الجمالية

الجمالية هي نظرية في القرن ال19 أن الفن، سواء البصرية أو الأدبية، غير مكتفية ذاتيا وتحتاج ليس لها غرض أخلاقي أو اجتماعي. الجمالية (وكذلك حركة الجمالية) هي الحركة الفكرية والفنية التي تدعم التركيز على القيم الجمالية أكثر من الموضوعات الاجتماعية والسياسية للأدب والفنون الجميلة والموسيقى والفنون الأخرى. وهذا يعني أن الفن من هذه الحركة خاصة تركز أكثر على أن تكون جميلة وليس لها معنى أعمق – “الفن لأجل الفن”. وكانت بارزة بشكل خاص في أوروبا خلال القرن ال19، بدعم من الشخصيات البارزة مثل أوسكار وايلد، ولكن ترتبط النقاد المعاصرين أيضا مع الحركة، مثل هارولد بلوم، الذي قال مؤخرا ضد إسقاط الأيديولوجية الاجتماعية والسياسية على الأعمال الأدبية،

في القرن ال19، أنه يتصل حركات أخرى مثل رمزية أو الانحطاط ممثلة في فرنساأو ممثلة decadentismo في إيطالياويمكن اعتبار النسخة البريطانية من نفس الطراز.

يتم التعبير عن عقيدة معظم بإيجاز في عبارة “L’فن صب L’الفن” (الفن لأجل الفن) ينسب إلى الفيلسوف الفرنسي فيكتور كوزان (1792-1867) في محاضراته على لو فراي، لو العاشق وآخرون جنيه BIEN (1818 نشرت 1836) وجاء نشر على نطاق أوسع مع نشر Madamoiselle دي موبين (1835) من خلال تيوفيل غوتييه الذي، في مقدمة، ويذهب إلى أبعد من ابن العم عن طريق الإيحاء بأن أي غرض معنوي ضار الفن الجمالية ازدهرت في انجلترا من 1870s في لمن 1890s ، وأصحاب النظريات الرئيسية كونها والتر باتر، في ختام لعصر النهضة (1873)، وأوسكار وايلد تأكيد هذا الأخير، وتحت الاستجواب، أنه لا يوجد أي شيء من هذا القبيل كما كان كتاب غير أخلاقي على الارجح واحدة من العوامل التي أدت إلى بلده السجن وله لاحقا عار أشار الحركةالصورة الانخفاض الممارسين قبل كل شيء في اللوحة كانت ويسلر وألبرت مور العادة والسابقة في إعطاء أعماله عناوين الموسيقية (الموسيقى الهادئة في الأسود والذهب، 1877، ديترويت، انست الآداب) يرمز إلى رغبة الحركة الجمالية لمحاكاة الموسيقى، والأكثر مجردة ، وبالتالي أنقى، والفنون

الأدب الجمالية
وقد تأثر الكتاب منحلة البريطانية كثيرا من قبل أكسفورد أستاذ والتر باتر ومقالاته المنشورة خلال 1867-1868، والذي قال إنه الحياة كان لا بد من عاش بشكل مكثف، مع المثل الأعلى للجمال. كان ينظر له دراسات النص في تاريخ عصر النهضة (1873) بشكل جيد للغاية من قبل الموجه الفن الشبان في أواخر القرن ال19. كتاب الحركة منحلة استخدمت شعار “الفن لأجل الفن” (L’فن صب L’الفن)، وناقشت الأصل منها. يدعي البعض أن اخترع من قبل الفيلسوف فيكتور كوزان، على الرغم من أن أنجيلا ليتون في منشور على نموذج: الشعر، الجمال وتراث كلمة (2007) ويلاحظ أن عبارة كانت تستخدم من قبل بنيامين ثابت في وقت مبكر من عام 1804. ومن المسلم به عموما قبلت تم الترويج لها من قبل تيوفيل غوتيه في فرنسا، الذين فسروا عبارة تشير إلى أنه لا يوجد أي ارتباط حقيقي بين الفن والأخلاق.

