الأدب التقاليد الأذربيجانية

طوال تاريخها ، انقسمت الأدب الأذربيجاني بحدة إلى تقاليد مختلفة ، ولم يكن لأي منهما تأثير كبير على الآخر حتى القرن التاسع عشر. أول هذه التقاليد هو الأدب الشعبي الأذربيجاني ، والثاني هو الأدب الأذربيجاني المكتوب.

بالنسبة لمعظم تاريخ الأدب الأذربيجاني ، كان الفرق البارز بين التقاليد الشعبية والتقاليد المكتوبة هو تنوع اللغة المستخدمة. كان التقليد الشعبي ، على وجه العموم ، شفويًا وبقي خالياً من تأثير الأدب الفارسي والعربية ، وبالتالي على لغات تلك الأدبيات. في الشعر الشعبي – الذي هو إلى حد بعيد النوع المهيمن للتقاليد – أدت هذه الحقيقة الأساسية إلى اثنين من العواقب الرئيسية من حيث الأسلوب الشعري:

كانت العدادات الشعرية المستخدمة في التقليد الشعري الشعبي مختلفة ، كآية (أي مقطوعة) ، مقابل الآية النوعية المستخدمة في التقليد الشعري المكتوب.
أصبحت الوحدة البنيوية الأساسية للشعر الشعبي هي الرباعية (الأذربيجانية: dördmisralı) بدلاً من الثنائيات (الأذربيجانية: beyt) الأكثر استخدامًا في الشعر المكتوب.
وعلاوة على ذلك ، كان الشعر الشعبي الأذربيجاني دائما على اتصال حميم بالأغنية – فمعظم الشعر كان ، في الواقع ، مؤلفا بشكل صريح ليغنى – وهكذا أصبح إلى حد كبير غير قابل للتجزئة عن تقليد الموسيقى الشعبية الأذربيجانية.

على النقيض من تقاليد الأدب الشعبي الأذربيجاني تميل إلى احتضان تأثير الأدب الفارسي والعربية. إلى حد ما ، يمكن اعتبار ذلك يعود إلى فترة السلاجقة في أواخر القرن الحادي عشر إلى أوائل القرن الرابع عشر ، حيث تم إجراء الأعمال الرسمية باللغة الفارسية ، بدلاً من اللغة التركية ، وحيث كان شاعر المحكمة مثل ديهان – الذي خدم في ظل حكم السلطان علاء الدين قباض الأول في القرن الثالث عشر ، كتب بلغة شديدة اللغة الفارسية.

عندما نشأت الإمبراطورية الصفوية في أوائل القرن السادس عشر ، في أذربيجان الإيرانية ، استمرت في هذا التقليد. الأشكال الشعريّة المعياريّة – للشعر هي النوع المهيمن في التقليد المكتوب كما هو الحال في التقاليد الشعبية – تم اشتقاقها إما مباشرة من التقليد الأدبي الفارسي (qəzəl غزل ؛ məsnəvî مثنوی) ، أو بشكل غير مباشر من خلال اللغة الفارسية من العربية ( the قصيدة قصيده). ومع ذلك ، فإن قرار اعتماد هذه الأشكال الشعرية بالجملة أدى إلى اثنين من عواقب أخرى مهمة:

تم اعتماد العدادات الشعرية (الأذربيجانية: aruz) من الشعر الفارسي؛
تم إدخال الكلمات الفارسية والعربية إلى اللغة الأذربيجانية بأعداد كبيرة ، حيث أن الكلمات التركية نادرا ما عملت بشكل جيد في نظام العداد الشعري الفارسي. هذا النمط من الكتابة تحت التأثير الفارسي والعربية أصبح يعرف باسم “أدب ديوان” (الأذربيجانية: ديوان أدباياتي) ، ديفان (ديوان) كونه الكلمة الأذربيجانية التي تشير إلى الأعمال المجمعة لشاعر.

الأدب الشعبي الأذربيجاني
الأدب الشعبي الأذربيجاني هو تقليد شفهي متجذر بعمق ، في شكله ، في التقاليد البدوية في آسيا الوسطى. ومع ذلك ، تعكس الأدب الشعبي الأذربيجاني ، في موضوعاته ، المشاكل التي تميز المستوطنين (المستقرين) الذين تخلوا عن نمط الحياة البدوية. أحد الأمثلة على ذلك هو سلسلة الحكايات الشعبية المحيطة بشخصية كيللوان ، وهو صبي صغير يعاني من صعوبات في العثور على الزوجة ، ويساعد أمه على الحفاظ على منزل الأسرة سليمة ، والتعامل مع المشاكل التي يسببها جيرانه. مثال آخر هو شخصية غامضة من نصر الدين ، وهو محتال غالباً ما يلعب النكات ، من نوع ما ، على جيرانه.

