يقع مسقط رأس كلود ديبوسي ، المعروف اليوم باسم متحف كلود ديبوسي في 38 ، شارع أو باين في سان جيرمان أونلي في القسم الفرنسي من إيفلين.

إنه يعود إلى القرنين السابع عشر والثامن عشر.

متحف كلود ديبوسي هو مكان فريد من نوعه يجمع كل الأشياء المتعلقة بالملحن الفرنسي الشهير في المنزل الذي ولد فيه: مسقط رأس كلود ديبوسي ، الذي يقع في الحي التاريخي لمدينة سان جيرمان أونلي.

في هذا البيت من القرن 17 ، ممتلكات المدينة ، ولد كلود ديبوسي في 22 أغسطس 1862 وقضى طفولته المبكرة. كان والده يملك في الواقع متجرًا للفيرين في الطابق الأرضي.

يُمكنكم استكشاف ساحة فناء داخلية صغيرة جميلة مخفية خلف الباب ، فضلًا عن درج خشبي فخم ، مما يسمح لكم بالوصول إلى المتحف.

يجمع المتحف المسمى “House of the literious” مجموعة من الأشياء والصور الفوتوغرافية التي تسمح بفهم أفضل للعمل الإبداعي للملحن. كان يحب أن يحيط نفسه بأشياء ذات أصول فنية وتيارات مختلفة أثرت بشدة في موسيقاه. على سبيل المثال ، تحولت لوحة مطلية باليابان من اليابان من قصره في باريس – سمكتان تسبحان تحت صفصاف – إلى الحوت السحري ، قطعة بيانو (1907).

ولد كلود ديبوسي هناك في 22 أغسطس عام 1862. كان والداه يديران متجرًا للفيانس هناك. وضعت على جرد المعالم التاريخية في عام 1972 وافتتح للجمهور في عام 1990 ، فإنه يعرض الحياة والوثائق الموسيقية للمؤلف. يجمع بين الأشياء الشخصية التي تنتمي إلى الملحن ، والنتائج الموسيقية والمستندات الأيقونية. تحتوي ساحة المنزل على درج مع درابزين من القرن السابع عشر. تقام الحفلات الموسيقية الكلاسيكية في قاعة إيفون ليفيوري ، وهي مخصصة لذكريات عازف البيانو ومعلم الموسيقى.

كلود ديبوسي
كان أخيلي-كلود ديبوسي (22 أغسطس 1862 – 25 مارس 1918) مؤلفًا فرنسيًا. كان ينظر إليه ، خلال حياته وبعد ذلك ، باعتباره الملحن الانطباعي الأول ، على الرغم من أنه رفض بقوة هذا المصطلح. كان من أكثر الملحنين تأثيراً في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

ولد ديبوسي لأسرة من وسائل متواضعة ومشاركة ثقافية قليلة ، أظهر موهبته الموسيقية الكافية ليتم قبوله في سن العاشرة في كلية الموسيقى الفرنسية الرائدة ، كونسرفتوار باريس. درس في الأصل البيانو ، لكنه وجد دعوته في التكوين المبتكر ، على الرغم من رفض الأساتذة المحافظين المحافظين. استغرق سنوات عديدة لتطوير أسلوبه الناضج ، وكان ما يقرب من 40 قبل تحقيق شهرة دولية في عام 1902 مع الأوبرا الوحيد الذي أكمله ، Pelléas et Mélisande.

تتضمن أعمال أوركسترا ديبوسي Prélude à l’après-midi d’un faune (1894) ، Nocturnes (1897-1999) و Images (1905-1912). كانت موسيقاه إلى حد كبير رد فعل ضد فاغنر والتقليد الموسيقي الألماني. واعتبر أن السيمفونية الكلاسيكية عفا عليها الزمن وطلبت بديلاً في “مخططاته السمفونية” ، La mer (1903-1905). أعماله البيانو تتضمن كتابين من Préludes واثنين من Études. كتب خلال مسيرته مسابقات تستند إلى مجموعة واسعة من الشعر ، بما في ذلك شعره. تأثر كثيرا بالحركة الشعرية الرمزية في القرن التاسع عشر. هناك عدد قليل من الأعمال ، بما في ذلك أوائل La Damoiselle élue والراحل Le Martyre de saint Sébastien ، تحتوي على أجزاء مهمة للجوقة. في سنواته الأخيرة ، ركز على موسيقى الحجرة ، واستكمل ثلاثة من سوناتات ست مخططة لمجموعات مختلفة من الآلات الموسيقية.

