كاسم للنزعة السائدة في القرن العشرين الفن التجريدي ‘الحداثة’ جاء لاستخدام واسع النطاق فقط في 1960s وقد طبقت على المستخلصين التعبيرية والرسم المعاصر المتطورة، لون اللوحة الميدانية والنحت المجرد، الأكثر تأثيرا من قبل الناقد الأمريكي كليمنت غرينبرغ ترجع نسبته إلى مانيت كمبادر لسلسلة من الابتكارات الرسمية، ولا سيما تلك التي قللت من الوهم في الرسم والتحاكي في النحت تعكس الصعود الاقتصادي والثقافي للولايات المتحدة الأمريكية والقوة الهائلة لفن نيويورك السوق، أصبحت وجهة نظر أرثوذكسية دوليا على الرغم من ذلك، كانت عرضة للتخريب من قبل الفنانين البوب والحد الأدنى والنقد المدمر من قبل الفنانين والمفكرين المفاهيمية والسياسية والنسوية وبحلول أوائل 1970s تم تشريد كنموذج لمعظم الفنانين، على الرغم من أنه لا يزال قائما في العديد من المتاحف والمعارض والنظم التعليمية
الحداثة الأمريكية ، مثل حركة الحداثة بشكل عام ، هي اتجاه الفكر الفلسفي الناشئ عن التغيرات الواسعة في الثقافة والمجتمع في عصر الحداثة. الحداثة الأمريكية هي حركة فنية وثقافية في الولايات المتحدة تبدأ في مطلع القرن العشرين. القرن ، مع فترة أساسية بين الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية مثل نظيره الأوروبي ، نشأت الحداثة الأمريكية من رفض تفكير التنوير ، تسعى إلى تمثيل الواقع بشكل أفضل في عالم جديد أكثر تصنيعا
مميز ، الفن الحداثي لديه ميل إلى التجريد ، هو مبتكر ، جمالي ، مستقبلي ومرجع ذاتي يتضمن الفنون البصرية ، والأدب ، والموسيقى ، والأفلام ، والتصميم ، والهندسة المعمارية بالإضافة إلى أسلوب الحياة يتفاعل ضد التاريخية ، والاتفاقيات الفنية وإضفاء الطابع المؤسسي على الفن لم يتم التعامل مع الفن فقط في الأكاديميات والمسارح أو القاعات الموسيقية ، بل ليتم تضمينها في الحياة اليومية وفي متناول الجميع. وعلاوة على ذلك ، لم تركز المؤسسات الثقافية التي تركز على الفنون الجميلة والباحثين على الأنماط الثورية للحداثة التقدم الاقتصادي والتكنولوجي. في الولايات المتحدة خلال فترة العشرينات الهادرة ، أدى إلى طوباوية واسعة النطاق ، والتي أثرت على بعض الفنانين الحداثيين ، في حين أن آخرين كانوا متشككين في احتضان التكنولوجيا. وقد أكد الانتصار في الحرب العالمية الأولى على مكانة الولايات المتحدة كلاعب دولي وأعطى الناس أنفسهم الثقة والشعور بالأمان في هذا السياق ، شكلت الحداثة الأمريكية بداية العقيدة الأمريكية ر متميزة ومستقلة عن الذوق الأوروبي عن طريق كسر الاتفاقيات الفنية التي تم تشكيلها بعد التقاليد الأوروبية حتى ذلك الحين
استفادت الحداثة الأمريكية من تنوع ثقافات المهاجرين استوحى الفنانون الأفارقة ، منطقة البحر الكاريبي والثقافات الشعبية الآسيوية والأوروبية وجزءا من هذه الأنماط الغريبة في أعمالهم
الحركة الأمريكية الحداثية هي انعكاس للحياة الأمريكية في القرن العشرين في هذا العالم الذي يتحول بسرعة إلى التصنيع وسرعة الحياة المتسارعة ، من السهل أن يتم ابتلاع الفرد من خلال اتساع الأشياء. تجولًا يساريًا ، خاليًا من الهدف يتم تحدّي الحدود الاجتماعية في العرق والطبقة والجنس والثروة والدين مع تحدي البنية الاجتماعية من خلال وجهات النظر الجديدة ، تتلاشى حدود المعايير التقليدية والبنية الاجتماعية وفقدان الهوية بقايا؛ ترجمة في وقت لاحق إلى العزلة ، الاغتراب ، والشعور العام بالانفصال عن أي نوع من “كامل” كانت وحدة دولة تجمع مسيرة الموت ، جنبا إلى جنب مع وهم من المجاملات التي باعتها لجنوده وشعبه وترك العالم العنيف و المبتذلة و الخالية من الروح
