كارافاجيستي هي مجموعة من الرسامين من أوترخت الذين سافروا إلى روما في بداية القرن السابع عشر وتأثروا بشدة بعمل كارافاجيو. عند عودتهم إلى شمال هولندا ، طوروا هذه الأفكار الفنية الجديدة إلى أسلوب يعرف باسم أوتريخت كارافاجيز. كان لهذا الاتجاه تطور قصير الأجل ولكنه مكثف استمر من 1620 إلى 1630. كان الجيل الأول والمبادرين هم هندريك تير بروغين وجريت فان هونثورست وديرك فان بابورين ، الذين أدخلوا كارافاجيسم في دائرة أوترخت للرسم 1620s بنجاح فوري مثل الرسامين الأكبر سنا مثل تأثر أبراهام بلوميرت وبولوس موريلس وحتى مانيرست يواكيم وتيويل. رسمت أوتريخت كارافاجيستي في الغالب مشاهد التاريخ والقطع الفنية هذه هي لوحات بالحجم الطبيعي مع تركيبات اقتصادية وقوية.

ال Caravaggisti (أو “Caravagesques”) كانوا من أتباع الأسلوب لرسام الباروك الإيطالي في القرن السادس عشر كارافاجيو. كان تأثيره على أسلوب الباروك الجديد الذي نشأ في نهاية المطاف من Mannerism عميقًا. لم يقم كارافاجيو بتأسيس ورشة عمل كما فعل معظم الرسامين الآخرين ، وبالتالي لم يكن لديهم مدرسة لنشر تقنياته. كما أنه لم يحدد منهجه الفلسفي الأساسي للفن ، الواقعية النفسية التي يمكن استنتاجها فقط من عمله على قيد الحياة. ولكن يمكن رؤيته بشكل مباشر أو غير مباشر في أعمال روبنز وجوزيبي دي ريبيرا وبرنيني ورامبرانت.

اشتهر كارافاجيو بنفسه بعد أن عاش ، على الفور بعد وفاته. أعيد تعيين العديد من لوحاته لأتباعه ، مثل أخذ المسيح ، الذي نُسب إلى الرسام الهولندي جيريت فان هونثورست حتى عام 1990. وفي القرن العشرين فقط تم اكتشاف أهميته لتطوير الفن الغربي. في العشرينيات من القرن العشرين ، وضعه روبرتو لونغي مرة أخرى في التقليد الأوروبي: “لم يكن ريبيرا وفيرمير ولا تور ورامبرانت موجودًا بدونه. وكان من الممكن أن يكون فن ديلاكروا وكوربيه ومانيه مختلفًا تمامًا”. ذكر برنارد بيرنسون المؤثر: “باستثناء مايكل أنجلو ، لم يمارس أي رسام إيطالي آخر تأثيرًا كبيرًا”.

التاريخ
عدد قليل من الثورات الفنية كانت واضحة ومذهلة. في سياق الإصلاح المضاد ، حيث أوصى مجلس ترينت بلوحة أبسط وأكثر وضوحًا من تلك التي رسمها فنانو عصر النهضة الكلاسيكية والعلماني ، كان كارافاجيو قد نفذ ، مع احترام رعاته ، سلسلة من الابتكارات التي كانت تقريبًا ناجح فوري. البحث العلمي ، الذي تم متابعته منذ روبرتو لونجي ، أثار بيئة فكرية كاملة وتيار فكري كامل شارك فيه كارافاجيو ، من خلال عائلته ، حماة ، علاقاته وأصدقائه.

في ميلانو ، قضى شبابه في عائلة تبقيه على علم بالأفكار الجديدة للأسقف تشارلز بوروميو ، المستوحاة من الزهد والتصوف في القرن السادس عشر ، إغناتيوس لويولا ، تيريزا أفيلا وفيليب نيري. في روما ، يعيش كارافاجيو ، الشاعر والموسيقي في ساعاته ، في بيئة مزروعة للغاية وأكثر أو أقل مشاركة مباشرة في الإصلاح الكاثوليكي. يستمع إلى المناقشات التي تحرك هذه البيئة ، لأننا لا ننسى أن كل أمر مهم ، تم التفكير فيه خلال العديد من المناقشات ، يتم شرحه للفنان. وهكذا نجح في احترام توقعات تشارلز بورومي ، البادئ الرئيسي لهذا الإصلاح في ميلانو (مكان التلمذة الصناعية) ، أي: العودة إلى أيقونية مبسطة تتحرك مع احترام اللاهوت. أكثر من ذلك ، يعمق الرسالة من خلال تنشيط لوحاته من خلال كثافة الظل الرمزية ، المرتبطة بالبؤس وأحيانًا القبح. يستخدم ديناميكيات الأجسام المقطوعة في هذا الظل بواسطة “النور الإلهي”.