مع التأثيرات المبكرة بما في ذلك الموسيقى الروسية والشرقية ، طوّر ديبوسي أسلوبه الخاص في استخدام الوئام والتآلف الأوركسترالي ، وسخر منه ، وقاوم من دون نجاح ، من قبل الكثير من المؤسسة الموسيقية في ذلك اليوم. أثرت أعماله بقوة على مجموعة واسعة من المؤلفين ، بما في ذلك بيلا بارتوك وأوليفييه ميسياين وجورج بنيامين وعازف البيانو والعازف البيانو بيل إيفانز. تم قطع حياة Debussy عن طريق السرطان. توفي في منزله في باريس عن عمر يناهز 55 عاما بعد مهنة أكثر من 30 عاما.

قلم المدقة
ننتمي اليوم إلى مدينة سان جيرمان أونلي وبيتنا اللامع ، ونكتشف اليوم في جو مريح ذكريات عائلته ، وحياته اليومية ، وصلاته الفنية ، والأشياء التي أحبها ليحيط نفسه (بالورنيش مع “الحوت د” أو “،” Arkel “، الضفدع صنم له …) ، يفضي إلى إلهامه الموسيقية.

وأخيرًا ، فإن بيتًا تذكاريًا ، مجموعة من الآثار التذكارية المخصصة له (هنري دي جروس ، أنطوان بورديل ، أريستيد ميولول) تُظهر أيضًا اهتمام فنانين من القرن العشرين بهذا الملحن العظيم.

قاعة متكاملة تكمل المتحف. مستوحاة من صالونات الموسيقى ، فإنه يسمح لك أن تعيش هذا “الفن الحر” الذي هو الموسيقى من خلال موسم الموسيقى السنوي.

Debussy والانطباعية
كان تطبيق المصطلح “الانطباعي” إلى ديبوسي والموسيقى التي تأثر بها محل جدل كبير ، سواء في عمر المؤلف أو بعده. كتب المحلل ريتشارد لانغام سميث أن الانطباعية كانت في الأصل عبارة عن مصطلح تم صياغته لوصف نمط من اللوحة الفرنسية في أواخر القرن التاسع عشر ، وعادةً ما تكون المشاهد مليئة بالضوء المنعكس الذي يركز فيه على الانطباع العام بدلاً من الخطوط العريضة أو الوضوح في التفاصيل ، كما هو الحال في يعمل من قبل مونيه ، بيسارو ، رينوار وغيرها. كتب لانغام سميث أن هذا المصطلح انتقل إلى مؤلفات ديبوسي وآخرين كانوا “مهتمين بتمثيل المناظر الطبيعية أو الظواهر الطبيعية ، لا سيما المياه وصورة الضوء العزيزة على الانطباعيين ، من خلال مواد خفية مملوءة بألوان مفيدة”.

بين الرسامين ، ديبوسي معجب بشكل خاص تيرنر ، ولكن أيضا مصدر إلهام من ويسلر. مع وضع الأخير في الاعتبار ، كتب الملحن إلى عازف الكمان يوجين يساي في 1894 واصفاً الأوركسترات الليليّة بأنها “تجربة في التوليفات المختلفة التي يمكن الحصول عليها من لون واحد – ما هي الدراسة باللون الرمادي في الرسم.”