يقع عامل الطبقة المتوسطة في وضع غير ملحوظ بشكل ملحوظ ، وهو ترس صغير جدا أصغر من أن يأمل في العثور على اعتراف في آلة أكبر بكثير تم التغلب على المواطنين من خلال عبثهم الخاص بهم أحلام الشباب تتحطم مع الفشل وخيبة أمل خيبة الأمل في الاعتراف الحد والخسارة حياة يصبح المؤمنون والمنبوذين أكثر قدرة على التركيز على تحديد الذات من خلال العمل الجاد والحيوية ، لخلق رؤية خاصة بك دون مساعدة من الوسائل التقليدية يصبح ثمينًا. بعض المؤلفين يؤيدون هذا ، بينما تحدى آخرون ، مثل سكوت فيتزجيرالد ، تحدي المغالاة مدمرة بشكل خاطئ يمكن أن تكون قيم الامتياز
التاريخ
مميز ، الفن الحداثي لديه ميل إلى التجريد ، مبتكرة ، جمالية ، مستقبلية ومرجعية ذاتية. ويشمل الفن البصري والأدب والموسيقى والأفلام والتصميم والعمارة وكذلك أسلوب الحياة. إنه يتصدى للتاريخية والاتفاقيات الفنية وإضفاء الطابع المؤسسي على الفن. لم يتم التعامل مع الفن فقط في الأكاديميات والمسارح أو قاعات الحفلات الموسيقية ، ولكن ليتم تضمينها في الحياة اليومية ويمكن للجميع الوصول إليها. علاوة على ذلك ، لم تركز المؤسسات الثقافية على الفنون الجميلة والباحثين اهتماما قليلا بالأنماط الثورية للحداثة. التقدم الاقتصادي والتكنولوجي في لنا خلال العشرينيات الهادرة أدت إلى طوباوية واسعة النطاق ، والتي أثرت على بعض الفنانين الحداثيين ، في حين أن آخرين كانوا متشككين في اعتناق التكنولوجيا. النصر في الحرب العالمية الأولى أكد وضع لنا كلاعب دولي وأعطى الناس الثقة بالنفس والشعور بالأمن. في هذا السياق ، شكلت الحداثة الأمريكية بداية الفن الأمريكي متميزًا ومستقلًا عن الذوق الأوروبي ، من خلال كسر الاتفاقيات الفنية التي تم تشكيلها بعد التقاليد الأوروبية حتى ذلك الحين.
استفادت الحداثة الأمريكية من تنوع ثقافات المهاجرين. استلهم الفنانون من أفريقيا ، منطقة البحر الكاريبي والثقافات الشعبية الآسيوية والأوروبية وجزءا من هذه الأنماط الغريبة في أعمالهم.
كانت الحركة الأمريكية الحداثية انعكاسا للحياة الأمريكية في القرن العشرين. في عالم التصنيع السريع وسرعة الحياة المتسارعة ، كان من السهل أن يتم ابتلاع الفرد من خلال اتساع الأشياء ، دون أن يتجول ، خالياً من الهدف. تم تحدّي الحدود الاجتماعية في العرق والطبقة والجنس والثروة والدين. ومع تحدي البنية الاجتماعية من خلال وجهات النظر الجديدة ، تلاشت حدود المعايير التقليدية والبنية الاجتماعية ، وكان فقدان الهوية هو ما بقي ، وترجم في النهاية إلى العزلة ، والاغتراب والشعور العام بالانفصال عن أي نوع من “الكل”. كانت وحدة الدولة التي كانت تحتضن الحروب تموت ، إلى جانب وهم المجاملات التي باعتها لجنودها وشعبها. لقد ترك العالم عنيفًا وابتذالًا وروحيًا فارغًا.
سقط عامل الطبقة المتوسطة في وضع غير ملحوظ بشكل ملحوظ ، وهو ترس صغير للغاية لا يمكن أن يأمل في العثور عليه في آلة أكبر بكثير. تم التغلب على المواطنين مع عبثهم الخاصة. أحلام الشباب تحطمت مع الفشل وخيبة أمل خيبة أمل في الاعتراف بالحدود والخسارة. أصبحت حياة من خاب أملهم ومنبوذين أكثر تركيزًا. أصبحت القدرة على تحديد الذات من خلال العمل الجاد والحيلة ، لخلق رؤيتك لنفسك دون مساعدة من الوسائل التقليدية ، ثمينة. أيد بعض المؤلفين هذا ، بينما تحدى آخرون ، مثل F. Scott Fitzgerald ، كيف يمكن أن تكون قيم الامتياز خاطئة ولكن مدمرة.
