يشير مصطلح الكلاسيكية إلى شبكة من الأفكار والمواقف والتقاليد المستمدة من احترام الأنشطة الأدبية و / أو الفنية للفنانين الإغريق والرومان ودراستها عن كثب. الهدف من الكلاسيكية في جميع وسائل الإعلام ، تم بناء رؤية ونسخة مثالية من التجربة الإنسانية التي يجب أن تلهم وتوجه من قبل نبلها ، سلطتها ، عقلانيتها وحقيقتها (التي يمكن اعتبار الجمال مظهرًا واضحًا لها) ، وتقديم نماذج مقنعة للتقليد بدأت العملية داخل الحضارة اليونانية والرومانية القديمة نفسها ، لكن مصطلح الكلاسيكية يشير إلى نشاط الأجيال التي خلفت الإغريق والرومان ، الذين أعجبوا وأحيانًا قاموا بتقليد أو إعادة استخدام الأعمال العتيقة – المسرحيات والتماثيل والمعابد ،المزهريات والباقي هؤلاء المعجبون بالآثار درسوا ما كتبه القدماء عن فنهم وأدبهم والأغراض التي يجب أن تخدمها في المجتمع مقتنعًا بأن الفن محكوم بالعقل ، سعى لاكتشاف في الأنظمة القديمة للقياس وتناسب الوسائل عن طريق وأخيرًا ، حاولت الأجيال اللاحقة إعادة بناء صورة كاملة للماضي العتيق من دليل الأعمال الباقية التي قدمت صورة بعيدة عن الصورة الكاملة لما أنتجه اليونانيون والرومان.حاولت الأجيال اللاحقة إعادة بناء صورة كاملة للماضي العتيق من دليل الأعمال الباقية التي قدمت صورة بعيدة عن الصورة الكاملة لما أنتجه اليونانيون والرومان.حاولت الأجيال اللاحقة إعادة بناء صورة كاملة عن الماضي العتيق من دليل الأعمال الباقية التي قدمت صورة بعيدة عن الصورة الكاملة لما أنتجه اليونانيون والرومان.

تشير الكلاسيكية ، في الفنون ، بشكل عام إلى تقدير كبير لفترة كلاسيكية ، العصور القديمة الكلاسيكية في التقليد الغربي ، على أنها تضع معايير الذوق التي يسعى الكلاسيكيون إلى تقليدها. في أنقى أشكالها ، تعد الكلاسيكية موقفًا جماليًا يعتمد على المبادئ القائمة على الثقافة والفن والأدب في اليونان القديمة وروما ، مع التركيز على الشكل والبساطة والتناسب ووضوح الهيكل والكمال والعاطفة المقيدة ، وكذلك الصريحة مناشدة العقل. عادة ما يسعى فن الكلاسيكية إلى أن يكون رسميًا ومقيدًا: من ديسكوبولوس السير كينيث كلارك ، “إذا اعترضنا على ضبط النفس وضغطه فإننا ببساطة نعترض على كلاسيكية الفن الكلاسيكي.

الكلاسيكية هي قوة موجودة غالبًا في التقاليد الأوروبية والأوروبية المتأثرة في العصور الوسطى ؛ ومع ذلك ، شعرت بعض الفترات بأنها أكثر ارتباطًا بالمثل الكلاسيكية من غيرها ، وخاصة عصر التنوير ، عندما كانت الكلاسيكية الجديدة حركة مهمة في الفنون البصرية.

نظرة عامة
الكلاسيكية هي نوع محدد من الفلسفة ، تعبر عن نفسها في الأدب والهندسة المعمارية والفن والموسيقى ، والتي لها مصادر يونانية ورومانية قديمة وتركز على المجتمع. تم التعبير عنه بشكل خاص في الكلاسيكية الجديدة لعصر التنوير.

