مهمة متحف Clyfford Still هي تعزيز فهم وتقدير فن Clyfford Still وإرثه من خلال العرض والبحث والتفسير والحفظ والإشراف على مجموعاته الفريدة.

يعتبر Clyfford Still (1904-1980) أحد أهم الرسامين في القرن العشرين ، وكان من بين الجيل الأول من الفنانين التعبيريين المجردين الذين طوروا أسلوبًا جديدًا وقويًا للرسم في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية مباشرة. بعد وفاة الفنان في عام 1980 ، تم إغلاق Clyfford Still Estate من وجهة نظر عامة وأكاديمية. لا يزال ستنص على أن يتم منح العقار بالكامل لمدينة أمريكية على استعداد لإنشاء متحف دائم مخصص فقط لعمله ، وضمان بقائه في المعرض والدراسة. في أغسطس 2004 ، تم اختيار مدينة دنفر ، تحت قيادة العمدة آنذاك جون دبليو هيكينلوبر ، من قبل زوجة ستيل ، باتريشيا ستيل ، لتلقي مجموعة Still الثابتة. في عام 2005 ، تركت باتريشيا ستيل أيضًا المدينة الخاصة بها ، والتي تضمنت لوحات مختارة لزوجها بالإضافة إلى أرشيفاته الكاملة. تضم مجموعة متحف Still ، التي تمثل ما يقرب من 94 في المائة من إنتاج الفنان طوال حياته ، حوالي 2400 عمل تم إنشاؤها ما بين 1920 و 1980.

لا تزال كليفورد
كان Clyfford Still من الجيل الأول من Abstract Expressionists الذين طوروا نهجًا جديدًا وقويًا للرسم في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية مباشرة. كان معاصرو ما زالوا فيليب غوستون ، وفرانز كلاين ، ويليم دي كوننغ ، وروبرت ماذرويل ، وبارنيت نيومان ، وجاكسون بولوك ، ومارك روثكو. على الرغم من اختلاف أنماط وأساليب هؤلاء الفنانين اختلافًا كبيرًا ، إلا أن التعبيرية التجريدية تتميز بأشكال مجردة ، وأعمال فنية مقلدة ، ومقياس ضخم ، كلها كانت تُستخدم لنقل مواضيع عالمية عن الخلق والحياة والنضال والموت (“الحالة الإنسانية”). ) ، المواضيع التي اتخذت أهمية كبيرة خلال وبعد الحرب العالمية الثانية.

كان Clyfford Still (30 نوفمبر 1904 – 23 يونيو 1980) رسامًا أمريكيًا ، وأحد الشخصيات البارزة في الجيل الأول من Abstract Expressionists ، الذين طوروا أسلوبًا جديدًا وقويًا للرسم في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية مباشرة. لا يزال الفضل في وضع حجر الأساس للحركة ، كما حدث تحوله من اللوحة التمثيلية إلى الرسم المجرد بين عامي 1938 و 1942 ، في وقت سابق من زملائه مثل جاكسون بولوك ومارك روثكو ، الذين واصلوا الرسم في أنماط التصويرية السريالية في الأربعينيات .

لا يزال ولد في عام 1904 في غراندين ، داكوتا الشمالية وأمضى طفولته في سبوكان ، واشنطن وجزيرة القوس في جنوب البرتا ، كندا. في عام 1925 زار نيويورك ، يدرس لفترة وجيزة في رابطة طلاب الفنون. التحق بجامعة سبوكان من 1926 إلى 1927 وعاد في عام 1931 مع زمالة ، تخرج في عام 1933. في ذلك الخريف ، أصبح زميلًا في التدريس ، ثم عضو هيئة التدريس في كلية ولاية واشنطن (الآن جامعة ولاية واشنطن) ، حيث حصل على درجة الماجستير في Fine درجة الفنون في عام 1935 وعلمت حتى عام 1941. أمضى صيف 1934 و 1935 في مؤسسة Trask (الآن يادو) في ساراتوجا سبرينجز ، نيويورك.

في عام 1937 ، إلى جانب زميلها في ولاية واشنطن ورث غريفن ، شاركت في تأسيس مستعمرة نيسبليم للفنون التي أنتجت مئات من اللوحات والمناظر الطبيعية التي تصور حياة الأمريكيين الأصليين في محمية كولفيل على مدار أربعة فصول صيفية.

