رسوم متحركة

الرسوم المتحركة هي فيلم للسينما أو التلفزيون أو شاشة الكمبيوتر، والتي تتم باستخدام رسومات متتابعة، على عكس الرسوم المتحركة بشكل عام، والتي تشمل الأفلام المصنوعة باستخدام الطين، الدمية وغيرها من الوسائل. لا يزال يتم إنشاء الرسوم المتحركة لأغراض تجارية وتعليمية وشخصية.

في كثير من الأحيان، و تونس تلقي الأشياء غير عادية، والمزالق أن الشخصيات تميل إلى بعضها البعض غالبا ما تنتهي في سقوط كوميدي، وذلك بفضل العديد من الانتكاسات من الوضع.

وعادة ما تكون الأفلام القصيرة، باستخدام السخرية والمبالغة، الكاريكاتير وخاصة الخيال. الرسوم الكاريكاتورية دائما تفضل الفكاهة، وعموما لا تعطي أهمية كبيرة لحياة الشخصيات: فقط لحظة العمل والعناصر العد يؤدي إلى نهاية الكمامة.

أما بالنسبة لأسلوب الرسم والرسوم المتحركة: تشوهات مهمة جدا من الشخصيات (تمتد، عيون كبيرة، أربعة أصابع، تقنية الاسكواش وتمتد). هذه الخصوصية من الشخصيات أمر بالغ الأهمية في السيناريوهات، لأنه يجعل من الممكن لجعل العيش مع هذه جميع أنواع الحالات غير منطقية ومضحك.

أما بالنسبة للسيناريو: المبالغة في الحالات والعواطف التي تعبر عنها الشخصيات، والعنف من هذه التي لم يتم دراماتيكية: الشخصيات غالبا ما يتم إحياء بعد معاناة المواقف التي من شأنها أن تؤدي إلى وفاتهم في الأوقات العادية؛ على عكس أسلوب ديزني، الذي يتحول في بعض الأحيان إلى مأساة (حكايات، موت أم بامبي).

التاريخ:
يمكن العثور على أمثلة مبكرة لمحاولات الاستيلاء على ظاهرة الحركة في رسم لا يزال في لوحات الكهف العصر الحجري القديم، حيث يصور الحيوانات في كثير من الأحيان مع أرجل متعددة في مواقف فرضه، محاولة واضحة لنقل تصور الحركة.

كان منظار الفيناكيوسكوب (1832) و زويتروب (1834) و براكسينوسكوب (1877)، وكذلك كتاب الوجه المشترك، أجهزة الرسوم المتحركة في وقت مبكر لإنتاج الحركة من رسومات متتابعة باستخدام الوسائل التكنولوجية، ولكن لم تتطور أكثر حتى ظهور فيلم السينما السينمائية .

تم إنشاء الإسقاط المتحرك الأول (الفرز) في فرنسا، من قبل تشارلز إميل رينود، الذي كان مدرس العلوم الفرنسية. أنشأ رينود براكسينوسكوب في 1877 و ثيتر أوبتيك في ديسمبر 1888. في 28 أكتوبر 1892، وقال انه يتوقع أول الرسوم المتحركة في العام، بوفر بييرو، في متحف غريفين في باريس. هذا الفيلم هو أيضا ملحوظ كما أول مثال معروف من ثقب الفيلم المستخدمة. أفلامه لم يتم تصويرها، ولكن رسمها مباشرة على الشريط شفافة. في عام 1900، حضر أكثر من 500،000 شخص هذه العروض.

وكان أول (تصوير) الرسوم المتحركة الإسقاط مراحل مضحك من وجوه مضحكة (1906) من قبل رسام الكاريكاتير صحيفة J. ستيوارت بلاكتون، واحدة من المؤسسين المؤسسين لشركة فيتاغراف وصلت. في الفيلم، رسومات رسام الكاريكاتير من وجهين كانت “الرسوم المتحركة” (أو جاء إلى الحياة) على السبورة. الوجهان ابتسما وغمز، ورجل التدخين السيجار فجر الدخان في وجه السيدة. أيضا، أدى مهرج السيرك كلب صغير للقفز من خلال طارة.