استعارة للتواصل المباشر والصوفي مع الإلهية للضوء المنعكس والمنتشر. يحل محل الرؤية الطبيعية التي تركز على عالم الرجال ، ومبدلات السلوكية وجميع الأحمال الزائدة للألوان ، وتراكم الملحقات وأوهام المنظور التي كانت سائدة من قبل.

ثم تقود هذه الثورة العديد من الفنانين إلى أن تستلهمها لأنها تستند إلى حركة واسعة تعود إلى دراسة الطبيعة: البادئ ميشيل أنجي ولكن أيضًا بولونيا وأكاديمية كاراش ، المدرسة لومبارد بما في ذلك موريتو وفينشنزو كامبي ، بعد الأقواس الميثودية. من خلال التركيز على الطبيعة البشرية ، فإن شغفه ومسرحياته ، يبدو أن كارافاجيو يتنافس مع مايكل أنجلو ، تجاوز كل معاصريه في الراديكالية وجعل الجسم البشري موضوعًا ، على ما يبدو فريدًا لأنه مرئي بوضوح ، من لوحته.

يفتح كارافاجيو الطريق ، من خلال لوحة تأملية وحميمة ، لاستكشاف قلق للروح (نهج سيتبعه رامبرانت في السياق الأكثر تشددًا للبروتستانتية الهولندية). يريد أن يشهد على العواطف البشرية ، ويسعى إلى جعل الأحداث الدينية التي ستمثلها بمثابة مشاهد من النوع الملموس. إن إضفاء الطابع الإنساني على الفن المقدس ورؤيته الأولية وتقواه الحميمة تعارض تمامًا النهج الذي نادى به خلال هذه الفترة. حتى لو تم رفض هذه اللوحات في بعض الأحيان ، فإن الفنانين والمفكرين في عصره يعترفون به كمخترع العبقرية.

تحرير الفنانين من الصور النمطية Mannerist والبدء في نهج جديد للواقع المادي للأشياء ، سوف تنتشر لوحة كارافاجيو بسرعة وعلى نطاق واسع في أوروبا. وبالتالي ، لا تقتصر Caravaggism على إطار الأسلوب ويمكن مقارنتها بالمراجع والصرامة الكلاسيكية لجورج دي لا تور وكذلك إلى الباروكيات لروبنز.

أسلوب
رسم كارافاجي لوحات كبيرة ، بالزيت ، على قماش. لقد تعاملوا بشكل تفضيلي مع الموضوعات الدينية ، ولا سيما الأكثر عنفاً والمثيرة ، مثل تاريخ جوديث وهولوفيرن ، أو استشهاد القديسين. ومع ذلك ، فقد تبنوا أيقونات واقعية ، مستمدة من الطبيعة نماذج القديسين والعذارى. تمت إضافة عدد قليل من العناصر إلى التكوين بصرف النظر عن الشخصية المركزية ، ولكن هذه العناصر (مثل الأواني أو السلال) كانت واقعية للغاية.

تغلغل هذا الاتجاه في الجمهور ، الذي كان بهذه الطريقة ممثلة بشكل أفضل في الأعمال ، مما أثار التقوى ؛ لهذا السبب أصبح أول أسلوب تصويري للإصلاح المضاد. ومع ذلك ، كان الخطر يكمن في الوقوع في الابتذال المفرط ، مما تسبب في احترام هذه الصور المقدسة بشكل جزئي ، مما تسبب ، على سبيل المثال ، في رفض بعض أعمال كارافاجيو من قبل موكليه.

بالإضافة إلى ذلك ، كانت الرسوم البيانية بين الجنسين متكررة ، وتمثل مشاهد من الحياة اليومية ، مثل الحانات أو ألعاب الورق. أدى هذا الاتجاه إلى الأعمال التي سادت فيها الخلابة ، والتي تسمى Bambochadas ، والتي كانت معروفة للرسامين الذين صنعوها بمصطلح bambochantes ، وهي كلمة مشتقة من Bamboccio الإيطالية (“شخصية العصا”) ، وهو لقب الهولندي بيتر فان لير. مثل هؤلاء الرسامين مشاهد الشوارع من بطولة شخصيات شعبية مثل الغجر أو المتسولين. على الرغم من أنهم استخدموا تقنية Tenebrist ، فإن الحقيقة هي أن هناك اهتمامًا خاصًا بالمناظر الطبيعية ، غائبًا في معظم أعمال هذا الاتجاه.