يعكس نصر الدين أيضاً تغييراً هاماً آخر حدث بين الأيام التي كان فيها الشعب التركي رحلاً والأيام التي استقر فيها معظمهم في أذربيجان والأناضول. أي أن نصر الدين إمام مسلم. أصبح الشعب التركي أولاً شعبًا إسلاميًا في وقت ما في القرن التاسع أو العاشر ، كما يتضح من التأثير الإسلامي الواضح في القرن الحادي عشر ، وهو عمل كاراخانيد ، وهو كتاب “حكمة المجد الملكي” ، الذي كتبه يوسف حاجب. جاء الدين من الآن فصاعداً ليؤثر تأثيراً هائلاً على المجتمع والأدب التركي ، ولا سيما الأنواع الصوفية والشيعية ذات التوجهات الصوفية الشديدة. على سبيل المثال ، يمكن رؤية التأثير الصوفي بوضوح ليس فقط في حكايات نصر الدين بل في أعمال يونس امري ، وهو شخصية بارزة في الأدب التركي وشاعر عاش في نهاية القرن الثالث عشر وبداية القرن الرابع عشر. ربما في ولاية كرامنويد في جنوب وسط الأناضول. من ناحية أخرى ، يمكن رؤية التأثير الشيعي على نطاق واسع في تقاليد الأساطير ، أو الأوزان ، الذين يشبهون تقريباً كبار السن في العصور الوسطى الأوروبية والذين كانوا تقليدياً لديهم علاقة قوية مع الإيمان العلوي ، الذي يمكن رؤيته. كشيء من تنوع تركي محلي من الإسلام الشيعي. ومع ذلك ، من المهم ملاحظة أنه في الثقافة التركية ، مثل هذا التقسيم الأنيق إلى الصوفية والشيعية غير ممكن ، فعلى سبيل المثال ، يعتبر البعض أن يونس إمري هو أحد العلويين ، في حين أن التقليد التركي / أوزان بأكمله تتخللها فكرة النظام الصوفى البيكتاشى ، وهو فى حد ذاته مزج للمفاهيم الشيعية والصوفية. كلمة aşıq (حرفيا ، “عاشق”) هو في الواقع مصطلح يستخدم لأعضاء المستوى الأول من النظام Bektashi.

لأن التقاليد الأدبية الفولكلورية الأذربيجانية تمتد في خط متقطع إلى حد ما من حوالي القرن 13-15 إلى اليوم ، ربما يكون من الأفضل النظر في التقليد من منظور النوع. هناك ثلاثة أنواع أساسية في التقليد: ملحمة. شعر شعبي والفولكلور.

التقليد الملحمي
تعود جذور الملحمة التركية إلى التقاليد الملحمية في آسيا الوسطى التي أدت إلى كتاب ديدي كوركوت ؛ مكتوبة باللغة الأذربيجانية. الشكل الذي تم تطويره من التقاليد الشفهية لأتراك الأوغوز (فرع من الشعوب التركية التي هاجرت نحو غرب آسيا وشرق أوروبا من خلال Transoxiana ، ابتداء من القرن التاسع). وقد عانى كتاب ديدي كوركوت في التقاليد الشفهية لأتراك الأوغوز بعد الاستقرار في أذربيجان والأناضول. Alpamysh هي ملحمة سابقة ، مترجمة إلى الإنجليزية ومتاحة على الإنترنت.

كان كتاب ديدي كوركوت العنصر الأساسي للتقاليد الملحمية الأذربيجانية في القوقاز والأناضول لعدة قرون: القرنان الحادي عشر والثاني عشر. متزامنًا مع كتاب ديدي كوركوت كان ما يُطلق عليه ملحمة Köroğlu ، التي تتعلق بمغامرات Rüşen Ali (“Köroğlu” ، أو “ابن الرجل الأعمى”) حيث أنه انتقم لتعمية والده. إن أصول هذه الملحمة أكثر غموضاً من تلك الموجودة في كتاب ديدي كوركوت: يعتقد الكثيرون أنها نشأت في أذربيجان في وقت ما بين القرنين الخامس عشر والسابع عشر. ومع ذلك ، فإن الشهادة الأكثر موثوقية تشير إلى أن القصة قديمة تقريبًا مثل قصة كتاب ديدي كوركوت ، الذي يرجع تاريخه إلى فجر القرن الحادي عشر. تعقيد الأمور إلى حد ما هو حقيقة أن Köroğlu هو أيضا اسم شاعر التقليد aşık / ozan.

شعر شعبي
تأثر تقليد الشعر الشعبي في الأدب الأذربيجاني بشدة ، كما هو مذكور أعلاه ، بالتقاليد الصوفية والشيعية الإسلامية. علاوة على ذلك ، وكما يتجلى جزئيا في انتشار التقليد القديم / الأوزان ، فإن العنصر المهيمن في الشعر الشعبي التركي كان دائما الأغنية. تطور الشعر الشعبي باللغة التركية – الذي بدأ في الظهور في القرن الثالث عشر مع كُتّاب مهمين مثل يونس امري ، سلطان فيد ، وياساد حمزة – حصل على دفعة كبيرة عندما أعلن كرامنوغلو محمد بك في تركيا في 13 مايو 1277 لغة الولاية في ولاية كرامنيد القوية في الأناضول ؛ في وقت لاحق ، فإن العديد من أعظم الشعراء التقاليد سيستمر في الظهور من هذه المنطقة.