الفنانين والكتاب من نمط جمالية يميلون إلى اعتناق أن الفنون وينبغي أن توفر متعة الحسي المكرر، بدلا من تنقل رسائل أخلاقية أو عاطفية. ونتيجة لذلك، لم يقبل جون روسكين، ماثيو أرنولد، وتصور جورج ماكدونالد للفن على أنه شيء أخلاقي أو مفيدة، “الفن من أجل الحقيقة و”. بدلا من ذلك، أنهم يعتقدون أن الفن لم يكن لديهم أي غرض تعليمي. انها تحتاج فقط أن تكون جميلة. وضعت Aesthetes عبادة الجمال، التي تعتبر العامل الأساسي للفن. الحياة يجب نسخ الفن، أكدوا. واعتبروا الطبيعة الخام وتفتقر إلى التصميم بالمقارنة مع الفن. وكانت الخصائص الرئيسية للنمط: اقتراح بدلا من البيان، شهوانية، فائدة كبيرة من الرموز، وsynaesthetic / Ideasthetic الآثار، وهذا هو، والمراسلات بين الكلمات والألوان والموسيقى.

وتضمنت أسلافه من جماليات جون كيتس وبيرسي شيلي، وبعض من قبل الريفالتيس الذين كانوا أنفسهم إرثا من روح الرومانسية. هناك عدد قليل من الاستمرارية ذات دلالة إحصائية بين الفلسفة قبل Raphaelite وذلك من Aesthetes: تكريس لفكرة “الفن لأجل الفن”. إعجاب وثابت السعي ل، الجمال، الهروب من الواقع من خلال الفنون البصرية والأدبية. الحرف اليدوية في آن معا الحذر والوعي الذاتي. الاهتمام المشترك في دمج الفنون وسائل الإعلام المختلفة. ويتم تشجيع هذه الفكرة النهائية في قصيدة L’الفن من تيوفيل غوتيه، الذي قارن الشاعر إلى النحات والرسام. ترتبط دانتي غابرييل روسيتي وادوارد بورن جونز بشدة مع الذوق الجمالي. ومع ذلك،

في بريطانياكان أفضل الممثلين أوسكار وايلد وألغرنون تشارلز سوينبرن، سواء تتأثر الرمزيين الفرنسيين، وجيمس ماكنيل ويسلر ودانتي غابرييل روسيتي. وقد هجا أسلوب وهؤلاء الشعراء من قبل جيلبرت وسوليفان الصبر الأوبرا الهزلية وغيرها من الأعمال، مثل الدراما FC Burnand في العقيد، وفي المجلات المصورة مثل لكمة، وخاصة في أعمال Georde دو مورييه.

رواية كومبتون ماكنزي ل شارع شريرة يجعل من استخدام نوع كمرحلة التي يمر بطل الرواية كما انه يتأثر كبار السن والأفراد منحلة. روايات ايفلين وو، الذي كان أحد المشاركين الشباب من المجتمع الذواقة فيأكسفورد، وصف aesthetes معظمهم هجائي، ولكن أيضا كمشارك السابق. بعض الأسماء المرتبطة بهذا التجميع هي روبرت بايرون، ايفلين وو، هارولد أكتون، نانسي ميتفورد، آلفرد إدوارد هاوسمان وأنتوني باول.

جمالية الفنون البصرية
الفنانين المرتبطة اسلوب الجمالية تشمل جيمس ماكنيل ويسلر، دانتي غابرييل روسيتي، وأوبري بيردسلي. وعلى الرغم من تعرض أعمال ادوارد بورن جونز في معرض جروسفينور التي روجت للحركة، كما أنه يحتوي على السرد وينقل رسائل أخلاقية أو عاطفية، ومن ثم فإنه يقع خارج تعريف معين.

حركة جمالية الفنون الزخرفية
العنصر الرئيسي للفن الديكور هو فائدة. “للفن من أجل الفن” مكسيم، وتحديد الفن أو الجمال باعتبارها العنصر الأساسي في الفروع الأخرى للحركة الجمالية، وخاصة الفنون الجميلة، لا يمكن أن تطبق في هذا السياق. يجب أن يكون الفن الزخرفي أولا فائدة ولكن يمكن أيضا أن تكون جميلة. ونأت الفن الزخرفي من الفنون الجميلة.

وقد تم تحديد العناصر الهامة في الحركة الجمالية كما الإصلاح والفنون الشرقية القديمة. تم تأسيس المدارس الحكومية للتصميم من 1837 فصاعدا من أجل تحسين تصميم البضائع البريطانية. بعد المعرض الكبير 1851 الجهود تكثفت والأشياء الشرقية شراؤها للمدارس تعليم المجموعات. ، وطلب أوين جونز المهندس المعماري والمستشرق أن تحدد المبادئ الأساسية للتصميم وهذه أصبحت ليس فقط أساس من المدارس تدريس ولكن أيضا المقترحات التي أستهل نحوي من حلية (1856)، والتي لا تزال تعتبر أرقى دراسة منهجية أو المرجع العملي لزخرفة العالم التاريخية.