تجديدي أمريكا كان لا بد من إيجاد أرضية مشتركة في عالم لم يعد موحداً في المعتقد. تكمن الوحدة الموجودة في الأرضية المشتركة للوعي المشترك في كل تجربة إنسانية. تم التأكيد على أهمية الفرد. شكلت الطبيعة المحدودة حقا للتجربة الإنسانية رابطة عبر جميع جسور العرق أو الطبقة أو الجنس أو الثروة أو الدين. المجتمع ، بهذه الطريقة ، وجدت معنى مشترك ، حتى في حالة من الفوضى.
يرى البعض الحداثة في تقاليد الجمالية في القرن التاسع عشر وحركة “الفن من أجل الفن”. يجادل كليمنت جرينبيرج بأن الفن الحديث يستثني “أي شيء خارج نفسه”. ويرى آخرون أن الفن الحداثي ، على سبيل المثال في موسيقى البلوز وموسيقى الجاز ، هو وسيلة للعواطف والمزاج ، وتناولت العديد من الأعمال القضايا المعاصرة ، مثل الحركة النسائية وحياة المدينة. حتى أن بعض الفنانين والمنظرين أضافوا بعدًا سياسيًا للحداثة الأمريكية.
لقد أتاح التصميم والهندسة المعمارية الأمريكية الحديثة للناس أن يعيشوا حياة عصرية. تغيرت حياة العمل والأسرة بشكل جذري وسريع بسبب الطفرة الاقتصادية خلال عشرينيات القرن العشرين. في ال لنا ، أصبحت السيارة شعبية وبأسعار معقولة لكثير من أوقات الفراغ والترفيه اكتسبت أهمية وفتح سوق العمل للنساء. من أجل جعل الحياة أكثر كفاءة ، يهدف المصممون والمهندسون المعماريون إلى تبسيط الأعمال المنزلية.
كان الكساد العظيم في نهاية العشرينات وأثناء الثلاثينيات خائبي الأمل من الاستقرار الاقتصادي للبلاد وتآكل الفكر الطوباوي. تسبب اندلاع وارباك الحرب العالمية الثانية في حدوث مزيد من التغييرات في العقلية. وقد سميت فترة ما بعد الحرب التي أعقبت الحداثة في وقت متأخر. كان عصر ما بعد الحداثة يُعتبر عمومًا من سمات فن أواخر القرن العشرين الذي بدأ في الثمانينيات.
الرموز الأمريكية في العقل الأوروبي
تعريف “أيقونة الأمريكية”
يركز هذا القسم على الأشخاص والأشياء التي تمثل الحداثة الأمريكية. وبصفة عامة ، تُسمى هذه الكائنات الشهيرة والأشياء المعروفة باسم الأيقونات ، إلى جانب أنها تشع بهالة من التفرد والأصالة (راجع فاغنر 2006: 121) ، أثارت اهتمامًا عامًا في هذه الفترة وكان لها دائمًا التأثير على الأجيال القادمة (راجع التشيكية 2006: 27-28). وبالتالي ، فهي بمثابة نقاط اتصال للذاكرة الجماعية أو الهوية في الوقت الحاضر (راجع المرجع نفسه). حتى بعض الناس في أوروبا لا يزالون يعترفون بهم كرموز للحداثة الأمريكية.
يضع الرسم المتوسط / العام حجر الأساس لإنشاء الرموز. وبهذه الطريقة ، يتم إنتاج صورة معينة لشخص حيوي أو كائن حقيقي (الدالّة) وتصبح مميّزة (cf. Volkmann 2006: 94–96). ويساعد تكوين الإشارات المنبعث (راجع المرجع نفسه 96) على تحويل الإشارة إلى أيقونة ، إذا التقطت الغلاف الجوي لفترة / بلد معين واعترفت بها المجتمعات المعاصرة وكذلك الأجيال القادمة.
مدينة نيويورك
مدينة نيويورك هي واحدة من المدن الأكثر شهرة في الولايات المتحدة وواحدة من المدن العالمية الكبرى في العالم بسبب مؤسساتها التجارية والمالية والتجارية والثقافية الهامة ، مثل وول ستريت ، والأمم المتحدة ، ومتحف متروبوليتان للفنون ومسارح برودواي مع الإضاءة الكهربائية (في ذلك الوقت المبتكر). ويعتبر هذا المكان مهد العديد من الحركات الثقافية الأمريكية ، بما في ذلك نهضة هارلم في الأدب والتعبير التجريدي في الفن البصري.
