الأول على النحاس وفي المنمنمات تنفيذ ما يرام – كما هو الحال مع Rottenhammer. رسومه القلم والنقوش هي دليل على التعاطف والاستقلال الفني. ورجح المواضيع الدينية والأسطورية، غالبا ما ترتبط مع المناظر الطبيعية في الإضاءة “الرومانسية” والمزاج الشعري. مع هذا فقد جمع واقعية جديدة وأسس أسلوبا جديدا في رسم المناظر الطبيعية الأوروبية. لذلك تميزت Elsheimer رحيل من تأنق.

بسبب موته المبكر وأسلوبه بطء اللوحة، التي أعاقت أيضا الاكتئاب، وقال انه لم يبق سوى عدد قليل من الأعمال. وحتى الآن، ومن المعروف أن 40 اللوحات والرسومات و30 gouaches. لوحات 7 من فرانكفورت عبر مذبح هي واحدة من الأعمال الرئيسية. واعتبر من الوقت الضائع. 1951-1981 اكتسب معهد الفنون Städel لوحات لكل قطعة قطعة. وبفضل وصفا تفصيليا ورسومات من الوقت أعيد بناء المذبح.

تظهر لوحاته على مدى الفني غير عادية: في معمودية المسيح، وقال انه بالاضافة القديمة رسم المناظر الطبيعية الألمانية مع الشعور hochbarockem من الفضاء؛ أخذ ه Procr شبق من بوسين وروبنز “كان متوقعا. Elsheimer قبل لم يكن هناك تمثيل للسماء المشهد واسعة كما في أورورا. قطع الليل مثل نار تروي، سيريس رحلة الى مصر أدت الطريق، و “الصغيرة” توبياس والداخلية الحميمة مع فيلمون وBaucis خدم 50 عاما على رامبرانت كنموذج والإلهام. أثرت عمله (عن طريق النقوش Goudts) كلود لوراين في إيطاليا، روبنز ورامبرانت في هولندا وكاسبار دافيد فريدريش. له تأثير كبير هو واضح من عدد كبير من النسخ التي أدلى بها لوحاته أيضا.

كان آدم إلشايمر الرسام الأول الذي مثل السماء المرصعة بالنجوم نابض بالحياة تقريبا. على الرغم من أن الأبراج لا تتكرر مع دقة سماء الأطلس، ولكن مالت إلشايمر أول فنان درب التبانة كمجموعة من العديد من النجوم الفردية (فكرة ثم الثورية). كما قدم القمر في واحدة من لوحاته “رأسا على عقب” (إشارة إلى صك) وسجلت التفاصيل التي هي غير مرئية للعين المجردة. مع احتمال كبير انه شهد في صيف عام 1609 السماء فوق روما مع تلسكوب أو مرآة مقعرة. وانعكست ملاحظاته في الصورة الرحلة إلى مصر.

وقد أدى كماله، وميله الواضح إلى الاكتئاب، إلى إنتاج كلي صغير، على الرغم من صغر حجم كل صوره. في كل شيء عن أربعين لوحات الآن وافق عموما أن يكون من قبله (انظر كريسمان أدناه). وقدم بعض النقوش، وليس بنجاح كبير. ومع ذلك، كان عمله يحظى بتقدير كبير من قبل الفنانين الآخرين وعدد قليل من جامعي المهم لجودتها. كان له تأثير واضح ومباشر على الفنانين الشماليين الآخرين الذين كانوا في روما مثل بول بريل وجان بيناس وليونيرت برامر وبيتر لاستمان، في وقت لاحق سيد رامبرانت، الذي كان على الأرجح في روما بحلول عام 1605. أول عمل ريمبراندت مؤرخ هو رجم ست ستيفن الذي يبدو أنه رد على لوحة إلشيمير لهذا الموضوع، والآن في ادنبره. بعض أعمال الفنانين الإيطاليين، مثل الصور الست من أوفيد من كارلو ساراسيني الآن في متحف كابوديمونتي، نابولي، تظهر أيضا تأثير إلشيمر الواضح. كان روبنز، الذي يملك ما لا يقل عن أربعة من أعماله، يعرف إلشيمير في روما، وأثنى عليه بشدة في رسالة بعد وفاته.