الكلاسيكية هي اتجاه متكرر في العصر العتيق المتأخر ، وكان لها إحياء كبير في الفن الكارولنجي وأوتونيان. كان هناك نهضة أخرى أكثر ديمومة في النهضة الإيطالية عندما جلب سقوط بيزنطة وزيادة التجارة مع الثقافات الإسلامية فيضًا من المعرفة حول أوروبا القديمة ومنها. حتى ذلك الوقت ، كان ينظر إلى التعرف على العصور القديمة على أنه تاريخ مستمر للعالم المسيحي من تحويل الإمبراطور الروماني قسطنطين الأول.تقدم عصر النهضة الكلاسيكية مجموعة من العناصر في الثقافة الأوروبية ، بما في ذلك تطبيق الرياضيات والتجريبية في الفن والإنسانية والأدبية والواقعية التصويرية ، والشكلية. والأهم من ذلك أنها أدخلت الشرك ، أو “الوثنية” ، والتقارب بين القديم والحديث.

أدت كلاسيكية عصر النهضة إلى إحساس مختلف بما كان “كلاسيكيًا” في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، وأفسحت المجال له. في هذه الفترة ، اتخذت الكلاسيكية المزيد من الصبغيات الهيكلية العلنية من النظام ، والقدرة على التنبؤ ، واستخدام الهندسة والشبكات ، وأهمية الانضباط الصارم والتربية ، وكذلك تشكيل مدارس الفن والموسيقى. اعتبرت محكمة لويس الرابع عشر مركزًا لهذا الشكل من الكلاسيكية ، مع إشاراتها إلى آلهة أوليمبوس كدعم رمزي للحكم المطلق ، والتزامها بالمنطق البديهي والاستنباطي ، وحبها للنظام والقدرة على التنبؤ.

سعت هذه الفترة إلى إحياء أشكال الفن الكلاسيكي ، بما في ذلك الدراما والموسيقى اليونانية. الأوبرا ، في شكلها الأوروبي الحديث ، لها جذورها في محاولات لإعادة مزيج من الغناء والرقص مع المسرح الذي يعتقد أنه المعيار اليوناني. وشملت الأمثلة على هذا النداء إلى الكلاسيكية دانتي ، بترارك ، وشكسبير في الشعر والمسرح. دراما تيودور ، على وجه الخصوص ، على غرار نفسها بعد المثل الكلاسيكية وقسمت الأعمال إلى المأساة والكوميديا. أصبحت دراسة اليونانية القديمة تعتبر ضرورية لتعليم جيد في الفنون الليبرالية.

عاد عصر النهضة أيضًا بشكل صريح إلى النماذج والتقنيات المعمارية المرتبطة بالعصور اليونانية والرومانية ، بما في ذلك المستطيل الذهبي كنسبة رئيسية للمباني ، والأوامر الكلاسيكية للأعمدة ، بالإضافة إلى مجموعة من الزخرفة والتفاصيل المرتبطة بالعمارة اليونانية والرومانية. كما بدأوا في إحياء الفنون التشكيلية مثل الصب البرونزي للنحت ، واستخدموا الطبيعة الكلاسيكية كأساس للرسم والرسم والنحت.

عرف عصر التنوير نفسه برؤية للعصور القديمة التي ، في حين استمرت مع الكلاسيكية في القرن السابق ، اهتزت في فيزياء السير إسحاق نيوتن ، والتحسينات في الآلات والقياس ، وشعور بالتحرر الذي رأوه على أنه موجودة في الحضارة اليونانية ، وخاصة في صراعاتها ضد الإمبراطورية الفارسية. كانت الأشكال الباروكية والعضوية والمدمجة المعقدة للباروك تفسح المجال لسلسلة من الحركات التي اعتبرت نفسها صراحة على أنها “كلاسيكية” أو “كلاسيكية جديدة” ، أو سيتم تصنيفها بسرعة على هذا النحو. على سبيل المثال ، كان يُنظر إلى لوحة جاك لويس ديفيد على أنها محاولة للعودة إلى التوازن الرسمي والوضوح والرجولة والحيوية في الفن.