مدينة نيويورك ليس فقط بالنسبة للأميركيين ، ولكن أيضًا بالنسبة للعديد من الأوروبيين كمدينة بوتقة تنصهر فيها العديد من الجماعات العرقية ، وغالبًا في أحياء محددة ، مثل الحي الصيني ، ايطاليا الصغيرة. في الحداثة الأمريكية ، نيويورك أصبح أول محطة للمهاجرين الباحثين عن حياة أفضل. ازدهر سكان المدينة ، وشكلت 5 أحياء ، افتتح مترو مدينة نيويورك وأصبح رمزا للتقدم والابتكار. شهدت المدينة بناء ناطحات السحاب في الأفق.
“يأخذ مدينة نيويورك أفق ، على سبيل المثال – التي تخرب من صنع الإنسان سييرا في الطرف الشرقي من القارة. من الواضح ، في أذهان المهاجرين والمسافرين العائدين ، في أيقونات الأدمغة الذين يستخدمونها كخلفية لأمتعة بوربون والطائرة التي يبيعونها ، وعيون الشعراء والاستراتيجيات العسكرية ، إنها واحدة من الرموز الأساسية ” (Kouwenhoven 1998: 124) مانهاتن أفق وخصائصه الهيكلية. يعتبر رمزا للتقدم الأمريكي والمنافسة في الارتفاع ، وإبداع الهيكل والتقدم والكفاءة. يعتبر رمز “الفردية المعمارية” (راجع المرجع نفسه 125). النموذج النموذجي لشوارع المدينة هو رمز البساطة (راجع المرجع السابق 127) ، في حين أن البناء العمودي للصلب للعديد من القصص هو رمز للتقدم والابتكار.
تشارلي شابلن
يعتبر تشارلي شابلن رمزًا للفيلم. مولود في لندن وبينما لا لنا مواطن ، كان لديه شعور قوي بالانتماء إلى المجتمع الأمريكي. اشتهر شابلن بعد بطولته في فيلمه الأول “كسب العيش” (1914). كطفل يبلغ من العمر 10 سنوات “كان يعمل في التمثيل الصامت على دائرة vaudeville البريطانية”. كان حقيقة أنه كان فقيرًا جدًا في الماضي مصدر إلهامه لعلامة Tramp التجارية. خلق نسخة مشوهة من بدلة عشاء رسمية (كرمز لرجل بالغ جسد) جنبا إلى جنب مع موقف طفل بريء.
كان أول وآخر شخص هو المسؤول عن كل جانب من جوانب صنع أفلامه. بدأ استوديوه الخاص للفيلم United Artists ؛ كان مسؤولاً عن توجيه ، كتابة ، تحرير ، إنتاج وإخراج الأفلام التي لعب فيها. يقال إنه غير صناعة السينما إلى شكل فني في العقود الأولى من القرن العشرين. كانت شخصيته ، وعبقريته مع “نعمة معبرة” ، “ابتكار لا نهاية له” والإبداع الذي جعله رمزًا أمريكيًا فضل صنع الأفلام الصامتة (قدم أكثر من 75 فيلمًا صامتًا) وضع التمثيل والمؤامرة في المركز من العمل. أشهر أفلامه هي The Great Dictator (1940) و Monsieur Verdoux (1947) و Limelight (1952) و The Kid (1921) و The Gold Rush (1925) و The Circus (1928) و City Lights (1931) و Modern Times. (1936)
كان من المعروف جدا أن حركة “شابلن” تشكلت بحلول عام 1920. كانت هناك أغاني شابلن ، ورقصات ، وكتب فكاهية ، ودمى ، وكوكتيلات. كانت قصائد مكتوبة عنه وبانتومايم. جعله “جيل بيتس” (من الكتاب) أحد رموزه. في الثمانينيات من القرن الماضي ، أخذت شركة IBM شركة Tramp للشعار في إعلاناتها لأجهزة الكمبيوتر الشخصية
“كل بضعة أسابيع ، خارج مسرح السينما في أي مدينة أمريكية تقريباً في أواخر 1910 ، وقفت شخصية كرتونية بالحجم الطبيعي من متشرد صغير – مملوءة بنطلونات فضفاضة ممزقة ، معطف وصدرة متعرجة ، كبيرة مستحيلة ، متهالكة أحذية وقبعة ديربي محطمة – تحمل النقش أنا هنا اليوم “. “تم التعرف على الرقم المحبب لصغره الصعلوك على الفور في جميع أنحاء العالم وجلب الضحك لملايين. ما زال هو. لا يزال يفعل”
خلال عصر مكارثي هاجمه البعض وأدانه بسبب الرسائل المسيسة بشكل متزايد لأفلامه. واتهم “بالأنشطة المعادية للولايات المتحدة” وبأنه مؤيد شيوعي مشتبه به. حافظ على جنسيته البريطانية ، وبعد رحلة إلى إنكلترا في عام 1952 ولسنوات عديدة لم يسمح له بالدخول مرة أخرى لنا أخيرا في عام 1972 عاد منتصرا وحصل على جائزة أوسكار فخرية. يُنظر إليه اليوم على أنه رمز فيلم أمريكي بسبب سحر وتألق أفلامه.