في كثير من الأحيان ، تم زراعة الموضوعات الأسطورية والحياة الساكنة.

التراكيب بسيطة: الأشكال ، ممثلة بالحجم الكامل ، نصف أو طول كامل ، على خلفية داكنة. الميزة الأكثر تميزًا لهذه المدرسة هي استخدام chiaroscuro: لم يعملوا في الخلفية ، التي ظلت في الظلام ، وركزوا كل انتباههم ، مع ضوء شديد للغاية ، على الأشكال التي تشغل المقدمة. تم تطوير هذا التباين الدرامي قبل كل شيء من قبل Neapolitans و Spaniards ، الذين غالبًا ما يطلق عليهم tenebrists.

في اللوحات الإيطالية والإسبانية ، يكون الضوء من أصل غير محدد ؛ من ناحية أخرى ، في رسامين مثل جورج دي لا تور أو مدرسة أوتريخت ، يأتي من مصدر محدد يظهر في اللوحة. هذه المقدمة في صندوق مصدر الضوء المرئي تسمى اللمعان.

الألوان السائدة هي الأحمر ، المغرة والأسود. تم تطبيقه مباشرة ، دون رسم تحضيري أو رسم سابق ، والذي يطلق عليه باللغة الإيطالية alla prima.

تطور الأسلوب
نشأ كارافاجيو ، وهو من مواليد ميلانو ، هناك من قبل سيمون بيترزانو ولكنه انتقل إلى روما في عام 1592. روما هي في الواقع المركز الفني الإيطالي العظيم حيث يلتقي الفنانون من جميع الأصول (أنيبال كاراش بولوني ، سيمون فويت فرنسي ، خوسيه دي ريبيرا إسباني ، إلخ) الذين يأتون للمناقشة في أكاديمية القديس لوقا (تأسست عام 1593) ويستفيدون من المحسوبية الدينية المهمة (الباباوات والكرادلة).

هناك ثلاث فترات في فن كارافاجيو:

La Manière claire: الفترة الرومانية الأولى بين 1594 و 1600. لا يزال بإمكانك الشعور بتأثير Mannerist مع لوحة واضحة ، تشطيب سلس ولامع. ومع ذلك ، فإننا نلاحظ تنفيذ مخطط الكرافاجيك في التأطير والتكوين (المفصل في الجزء التالي). إن Fortune Teller (c. 1595) المحفوظة في متحف اللوفر هو مثال ممتاز. لاحظ أن هذه الفترة هي فترة إنشاء العديد من المواضيع والمواضيع التي ستشهد استدامة كبيرة في الرسم الغربي.
The Black Manner: بين 1600 و 1606 ، أكد دور الضوء نفسه ولعب التناقضات مع تطوير “caravaggish chiaroscuro”.
فترة التجوال: بين 1606 و 1610 ، حيث أصبحت الفاتورة أكثر حيوية وغموضًا. يُطلق على الرسام أحيانًا “التقوى الكاراجاغي” ، ويتخلى عن سخرية ساخته وقحمه ربما بسبب الذنب الذي هاجمه بعد مبارزة تحولت إلى القتل. يبدو أن هذه الفترة تتميز بالبحث عن الغفران الإلهي.

لاحظ أن أحدث الأبحاث تميل إلى إعادة نسبي ، حتى لو كان لا يمكن إنكاره ، تطور لوحته نحو الظلام.

مميزات
تم وضع “مخطط الكارافاجيك” في وقت مبكر جدا. تقدم التركيبات ، بشكل رئيسي في العرض ، أحرفًا بالحجم الطبيعي ، غالبًا ما يتم قطعها إلى نصف الطول. تسمح هذه المنظمة ، عن طريق تعاقب اللقطات ، بإنشاء وهم العمق دون الحاجة إلى التعامل مع مشكلة المنظور. بالإضافة إلى ذلك ، يقدم الفنان المشاهد مباشرة إلى المشهد. يبدو هذا أقرب بسبب الخلفية المحايدة. هذه التحف من التكوين التي يلاحظها المرء في طاولة متحف اللوفر المقتبس أعلاه سيتم أخذها مرة أخرى من قبل غالبية المقلدين (باستثناء Orazio Gentileschi).