في عام 1941 لا يزال ينتقل إلى منطقة خليج سان فرانسيسكو حيث كان يعمل في الصناعات الحربية المختلفة أثناء متابعة الرسم. كان معرضه الفردي الأول في متحف سان فرانسيسكو للفنون (الآن متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث) في عام 1943. قام بالتدريس في معهد ريتشموند المهني (RPI) ، الآن جامعة فرجينيا كومنولث ، من 1943 إلى 1945 ، ثم ذهب إلى نيو مدينة يورك.

مارك روثكو ، الذي كان لا يزال قد التقى في ولاية كاليفورنيا في عام 1943 ، قدمه إلى بيغي غوغنهايم ، الذي قدم له معرضًا منفردًا في معرضها ، “معرض فن هذا القرن” ، في أوائل عام 1946. وفي العام التالي ، أغلقت غوغنهايم معرضها ومع ذلك ، مع روثكو وغيرهم من خبراء تعبيرية مجردة ، انضموا إلى معرض Betty Parsons.

ما زال يعود إلى سان فرانسيسكو ، حيث أصبح أستاذاً ذا نفوذ كبير في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة (الآن معهد سان فرانسيسكو للفنون) ، حيث درس هناك من عام 1946 إلى عام 1950. في عام 1950 ، انتقل إلى مدينة نيويورك ، حيث عاش معظم عشر سنوات ، وارتفاع التعبيرية المجردة ، ولكن أيضا في الوقت الذي أصبح ينتقد على نحو متزايد في عالم الفن. في أوائل 1950s ، لا تزال قطعت العلاقات مع المعارض التجارية. في عام 1961 انتقل إلى مزرعة 22 فدان بالقرب من وستمنستر بولاية ماريلاند ، وإزالة نفسه أكثر من عالم الفن. لا يزال يستخدم حظيرة في مكان الإقامة كاستوديو خلال أشهر الطقس الحار. في عام 1966 ، اشترت زوجته الثانية منزل مساحته 4300 قدم مربع في 312 شارع الكنيسة في نيو ويندسور ، بولاية ميريلاند ، على بعد ثمانية أميال من المزرعة ، حيث عاش حتى وفاته.

متحف Clyfford Still
يعتبر كليفورد ستيل (1904-1980) أحد أهم الرسامين في القرن العشرين ، وكان من بين الجيل الأول من الفنانين التعبيريين المجردين الذين طوروا أسلوبًا جديدًا وقويًا للرسم في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية مباشرة.

بعد وفاة الفنان في عام 1980 ، تم إغلاق Clyfford Still Estate من وجهة نظر عامة وأكاديمية. لا يزال ستنص على أن يتم منح العقار بالكامل لمدينة أمريكية على استعداد لإنشاء متحف دائم مخصص فقط لعمله ، وضمان بقائه في المعرض والدراسة. في أغسطس 2004 ، تم اختيار مدينة دنفر ، تحت قيادة العمدة آنذاك جون دبليو هيكينلوبر ، من قبل زوجة ستيل ، باتريشيا ستيل ، لتلقي مجموعة Still الثابتة. في عام 2005 ، تركت باتريشيا ستيل أيضًا المدينة الخاصة بها ، والتي تضمنت لوحات مختارة لزوجها بالإضافة إلى أرشيفاته الكاملة. تضم مجموعة متحف Still ، التي تمثل 95 في المائة من إنتاج الفنان طوال حياته ، حوالي 3،125 عمل تم إنشاؤها بين عامي 1920 و 1980.

يعد متحف Clyfford Still أحدث إضافة إلى منطقة الفنون الثقافية المزدهرة في دنفر ، ويقع بجوار متحف دنفر للفنون في مجمع سيفيك سنتر الثقافي بالمدينة. تم تصميم المبنى المكون من طابقين والبالغ مساحته 28500 قدم مربع من قبل Brad Cloepfil من Allied Works Architecture خصيصًا لعرض أعمال Still. تم افتتاح المتحف في ديسمبر 2009 وتم الانتهاء منه في نوفمبر من عام 2011. يتيح المتحف للزوار تجربة فريدة من نوعها لفهم تراث Clyfford Still ، وهو فنان سُمِّيَت حياته بسر الغموض وتم إخفاء الجزء الأكبر من أعماله عن الجمهور عرض لأكثر من 30 عاما.