شهد القرن التاسع عشر أن العصر الكلاسيكي هو مقدمة للأكاديمية ، بما في ذلك حركات مثل التوحيد في العلوم ، وخلق فئات صارمة في المجالات الفنية. رأت الحركات المختلفة في الفترة الرومانسية نفسها على أنها ثورات كلاسيكية ضد الاتجاه السائد للعاطفية والمخالفات ، على سبيل المثال ما قبل رافائيل. عند هذه النقطة ، كانت الكلاسيكية قديمة بما يكفي لتلقي الحركات الكلاسيكية السابقة إحياء. على سبيل المثال ، كان يُنظر إلى عصر النهضة كوسيلة للجمع بين العصور الوسطى العضوية والكلاسيكية المنظمة. استمر القرن التاسع عشر أو مدد العديد من البرامج الكلاسيكية في العلوم ، وأبرزها برنامج نيوتن لتفسير حركة الطاقة بين الأجسام عن طريق تبادل الطاقة الميكانيكية والحرارية.

شهد القرن العشرون عددًا من التغييرات في الفنون والعلوم. تم استخدام الكلاسيكية من قبل أولئك الذين رفضوا ، أو اعتبروا تغيرات مؤقتة ، في العالم السياسي والعلمي والاجتماعي ومن قبل أولئك الذين اعتنقوا التغييرات كوسيلة لإسقاط الوزن المتصور للقرن التاسع عشر. وهكذا ، تم تصنيف كل من تخصصات ما قبل القرن العشرين على أنها “حركات كلاسيكية” وحديثة في الفن والتي اعتبرت نفسها متماشية مع الضوء والفضاء وتناثر الملمس والتماسك الرسمي.

في العصر الحاضر ، تُستخدم الفلسفة الكلاسيكية كمصطلح خاص فيما يتعلق بأبولونيان على الدوافع الديونية في المجتمع والفن ؛ هذا هو تفضيل العقلانية ، أو على الأقل التنفيس الموجه بعقلانية ، على العاطفية.

في المسرح
تم تطوير الكلاسيكية في المسرح من قبل كتاب المسرحيين الفرنسيين في القرن السابع عشر مما اعتبروه قواعد المسرح الكلاسيكي اليوناني ، بما في ذلك “الوحدات الكلاسيكية” للزمان والمكان والعمل ، الموجودة في شاعرة أرسطو.

تشير وحدة الوقت إلى الحاجة إلى أن يتم عمل المسرحية بالكامل في غضون 24 ساعة خيالية
وحدة المكان تعني أن العمل يجب أن يتكشف في مكان واحد
وحدة العمل تعني أن المسرحية يجب أن تبنى حول “خط مؤامرة” واحدة ، مثل علاقة حب مأساوية أو صراع بين الشرف والواجب.

من الأمثلة على الكتاب المسرحيين الكلاسيكيين بيير كورنيل ، وجين راسين ، وموليير. في فترة الرومانسية ، أصبح شكسبير ، الذي لم يلتزم بأي من القواعد الكلاسيكية ، محور الجدل الفرنسي عليهم ، حيث انتصر الرومانسيون في نهاية المطاف ؛ كان فيكتور هوغو من أوائل الكتاب المسرحيين الفرنسيين الذين كسروا هذه الاتفاقيات.

تأثير هذه القواعد الفرنسية على الكتاب المسرحيين في الدول الأخرى قابل للنقاش. في المسرح الإنجليزي ، كان كتاب المسرحية الترميم مثل William Wycherly و William Congreve على دراية بهم. لم يتبع ويليام شكسبير ومعاصروه هذه الفلسفة الكلاسيكية ، على وجه الخصوص لأنهم لم يكونوا فرنسيين وأيضًا لأنهم كتبوا عدة عقود قبل تأسيسهم. من المحتمل أن تشير مسرحيات شكسبير التي يبدو أنها تعرض الوحدات ، مثل العاصفة ، إلى معرفة بنماذج فعلية من العصور القديمة الكلاسيكية.