الضوء هو أيضًا عنصر أساسي في مؤلفاته. أولاً ، استحم الصورة الكاملة (The Fortune Teller، 1594، The Flight to Egypt، c. 1596) ، يميل إلى التركيز على مناطق معينة مما يخلق تباينًا في chiaroscuro الذي يعطي بُعدًا دراميًا متزايدًا لأعماله. دائمًا تقريبًا خارج اللوحة ، ينفجر الضوء إلى المشهد ويوجه العين إلى الأساسيات. تجلب بعدًا رمزيًا وروحيًا ، فهي تشارك بقدر كبير في فهم المشهد كما في التضحية به. لاحظ أنه في كارافاجيو ، يتم حرفًا إبراز الشخصية الإلهية للشخصيات بدلاً من تمثيلها بسمات رمزية ومصطنعة. هذان العنصران مرئيان للغاية في الجدولدعوة القديس متى من دورة كنيسة كونتاريلي في روما (1599-1600).

يهيمن الأحمر والبني والأسود. يتم تطبيق اللون alla prima ، بدون رسم تحضيري.

فيما يتعلق بالموضوعات المعالجة ، تتيح Caravage التجديد الذي يديمه المقلدون. نلاحظ بشكل عام قراءة مزدوجة لأعماله ، ذات بعد أخلاقي قوي. من أجل تحقيق هذا الهدف ، فإنه يبحث عن النموذج الأصلي وكثيرا ما يستخدم نفس النماذج. ستتضاءل هاتان الخاصيتان في تيار كارافاجيو ، لتتجه نحو أسلوب أكثر روايات وتزيين ، كما هو موضح في أعمال نيكولاس رينييه (عراف ، متحف اللوفر ، 1626). من بين الموضوعات التي يمثلها كارافاجيو والتي تناولتها كارافاجيسكويس ، دعونا نقتبس:

الغشاشون: عمل من كارافاجيو (محفوظة في تكساس ، 1595) ، عملان لجورج دي لا تور (نسخة في متحف اللوفر ، واحدة في تكساس).
لاعبو العود والحفلات الموسيقية: لاعبان من العود بواسطة كارافاجيو (نسخة محفوظة في متحف الأرميتاج الحكومي وواحد في متحف متروبوليتان للفنون ، 1596) ، نسخة بقلم بارتولوميو مانفريدي (في الأرميتاج ، 1615) ، نسخة واحدة من Gentileschi (في واشنطن ، 1615) ، بالإضافة إلى العديد من الحفلات الموسيقية من الشمال (Le Concert par Gerrit van Honthorst ، 1620 ، متحف اللوفر).
The Fortune Teller: نسختان من Caravaggio (نسخة في متحف اللوفر ونسخة في متحف الكابيتول) ، نسخة من Simon Vouet (1617 ، محفوظة في أوتاوا) ، واحد بواسطة نيكولاس رينييه (1620 ، اللوفر) ​​، واحد بواسطة Valentin de Boulogne (1628 ، متحف اللوفر) ​​وإصدار من جورج دي لا تور (1640 ، متحف متروبوليتان للفنون).
ديفيد الفائز بجالوت: ثلاث نسخ من كارافاجيو (واحد في مدريد ، وواحد في فيينا وواحد في روما) ، نسخة من بارتولوميو مانفريدي (انتصار ديفيد ، 1615 ، متحف اللوفر) ​​ونسخة من غيدو ريني (1606 ، متحف ال متحف اللوفر).

كارافاجيستي باللغة الإيطالية

روما
في ذروة شعبيته في روما خلال أواخر 1590s وأوائل 1600s ، أثر أسلوب كارافاجيو الدرامي الجديد على العديد من أقرانه في عالم الفن الروماني. شملت Caravaggisti الأولى ماريو مينيتي ، جيوفاني باجليون (على الرغم من أن فترة كارافاجيو كانت قصيرة الأجل) ، ليونيلو سبادا وأورازيو جينتلشي. في الجيل التالي ، كان هناك Carlo Saraceni و Bartolomeo Manfredi و Orazio Borgianni بالإضافة إلى أساتذة مجهولين مثل سيد المقامرين. كان Gentileschi ، على الرغم من كونه أكبر سناً بكثير ، هو الوحيد من هؤلاء الفنانين الذين عاشوا بعد عام 1620 ، وانتهى به الأمر كرسام للمحكمة تشارلز الأول ملك إنجلترا. كانت ابنته Artemisia Gentileschi قريبة أيضًا من Caravaggio ، وواحدة من أكثر الموهوبين في الحركة ، بما في ذلك العمل Judith Slaying Holofernes. ومع ذلك ، في روما وإيطاليا ، لم يكن كارافاجيو ، لكن تأثير Annibale Carracci ، مزج عناصر من النهضة العالية والواقعية اللومباردية ، والتي انتصرت في النهاية. ومن الفنانين الآخرين الناشطين في روما ، الجدير بالذكر ، أنجيلو كاروسيلي وبيير فرانشيسكو مولا وتوماسو ساليني وفرانشيسكو بونريري. كان جياسينتو براندي نشطًا بشكل رئيسي في روما ونابولي. كان الرسام الهولندي ديفيد دي هاين نشطًا في روما بين 1615 و 1622.