اعترض ديبوسي بقوة على استخدام كلمة “الانطباعية” لموسيقاه (أو أي شخص آخر) ، ولكنه كان مرتبطًا به باستمرار منذ أن طبق المحققون في كونسرفتوار لأول مرة ، على نحو غير ملحوظ ، على عمله الأول Printemps. كتب لانغام سميث أن ديبوسي كتب العديد من مقطوعات البيانو مع عناوين استحضار الطبيعة – “Reflets dans l’eau” (1905) ، “Les Sons et les parfums tournent dans l’air du soir” (1910) و “Brouillards” (1913) – ويقترح أن استخدام الرسامين الانطباعيين لفرشاة النقاط والنقاط متوازي في موسيقى ديبوسي. على الرغم من أن ديبيسي قال إن أي شخص يستخدم المصطلح (سواء كان عن الرسم أو الموسيقى) كان أمرا محتوما ، فإن بعض علماء ديبوسي اتخذوا خطا أقل استبدادا. يدعو لوكسيبيكر La Mer “المثال الأعظم للعمل الانطباعي الأوركسترالي” ، ومؤخرًا في The Companion Companion إلى Debussy Nigel Simeone comments ، “لا يبدو من غير المنطقي أن نرى توازيًا في المناظر البحرية لـ Monet”.

في هذا السياق قد يتم وضع تأويلي ديبوسي للحقن في الطبيعة ، في مقابلة عام 1911 مع هنري مالهيربي:

لقد جعلت الطبيعة الغامضة ديني … عندما أنظر إلى سماء غروب الشمس وأقضي ساعات أفكر بجمالها الرائع المتغير باستمرار ، فإن العاطفة الاستثنائية تغمرني. الطبيعة في كل اتساعها تنعكس بصدق في مخلصتي الروح الرقيقة. من حولي هي الأشجار التي تمتد لأغصانها إلى السماء ، والزهور المعطرة التي تفرح بالمرج ، والأرض المغطاة بالعشب اللطيف ، … واليدي دون وعي تفترض موقفا من العشق.

على النقيض من التوصيف “الانطباعي” لموسيقى ديبوسي ، اقترح العديد من الكتاب أنه بنى بعض الموسيقى على الأقل على خطوط رياضية صارمة. في عام 1983 ، نشر عالم البيانو والباحث روي هوات كتابًا يؤكد أن بعض أعمال ديبوسي متناسبة مع نماذج رياضية ، حتى أثناء استخدام بنية كلاسيكية ظاهرة مثل شكل السوناتا. يقترح حوات أن بعض أجزاء دبوسي يمكن تقسيمها إلى أقسام تعكس النسبة الذهبية ، والتي تقاربها نسب أعداد متتالية في تسلسل فيبوناتشي. ويجد سايمون تريزيز في كتابه “ديبوسي: لا مير” في عام 1994 ، أن الأدلة الجوهرية “رائعة” ، مع التحذير من عدم وجود أدلة مكتوبة أو مبلغة تشير إلى أن ديبوسي سعى عمدا إلى هذه النسب. يأخذ Lesure نظرة مماثلة ، يؤيد استنتاجات حوات بينما لا يأخذ وجهة نظر على نوايا ديبوسي الواعية.

المصطلح الموسيقي
كتب ديبوسي: “يجب أن نتفق على أن جمال العمل الفني سيبقى دومًا لغزًا لا يمكن أن نكون متأكدين تمامًا من كيفية صنعه”. يجب علينا الحفاظ على كل هذا السحر الذي هو غريب عن الموسيقى والموسيقى ، طبيعتها ، هي من جميع الفنون الأكثر تقبلا “.