هناك ، على نطاق واسع ، اثنان من التقاليد الشعرية الأذربيجانية:

التقليد القديم / الأوزان ، الذي – على الرغم من أنه تأثر كثيرًا بالدين ، كما ذكر أعلاه – كان في معظمه تقليدًا علمانيًا ؛
التقليد الديني الصريح ، الذي خرج من أماكن التجمع (tekkes) للأوامر الدينية الصوفية والمجموعات الشيعية.
يبقى الكثير من الشعر وأغنية التقليد / أوزان ، الذي يكاد يكون حصريًا حتى القرن التاسع عشر ، مجهول الهوية. هناك ، على أية حال ، عدد قليل من المشهورين المعروفين قبل ذلك الوقت الذي بقيت أسماءهم مع أعمالهم: Köroğlu (القرن السادس عشر) المذكور أعلاه ؛ Karacaoğlan (1606-1689) ، والذي قد يكون أشهر مشهورين في ما قبل القرن التاسع عشر ؛ Dadaloğlu (1785-1868) ، الذي كان واحدا من آخر من العظماء قبل التقاليد بدأ يتضاءل إلى حد ما في أواخر القرن 19 ؛ والعديد من الآخرين. كان aşıks بشكل أساسي minstrels الذي سافر عبر Anatolia يؤدون أغانيهم على bağlama ، أداة شبيهة ب ​​mandolin الذي يُعتبر أن الأوتار المتزاوجة لها أهمية دينية رمزية في ثقافة Alevi / Bektashi. على الرغم من تراجع التقاليد / الأوزان في القرن التاسع عشر ، فقد شهدت إحياءاً كبيراً في القرن العشرين بفضل شخصيات بارزة مثل Aşık Veysel Şatıroğlu (1894-1973) ، Aşık Mahzuni Şerif (1938–2002) ، Neşet Ertaş ( 1938-2012) ، والعديد من الآخرين.

كان التقليد الشعبي الديني الصريح لأدب تكي يشترك في نفس الأساس مع تقليد الأوشيك / أوزان في أن القصائد كانت تهدف بشكل عام إلى أن تغنى ، بشكل عام في التجمعات الدينية ، مما يجعلها أقرب إلى التراتيل الغربية (الإلهية الأذربيجانية). ومع ذلك ، فإن أحد الاختلافات الرئيسية عن تقاليد أوزجان هو أنه من البداية ، تم كتابة قصائد تقاليد tekke. هذا لأنهم أنتجوا من قبل شخصيات دينية مقدسة في البيئة المتعلمة من التكية ، على عكس بيئة التقاليد / الأوزان ، حيث لا تستطيع الأغلبية القراءة أو الكتابة. الشخصيات الرئيسية في تقاليد الأدب التكي هي: يونس امري (1238-1321) ، الذي يعد واحداً من أهم الشخصيات في جميع الأدب التركي ؛ سليمان جلبي ، الذي كتب قصيدة طويلة مشهورة للغاية تدعى Vesîletü’n-Necât (وسيلة النجاة “The Means of Salvation” ، ولكن الأكثر شيوعا المعروفة باسم Mevlid) ، بخصوص ولادة النبي محمد صلى الله عليه وسلم ؛ Kaygusuz Abdal ، الذي يعتبر على نطاق واسع مؤسس Alevi / بكتاشى الأدب ؛ وبير سلطان العبد ، الذي يعتبره الكثيرون قمة ذاك الأدب.

التاريخ

الفترة القديمة

القوقازية ألبانيا الكتابة والأدب
كان إنشاء الكتابة والأدب المحلي في اللغة القوقازية الألبانية مرتبطًا بتنصير البلاد ، كما كان مع الأرمن والجورجيين. أول ترجمات للأدبيات الدينية إلى الألبانية كانت من السريانية. إن كتابة الأدب والألبان بلغاتهم الأصلية نشأت من ضرورة تاريخية موضوعية. الظروف الاجتماعية والاقتصادية والسياسية خلقت أساسا للأدب في ألبانيا. في بداية القرن الخامس ، تم تحسين الأبجدية – الأبجدية على أساس الرسومات الآرامية. المؤلفون القدماء ، وفقا للألبان ، لا يزالون في القرن الأول ، استخدموا كتاباتهم الخاصة. في الجزء الأول من القرن الخامس ، تم إثراء 52 حرفًا أبجديًا من النوع الألباني بأصوات خفقان وحنجرة.

منذ الشعر الأسطوري والشعبي

Epos epoxa
ومع ذلك ، كان هناك فلكلور غني من الأفكار الاجتماعية والسياسية والأخلاقية في أراضي البلد الناطق بالتركية ، مع نسبة كبيرة جدا من سكانها. كمحتوى وأقوال ، اكتسبت الملاحم التي تحدث بها دادا جورجود ، والتي سبق أن تحدثت بها الكلمات المعبرة ، والبلاغة ، والأمثلة الأدبية الأخرى ، المزيد من الشعبية. بدأت هذه الملحمة oghuz ، التي يطلق عليها الباحثون “والد الأدب الأذربيجانية والكتابية الأدبية” ، لتكون شفويا في القرن السادس إلى السابع ، وشكلت بالكامل في القرون السابع إلى التاسع.