وكان الإسقاط المتحرك الأول بالمعنى التقليدي (أي في فيلم السينما السينمائية) فانتاسماغوري من إخراج المخرج الفرنسي إميل كوهل في عام 1908. تبع ذلك فيلمان آخران، لو كاشيمار دو فانتوش [الكابوس الدمي، المفقود الآن] و أون درام شيز ليس فانتوشس [A بوبيت دراما، تسمى لاف لاف في تويلاند للإفراج الأمريكي و باطني لاف-ماكينغ فور بريتيش ريليس]، كل ذلك أنجز في 1908.

واحدة من أول الرسوم المتحركة الناجحة كانت جيرتي الديناصور (1914) من قبل وينسور ماكاي. ويعتبر المثال الأول من الرسوم المتحركة الطابع الحقيقي. في البداية، الرسوم المتحركة كانت سوداء وبيضاء وصامتة. فيليكس القط وأوزوالد لاكي الأرنب أمثلة بارزة.

من 1920s إلى 1960s، تم إنتاج الرسوم المسرحية بأعداد ضخمة، وعادة ما تظهر قبل فيلم روائي طويل في مسرح سينمائي. ديزني (وزعت من قبل بات باورز، ثم كولومبيا، ثم الفنانين المتحدة، ثم ركو، ثم بشكل مستقل)، فليشر (وزعت من قبل بارامونت)، وارنر بروس، مغم، و أوبا (وزعت من كولومبيا) كانت أكبر استوديوهات إنتاج هذه 5- إلى 10 دقائق “شورت”. وشملت استوديوهات أخرى والتر لانتز (موزعة من قبل يونيفرسال)، ديباتي-فريلنغ (توزيعها من قبل الفنانين المتحدة)، تشارلز مينتز استوديوهات (في وقت لاحق الأحجار الكريمة الشاشة) (توزيعها من كولومبيا)، استوديوهات الشهيرة (وزعت من قبل بارامونت)، و تيريتونز (توزيعها في القرن 20th الثعلب).

أول كارتون لاستخدام الموسيقى التصويرية كان في عام 1926 مع ماكس فلايشر في بلدي قديم كنتاكي الرئيسية. ومع ذلك فليسشرز استخدام نظام الصوت دي فورست والصوت لم يكن متزامنا تماما مع الفيلم. و ديزني 1928 كارتون ستيبوت ويلي بطولة ميكي ماوس كان أول من استخدم مسار النقر خلال جلسة التسجيل، والتي أنتجت التزامن أفضل. “ميكي موسينغ” أصبح مصطلح لأي عمل فيلم (الرسوم المتحركة أو العمل المباشر) التي كانت متزامنة تماما مع الموسيقى. الموسيقى المستخدمة هي الأصلي معظم الوقت، ولكن الاقتباس الموسيقية غالبا ما تستخدم. عادة ما تقوم الشخصيات المتحركة بالعمل في “الحلقات”، أي أن الرسومات قد تكررت مرارا وتكرارا.

على الرغم من أن منتجين آخرين قد صنعوا أفلام في وقت سابق باستخدام لون 2-ستريب، أنتجت ديزني أول كارتون في 3 شرائح تيشنيكولور والزهور والأشجار، في عام 1932. اخترع الفنيون في استوديو فلايشر روتوسكوبينغ، الذي الرسوم المتحركة تتبع العمل الحي من أجل جعل الرسوم المتحركة تبدو أكثر واقعية. ومع ذلك، جعل روتوسكوبينغ الرسوم المتحركة تبدو قاسية وكانت تستخدم في وقت لاحق تقنية أكثر لدراسة حركة الإنسان والحيوان، بدلا من تتبع مباشرة ونسخ الحركات تصويرها.

في وقت لاحق، تم تكييف تقنيات السينما الأخرى لاستخدامها في الرسوم المتحركة، مثل الكاميرات متعددة مع مطحنة قديم (1937)، والصوت المجسم في الفنتازيا (1940)، وعمليات عريضة مع سيدة ميزة طول والترامب (1955)، وحتى 3D مع الخشب جاك رابت.