في أغسطس 2004 ، أعلنت مدينة دنفر بولاية كولورادو عن اختيارها من قبل باتريشيا ستيل لاستلام الأعمال الفنية الموجودة في Clyfford Still Estate (حوالي 825 لوحة على القماش و 1575 لوحة على ورق وورق فنية محدودة الإصدار) . افتتح متحف Clyfford Still ، وهو منظمة مستقلة غير ربحية ، تحت إدارة Dean Sobel في نوفمبر 2011. يضم المتحف أيضًا محفوظات كاملة من كراسات الرسم ، والمجلات ، والمفكرات ، ومكتبة الفنان ، وغيرها من المواد الأرشيفية ، التي ورثتها وفاة Patricia Still في 2005.

تم تصميم المبنى من قبل Allied Works Architecture ، بقيادة Brad Cloepfil. ومن المسلم به المتحف باعتباره التنفيذ الناجح للهندسة المعمارية المعاصرة وأيقونة لمدينة دنفر. في الفترة من 24 يناير 2016 إلى 17 أبريل 2016 ، استضاف متحف دنفر للفنون معرضًا مؤقتًا باسم “Case Work” ، والذي عرضت عملية التصميم المستخدمة لهذا المتحف والأعمال الرئيسية الأخرى من قبل Allied و Cloepfil. بعد دنفر ، كان من المخطط عرض المعرض في متحف بورتلاند للفنون ، ثم الشروع في جولة دولية لمدة عامين.

افتتح متحف Clyfford Still في عام 2011 وهو أحدث إضافة إلى منطقة الفنون الثقافية المزدهرة في دنفر والمتاخمة لمتحف الفن Denver في مجمع Civic Center الثقافي في المدينة. تم تصميم المبنى المكون من طابقين والبالغ مساحته 28500 قدم مربع من قبل Brad Cloepfil من Allied Works Architecture خصيصًا لعرض أعمال Still. يتيح المتحف للزوار تجربة فريدة من نوعها لفهم تراث Clyfford Still ، وهو فنان سُمِّيَت حياته في غموض ، وقد تم إخفاء الجزء الأكبر من عملها عن الرؤية العامة لأكثر من 30 عامًا.

في مارس / آذار 2011 ، حكمت محكمة في ولاية ماريلاند لها ولاية قضائية على ملكية باتريشيا ستيل بأن أربعة من أعمال ستيل ستُباع قبل أن تصبح رسميًا جزءًا من مجموعة المتحف. في نوفمبر 2011 ، باعت سوذبيز في نيويورك الأعمال الأربعة. PH-351 (1940) مقابل 1.2 مليون دولار أمريكي ، 1947-Y-No. 2 (1947) مقابل 31.4 مليون دولار أمريكي ، 1949 – لا – لا. 1 (1949) مقابل 61.7 مليون دولار و PH-1033 (1976) بمبلغ 19.6 مليون دولار أمريكي. عائدات المبيعات ، 114 مليون دولار أمريكي ، ذهبت إلى متحف Clyfford Still “لدعم نفقات الوقف والنفقات المتعلقة بالتحصيل”. في العقد السابق على البيع ، ظهرت 11 قطعة فقط من أعمال ستيل.

في ديسمبر / كانون الأول 2011 ، اتُهم أحد زوّار المتحف بالتسبب في ضرر بقيمة 10000 دولار للرسومات الزيتية رقم 2 لعام 1957.

في عام 2013 ، تم إطلاق مركز أبحاث متحف Clyfford Still. هدفها هو استكشاف فترة الفن والتاريخ التي عمل فيها الرسام التجريدي. وتشمل الخطط برنامج الزمالة ، والمنشورات العلمية متعددة التخصصات ، وندوات البحث.

تعبير مجردة
Abstract تعبيرية تعبير يشير إلى حركة فنية أمريكية ظهرت بعد الحرب العالمية الثانية خلال 1950s. الفنانون الذين يعتبرون عمومًا مجرمي التعبيريون جربوا طرقًا جديدة للرسم في عدد من الطرق الفريدة. لقد “انفصلوا” عن طرق الرسم التقليدية (مثل إبقاء القماش على الحامل ، أو الرسم باستخدام الأدوات التقليدية مثل الفرش). على الرغم من أن لوحات الفنانين التعبيريين المجردة تبدو مختلفة تمامًا ، فإن عملهم يميل إلى مشاركة العديد من الخصائص الأساسية.