دخول الأدب المكتوب (القرن التاسع)

أدب عصر النهضة المبكرة (القرن X-XI)
تعتبر قرون القرنين X-XII واحدة من أكثر الفترات إنتاجية في تاريخ الثقافة العربية الإسلامية ، بما في ذلك عنصرها الهام. من بين مؤسسي هذه الثقافة ، وكذلك في العديد من المجالات ، حقق المفكرون الأذربيجانيون نجاحًا كبيرًا في الأدب ، مع الأعمال العلمية والفنية التي كتبوها بالعربية والفارسية ، وتمكنوا من رفع الثقافة الإسلامية بأكملها إلى اعلى مستوى.

أدب عصر النهضة (القرن الثاني عشر – فترة 1890)

على الرغم من أن القرن الثاني عشر كان يُنظر إليه أثناء الاحتفال بالشعر الفارسي في أذربيجان ، إلا أن الأدب العربي ما زال يحتفظ بمكانته وقد وجد نفسه في مواجهة الحرفيين المهرة. كما استخدم الشعراء الأذربيجانيون البارزون خاقاني شيرفاني و “موسد الدين بيليجاني” ، ومعظمهم من الفارسية ، اللغة العربية في أعمالهم. في القرن الثاني عشر ، منح الشعب الأذربيجاني الشخصيات النبيلة مثل شهاب الدين يحيى سهير ، يوسف بن طاهر آل خويفي (خويلو) إلى اللغة العربية.

أنشأ أحد المفكرين الأذربيجانيين البارزين ، شهاب الدين يحيى سحور ، ديوانًا شعريًا بالإضافة إلى المسالك الفلسفية. كان شعره مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالشعر العربي لأذربيجان. تعتبر الغنائية والشوق والانغماس والتراخي إحدى السمات الرئيسية لشعر سهروردى.

الشعراء والنقاد الأدباء في القرن الثاني عشر نظامي إروزي يؤمنون أن الملك ورجاله يجب أن يحتفظوا بشعراء موهوبين في قصورهم لتثقيفهم كما يريدون وأن يروجوا لرغباتهم ورغباتهم من خلال لغة وقلم هؤلاء الشعراء من أجل تعزيز قوتهم. وتعزيز نفوذهم بين الشعوب. وجدت المحكمة أن الأدب في هذه الفترة من انتشار واسع جاتران Tabrizi ، أول Gəncəd يصل ، Shaddadis قصر ، ثم في Nakhchivan ، naxcıvansah أبو Duləfin عاش في القصر. لذلك ، في هذه الفترة من إبداعه ، كانت طمس الحكام أكثر بروزاً. المؤلف هو مؤلف الإصدار الأول من الفارسية “قوشنامة” (أو “قوشنامة”) وأول قاموس توضيحي للغة الفارسية “Et-Tafasir” (“Tafsirler”) ، والذي لم يكبر لوقتنا إلا مجموعة من الهدايا العظيمة.

من بداية القرن الثاني عشر ، وضع الحرفيون العبقريون مثل أبو العلا غانجوي ، وفاليك شيرفاني ، وعز الدين شيرفاني أسس المدرسة الأدبية الأذربيجانية في جانجا وشيرفان ، مما جلب أسلوبًا جديدًا إلى الكنز الغني لهذه الأدب. العلاقة بين المدرسة والحياة الحقيقية ədəbisənətlə ، التي تمثل التماسك ، Rudəkid بداية Ferdowsi وغيرها. شاعريون ، بما في ذلك منحوتة خراسان-تركستان للقصيدة باللغة الفارسية ، التي طورها قطران تبريزي ، ابتكروا أسلوبًا شاعريًا أذربيجانيًا جديدًا “روعة”.

الشخصية المثيرة للاهتمام والأكثر إثارة للجدل في الشاعر الأذربيجاني الذي عاش في القرن الثاني عشر هو شاعر مهساتي قانجافي. ترتبط معظم قصائد “ماحصي” ، المكتوبة بالفارسية ، خاصة في نوع السجادة ، ببيئة “غانجا”. في إبداعه ، يتم اختيار سر لغز الغنائي الحب من قبل تفاؤله ، والعلمانية ، والانسانية. عندها يتم تطوير لغة الشعر الأذربيجاني على نطاق واسع. يمكن اعتبار نمو شعراؤنا الإناث مثل رازيا جنجافي بين الشعراء الأذربيجانيين واحدا من أعظم إنجازات التأثير والإبداع.

في القرنين الثالث عشر إلى الخامس عشر ، تطورت الأدب الأذربيجاني في ظروف صعبة للغاية. إن القرون الثالث عشر إلى الخامس عشر هي الفترة التي يضعف فيها أدب القصر ، قصيدة الشاعر نسبيا. كان الشعراء البارزون مثل عماد الدين نسيمي غرباء في أدب القصر ، مدغشقر ، من حيث فكرة الإبداع. ومع ذلك ، استمر شعراء مثل Zulfugar Shirvani ، Arif Ardabili في تقليد شعر القصر.