نابولي
في مايو 1606 بعد مقتل رانوتشيو توماسوني ، فر كارافاجيو إلى نابولي مع حكم الإعدام على رأسه. بينما أكمل هناك العديد من اللجان ، اثنتان رئيسيتان هما مادونا من المسبحة الوردية ، وأعمال الرحمة السبعة. كان لعمله تأثير عميق على الفنانين المحليين وأنتجت إقامته القصيرة في نابولي مدرسة بارزة من Neapolitan Caravaggisti ، بما في ذلك Battistello Caracciolo و Bernardo Cavallino و Carlo Sellitto و Massimo Stanzione و Francesco Guarino و Andrea Vaccaro و Cesare Fracanzano و Antonio de Bellis. كان جياسينتو براندي نشطًا بشكل رئيسي في روما ونابولي. انتهت حركة Caravaggisti هناك مع تفشي الطاعون الرهيب في عام 1656 ، ولكن في ذلك الوقت كانت نابولي ملكًا لإسبانيا وانتشر تأثير Caravaggism هناك.

شمال إيطاليا
من المعروف أن ماركو أنطونيو باسيتي كان في روما عام 1616 ، وربما وصل إلى هناك قبل ذلك بعامين. في روما ، أصبح تحت تأثير لوحات كارافاجيو وأورازيو بورجياني. عند عودته إلى فيرونا رسم سانت بيتر وقديسين لكنيسة سان توماسو وتتويج العذراء لسانت أناستاسيا. توفي من الطاعون في فيرونا عام 1630.

يعتبر برناردو ستروززي ، المولود والنشط بشكل رئيسي في جنوة وبعد ذلك البندقية ، المؤسس الرئيسي لأسلوب البندقية الباروكي. في عشرينيات القرن السادس عشر ، تخلى ستروززي تدريجياً عن أسلوبه في أسلوب مانرست المبكر لصالح أسلوب أكثر شخصية يتميز بطبيعة طبيعية جديدة مستمدة من عمل كارافاجيو وأتباعه. تم إحضار نمط Caravaggist للرسم إلى جنوة من قبل دومينيكو فاياسيلا ، بعد عودته من روما في 1617-1618 ، ومن قبل أتباع كارافاجيو الذين أمضوا بعض الوقت في العمل في المدينة.

كان الرسام الإيطالي Biagio Manzoni نشطًا في Faenza. رسام إيطالي من ريجيو إميليا بارتولوميو شيدوني ، دانييل كريسبى من ميلانو ولوكا كامبيسي ، والمعروف أيضًا باسم لوكا كامبياسو ولوكا كانجياجيو ، الفنانة الرائدة في جنوة في القرن السادس عشر ، غالبًا ما يصورون شخصيات مضاءة ببراعة على خلفية مظلمة. استخدم فيليس بوسيلي ، النشط في بياتشينزا ، إضاءة كارافاجيستي المتناقضة لحياته الثابتة. كان تنزيو دا فارالو (أو ببساطة إيل تنزيو) نشطًا بشكل رئيسي في لومباردي وبييمونتي ، بما في ذلك ساكرو مونتي في فارالو سيسيا ، حيث كان يعمل في نفس الوقت مع بيير فرانشيسكو مازوتشيلي (il Morazzone). عمل الرسام والنقش الإيطالي برناردينو مي في موطنه سيينا وفي روما ، حيث وجد رعاية قبل كل شيء في عائلة شيغي.

وسط إيطاليا
بيترو ريتشي (أو il Lucchesino) ، المولود في لوكا ، غالبًا ما يصور أيضًا شخصيات مضاءة ببراعة على خلفية مظلمة (انظر القديس سيباستيان).

صقلية
كان ماريو مينيتي فنانًا إيطاليًا نشطًا في صقلية بعد عام 1606. حتى أنه في سن 16 عامًا ، قام حتى برسم صورة كارافاجيو للصبي مع سلة من الفاكهة.