ومع ذلك ، هناك العديد من المؤشرات الخاصة بمصادر وعناصر لغة ديبوسى. في عام 1958 ، قام الناقد رودولف ريتي بتلخيص ستة ملامح لموسيقى ديبوسي ، حيث أكد “وضع مفهوم جديد للتلوين في الموسيقى الأوروبية”: الاستخدام المتكرر لنقاط الدواسات الطويلة – “ليس مجرد دواسات باس بالمعنى الفعلي للمصطلح ، ولكن “الدواسات” المستدامة في أي صوت “؛ ممرات متلألئة وشرائح من التماثيل التي تشتت انتباهك عن الغياب العارض للنغمات ؛ الاستخدام المتكرر للأوتار المتوازية التي “في جوهرها لا تتناغم على الإطلاق ، بل بالأحرى” الألحان الشاذة “، التي توحي بوجود انسجام” ، التي وصفها بعض الكتاب بأنها انسجام غير وظيفي ؛ البيتونة ، أو على الأقل الحبال bitonal ؛ استخدام مقاييس النغمة الكاملة و pentatonic؛ والتهيئات غير المستعدة ، “بدون أي جسر متناسق”. ويخلص ريتي إلى أن إنجاز ديبوسى كان عبارة عن توليفة من “نغمة لحنية” أحادية الصوت تستند إلى تناغم ، وإن كان مختلفًا عن تلك “النغمات التوافقية”.

في عام 1889 ، أجرى Debussy محادثات مع معلمه السابق Guiraud ، والتي شملت استكشاف الاحتمالات التوافقية في البيانو. تمت ملاحظة المناقشة ، وارتجالات لوحة المفاتيح الوترية في دبوسي ، بواسطة تلميذ أصغر من جيراود ، موريس إيمانويل. تتضمن تسلسلات الوتر التي يقوم بها ديبوسي بعض العناصر التي حددها ريتي. قد يشير أيضا إلى التأثير على ديبوسي من ساتي 1887 ترويس سارابانديس. احتوى ارتجال آخر من قبل ديبوسي خلال هذه المحادثة على سلسلة من الانسجام الكامل الذي ربما كان مستوحى من موسيقى Glinka أو Rimsky-Korsakov التي أصبحت معروفة في باريس في هذا الوقت. أثناء المحادثة ، قال ديبوسي لـ جيراود: “لا توجد نظرية. عليك فقط الإصغاء. المتعة هي القانون!” – على الرغم من أنه اعترف أيضا ، “أشعر بالحرية لأنني كنت من خلال الطاحونة ، وأنا لا أكتب في أسلوب القبيح لأنني أعرف ذلك.”

تأثيرات

موسيقي
بين الفرنسيين السابقين ، كان Chabrier له تأثير مهم على Debussy (كما كان على رافيل وبولينك) ؛ كتب هوات أن موسيقى البيانو Chabrier مثل “Sous-bois” و “Mauresque” في Pièces pittoresques استكشفوا عوالم صوتية جديدة استخدمها Debussy بشكل فعال بعد 30 عامًا. يجد Lesure آثار لغونود وماسينيت في بعض أغنيات ديبوسي المبكرة ، وتصريحات أنه ربما كان من الروس – تشايكوفسكي ، وبالاكريف ، وريمسكي – كورساكوف ، وبورودين ، وموسلوسكي – أن دوبوسي قد اكتسب ذوقه من أجل “الأساليب القديمة والشرقية ، تلوينات حية ، وازدراء معين للقواعد الأكاديمية “. كما يعتبر Lesure أن أوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف قد أثرت بشكل مباشر على ديبيسي بيلياس إي ميليساند. في موسيقى Palestrina ، وجد Debussy ما أسماه “بياض مثالي” ، وشعر أنه على الرغم من الأشكال الموسيقية لـ Palestrina “بطريقة صارمة” ، إلا أنها كانت أكثر من ذوقه من القواعد الصارمة السائدة بين المؤلفين والملحنين الفرنسيين في القرن التاسع عشر. معلمون. واستلهم من ما أسماه “الانسجام الناشئ عن اللحن” في Palestrina ، حيث وجد جودة تشبه الأرابيسك في الخطوط اللحنية.

بالنسبة لموسيقى البيانو تشوبان ، اعترف ديبوسي “بالامتنان المحترم”. كان ممزقاً بين تكريس مهاراته الخاصة إلى شوبان أو فرانسوا كوبيرين ، الذي كان معجبًا به أيضًا كنموذج للشكل ، ورأى نفسه وريثًا لإتقان هذا النوع. يحذر هوات من افتراض أن ديبوسي بالاد (1891) و Nocturne (1892) متأثران برؤية شوبان – من وجهة نظر هوات ، حيث إنهما مدينان أكثر لنماذج ديبوسي الروسية المبكرة – لكن تأثير تشوبين موجود في أعمال أخرى مبكرة مثل أرابيسك (1889– 18). 1891). في عام 1914 ، بدأ الناشر A. Durand & fils بنشر إصدارات علمية جديدة من أعمال الملحنين الرئيسيين ، وتولى Debussy الإشراف على تحرير موسيقى Chopin.