في القرن الرابع عشر تطور الشعر الأذربيجاني بسرعة أكبر. يختلف أدب هذا القرن عن الأمثلة الأدبية للقرون السابقة. في ذلك الوقت ، ظهرت ملاحم الحياة الملحمية على نطاق أوسع. تظهر لوحات الحياة التي تم إنشاؤها في هذه الأعمال ، الرسومات البشرية ، أن الشعر بعيد عن التصوف ، وتكثف علاقاتها مع الحياة. إن قصيدة “فرهادنامه” و “آذر تبريز” في “عار” و “الزبون” من عارف أردابيلي هي أعمال لافتة تعكس هذه الصفات.

كانت أفكار الصوفية في الشعر الأذربيجاني في هذا العصر واسعة الانتشار. ويمكن تفسير ذلك بزيادة الضغط والاستغلال الداخلي والخارجي. تسبب عدم الرضا عن الثروة المادية للبلاد والجوع والفقر في معارضة الجماهير ، وفي بعض المثقفين والحرفيين ، عززت أيضا نزعات الاستياء وخيبة الأمل واليأس. ساهم هذا الوضع في بعض الشعراء وميل العلماء إلى التصوف. هذا هو واحد من أبرز ممثلي تطوير الشعر الصوفي لمحمود Shabustari. درس المدرسة ، ودرس اللغات العربية والفارسية ، وطبيعته ، وابن أخيه ، والفلسفة الدينية الغامضة في العصور الوسطى ، وسافر إلى دول الشرق الأوسط ، وخلق الشهير “غولسن – راز” من ما يقرب من ألف. هذا العمل مكرس للقضايا النظرية الفلسفية للتصوف وكتب في شكل أسئلة وأجوبة. هنا أساسيات وحدة الوجود ، وجهة نظر الشاعر المفكر.

لقد ضعفت تقليديا كتابة الأعمال الأدبية العربية والفارسية تدريجيا منذ القرنين الثالث عشر-الرابع عشر زاد من عينات الشعر باللغة الأذربيجانية. من بين الأعمال المكتوبة باللغة الأذربيجانية ، غزوان عز الدين حسن أوغلو ، ورواية ناصر باكيوي ، سلطان محمد Ulcaytuya (1304-1316) ، لافت للنظر. تحظى أعمال غازي برهان الدين (1344-1398) في قصائد اللغة الأذربيجانية في القرن الرابع عشر باهتمام كبير. يجري سماع الفلكلور في شعر يمجد حب الفنان.

كان عماد الدين نسيمي أحد الشعراء الذين لعبوا دوراً مهماً في تطوير الشعر الأذربيجاني في النصف الثاني من القرن الرابع عشر – في بداية القرن الخامس عشر. خلقت نسيمي ديوانا عظيما في الأذربيجانية. كما كتب الشعر باللغتين العربية والفارسية ، لكن القصائد مكتوبة بلغة الأم لتخرج من مرحلة التاريخ والعلوم والثقافة كوسيلة لتعزيزها. أثرى نسيمي اللغة الأدبية في أذربيجان من خلال الفلكلور الحيوي ، وتطوّر الشعر من حيث التعبير الفني ، والنوع ، والإنجيل والانسجام.

من القرن الخامس عشر ، بدأ الأدب الأذربيجاني يتطور بشكل رئيسي في اللغة الأم. إحدى الشخصيات التي لعبت دورًا بارزًا في الحياة الاجتماعية والثقافية لأذربيجان في القرن الخامس عشر هي جهانشاه حقي. أظهر الشعر الحقيقي والموسيقى والفولكلور حماسة كبيرة وقربًا من الناس التقدميين في ذلك الوقت ، فضلوا العلم والتعليم. واصل الشاعر تقليد الشعر الأذربيجاني الكلاسيكي ، واصفا بطريقته الغنائية بالتعبيرات الدقيقة ، والحيل الجميلة ، والأصباغ الفنية الملونة.

انتخب كوروغلو بشكل خاص بين القادة الذين قادوا حركة سيلالي. تنعكس شخصية كوروغلو والأحداث المرتبطة بها على نطاق واسع في الفولكلور الأذربيجاني. ملحمة Koroglu تتكون من أكمام مختلفة. كل حلقة لها شخصية قصة مستقلة وكاملة. ومع ذلك ، هناك فكرة مشتركة تجمع بين جميع فروع العمل. تم تعزيز هذه الفكرة من قبل Koroglu ، شعبه محاربة اللوردات الإقطاعيين والغزاة. معظم الأسلحة مخصصة لمسيرات مختلفة من Koroglu.

كما تم تطوير التراث الفني للشعراء الأذربيجانيين ، الذين قاموا بإنشاء أعمال باللغة الأذربيجانية مثل حميد وبشير وكيشفاري في القرن الخامس عشر ، في القرن السادس عشر. منذ تأسيس الدولة الصفوية ، تم التركيز بشكل خاص على كتابة الشعر باللغة الأذربيجانية. عمل مجلس شاه الشاه اسماعيل خاتاي الشعراء Sururi ، Shahi ، الحداد ، الطفيلية ، Ghasemi كما شارك الفنانون. جمعية “mulikus – shuara” – كانت رئاسة حبيبى مع. في ذلك الوقت ، تم العثور على أفكار في الأدب أيضا في مجال التنمية الحرة. في القرن السادس عشر ، كان شعراء هومل يركزون حول الحكام الصفويين وحاولوا الامتثال للطائفة الشيعية. في هذا الصدد ، فإن إبداع الشعراء الذي كتبه الاسم المستعار لسوروري وتوفيلي هو أكثر نموذجية.

