اللوحة المدمجة هي عمل فني يدمج الكائنات المختلفة في سطح قماشي ملون ، مما يخلق نوعًا من الهجين بين الرسم والنحت. قد تتضمن العناصر المرتبطة بالرسومات الصور الفوتوغرافية أو الملابس أو قصاصات الصحف أو الزوايا أو أي عدد من الكائنات ثلاثية الأبعاد. يرتبط المصطلح بشكل وثيق بالعمل الفني للفنان الأمريكي روبرت روسشنبرغ (1925-2008) الذي صاغ العبارة لوصف إبداعاته الخاصة. اكتشف Rauschenberg’s Combines الحدود الضبابية بين الفن والعالم اليومي. بالإضافة إلى ذلك ، تحدى إبداعاته عبر المتوسطة مبدأ الخصوصية المتوسطة التي ذكرها الناقد الفني الحديث كليمنت غرينبرغ.
مجموعات مختلفة
أصبحت الأعمال التي كان من المفترض تعليقها على الحائط تسمى “اللوحات المختلطة” ، مثل Cama (1955) ، أما اللوحات التي وقفت ببساطة فكانت تسمى Combines ، مثل Monograma (1955-1959) ، والتي تعتبر في الواقع الأكثر شهرة – أو سيئة السمعة – من Rauschenberg.
روزنبرج
اعتاد روشينبرج وصديقه / رفيقه في الشقة جاسبر جونز على تصميم شاشات عرض معًا لتجار التجزئة الراقيين مثل تيفاني وبونويت تيلر في مانهاتن قبل أن يصبحوا راسخين كفنانين. تبادلوا الأفكار حول الفن وكذلك الاستراتيجيات المهنية. وصف بول شيميل من متحف لوس أنجلوس للفن المعاصر لوحات “روشينبرج” المجمعة بأنها “بعض الأعمال الأكثر تأثيراً وشاعرية وثورية في تاريخ الفن الأمريكي”. لكنهم أطلقوا عليهم أيضًا اسم “الهجينة المتداعية بين الرسم والنحت ، ودعامة المسرح والتجمع الثلاثي للكتب الخردة” وفقًا لنقد صحيفة الجارديان أدريان سيرل. يعتقد سيرل ”
من أمثلة لوحات Rauschenberg’s Combine: Bed (1955) ، Canyon (1959) ، و Monogram القائمة بذاتها (1955-1959). تضمنت أعمال Rauschenberg في الغالب مواد ثنائية الأبعاد محفوظة مع “بقع ورذاذات من الطلاء” بأشياء ثلاثية الأبعاد. كتب الناقد جون Perreault “الجمعان على حد سواء اللوحة والنحت – أو ، كما يقول بعض الأصوليين ، لا.” أعجبهم Perreault لأنها كانت لا تنسى ، photogenic ، ويمكن أن “العصا في العقل” وكذلك “مفاجأة والحفاظ على مفاجأة.” أضاف روشينبرج طيور محشوة على قمره العمل عام 1955 ، والذي ظهر فيه الدراج المحشو “يقوم بدوريته على أعلى حافة”. في عمل آخر ، أضاف سلم. كان البث المشترك له ، الذي يضم ثلاثة أجهزة راديو تحترق مرة واحدة ، عبارة عن “مزيج من الطلاء ، والشبكات ،
الموضوع السائد في لوحات “الجمع بين” في Rauschenberg هو “عدم التطابق ، العبث ، أو المضاد”. في هذا الصدد ، ترتبط اللوحات المجمعة بفن البوب وسلفهم السابق دادا.
الزيادة الأسية في القيمة
في أوائل الستينيات ، باعت شركة Rauschenberg’s Combines من 400 دولار إلى 7500 دولار. ولكن قيمتها ارتفعت النار. في عام 1999 ، أنفق متحف الفن الحديث ، الذي رفض شراء أعمال روشينبرج قبل عقود ، 12 مليون دولار لشراء فاكتوم 2 الذي صنعه الفنان في عام 1957. وقيم ريبوسبرج ريبوس في عام 1991 بقيمة 7.3 مليون دولار. وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، فإن هذا العمل المؤلف من ثلاث لوحات تم إنشاؤه في عام 1955 ويستمد اسمه من اللغة اللاتينية “لغزا من الصور والكلمات” ، وهو “يبني قصة من تسلسلات غير منطقية على ما يبدو من الصور والعناصر المجردة”. اشترى MOMA Rebus في عام 2005. ورد أن Rauschenberg قال إن الصور في Rebus تتمايل مع بعضها البعض “مثل المارة في الشارع”. صور Rauschenberg ، لوحة مدمجة من 1959 ، بلغت قيمتها 10.7 مليون دولار من قبل Sotheby’s في عام 2008. باع عمله بانتام مقابل 2.6 مليون دولار في عام 2009. في عام 2008 ، كتب روبرتا سميث الناقد الفني لصحيفة نيويورك تايمز ، الذي وصف “كومبينس” بأنها “هجينة متعددة الوسائط” ، أن MOMA كان “Rauschenberg Central” لأنها تملك أكثر من 300 من أعماله. ويتني المملوكة 60 Rauschenbergs. في عام 2012 ، تم تبرع Canyon إلى MoMA من قبل أطفال إيلينا Sonnabend كجزء من مستوطنة مصلحة الضرائب التي تقدر قيمة العمل بمبلغ 65 مليون دولار.