اليوم، الرسوم المتحركة التقليدية تستخدم الأساليب التقليدية، ولكن بمساعدة أجهزة الكمبيوتر في بعض المناطق. وهذا يعطي الرسوم المتحركة أدوات جديدة غير متوفرة التي لا يمكن تحقيقها باستخدام التقنيات القديمة.

العملية الإنتاجية:

مرحلة ما قبل الإنتاج
فكرة
نص عدد قليل جدا من الأسطر التي تصف الأحرف، الإعداد والوقت الذي يحدث فيه فيلم قصير.

موضوع
حكاية تحكي قصة الفيلم القصير؛ يعرض الحروف ويصف الإعداد.

السيناريو السينمائي
نص مقسم إلى مشاهد (أي مشاهد قصيرة) حيث تصف ما يحدث، ما تقول الشخصيات الخ

ويتوقع تحقيق رسم متحرك، وكذلك فيلم، صياغة القصة المصورة كخطوة أولى، لترجمة نص النص إلى رسومات. لوحة القصة هي مشابهة جدا لمشروع كتاب هزلي، ولكن من دون الغيوم. يتم وضع الحوارات، إن وجدت، تحت المشهد، جنبا إلى جنب مع الشروح، في حين أن الرسم هو الخام، والكامل من الصفات التي لم تحل، وذلك لأن الرسومات كثيرة، ولكن قبل كل شيء لا يجب أن تكون جميلة في حد ذاتها، ولكن لإظهار لقطات في أفضل طريقة.

يتم تعديل القصة المصورة تدريجيا، حتى الإصدار النهائي، مع المقارنة بين فريق من الفنانين مع المخرج. على سبيل المثال، يجب على الرسامين من الخلفيات معرفة أين ترسم وأين بدلا من ترك مساحات بيضاء محفوظة للشخصيات.

في الإعلان يتم استخدام القصة المصورة لتقديم بقعة تجارية للعميل قبل تصويره. على عكس القصص المصورة للبرامج النصية السينمائية، وهذه هي أكثر تفصيلا وملونة بعناية، كما أنها بالفعل عرضا للعملاء. ثم يتم تنقيح هذه الخلاصة المصنوعة من الرسومات والتعليقات التوضيحية مع الفريق الذي سيعمل على التسجيل، أي الممثلين وكتاب السيناريو.

الإنتاج التنفيذي
شق الإدخالات
قبل بدء العمل الرسوم المتحركة يتم استخدامه لتسجيل مسار الصوت الأولي، والتي سوف تكون بمثابة دليل على الرسوم المتحركة. هذا المسار يحتوي فقط على الأصوات، مفيدة للرسوم المتحركة لضبط مع كمية من الرسومات.

وسوف يتضمن المسار الصوتي الكامل صوتيات، والمؤثرات الصوتية والموسيقى، ولكن سيتم تنفيذها فقط في مرحلة ما بعد الإنتاج.

videoboard
الخطوة بعد القصة المصورة وتسجيل الأصوات. وهو يتألف من المونتاج أدركت باستخدام المقالات القصيرة من القصة المصورة وأصوات المسار الصوتي الأولي.

أنيماتيك أو لايكا بكرة
قبل الموافقة على القصة المصورة نهائيا، تتحقق الرسوم المتحركة تقريبية جدا، تتكون أساسا من رسومات ثابتة، مع حركات قصيرة و ضعيفة التعبير، وتأطير التغييرات. ويعرف هذا الإدراك كما أنيماتيك وهو آخر التحقق من صحة القصة المصورة.

اسم آخر يعادل، اليوم أقل استخداما، هو بكرة لايكا. فإنه يستمد من حقيقة أنه في الماضي كان هناك استخدام واسع من المنتجات لايكا في السينما.

خلفية
تم رسم الخلفية في الرسوم المتحركة التقليدية على ورقة بيضاء، حيث في هذه الحالة، فإنه يشمل أيضا أجزاء من الشخصيات.