التراث الأدبي للشاه إسماعيل خاتاي يتكون من “ديوان” مكتوب باللغة الأذربيجانية ، قصائد سردية ، مرفقات غنائية ، مسنايا ، و قصيدة “دهنامة”. استخدم Khatai الفولكلور في الفولكلور والفولكلور والفولكلور والفولكلور. في القرن السادس عشر ، تم الترحيب بالإبداع الشعبي ، وخاصة الأدب القديم ، ليس فقط بين الناس ، ولكن أيضًا في القصر. كانت القصائد المكتوبة في مقطع هيكا والمعروفة باسم “حروف العلة” محط إعجاب في المجالس الأدبية التي عقدت في قصر شاه إسماعيل.

في تاريخ تطور الأدب الأذربيجاني ، فإن إبداع محمد فضولي هو استثنائي. أعماله هي بداية مرحلة جديدة في تاريخ الفكر العام والفني للشعب الأذربيجاني مع محتوى عميق. وقد أتقن تقليد الثقافة الأدبية القديم الفيزلوي منذ قرون تطوير محتوى جديد للأدب الأذربيجاني ، وله صفات فنية. وتشمل أعماله قصائد مكتوبة باللغة الأذربيجانية والفارسية والعربية ، وقصائد تسمى “محادثة” ، “أسبوعي زجاج” ، “أنيس زهيب” ، “ساهث وموروز” ، “رينودو زاهد” الصدق “هي مقالة فلسفية معروفة. عام 2017 ، محمد فضولي “مشمول في سجل اليونسكو للبرنامج العالمي للذاكرة.

يتميز الأدب الأذربيجاني في القرن السابع عشر ، إلى جانب الشعر المكتوب ، بالتطور الواسع لمختلف أشكال وأنواع الفلكلور. تم العثور على التعذيب ، والمشاعر الخيرية للجماهير المجتهدة الذين عانوا من الحرمان ، في أعمالهم الفولكلور. ينبغي اعتبار الارتفاع العام في الشعر الشعبي والشمغ في تاريخ القرن السابع عشر كأحد النقاط الرئيسية. قام العصابات والمعماريون ، الذين استشهدوا بتقاليد العصور القديمة ، وخاصة إنجازات القرن السادس عشر ، بتطوير أنواع من الفن الشعبي. تتزامن عملية إنشاء ملحمة بطولية كاملة وحبّة مع نهاية القرنين السادس عشر والسابع عشر. في القرن السابع عشر ، تشكلت الملاحم الشعبية مثل “شاه إسماعيل” و “أشوغ غريب” و “أسلي وكيرم” و “نفروز” بشكل كامل.

القرن السادس عشر والسابع عشر هي فترة فن الرماد. بفضل الفن والذاكرة من الأشجار ، حافظت الأعمال الفولكلورية على الجمال الأصلي ووصلت إلى العصر الحديث. أصبحت عشي الشخصيات الرئيسية في خلق أعمال ملحمية وغنائية. كان للأشجار تأثير كبير منذ العصور القديمة ، ولكن فقط في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، كان شعر الرماد على مسار التنمية الأوسع.

الميزة الجديرة بالذكر لشعر القرن الثامن عشر هو تشكيل قصائد عظيمة مخصصة للأحداث الحقيقية والشخصيات في ذلك الوقت ، مكتوبة أساسا في شكل لغز. هذه الأعمال ، المختارة بالحقيقة التاريخية ، تساعد على توضيح وفهم أحداث القرن العديدة وحقائق الحياة العامة والسياسية. هذه هي مرايا حياة أذربيجانيي القرن الثامن عشر. كما زودنا القرن الثامن عشر بعدد من الأمثلة النثرية المثيرة للاهتمام. وأهمها ملاحم شعبية تسمى “شهريار” لمؤلف مجهول على أساس “شهريار وسانوبار”. تصف الحلقة وحشية عدم المساواة الاجتماعية التي تعوق حب المحبوب. من النثر في القرن الثامن عشر آخر مثال مثير للاهتمام من هذا النوع من الرواية “اللصوص والغاز”. يستند هذا العمل على الحوار بين المحامي و الاحتيال.

في القرن الثامن عشر ، بقي النوع الرئيسي من الأدب غامضًا. اعتبارا من القرن السابع عشر ، كان القرن الثامن عشر هو فترة ارتفاع شعر أشعور. في القرن الثامن عشر مريض جاسم ، سايمي ، صالح ، أورفاني ، مالالي وآخرون. الرماد ، وكذلك الشعراء كتبتها في الاسلوب. يميز شعرهم مع توقعات الناس ورغباتهم. من حيث الموضوع ، فإن قصائد الحب في العالم الحقيقي تهيمن على دوافع الحب وجمال المرأة العلمانية. ومع ذلك ، فإن هؤلاء الشعراء لم يقدموا القليل من القصائد التعليمية الأخلاقية حول الاختلالات الاجتماعية ، وهي الفوائد الثقيلة للناس العاديين. السيد العظيم من الشعر المقدس كان آشيج باشا جاسم. تم استخدام العديد من روائعه على نطاق واسع في مقدمة ملاحم مختلفة تعود إلى القرن الثامن عشر وإلى القرون اللاحقة.