كارافاجيستي باللغة الهولندية
يسرد المعهد الهولندي لتاريخ الفن 128 فنانًا باسم “كارافاجيستين”. كان الرسام الهولندي ديفيد دي هاين نشيطًا في روما بين 1615 و 1622. فنان آخر جدير بالذكر هو باولوس بور ، الذي رسم في البداية لوحات تاريخية تشبه كارافاجيستي ، لكن أعماله أصبحت سريعًا تتميز بكلاسيكية ذات صلة بسكانه فان كامبين. يجدر ذكر أبراهام لامبرتس فان دن تمبل لواقعيته وإضاءة متناقضة. كان الرسام الفلمنكي المولد فرانس بادينز نشيطًا في أمستردام.

أوترخت
في أوائل القرن السابع عشر سافر الفنانون الكاثوليك من هولندا إلى روما كطلاب وكانوا متأثرين بعمق بعمل كارافاجيو. لدى عودتهم إلى الشمال ، كانت هذه المجموعة ، المعروفة باسم “أوتريخت كارافاجيستي” ، مزهرة قصيرة الأمد لكنها مؤثرة في عشرينيات القرن السادس عشر بين الرسامين مثل هندريك تير بروغين وجريت فان هونثورست وأندريز بوث وديرك فان بابورين. انتهى ازدهار موجز أوتريخت كارافاجيز حوالي عام 1630 ، عندما مات كبار الفنانين ، كما هو الحال في بابورن وتيربروغين ، أو تغيروا الأسلوب ، مثل تحول فان هونثورست إلى مشاهد البورتريه والتاريخ التي أبلغتها الميول الفلمنكية التي شاعها روبنز ورفاقه متابعون. في الجيل التالي ، فإن آثار كارافاجيو ، على الرغم من توهينها ، يمكن رؤيتها في أعمال فيرمير ، ورامبرانت ، وجريت دوز ”

كارافاجيستي في الفلمنكية
كان روبنز على الأرجح أحد أوائل الفنانين الفلمنكيين الذين تأثروا بكارافاجيو. خلال الفترة 1600-1608 ، أقام روبنز في إيطاليا. استقر في مانتوا في محكمة دوق فينتشنزو الأول غونزاغا لكنه أمضى بعض الوقت في روما. خلال إقامته في روما عام 1601 ، تعرّف على عمل كارافاجيو. ثم قام بعمل نسخة من قبر كارافاجيو للمسيح وأوصى راعيه ، دوق مانتوا ، بشراء موت العذراء (متحف اللوفر). كان روبنز بعد عودته إلى أنتويرب مفيدًا في اقتناء كارافاجيو مادونا الوردية (متحف Kunsthistorisches ، فيينا) لكنيسة سانت بول في أنتويرب.

على الرغم من أن جزءًا من هذا الاهتمام في كارافاجيو ينعكس في رسوماته أثناء إقامته الإيطالية ، إلا أنه بعد عودته إلى أنتويرب في عام 1608 تظهر أعماله بشكل علني سمات كارافاجيسك كما هو الحال في قابيل هابيل (1608-1609) (معهد كورتولد فن). ومع ذلك ، فإن تأثير كارافاجيو على عمل روبنز سيكون أقل أهمية من تأثير رافائيل وكوريجيو وباروتشي والبندقية. الفنانون ، الذين تأثروا بروبنز ، مثل بيتر فان مول ، غاسبار دي كراور وويليم جاكوب هيرينز ، استخدموا أيضًا بعض الواقعية الصارخة والتباينات القوية للضوء والظل ، الشائعة لأسلوب كارافاجيستي.

كان روبنز يانسنز المعاصر لروبنز رسامًا فلمنكيًا آخر سافر إلى إيطاليا (من 1597 إلى 1602) حيث أصبح على دراية بعمل كارافاجيو. يظهر عمله بعد عودته إلى أنتويرب تأثير كارافاجيو. تستمد تركيبة Scaldis و Antwerpia لعام 1609 قوتها التعبيرية من استخدام التباينات القوية للضوء والظل (chiaroscuro) كما كانت رائدة من قبل Caravaggio.