طراز تي فورد
عادة ما تكون الأيقونات قادرة على نقل الوعي ، من جهة ، بالتقاليد ، ومن ناحية أخرى ، مفهوم التقدم (راجع www.ikonothek.de). عند هذه النقطة ، تجدر الإشارة إلى بعض مفاهيم الحداثة في لنا ، بمعنى الشعور المعاصر المستقبلي (Wilk 2006: 2) أن يكون – lief في قوة وإمكانات الآلة والتكنولوجيا الصناعية (المرجع نفسه 3) والتأكيد على العملية (Kouwenhoven 1998: 133-136). كل هذه الجوانب يمكن أن ترتبط فورد موديل 1913. باستخدام أنظمة خط التجميع ، قام هنري فورد ورجاله بتطبيق مبادئ العملية المستمرة (Strasser 1989: 6) أثناء إنتاجه. ما يجب ذكره ، في هذا السياق ، هو حقيقة أن العديد من المهاجرين غير المهرة كانوا يعملون في مصنع فورد الموسع من أجل تلبية الطلب المتزايد على هذه الأيقونة المادية للحداثة الأمريكية على السوق الشامل الناشئ. ونتيجة لذلك ، أكدت مساهمة العمال الأجانب أيضا أسطورة “بوتقة الإنصهار الأمريكي” (انظر أيضا: Meyer 1998).
اليوم ، تستمر فورد موديل تي في تمثيل فكرة العملية والتنقل. لذلك ، على الرغم من أن الحداثة تهدف إلى رفض أي شكل من أشكال التقاليد والتاريخ ، فإن هذا الرمز ، على نحو مثير للاهتمام ، ينقل ، إلى درجة معينة ، إحساسًا بالتقاليد.
الحياة اليومية والثقافة
تسببت الحركة الحداثية في تغييرات واسعة في المجتمعات التي حدثت فيها. مع إدخال التطورات الصناعية ، بدأ الشعب الأمريكي يستمتع بنتائج العصر الحداثي الجديد. الحياة اليومية والثقافة هما المجالان اللذان يعكسان التغيير الاجتماعي في عادات المجتمع. التطورات التي حدثت مع الحداثة أثرت على معايير حياة الشعب الأمريكي وأفسحت المجال لأسلوب حياة جديد.
أدى الاستخدام الواسع النطاق للكهرباء والإنتاج الضخم للأجهزة المنزلية التكنولوجية مثل الثلاجات إلى تغيير عادات تناول الطعام لدى الأمريكيين. أصبح استخدام الأغذية المجمدة أكثر شيوعًا. بعد الحرب لنا أصدرت الحكومة قوانين جديدة بشأن الغذاء. لذلك جاءت بعض الأطعمة الجديدة مباشرة من مجموعات التموينية إلى المتاجر. “الأطعمة التي كانت تصنع في السابق للاستخدام الحر للجيش وضعت في السوق المدنية” ، كما أصبحت المنتجات الغذائية المجمدة والمجففة مشهورة بعد الحرب. المؤسسة الوطنية للبحوث بوسطن قدم مركز عصير البرتقال المجمد يسمى “تانغ”. أصبحت الشركة مينيت ميد ، وبحلول عام 1950 ، ربع فلوريدا كان المحصول البرتقالي يذهب إلى المركزات. سرعان ما تجاوز المنتج المجمد عصير البرتقال الطازج في معظم المنازل الأمريكية. وجبات الطعام المجمدة الكاملة لم تكن متخلفة كثيرا. في 1950s ، أ نبراسكا جلبت شركة سوانسون حفلات العشاء التلفزيوني بنجاح كبير.