الرسم، الرسوم المتحركة والتوقيت
توقيت هو حرفيا قياس أوقات المشاهد المختلفة، الأساسية لتحديد الكمية الصحيحة من الرسومات لكل تسلسل.

يتم إجراء الرسومات باستخدام أساليب مختلفة: من الرسوم الأولى في إطار من الإطار، بما في ذلك كل من الموضوع والخلفية. استخدام رودوفيترو، ورقة خلات شفافة، والذي يسمح لإعادة رسم فقط الشخصيات المتحركة وترك الخلفيات ثابتة؛ حتى اليوم، عندما تتم الرسومات على أوراق خفيفة، ورق شبه شفافة، ثم يتم مسحها وتجميعها بواسطة الكمبيوتر الإلكتروني. الرسوم المتحركة رسم الإطارات على التوالي لإعطاء شخصيات الحركة مرة واحدة يتم تركيب إطارات بسرعة واحدة تلو الأخرى.

الرسومات هي بالفعل مصنوعة في مثل هذه الطريقة لمزج في الخلفية مع الظلال والطرح.

نسق
في العصور القديمة لوضع الإطارات الفردية صفائح من رودوفيترو، مع الشخصيات رسمها أعلاه، وضعت في إطار جنبا إلى جنب مع الخلفية، مضيئة وأعجب في الفيلم واحدا تلو الآخر.

أكثر حداثة يتم مسح الشخصيات والخلفيات، وجعل الرقمية ومجتمعة لتشكيل الكمبيوتر قصيرة.

مرحلة ما بعد الإنتاج
الجمعية والتصحيح
يتم تجميع المشاهد التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة معا لتكوين النتيجة النهائية.

في الإنتاج الحديث فمن الممكن أيضا لضبط الأخطاء الصغيرة أو لجعل تصحيح الألوان، أو حتى من الألوان من مشاهد مختلفة، وتصحيح ذلك رقميا

الدوبلاج والمؤثرات الصوتية والموسيقى
الدبلجة، كما هو مكتوب بالفعل، يتم تسجيلها قبل رسم الرسوم المتحركة. وعادة ما يتم تسجيل الدوبلاج في غرفة تسجيل عازلة للصوت بعناية، حيث تكون الجهات الفاعلة في الصوت موجودة في حد ذاتها، مع خطوط مكتوبة، وعلى الشاشة، والرسوم المتحركة الانتهاء وتجميعها، من أجل متابعة الشفاه الأحرف. ثم عندما الدبلجة يتضمن أكثر من شخص واحد تأكد من وضعها معا، للحصول على جنبا إلى جنب مع الأوقات. الدوبلاج مهم جدا في الرسوم المتحركة، نظرا لعدم وجود الجهات الفاعلة ووجود شخصيات من دون صوتهم.

وأخيرا، يتم إضافة المؤثرات الصوتية والموسيقى، وأيضا مع الرسوم المتحركة الشاشة.

التلفاز:
وقد جذبت المنافسة من التلفزيون الجماهير بعيدا عن دور السينما في أواخر 1950s، وبدأت الرسوم المتحركة المسرحية انخفاضه. اليوم، يتم إنتاج الرسوم المتحركة للجمهور الأمريكي في الغالب للتلفزيون.

عرضت الرسوم المتحركة التلفزيونية الأمريكية من 1950s أنماط الرسوم المتحركة محدودة جدا، والتي أبرزها عمل جاي وارد على الأرنب الصليبية. صاغ تشاك جونز مصطلح “الراديو المصور” للإشارة إلى النمط غير المطابقة للمواصفات لمعظم الرسوم التلفزيونية التي تعتمد أكثر على الموسيقى التصويرية من الصور. ومن بين البرامج الأخرى التي ظهرت في الخمسينيات من القرن العشرين برامج جيرالد مكبوينغ بوينغ، و هوك-باربيرا’s هاكليبيري هوند و دراو ماكغراو، وإعادة بث العديد من الرسوم المسرحية الكلاسيكية من ونيفرزال’s والتر لانتز و وارنر بروز و مغم وديزني.