من الفنانين الفلمنكيين من الجيل التالي بعد ظهور روبنز في المشهد الفني في عشرينيات القرن السادس عشر الذين تأثروا أكثر من كارافاجيو. يمكن القول أنه كان هناك جنون Caravaggist في فلاندرز من حوالي 1620 إلى 1640. غالبًا ما يشار إلى الفنانين باسم Ghent Caravaggisti و Antwerp Caravaggisti بعد المدينة التي كانوا نشطين فيها بشكل أساسي. ومع ذلك ، لا يوجد تمييز أسلوبي واضح بين هاتين الحركتين بخلاف الحركات الفردية. من بين Ghent Caravaggisti يمكن إدراجها جان جانسينز ، ميلكيور دي لا مارس وأنتون فان دين هيوفيل. تعد قائمة Antwerp Caravaggisti أطول بشكل ملحوظ مما يعكس أهمية هذه المدينة كمركز فني بارز في فلاندرز. ومن بين هؤلاء ثيودور رومبوتس وجيرارد سيغيرز وجان كوسييرز وآدم دي كوستر وجاك دي لانجي ويان فان دالين.

في بروج ، رسم جاكوب فان أوست لوحات النوع والتاريخ التي تظهر تأثير عمل كارافاجيو ومانفريدي الذين درسهم في روما. غادر بعض الفلمنكيين كارافاجيستي وطنهم إلى إيطاليا حيث تأثروا بعمل كارافاجيو وأتباعه ولم يعودوا إلى منازلهم أبدًا. هذه هي حالة لويس فينسون من بروج الذي أمضى معظم حياته المهنية في فرنسا بعد إقامته في نابولي وروما. مثال آخر للمغترب الفلمنكي Caravaggist هو Hendrick de Somer من Lokeren أو Lochristi الذي قضى معظم حياته ومهنته في نابولي حيث رسم بأسلوب Caraviggist متأثرًا بالرسام الإسباني Jusepe de Ribera.

الشيء المشترك بين معظم هؤلاء الفنانين هو أنهم على الأرجح زاروا إيطاليا حيث كان لديهم اتصال مباشر مع عمل كارافاجيو أو أتباعه الإيطاليين والهولنديين. يمكن رؤية تأثير كارافاجيو وأتباعه على عملهم في استخدام المؤثرات الضوئية والإيماءات التعبيرية بالإضافة إلى الموضوع الجديد مثل الأدوات الحادة للبطاقات ، ومخبري الحظ ، وإنكار القديس بطرس ، وما إلى ذلك. بعض الفنانين ركز على جوانب معينة من أعمال كارافاجيو. على سبيل المثال ، تمت الإشارة إلى آدم دي كوستر باسم Pictor Noctium (رسام الليالي) بسبب تفضيله لاستخدام chiaroscuro الصارخ والزخارف المتكررة لأشكال نصف طول مضاءة بواسطة شمعة مغطاة.

تخلى العديد من هؤلاء الفنانين مثل Rombouts و Cossiers و Seghers في وقت لاحق عن التزامهم الصارم بأسلوب Caravaggist وموضوعه وضربوا في اتجاهات مختلفة غالبًا تحت تأثير الجيل الأقدم من الفنانين الفلمنكيين الذين كان لهم مثل هذا التأثير المهيمن على الفن الفلمنكي في القرن السابع عشر ، أي روبنز وفان ديك.

كارافاجيستي بالفرنسية
كان جان ليكلير من أوائل الفنانين الفرنسيين الذين استضافوا في روما خلال سنوات كارافاجيو ، الذي درس تحت ساراسيني خلال أوائل القرن السابع عشر. قضى سيمون فويت فترة طويلة من الزمن في إيطاليا ، من 1613 إلى 1627. وشمل رعاته عائلة باربيريني ، وكاسيانو دال بوزو ، وبولو جيوردانو أورسيني ، وفينشنزو جوستينياني. كما زار أجزاء أخرى من إيطاليا: البندقية؛ بولونيا ، (حيث كان لدى عائلة كاراشي أكاديميتهم) ؛ جنوة (حيث عمل من 1620 إلى 1622 لدى أمراء دوريا) ؛ ونابولي.

لقد استوعب ما رآه وقطره في لوحته: إضاءة كارافاجيو الدرامية ؛ السلوكية الإيطالية ؛ لون باولو فيرونيز وشعاره في منظور su أو متشعب ؛ وفن Carracci و Guercino و Lanfranco و Guido Reni. أدى نجاح فويت في روما إلى انتخابه رئيسًا لأكاديمية سان لوكا في عام 1624. على الرغم من نجاحه في روما ، عاد فويت إلى فرنسا في عام 1627. كان أسلوب فويت الجديد إيطاليًا مميزًا ، حيث استورد أسلوب الباروك الإيطالي إلى فرنسا. ومن الفنانين الفرنسيين الآخرين الذين تألقوا بالأسلوب الجديد فالنتين دي بولون ، الذي كان يعيش في روما بحلول عام 1620 ، ودرس تحت فويت ولاحقًا تلميذ بولونيز نيكولاس تورنييه.