هذه التغييرات في عادات الأكل تسببت في تغييرات كبيرة في الأجهزة ، والنقل والزراعة. منذ أن بدأ الناس في شراء المنتجات الجديدة ، تم تطوير ثلاجات جديدة بسرعة مع أقسام فريزر أكبر ، وكان لابد من اختراع واستخدام وحدات التبريد المقاومة للصدمات للشاحنات قبل أن يتم توزيع المنتجات المجمدة وتسويقها في جميع أنحاء البلاد وحول العالم. وأجبرت هذه التطورات المزارعين على تغيير ما نشأوا وكيف طوروا منتجاتهم لتلبية طلبات المستهلكين الجديدة.
في ما يلي هناك عدد قليل من الأطعمة التي تم إنتاجها لأول مرة وبيعها في 1940s.
– العصي الأسماك المجمدة السيدة بول
– Cheerios (تباع لأول مرة باسم Cheeri Oats ، أول حساء الشوفان الجاهز للأكل) و Kellogg’s Raisin Bran
– رايس دقيقة
– Reddi-Whip قشطة
– مزيج مشروبات سريعة من Nestle
– يمزج كعكة معبأة
– M & Ms Chocolate Candies، Peppermint Patty، Junior Mints، Almond Joy، Whoppers malted balls، Jolly Rancher Candies
– بيتزا ديب ديش (بيتزا يونو ، شيكاغو)
مع تزايد عدد السيارات ، بدأ الأمريكيون في الخروج من منازلهم وتناولوا العشاء في الخارج. ومع ذلك ، خلال الحرب قاد الناس سياراتهم بأقل قدر ممكن. كانت الغاز والإطارات محدودة من قبل الحكومة. توقف إنتاج السيارات حيث كان على المصانع تصنيع الدبابات وسيارات الجيب وغيرها من المركبات العسكرية. بعد الحرب دمرت الأسر السيارات مرة أخرى ، ونتيجة لذلك ، تم بناء الطرق السريعة الجديدة. زيادة عدد محركات الأقراص على الفور. أصبح Drive-ins جزءًا من الحياة الاجتماعية في أمريكا بحلول نهاية عام 1940.
أظهرت الحداثة آثارها تقريباً في جميع المجالات. وكان أحد التطورات الهائلة هو تزويد المناطق الريفية بالكهرباء. بدأت إدارة كهربة الريف ، في الثلاثينيات من القرن العشرين ، ومع ذلك ، استغرق بناء خطوط الكهرباء عشرات الأميال في المناطق الريفية بعض الوقت. طوال الأربعينيات من القرن العشرين ، استمر الجهاز في بناء خطوط الكهرباء.
غيرت الكهرباء حياة عائلات المزارع ، منذ اللحظة التي استيقظت فيها في وقت مبكر من الصباح ، من خلال وجبات الطعام ، والأعمال المنزلية ، والعمل حتى ذهبوا إلى السرير في الليل. جلبت الكهرباء الطاقة للأضواء للعمل ، والقراءة ، والخياطة في الليل. الطاقة للأجهزة مثل الثلاجات والمجمدات للحفاظ على الطعام ؛ الطاقة لأجهزة المطبخ الصغيرة مثل الخلاطات والخلاطات ؛ والطاقة للأجهزة الأخرى لتوفير العمالة مثل المواقد الكهربائية والمكاوي وغسالات الملابس. جلبت الكهرباء التغييرات التي جعلت الحياة أكثر أمانًا وأفضل – مثل الأضواء الملونة بدلاً من الشموع الخطيرة على أشجار عيد الميلاد ، والثلاجات للحفاظ على الطعام طازجًا والمراوح الكهربائية لجلب الإغاثة في يوم صيفي حار.
في عام 1930 ، كانت 13 في المائة فقط من المزارع لديها كهرباء.
بحلول أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، كان 33 في المائة فقط من المزارع لديها كهرباء.
محليا في يورك ، نبراسكا مقاطعة Perennial Public Power تم ربط ما يقرب من 250 ميل من الخط الكهربائي لأكثر من 500 عميل بحلول سبتمبر 1945.
بحلول عام 1950 تقريبا كل من نبراسكا كانت المزارع “مدمنة” ، واستبدلت الكهرباء فوانيس الكيروسين في المنازل والحظائر.
كانت هناك بعض الخطوات الحاسمة التي اتخذت في الاتصالات ووسائل الإعلام مثل اختراع الإذاعة والتلفزيون.
كانت الإذاعة هي أول وسيط للبلد في البلاد ، وتربط البلاد وتضع حدا لعزل سكان الريف. كانت الإذاعة مهمة للغاية لدرجة أن تعداد 1930 سأل عما إذا كان لدى الأسرة جهاز راديو. قدم الراديو الترفيه المجاني (بعد أن اشتريت الراديو) وأهل البلد المتصلين إلى الأحداث العالمية. كان والتر وينشل ولويل توماس من المعلقين الإخباريين الشهيرين على الراديو.