مجموعة
لا يزال يعتبر واحدا من أهم الفنانين في مجال Color Field – لوحاته غير التصويرية غير موضوعية ، وهي تهتم إلى حد كبير بتجانس الألوان والأسطح المختلفة في مجموعة متنوعة من التشكيلات. على عكس مارك روثكو أو بارنيت نيومان ، اللذان نظما ألوانهما بطريقة بسيطة نسبياً (روثكو على شكل مستطيلات غامضة ، نيومان في خطوط رفيعة في مجالات ألوان شاسعة) ، تكون ترتيبات “سايل” أقل انتظامًا. تعطي لمساته المتلألئة اللون انطباعًا بأن طبقة واحدة من اللون قد “تمزق” من اللوحة وتكشف الألوان تحتها. نقطة الانطلاق الأخرى مع نيومان وروثكو هي طريقة وضع الطلاء على القماش. في حين استخدم روثكو ونيومان ألوانًا مسطحة تمامًا ودهانًا رقيقًا نسبيًا ، يستخدم Still ما يكفي من أشكال impasto ، مما يتسبب في تنوع دقيق وألوان تلمع على سطح اللوحة. تذكر أعماله الكبيرة الناضجة الأشكال الطبيعية والظواهر الطبيعية في أشدها وأكثرها غموضا. الصواعد القديمة ، والكهوف ، وأوراق الشجر ، وشهدت في الظلام وفي ضوء تضفي ثراء شعري وعمق لعمله. وبحلول عام 1947 ، كان قد بدأ العمل بالشكل الذي سيكثفه وينقح خلال بقية حياته المهنية – وهو مجال لون واسع النطاق يتم تطبيقه بسكاكين اللوحة. [9] من بين لوحات ستيل المعروفة ، 1957-D رقم 1 ، 1957 ، (أعلاه) ، وهي بالأساس لونها أسود وأصفر مع بقع بيضاء وكمية صغيرة من اللون الأحمر. هذه الألوان الأربعة ، والاختلافات الموجودة عليها (البورجلاس ، والبلوز الداكن) هي الغالبة في عمله ، على الرغم من وجود اتجاه لطلابه لاستخدام ظلال داكنة.

في عام 1951 ، انتهت Clyfford Still علاقته بالمعارض التجارية. منذ ذلك الوقت ، دخل عدد قليل من أعماله سوق الفن فقط. ونتيجة لذلك ، يضم متحف Clyfford Still 95 في المائة من إجمالي إنتاج Clyfford Still ، مما يجعل مجموعته أكثر مجموعات العمل سلاسة من قبل أي فنان كبير من أي قرن.

تتكون المجموعة من حوالي 830 لوحة وأكثر من 2300 عمل على الورق والنحت ، بما في ذلك:

130 لوحة يعود تاريخها إلى 1920-1943: أعمال من سنوات ستات الدراسية ، أعمال عصر الكساد ، أعمال مستوحاة من السريالية ، والغزوات الأولى إلى التجريد
302 لوحة تعود إلى الفترة ما بين 1944-1960: ما زالت “فترة الاختراق” وما زالت سنوات “التعبيرية التعبيرية” عالية ، وهي حقبة تمتد فيها العديد من اللوحات على عشرة أقدام
350 لوحة تعود إلى 1961-1979: أعمال من العقدين الأخيرين من حياته ، تم إنشاؤها في ريف ولاية ماريلاند
يعمل على الورق الذي يغطي جميع جوانب حياة ستيل في مجموعة واسعة من الوسائط مثل الباستيل ، والتلوين ، والفحم ، والغواش ، والحرارة ، والجرافيت ، والقلم والحبر ، بالإضافة إلى مطبوعات الفنون الجميلة في مجموعة متنوعة من التقنيات
3 منحوتات خشبية ومنحوتات إعلامية مختلطة
بالإضافة إلى الأعمال الفنية ، يعتبر المتحف أيضًا موطنًا لأرشيفات الفنانين ورسام المخططات والمخطوطات وألبومات الصور والمؤثرات الشخصية.