كما في الماضي ، في القرن الثامن عشر ، كانت النظرية المستندة إلى التقاليد الكلاسيكية للغات الشرقية منتشرة على نطاق واسع. اشتهر نيشات شيرفاني بغرابته اللطيفة. قام عارف شيرفاني ، عارف تبريزي ، آغا كريست شيرفاني ، محشر شيرفاني ، شاكر شيرفاني وآخرين بخلق العديد من الأعمال الغنائية بأشكال وأشكال مختلفة من الكلمة. إن هؤلاء الشعراء متحدون في جوانب كثيرة من الغموض ، والشعور بالوحدة ، وعدم الرضا عن قواعد الأرض ، والغضب من الناس القساة.

في قمة الشعر في القرن الثامن عشر ، هناك فنانون بارزون – مولا باناه فاجيف ومولا فالي فيدادي. يجمع هذان الشاعران الصديقان العديد من العوامل. لقد قاموا معاً بتغيير لغة الشعر والشعر وجعلها أكثر أهمية للناس. فقط في إبداع Vagif و Vidadi ، يتم الجمع بين التقاليد الكلاسيكية والفلكلورية. ومع ذلك ، فهم كل منهم ، بطريقة فريدة ، وفهم الحياة مختلفة عن بعضها البعض ، وهذا ترك أثرًا لا يمحى في إبداعهم. يهيمن على غناء Vidadi من قبل الشبح والحزن. شعبية ، وثراء الصور ، والحرف الفنية المصقولة ، واللغة النابضة بالحياة والتعبيرية ، والاكتشاف المتفائل – كل هذه هي أهم سمات إبداع Vagif.

كان للشعور الأذربيجاني في القرن الثامن عشر ، ولا سيما الفن والأدب ، تأثير معين على شعر الشعوب القوقازية المجاورة ، التي كان الكثير منها قد أوجد كتابات كاملة أو جزء منها في أذربيجان. من الأمثلة البارزة على التأثير المتبادل للأدب الشعبي القوقازي هو خلق الشاعر والعشيق الأرمن ، سايات نوفان ، الذي خلق نفس النجاح في اللغات الأذربيجانية والأرمنية والجورجية.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر حدث إحياء معين في الحياة الأدبية للبلاد. إن التقاليد الأدبية الوطنية ذات التاريخ العريق والمتواصل منذ قرون عديدة مستمرة في الأدب الأذربيجاني وتتطور ، بالإضافة إلى الأفكار الجديدة والاتجاهات الفنية التي تظهر ، والأسس الأولى للاتجاهات الأدبية الجديدة توضع. في النصف الأول من القرن كان الشعر الرومانسي الكلاسيكي ، وهو إنجاز هام للأدب الأذربيجاني. عباسوكولو آغا باكيخانوف ، ميرزا ​​شافي فازه ، غاسم بك زاكر ، النبطية ، كاظم آغا ساليكسوش يواصل الشعراء الموهوبين تقاليد الممثلين البارزين لأذربيجان في القرون الوسطى والأدب الرومانسي الكلاسيكي الشرقي بشكل عام ، ولا سيما الشاعر الأذربيجاني العظيم فزولي ، وكذلك القصيدة الرومانسية الكلاسيكية ، كان الموضوع الرئيسي لأعمالهم الغنائية ومحتوى الفكرة دوافع الحب. كما أنها تخلق عددًا من الأمثلة الجميلة عن الغنائي الاجتماعي الفلسفي ، وتعبر عن عدم رضاهم عن مصيرهم ومصيرهم ومصيرهم ومصيرهم ومصيرهم ورغباتهم وشكاواهم ومعارضة قضاة خرافيين ورجال دين منافقين وبعض الكنائس الدينية ، أفكار إنسانية كانوا يغنون. في أعمالهم ، تنعكس أيضا أفكار التنوير التي صيغت حديثا في البلاد إلى حد ما. هذا الجانب واضح في أعمال A.Bakikhanov و M. Vazeh.