ضحك أفراد العائلات على الكوميديين جاك بيني وفريد ألين وجورج بيرنز وغراسي ألن وآموس وآندي وفيبير ماكجي ومولي.
راديو ظهرت المسلسلات النهار.
في المساء ، استمع الناس إلى لون رينجر ، والأخضر الدبور ، والظل ، وجاك أرمسترونغ.
كان مطربو Bing Crosby و Mills Brothers ، بالإضافة إلى أوركسترا Guy Lombardo و Grand Ole Opry شهيرين.
استمعت العائلات إلى لعبة البيسبول ، مبتهجة بالنجوم مثل لو جيريج وجو ديماجيو. ما يقرب من 40 مليون شخص استمعوا إلى سباق الخيل بين Seabiscuit و War Admiral in ماريلاند .
في التغطية الإخبارية ، اشتعلت النار في المنطاد الألماني هيندنبورغ في عام 1937 عندما هبطت فيه نيو جيرسي . سمع الآلاف من الناس في جميع أنحاء البلاد هيرب موريسون يصف المشهد المرعب في الإذاعة الحية ، قائلا “أوه الإنسانية!”
أول جهاز تلفزيوني عملي تم عرضه وبيعه للجمهور في المعرض العالمي 1939 في نيويورك . وكانت مجموعات باهظة الثمن و مدينة نيويورك كان محطة البث الوحيدة. عندما بدأت الحرب العالمية الثانية ، تم حظر جميع الإنتاج التجاري لأجهزة التلفزيون. تم إعادة توجيه إنتاج أنابيب أشعة الكاثود التي أنتجت الصور إلى استخدامات الرادار وغيرها من استخدامات التكنولوجيا المتقدمة. بعد أن كان تلفزيون الحرب شيء قليل سمع عنه. هذا تغير بسرعة. في عام 1945 ، سأل استطلاع رأي الأميركيين ، “هل تعرف ما هو التلفزيون؟” معظمهم لم يفعل ذلك. ولكن بعد أربع سنوات ، كان معظم الأمريكيين قد سمعوا عن التلفزيون وأرادوا أن يكون أحدهم! ووفقًا لأحد الاستطلاعات في عام 1950 ، قبل أن يحصلوا على جهاز تلفزيون ، استمع الناس إلى الراديو بمعدل خمس ساعات في اليوم تقريبًا. في غضون تسعة أشهر بعد أن اشتروا جهاز تلفزيون استمعوا إلى الراديو ، ولكن فقط لمدة ساعتين في اليوم. شاهد التلفزيون لمدة خمس ساعات في اليوم. لم تكن أجهزة تلفزيون 1940s تشبه تلفزيونات اليوم. وكان معظم شاشات الصور بين 10 و 15 بوصة عرضا قطريا ، داخل خزائن كبيرة وثقيلة. وبالطبع ، لم تصل الإذاعات والمجموعات الملونة إلا بعد ذلك بكثير ، في عام 1954.
موسيقى الجاز
في أوائل القرن العشرين ، تطور موسيقى الجاز من تقاليد موسيقى البلوز ، ولكنها ضمت العديد من العناصر الموسيقية والثقافية الأخرى. في نيو أورليانز في كثير من الأحيان يعتبر مهد موسيقى الجاز ، استفاد الموسيقيون من تدفق التأثيرات الاستعمارية الإسبانية والفرنسية. في هذه المدينة ، سمح مزيج ثقافي عرقي فريد ومحظورات عنصرية أكثر مرونة للأميركيين الأفارقة بمزيد من النفوذ أكثر من المناطق الأخرى في الجنوب. جلبت الحرب الإسبانية الأمريكية الجنود الشماليين إلى المنطقة بفرقهم. اعتمدت الموسيقى الناتجة الأصوات من الأدوات النحاسية الجديدة. خلال الهجرة الكبرى ، انتشرت موسيقى الجاز من نيو أورليانز إلى نيويورك ، شيكاغو والمدن الأخرى التي تتضمن أصواتًا جديدة على طول الطريق. هارلم ، نيويورك المدينة ، أصبح المركز الجديد لعصر الجاز.
الفنون البصرية
لا يوجد تاريخ واحد لبداية العصر الحديث في أمريكا كما نشطت عشرات الرسامين في بداية القرن العشرين. كان هذا هو الوقت الذي ظهرت فيه المناظر الطبيعية التكعيبية الأولى ، الحياة الساكنة والصور. دخلت الألوان الزاهية لوحات من الرسامين ، وعرضت أول لوحات غير موضوعية في صالات العرض.