موسيقى كلاسيكية
في مجال الموسيقى ، وبشكل أدق ، في مجال الموسيقى الغربية ، فإن كلمة “الكلاسيكية” لها ثلاثة معاني رئيسية:

الموسيقى الكلاسيكية “بالمعنى الواسع”: بالمعنى الأول ، تشير الكلاسيكية إلى الموسيقى الغربية المكتسبة ، والتي تتكون من نهاية العصور الوسطى حتى يومنا هذا – على عكس الموسيقى التقليدية والموسيقى الشعبية. ثم نتحدث عن الموسيقى الكلاسيكية.
الفترة الكلاسيكية: بمعنى أضيق ، تشير الكلاسيكية إلى فترة محددة من الموسيقى الغربية المتعلمة ، أي النصف الثاني من القرن الثامن عشر. ثم نتحدث عن الموسيقى من الفترة الكلاسيكية. يبدأ بموت باخ (1750) وينتهي بوفاة بيتهوفن (1827). بيتهوفن ، مع ذلك ، هو قبل رومانسي ويمكن اعتباره أبًا للرومانسية ، الانتقال من الكلاسيكية إلى الرومانسية.
ينطبق على الأعمال ذات السمعة الراسخة والتي تنطوي على مفهوم نموذج التميز.

في العمارة
تطورت الكلاسيكية في الهندسة المعمارية خلال عصر النهضة الإيطالية ، ولا سيما في كتابات وتصاميم ليون باتيستا ألبيرتي وأعمال فيليبو برونليسكي. وهي تركز على التناظر والتناسب والهندسة وانتظام الأجزاء كما هو موضح في عمارة العصور القديمة الكلاسيكية ، وعلى وجه الخصوص ، الهندسة المعمارية لروما القديمة ، والتي بقيت العديد من الأمثلة عليها.

استبدلت الترتيبات المنظمة للأعمدة والأعمدة والأعتاب ، بالإضافة إلى استخدام الأقواس نصف الدائرية والقباب النصف كروية والمنافذ والأعشاب ، الأنظمة النسبية الأكثر تعقيدًا والملامح غير المنتظمة لمباني العصور الوسطى. انتشر هذا الأسلوب بسرعة إلى مدن إيطالية أخرى ثم إلى فرنسا وألمانيا وإنجلترا وروسيا وأماكن أخرى.

في القرن السادس عشر ، ساعد سيباستيانو سيرليو في تدوين الأوامر الكلاسيكية وتطور تراث بالاديو إلى التقاليد الطويلة للهندسة المعمارية بالاديان. بناء على هذه التأثيرات ، أسس المهندسون المعماريون في القرن السابع عشر Inigo Jones و Christopher Wren بشدة الكلاسيكية في إنجلترا.

لتطوير الكلاسيكية من منتصف القرن الثامن عشر فصاعدًا ، انظر العمارة الكلاسيكية الجديدة.

في الفنون الجميلة
تتميز لوحة ونحت عصر النهضة الإيطالية بتجديدها للأشكال والزخارف والمواضيع الكلاسيكية. في القرن الخامس عشر ، كان ليون باتيستا ألبيرتي مهمًا في وضع العديد من أفكار الرسم التي أتت إلى منتج تم تحقيقه بالكامل مع مدرسة رافائيل في أثينا خلال عصر النهضة العالية. استمرت الموضوعات دون انقطاع إلى حد كبير في القرن السابع عشر ، عندما مثل فنانون مثل نيكولاس بوسين وتشارلز لو برون كلاسيكية أكثر صلابة. مثل الأفكار الكلاسيكية الإيطالية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، انتشرت عبر أوروبا في منتصف إلى أواخر القرن السابع عشر.

يشار إلى الكلاسيكية الكلاسيكية في الرسم والنحت من منتصف القرنين الثامن عشر والتاسع عشر عمومًا باسم الكلاسيكية الجديدة.

الفلسفة السياسية
الجمهورية الكلاسيكية ، والمعروفة أيضًا باسم الجمهورية المدنية أو الإنسانية المدنية ، هي شكل من أشكال الجمهوريات التي تم تطويرها في عصر النهضة مستوحاة من الأشكال والكتابات الحكومية في العصور القديمة الكلاسيكية ، وخاصة الكتاب الكلاسيكيين مثل أرسطو وبوليبيوس وسيشرو. الجمهورية الجمهورية الكلاسيكية مبنية على مفاهيم مثل المجتمع المدني والفضيلة المدنية والحكومة المختلطة.