كما تلعب القصائد الساخرة والأخلاقية ، التي اكتسبت شعبية هائلة في الأدب الأذربيجاني والشرقي ، دوراً هاماً في التراث الأدبي لشعراء النمط الكلاسيكي الرومانسي. إن الشعراء الذين كتبوا القصيدة في أسلوب أعمال ميرزا ​​نديم ، ميرزاجان مداتوف ، أشيك بيري ، مخورم كريم ، ماليكالبيري ، أوندليب قاراكاداجي بشكل خاص ، يميلون إلى جذب الانتباه. عكس هؤلاء الشعراء حُبهم الحقيقي ، ومشاعرهم وعواطفهم في الأصبغة الملونة النابضة بالحياة في الأعمال التي كتبوها في أنواع مختلفة من الأسلوب الشعبي – في التطريز ، مع قصائد بمُثُل عالية ، خدموا كخدمات مهمة في تعزيز اتصال الأدب الأذربيجاني مع الحياة الحقيقية وتحريرها من تأثير جميع أنواع الدوافع المحبة الإلهية ، والأفكار الدينية. هناك قصائد وقصائد وقصص عن الأحداث التاريخية والسياسية الهامة في الفترة في التراث الأدبي لشعراء هذا الاتجاه. وتصور الأعمال حروب فترة الاحتلال ، والوضع الاقتصادي في البلاد ، وكارثة الشعب ، والوحشية والمجاعة ، وبعض أوجه القصور في الحياة الاجتماعية.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، تم وضع اتجاه الشعر الساخر ، الذي له أهمية كبيرة في الأدب الأذربيجاني. في أذربيجان ، ألغيت جهود الساسيران الواسعة في هذه الفترة في البلاد من قبل إدارة الخانات وإنشاء نظام إدارة بيروقراطي قيصري. خلال هذه الفترة ، كان الممثلون البارزون للشعر الأذربيجاني السافر هم بابا بك شاكر ، وقاسم بك ذاكر وميرزا ​​بخشيش نديم. تتميز القصائد الساخرة لهؤلاء الشعراء بعدد من ملامح الحياة الاجتماعية والسياسية لأذربيجان ، تعكس المجالس الساخرة والحيوية في ذلك الوقت. في عملهم انتقدوا بشدة مظالم وظلم قضاة ومسؤولي القيصر ، وغطرسة وقسوة الجنون ، ورياء وذكاء رجال الدين ، واحتجاجهم الحاد ضد الوضع الحاد ، الذي لا يطاق في البلاد. في الأعمال الساخرة ، فإن جوهر التناقضات بين رجال الدرك والقرويين ، الذين يشكلون الرجال الرئيسيين والمحكومين في المجتمع الإقطاعي ، متجذر بعمق في الجماهير.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، استمر الرثاء والشعارات والشعائد التقليدية في الأدب الأذربيجاني ، رثاء على التسامح الديني والقصائد الدينية وشعر النبي. كان ممثلو الشعر الديني الصوفي راسي ، كومري ، شواي ، سوبهري ، أه ، شعراء سيد نيجاري ، محمد أسجار ، جوتجاشينلي عبد الله ، شاعري مولا زينالابدين ساجيري ، ميرزا ​​ماهارام حاجبيوف وآخرين. في هذه الفترة ، تم وصف محبة ورغبات الناس واحتياجاتهم ورغباتهم ورغباتهم في رفات الرماد وملاحم حياة الناس وتقاليدهم. يتميز شعر الرماد بالحرفية العالية ، الأسلوب الفني ، الطبيعة ، اليقظة وثراء اللغة.

وضع ميرزا ​​فتالي أخوندوف أسس النقد الأدبي والنقد الأدبي في أذربيجان. لأول مرة ، بدأ في استخدام مصطلح “النقد”. المقالات النقدية الأولى في الأدب الأذربيجاني – “عن الشعر والنثر” ، “ملاحظات نقدية” وغيرها. قلم مفاكوندوف. وهو ينتقد الفخامة القديمة ، الشعر والنثر الشرقي غير الأخلاقي ، ويدافع عن أفضل التقاليد التقدمية لأذربيجان والأدب العالمي ، ومبادئ الواقعية في الأدب والفن ، ويعارض الفن التشكيلي “النقي”.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر هو الفترة التي تم فيها تطوير الأدب الأذربيجاني بالكامل في الاتجاه الأيديولوجي الجديد ، وتحقيق إنجازات عظيمة في نظام الأدب العالمي.إن تأسيس أيديولوجية التنوير في أذربيجان في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر ، وتعزيز العلاقات الأدبية بين أذربيجان وأوروبا الغربية وروسيا ، خلق مطالب جديدة ، ومهام ، وعزز من واقعها الحقيقي ، مما أدى إلى تطور مبادئ أدبية وأنواع وأنواع جديدة. كان. ترتبط هذه الفترة بإنجازات الأدب الأذربيجاني الهامة ، الأسلوب الإبداعي الجديد – تشكيل الواقعية كطريقة أدبية والمكانة المهيمنة في العملية الأدبية.

كما هو الحال في الأدب الغربي الأوروبي والروسي ، كان العامل الرئيسي الذي يشكل الأساس لخلق فن واقعي جديد في الأدب الأذربيجاني في النصف الثاني من القرن التاسع عشر مرتبطًا عضوًا عضويًا بإيديولوجية التنوير وفكرة أن هذه الإيديولوجية كانت المفهوم الكامل للبيئة والأسرة والعلاقات الاجتماعية المحيطة به. في تشكيل جوهر هذا المفهوم ، يلعب الوعي البشري ، والشخصية ، وعلم النفس ، والعالم الروحي ، والبيئة ، والأسرة والعلاقات العامة دورا رئيسيا ، وفكرة منتج الإنسان هي السائدة. تم حل المبادئ الأدبية والجمالية الجديدة على أساس أيديولوجية التنوير في الأدب الأذربيجاني أولاً في هذا النوع من الكوميديا. خلال هذه الفترة ، تم وضع أسس الدراما الأذربيجانية ،وحقق مكانة حاسمة وحاسمة في العملية الأدبية ، من خلال تطور ملحوظ.

في 1870s ، وضعت أساسيات الدراما في الأدب جنوب آذربيجان.