نظرية المساواة بين الجنسين
ابتداء من أوائل القرن التاسع عشر ، استخدمت بعض النساء مذاهب الفخامة المثالية لتفادي عزل المجال المنزلي. وبحلول الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، كانت النساء تتحدى بصراحة مجال المرأة وتطالب بحقوق سياسية واقتصادية واجتماعية أكبر. لقد شكلوا أندية نسائية ومؤسسات خيرية في جميع أنحاء الولايات المتحدة. ولم تعد هيمنة الذكور على الساحة العامة ضمن حدود مقبولة للعديد من هؤلاء النساء الناشطات من الطبقة الوسطى. بدءاً من اتفاقية سينيكا فولز في عام 1848 ، عقدت النسويات الأميركيات اتفاقيات الدولة والوطنية حتى أوائل القرن العشرين. ارتبطت بعض المتحدثات باسم الحركة النسائية بالقضية النسائية مع الحب الحر والثورة الجنسية ، اللتان كانتا من قضايا المحرمات في العصر الفيكتوري. ولذلك ، ركزت النسويات في كل من بريطانيا والولايات المتحدة على القضايا السياسية والقانونية ، وعلى وجه الخصوص على التصويت ، وقضايا المرأة الهامة الأخرى المتعلقة بالأدوار الداخلية للمرأة وتنظيم الحياة المنزلية بشكل عام. في نهاية المطاف ، بعد صراع طويل وشاق شمل الاحتجاجات العنيفة ، وفي بعض الأحيان عنيفة ، وحبس العديد من النساء ، وحتى بعض الوفيات ، فازت المعركة من أجل حق المرأة في التصويت. قانون الاقتراع تم تمريره في الولايات المتحدة الامريكانية في عام 1920 للنساء اللواتي كن من الأسر أو زوجات أرباب المنازل وفي عام 1928 لجميع النساء البالغات. (لم يتم إدراج النساء الأميركيات من أصل أفريقي. لقد حصلن فقط على حق التصويت في حركة الحقوق المدنية في الستينات). تأسست المنظمة الوطنية للنساء (NOW) في عام 1966 من قبل مجموعة من النسويات. أكبر مجموعة لحقوق المرأة في لنا يهدف الآن إلى إنهاء التمييز الجنسي ، وخاصة في مكان العمل ، عن طريق ممارسة الضغوط التشريعية ، والتقاضي ، والمظاهرات العامة. شهدت السنوات التالية من أواخر القرن العشرين توسعًا كبيرًا لحقوق المرأة في جميع مجالات المجتمع الحديث. كان للفنانين الحداثيين موقف متناقض تجاه النسوية: فمن ناحية ، اختاروا المساواة في المعاملة بين الرجال والنساء فيما يتعلق بالقانون والامتياز والمهن ؛ من ناحية أخرى ، ما زال لديهم أوجه القصور المتصورة لدى النساء فيما يتعلق بالبيولوجيا والثقافة والتعالي. وكما أعلنت النسوية الراديكالية إيما غولدمان: “لا يبدأ التحرير الحقيقي في صناديق الاقتراع ولا في المحاكم (بل بالأحرى) في روح المرأة” .
موضه
بالإشارة إلى الموضة ، عادة ما يفكر المرء في أنماط الملابس أو الأزياء. بطبيعة الحال ، أسلوب الملابس هو فئة مهمة جدا من كلمة “الموضة”. من ناحية أخرى ، “الموضة” لها معانٍ أكثر ويمكن تفسيرها والعثور عليها في العديد من المجالات الأخرى ، مثل الهندسة المعمارية ، ونوع الجسم ، والرقص والموسيقى ، وحتى أشكال الكلام ، إلخ.
الأدب
كان الأدب الأمريكي الحداثي الاتجاه السائد في الأدب الأمريكي بين الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية. أبرز عصر الحداثة الابتكار في شكل ولغة الشعر والنثر ، فضلا عن معالجة العديد من الموضوعات المعاصرة ، مثل العلاقات بين الأعراق والجنس والحالة البشرية. العديد من الحداثيين الأمريكيين أصبحوا مغتربين في أوروبا خلال هذا الوقت ، غالبًا ما أصبحنا صامدين في الحركة الأوروبية ، كما كان الحال مع تي إس إليوت وعزرا باوند وجيرترود شتاين. وكثيرا ما كان يعرف هؤلاء الكتاب باسم “الجيل الضائع”.