يُفترض أن جورج دو لا تور سافر إما إلى إيطاليا أو هولندا في وقت مبكر من حياته المهنية. تعكس لوحاته تأثير كارافاجيو ، ولكن هذا ربما وصل إليه من خلال كارافاجيستي الهولندي وغيره من المعاصرين الشماليين (الفرنسيين والهولنديين). على وجه الخصوص ، غالبًا ما تتم مقارنة La Tour بالهولندي Hendrick Terbrugghen. كان لويس فينسون ، المعروف أيضًا باسم لودوفيكوس فينسونيوس ، رسامًا فلمنكيًا باروكيًا ، عمل أيضًا في فرنسا.

كارافاجيستي بالإسبانية
أصبح Francisco Ribalta من بين الأتباع الأوائل في إسبانيا لأسلوب Tenebrist. من غير الواضح ما إذا كان قد زار روما أو نابولي مباشرة ، حيث كان أسلوب كارافاجيو يحتوي على العديد من أتباعه ، على الرغم من أن إسبانيا من المحتمل أن تكون قد تعرضت بالفعل لكارافاجيسيم في أوائل القرن السابع عشر. ويقال أن ابنه خوان ريبالتا ، وفيسينتي كاستيلو ، وجوزيبي دي ريبيرا كانوا تلاميذه ، على الرغم من أنه من المحتمل تمامًا أن يكون ريبيرا قد اكتسب تينبريس عندما انتقل إلى إيطاليا. حصل الأسلوب على عدد من أتباع إسبانيا ، وكان للتأثير على الرسامين الإسبان الباروك أو العصر الذهبي ، وخاصة Zurbarán و Velázquez و Murillo.

حتى فن الحياة الساكنة في إسبانيا ، غالبًا ما تم رسم بوديجون بأسلوب صارم وقاسٍ مماثل. وقع أورازيو بورجياني عريضة لبدء أكاديمية إيطالية للرسم في إسبانيا ونفذ سلسلة من تسع لوحات لـ Convento de Portacoeli ، بلد الوليد ، حيث لا يزالون فيها. كان جيوفاني باتيستا كريسينزي رسامًا ومهندسًا إيطاليًا في فترة الباروك المبكرة ، نشطًا في روما وإسبانيا ، حيث ساعد في تزيين آلهة الملوك الإسبان في El Escorial. صعد إلى الصدارة كفنان في عهد البابا بول الخامس ، ولكن بحلول عام 1617 انتقل إلى مدريد ، ومن 1620 فصاعدًا ، كان نشطًا في El Escorial. منحه فيليب الثالث الإسباني لقب ماركيز دي لا توري ، فارس سانتياغو. كان تلميذه بارتولوميو كافاروززي نشطا في إسبانيا.

التطورات

اللمعان
اللمعان في نهاية النصف الأول من القرن السابع عشر هو كارافاجيو التي تكمن خصوصيتها في إبراز الضوء في الغلاف الجوي لتهدئة الطاولة. تصبح الألوان دافئة مع مصدر الضوء. ممثلوها الرئيسيون هم جورج دو لا تور في فرنسا وجريت فان هونثورست في هولندا. جنوة لوكا كامبياسو هي الرائدة.

الظلام
في الظلام ، ظهر حوالي عام 1610 ، تباين الضوء والظل أكثر عنفًا ، التأثير أكثر قتامة. حركة Tenebrosi ، التي تم تجميعها في معظمها في هذا المركز الفني الكبير الذي هو إشبيلية في “العصر الذهبي” ، يمثله خوسيه دي ريبيرا (1591-1652) أو ماتيا بريتي (1613-1699) ، ربما متأثرًا بنابولي باتيستيلو Caracciolo ، واحدة من أولى الكارافورات الإيطالية. في الواقع ، كانت مملكة نابولي آنذاك تحت الهيمنة الإسبانية وكانت التبادلات عديدة بين فناني البلد والبلد الآخر. تبنى فرانسيسكو دي زورباران (1598-1664) أسلوب Darkovist الذي أكسبه لقب “Caravaggio Spanish” في فترته الأولى. يوضح فرانسيسكو ريبالتا (1551-1628) نفسه في فالنسيا في اللوحات الدينية حيث يكون تأثير كارافاجيو ملحوظًا جدًا.

يستوعب الرسامون الإسبان خوان سانشيز كوتان (1560-1627) وخوان فان دير هامين (1596-1631) ، المتخصصين في الحياة الثابتة المسماة الهياكل الجسدية ، دروس الرسم الهولندي والكرافاج.