بمعنى أوسع، كان له تأثير في ثلاثة جوانب. أولا كانت مشاهده ليلة الأصلية للغاية. وكانت آثاره الإضاءة بشكل عام خفية جدا، ومختلفة جدا عن تلك التي كارافاجيو. وغالبا ما يستخدم ما يصل إلى خمسة مصادر مختلفة للضوء، ويخرج الخفيف بلطف نسبيا، مع أجزاء أقل مضاءة جيدا من تكوين غالبا ما تحتوي على أجزاء هامة منه.

ثانيا، مزيجه من المناظر الطبيعية الشعرية مع الأرقام الأمامية الكبيرة يعطي المناظر الطبيعية بروزا كان نادرا ما ينظر إليه منذ عصر النهضة المبكرة. المناظر الطبيعية له لا تتميز دائما وجهة نظر واسعة؛ وغالبا ما الخصبة من الغطاء النباتي يغلق تشغيله. هم أكثر واقعية، ولكن لا أقل الشعرية، من تلك التي بريل أو جان برغيل، وتلعب دورا في تشكيل تلك بوسين وكلود. تتعامل مع شخصيات كبيرة مع خلفية المناظر الطبيعية تتطلع، من خلال روبنز وفان دايك، إلى صورة الإنجليزية في القرن الثامن عشر. بعد وفاته بفترة وجيزة أصبح شائعا جدا مع جامعي اللغة الإنجليزية، ولا سيما الملك تشارلز الأول من إنجلترا، إيرل أروندل، وجورج فيليرس، دوق باكنغهام الأول، وأكثر من نصف لوحاته كانت في مجموعات إنجليزية في وقت ما (حوالي واحد وثالثا لا تزال في المملكة المتحدة).

ثالثا، اندماجه من الأساليب الإيطالية مع التقليد الألماني كان قد تدرب في ربما أكثر فعالية من أي من الرسام الشمالي منذ دورر (باستثناء صديقه روبنز). تميل مؤلفاته إلى التقليل من الدراما من الأحداث التي تصور (في تناقض ملحوظ مع تلك التي روبنز)، ولكن غالبا ما تظهر بداية لحظات التحول. أرقامه قصيرة نسبيا ومخزنة، وتعكس قليلا من المثل الكلاسيكية. إن مواقفهم وإيماءاتهم غير مؤلمة، وتعبيراتهم الوجهية تشبه تلك الموجودة في اللوحة النثرية المبكرة بدلا من فيلاغورا بيلا لمعظم أعمال النهضة الإيطالية.

أكبر مجموعة من عمله في فرانكفورت. يضم ألت بيناكوثيك، ميونخ اثنين من أروع لوحاته الليلية، ولدي برلين وبون ودرسدن وهامبورغ لوحات. يضم المتحف الوطني في لندن ثلاث لوحات مع آخرين في المتحف الوطني في اسكتلندا وإدنبرة وأبسلي هاوس وقلعة وندسور وبيتورث هاوس ومكتبة ويلكوم وليفربول. في عام 2006 قام معرض في ستادل، فرانكفورت، ثم ادنبره، ومعرض دولويتش في لندن بم شمل كل ما قدمه.

هناك رسومات في باريس (متحف اللوفر) ​​وإدنبره من بين مواقع أخرى.

فقط اثنين من الأعمال على العرض العام خارج أوروبا. واحد في متحف الفن كيمبل، فورت وورث (الرحلة إلى مصر)، والآخر هو السخرية من سيريس، والآن في مركز أغنس إيثرينغتون الفن في كينغستون، أونتاريو، تضررت بشدة من النار في مرحلة ما من تاريخها. كان جزءا من الهدية الهولندية إلى تشارلز الثاني من انكلترا في 1660.