حددت جونز الحاجة لنمط جديد وحديث من شأنها أن تلبي متطلبات العالم الحديث، بدلا من استمرار إعادة ركوب الدراجات من الأنماط التاريخية، ولكن لا يرى سببا لرفض دروس الماضي. عملت كريستوفر تسريحة، طالب وأستاذ في وقت لاحق في المدرسة مع أوين جونز على نحوي من حلية، فضلا عن الديكور 1863 من محاكم الشرقية (الصينية واليابانية والهندية) في متحف جنوب كنسينغتون في لندن، ارتفع البحث عن نمط جديد مع اثنين من المنشورات فن تصميم الديكور 1862، ومبادئ التصميم 1873.

إنتاج الأثاث النمط الجمالي اقتصر على حوالي أواخر القرن ال19. يتميز الأثاث النمط الجمالي من قبل العديد من المواضيع المشتركة:

الخشب Ebonized مع أبرز المذهبة.
تأثير الشرق الأقصى.
استخدام بارز في الطبيعة، خصوصا الزهور والطيور وأوراق الجنكة، وريش الطاووس.
الأزرق والأبيض على الخزف وغيرها من الصين غرامة.
الأثاث Ebonized يعني أن الخشب هي التي رسمت أو ملطخة إلى الانتهاء من خشب الأبنوس الأسود. الأثاث في بعض الأحيان تماما خشب الأبنوس الملونة. في كثير من الأحيان ومع ذلك، هناك التذهيب إضافة إلى أسطح منحوتة من الريش أو الزهور منمنمة التي تزين الأثاث.

كما كان الديكور الحركة الجمالية مماثل لأسلوب الكتابة المقابلة لأنه كان على وشك شهوانية والطبيعة، وغالبا ما تظهر موضوعات الطبيعة على الأثاث. وهناك ميزة جمالية نموذجية هي مذهب منحوتة زهرة، أو ريشة الطاووس منمنمة. وغالبا ما ينظر لوحات ملونة من الطيور أو الزهور. قد يكون غير ebonized الأثاث الحركة الجمالية التسليم واقعية المظهر 3-الأبعاد مثل الطيور أو الزهور المنحوتة في الخشب.

المتناقضة مع الأثاث ebonized مذهب هو استخدام اللون الأزرق والأبيض لالخزف والصين. لن مواضيع مماثلة من ريش الطاووس وطبيعة استخدامها في نغمات زرقاء وبيضاء على أواني الطعام وغيرها من الأواني الفخارية. كان التصميم الأزرق والأبيض شعبية على البلاط والخزف مربع أيضا. وتفيد التقارير أن أوسكار وايلد تستخدم ديكورات الجمالية أثناء شبابه. وقد هجا هذا الجانب من الحركة أيضا من قبل مجلة لكمة والصبر.

في عام 1882، زار أوسكار وايلد كندا حيث قام بجولة في بلدة وودستوك، أونتاريو وألقى محاضرة يوم 29 مايو بعنوان. “البيت الجميل”. هذه المحاضرة معينة ظهرت أوائل الحركة الفنية الجمالية، والمعروفة أيضا باسم “الزينة الجمالية” نمط الفن، حيث احتفل النباتات والحيوانات المحلية جميلة ومزخرفة، وكانت السقوف الطبقات الشعبية. ومثال على ذلك يمكن النظر في اناندال الموقع التاريخي القومي، وتقع فيتيلسونبرج، أونتاريو، كندا. وشيد المنزل في عام 1880 وزينت بها ماري آن تيلسون، الذي حدث لحضور محاضرة أوسكار وايلد فيوودستوك، وتأثر به. وبما أن الحركة الفنية الجمالية السائدة فقط من حوالي 1880 حتى حوالي عام 1890، لم تكن هناك أمثلة كثيرة جدا من هذا نمط معين اليسار في الوقت الحاضر. ولكن أحد الأمثلة على ذلك هو 18 ستافورد تراس،لندن الذي يقدم نظرة ثاقبة كيف تفسر الطبقات الوسطى مبادئ علم الجمال.