كانت حنا-باربيرا كارتون، فلينستون، أول سلسلة الرسوم المتحركة في وقت الذروة الناجح في الولايات المتحدة، التي تدير من 1960 إلى 1966 (ويعود منذ ذلك الحين). في حين أن العديد من الشبكات اتبع نجاح المعرض من خلال جدولة الرسوم الكاريكاتورية الأخرى في أوائل 1960s، بما في ذلك سكوبي دو، أين أنت!، و جيتسونس، الأعلى القط، و ألفين مشاهدة، لم ينج أي من هذه البرامج أكثر من عام (حفظ Scooby- دو، التي، على الرغم من عدم كونها كارت وقت الذروة، تمكنت من البقاء واقفا على قدميه لأكثر من أربعة عقود). ومع ذلك، وجدت الشبكات نجاحا من خلال تشغيل هذه البرامج كما الرسوم صباح السبت، والوصول إلى جمهور أصغر مع وحدة ديموغرافية أكثر بين الأطفال. ازدهرت الرسوم المتحركة التلفزيونية للأطفال صباح يوم السبت، على قنوات الكابل مثل نيكلوديون، وقناة ديزني / ديزني شد وشبكة الكرتون، بس الاطفال، وفي أوقات الظهر بعد الظهر المشتركة.

أدت القيود المفروضة على جدولة عملية الرسوم المتحركة التلفزيونية، ولا سيما قضايا إدارة الموارد، إلى تطوير تقنيات مختلفة تعرف الآن باسم الرسوم المتحركة محدودة. أصبحت الرسوم المتحركة كاملة الإطار (“على تلك”) نادرة في استخدامه خارج الإنتاج المسرحي في الولايات المتحدة.

الرسوم المتحركة وقت الذروة للجماهير ناضجة كانت تقريبا غير موجودة في التيار الرئيسي للولايات المتحدة حتى ضرب 1990s، عندما بشرت عائلة سمبسون في حقبة جديدة من الرسوم المتحركة الكبار. الآن، برامج “الرسوم المتحركة الكبار”، مثل ايون الجريان، بيفيس وبوت الرأس، ساوث بارك، الأسرة غي، و كليفلاند مشاهدة، الأمريكية أبي !، البرغر بوب، أكوا في سن المراهقة قوة الجوع (المعروف حاليا باسم أكوا تف شو شو) و فوتثرما زادت من عدد من الرسوم المتحركة على التلفزيون في وقت مبكر والمساء الأمريكية. وبالإضافة إلى ذلك، كانت الأعمال المتحركة من بلدان أخرى (ولا سيما اليابان) مستويات مختلفة من البث في الولايات المتحدة منذ 1960s.

الرسوم المتحركة التجارية:
وكانت الرسوم المتحركة شعبية جدا في الإعلانات التلفزيونية، وذلك بسبب جاذبية الرسم، والفكاهة التي يمكن أن توفر. وقد نجت بعض الشخصيات المتحركة في الإعلانات التجارية على مدى عقود، مثل سناب، كراكل وبوب في الإعلانات عن الحبوب كيلوغ.

في عام 1957، “لوي ذبابة” جعل أول ظهور له على التلفزيون الأسترالي باعتباره الخصم الكرتون ل مورتين، العلامة التجارية الاسترالية من المبيدات الحشرية المنزلية، وكان رسمها والرسوم المتحركة من قبل جيفري مورغان بايك. في جلجل التي أنشأتها برايس كورتيناي، وقد تم استخدامه في الإعلانات التلفزيونية المتحركة منذ عام 1962، وقال انه يغني بفخر من ترابته الخاصة، مدعيا أن يخاف من لا أحد إلا “الرجل مع علبة مورتين”.

وكان مدير الرسوم المتحركة الأسطوري تيكس أفري منتج الغارة الأولى “قتل القاتل الميت” الإعلانات التجارية في عام 1966، والتي كانت ناجحة جدا للشركة. وقد استخدم هذا المفهوم في العديد من البلدان منذ ذلك الحين.