كانيون (1959)
كان Canyon ، أحد أكثر مجموعات Combined المعروفة في Rauschenberg ، موضوع نقاش تاريخي للفن يدور حول صحة قراءة أعمال Rauschenberg بطريقة أيقونية. اقترح المؤرخ كينيث بندينر كانيون الشهيرة كترويح لعوب من لوحة رامبرانت 1635 التي تصور اختطاف جانيميد ، لتفسير الوسادة المعلقة كأرداف جانيميد ونسر الأصلع المحشو بالشكل الذي افترضه الإله اليوناني زيوس. جادل المؤرخون والناقدون الآخرون ، مثل جوزيف براندن ، بأن البحث عن الأيقونات في مجموعة Rauschenberg’s Combines لا طائل منه لأنه يمكن صنعه في أي مكان. يعتبر تفسير بندر مصداقيته بسبب فشله في حساب الحركة التركيبية وتجاهله لعدد من العناصر داخل العمل ، على سبيل المثال النص الأزرق والأحمر في المركز ،
تختلف تفسيرات Rauschenberg’s Combines من: مجموعة من التعبيرات الشخصية والشخصية العميقة للتعبير (غالبًا ما تكون متجانسة) ، إلى سطح من المواد غير القابلة للتشفير ، أو بالأحرى غير المشفرة ، التي تتحدى مفاهيم الرسم والنحت والاستقبال والفرصة ، إلى مجموعة متعددة العناصر المشهد الأيقوني الذي يبدو أنه يقاوم فك الترميز الثابت لصالح لعب ذات معنى مفتوح. يقول Rauschenberg نفسه “لا أريد أن تكون اللوحة مجرد تعبير عن شخصيتي. أشعر أنه يجب أن يكون أفضل بكثير من ذلك … لقد شعرت دائمًا كما لو كنت أستخدمها وأيًا كان ما قمت به كانت الطريقة أقرب دائمًا إلى التعاون مع المواد أكثر من أي نوع من أنواع التحكم والتحكم الواعي “.
يربط مويرا روث The Combines بموقف دوشامب غير المبال في الفن ، بحجة أن الكثافة المتصورة للمحتوى ، وتكامل عناصر وسائل الإعلام الجماهيرية هي واجهة ولدت من العزلة واللامبالاة التي عاشها الفنان خلال فترة مكارثي. يجادل جوناثان كاتز بأنه تحت المظهر غير الشخصي وغير المعبّر عن أعماله ، يعد رمزًا مثليًا سريًا يمكن أن يفتح بعضًا من أهمية عمل روشينبرج ، لكن إد كريما يشير إلى ضعف توجيه التحليل نحو الاستنتاجات المسبقة ، خاصة وأن أعمال روشينبرج موصوفة. كشعر من الاحتمالات لانهائية.
إعادة النظر في التفسيرات الأكثر حداثة لكانيون في العمل بعبارات ما بعد الحداثة ، مدعيا أن الجمع بين يعمل مثل العقل البشري أكثر من العين البشرية ؛ قصاصات مجزأة من الصور ومقاطع الأخبار والأشياء التي تم العثور عليها والطلاء تتفاعل بطرق الباطنية وتشبه إلى حد كبير العملية الدماغية أكثر من الصورة “التقليدية”. يدعو Yve-Alain Bois البحث عن المعنى الأيقوني في عمل Rauschenberg المضلل لأنه محدود للغاية. يعد “عدم وجود مركز” لفنه عبارة عن بيان في حد ذاته ، والتشويهات اللانهائية للمعنى التي يمكن أن تؤدي إلى تسليط الضوء على ذاتية الاستقبال الفني التي يستكشفها ما بعد الحداثة.
المجموعات الرئيسية
مودرنا موسيت – ستوكهولم ، السويد
متحف لودفيج – كولونيا ، ألمانيا
متحف الفن المعاصر – لوس أنجلوس ، الولايات المتحدة الأمريكية
متحف الفن الحديث – نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
متحف Stedelijk – أمستردام ، هولندا.
مذكرة إضافية
بموجب القانون الأمريكي ، لا يمكن بيع Canyon أبدًا لأنه يحتوي على نسر أصلع محشو ، ينتهك قانون حماية النسر الأصلع وعام 1940 بالإضافة إلى قانون معاهدة الطيور المهاجرة لعام 1918.