على الرغم من أن ديبوسي لم يكن له أدنى شك في مكانة فاجنر ، إلا أنه تأثر لفترة وجيزة به في مؤلفاته ، بعد La damoiselle élue و Cinq poèmes de Baudelaire (بدأ كل منهما عام 1887). وطبقاً لبيير لويس ، فإن ديبوسي “لم يرَ” ما يمكن لأي شخص فعله خارج تريستان “، على الرغم من أنه اعترف بأنه كان من الصعب في بعض الأحيان تجنب” شبح كلنغسور القديم ، الملقب ريتشارد فاغنر ، الذي ظهر في دور بار “. بعد مرحلة فاغنيري القصيرة في ديبوسي ، بدأ يهتم بالموسيقى غير الغربية وطرقها غير المألوفة للتأليف. قطعة البيانو “Golliwogg’s Cakewalk” ، من جناح 1908 Kids Corner ، تحتوي على محاكاة ساخرة للموسيقى من مقدمة Tristan ، والتي يرى فيها عالم الموسيقى Lawrence Kramer ، أن Debussy يهرب من ظل الملحن الأقدم و “يبتسم” فاغنر في التفاهه “.

كان تأثير إيريك ساتي معاصرًا ، وفقًا لما قاله نيكولاس ديبوسي “أكثر الأصدقاء المخلصين” بين الموسيقيين الفرنسيين. إن تزامن ديبوسى في عام 1896 مع جيم سوبيديز (الذي كان قد كتب عام 1887) “وضع مؤلفهم على الخريطة” وفقا لما ذكره عالم الموسيقى ريتشارد تاروسكين ، وساراباند من ديبوسي بور لو بيانو (1901) “يبين أن [ديبوسي] كان يعرف تروي ساتيه سارابانديز في وقت كان يمكن أن يعرفه فقط صديق شخصي للمؤلف “. (لم يتم نشرها حتى عام 1911). يتضح اهتمام Debussy بالموسيقى الشعبية في وقته ليس فقط من خلال Cakewalk في Golliwogg وقطع البيانو الأخرى التي تتميز بوقت الخرق ، مثل The Little Nigar (تهجئة Debussy) (1909) ، ولكن من خلال الفالس البسيط La plus que lente ( أكثر من بطيء) ، استناداً إلى أسلوب عازف الكمان الغجري في فندق في باريس (الذي أعطاه مخطوطة القطعة).

بالإضافة إلى المؤلفين الذين أثروا في مؤلفاته الخاصة ، كان ديبوسي يحمل وجهات نظر قوية حول العديد من المؤلفات الأخرى. كان متحمسا في أغلب الأحيان لريتشارد شتراوس وسترافينسكي ، يحترم موزارت وكان في رهبة من باخ ، الذي سماه “إله الخير للموسيقى” (“le Bon Dieu de la musique”). كانت علاقته ببيتهوفن معقدة. قيل له أن يشير إليه بـ “le vieux sourd” (الصم الأصغر) وطلب من تلميذ صغير ألا يلعب موسيقى بيتهوفن “لأنه مثل شخص ما يرقص على قبره”. لكنه يعتقد أن بيتهوفن لديه أشياء عميقة ليقولها ، لكنه لم يكن يعرف كيف يقولها ، “لأنه سجن في شبكة من إعادة التسلح المستمر والعنف الألماني”. لم يكن متعاطفاً مع شوبرت أو مندلسون ، حيث وصف الأخير بأنه “كاتب عدل وأنيق”.

مع ظهور الحرب العالمية الأولى ، أصبح ديبوسي وطنياً بحماس في آرائه الموسيقية. كتب إلى سترافينسكي ، سأل “كيف لم نكن نتوقع أن هؤلاء الرجال كانوا يخططون لتدمير فننا ، تماما كما خططوا لتدمير بلادنا؟” في عام 1915 اشتكى من أنه “بما أن” رامو “لم يكن لدينا تقليد فرنسي بحت ، فإننا نتسامح مع فرق أوركسترا مفرطة ، وأشكال متعرجة كنا على وشك أن نعطيها الموافقة على التشكيك بالمزيد من التجنيس عندما يوقف صوت إطلاق النار فجأة كل شيء”. كتب تاروسكين أن البعض رأوا ذلك كإشارة إلى الملحنين غوستاف ماهلر وأرنولد شوينبيرج ، كلاهما يهود. في عام 1912 ، كان دوبوسي قد ذكر لدار نشر الأوبرا “آريان” و “باربي بلو” من قبل الملحن (اليهودي) بول دوكاس ، “أنت على حق ، تحفة فنية ، لكنها ليست تحفة موسيقية فرنسية”.

أدبي
على الرغم من افتقاره إلى التعليم الرسمي ، قرأ ديبوسي على نطاق واسع ووجد الإلهام في الأدب. كتب ليشر ، “إن تطور الآية الحرة في الشعر واختفاء الموضوع أو النموذج في اللوحة أثر عليه في التفكير في مسائل موسيقية”. تأثر ديبوسي بالشعراء الرمزيين. رد هؤلاء الكتاب ، ومن بينهم فيرلاين ، ومالارميه ، ومايترلينك ، وريمبو ، ضد الواقعية ، والمذهب الطبيعي ، والموضوعية ، والمحافظة الرسمية التي سادت في سبعينيات القرن التاسع عشر. لقد فضلوا الشعر باقتراح بدلاً من البيان المباشر ؛ كتب الباحث الأدبي كريس بالديريك أنهم قد أثاروا “المزاج الشخصي من خلال استخدام الرموز الخاصة ، مع تجنب وصف الواقع الخارجي أو التعبير عن الرأي”. كان ديبوسي يتعاطف كثيراً مع رغبة رمزيانيتي في جعل الشعر أقرب إلى الموسيقى ، وأصبح ودودًا مع العديد من الدعاة البارزين ، وعمل العديد من الأعمال الرمزية خلال حياته المهنية.

كانت الإلهام الأدبي لديبوسى معظمها فرنسية ، لكنه لم يغفل الكتاب الأجانب. بالإضافة إلى Maeterlinck لـ Pelléas et Mélisande ، اعتمد على شكسبير وتشارلز ديكنز على اثنين من برنامجه للبيانو – La Danse de Puck (الكتاب 1 ، 1910) و Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC (كتاب 2 ، 1913). وضع دانتي غابرييل روسيتي The Blessed Damozel في بداياته المبكرة ، La Damoiselle élue (1888). كتب موسيقا عرضية للملك لير وخطط لأوبرا مبنية على “أنت تحبها” ، لكنه تخلى عن ذلك بمجرد أن لفت انتباهه إلى وضع مسرحية “مايترلينك”. في عام 1890 بدأ العمل على قطعة اوركسترا مستوحاة من سقوط بو هاوس أوف بوشر ، ثم رسمت في وقت لاحق النص الأوبرالي لأوبرا ، لا شوت دو لا ميزون أوشر. مشروع آخر مستوحى من Poe – النسخة الأوبرالية من The Devil in the Belfry لم تتقدم إلى ما وراء الرسومات. المؤلفون الفرنسيون الذين تضمنتهم كلماتهم: بول بورجيت ، ألفريد دي موسيت ، ثيودور دي بانفيل ، ليكونتي دي ليسلي ، ثيوفيل غوتييه ، بول فيرلين ، فرانسوا فيليون ، مالارمي ، الذي كان آخر من قدم لهم ديبوسي إلهامًا لأحد أشهر أعماله. قطع أوركسترا ، Prélude à l’après-midi d’un faune.