كان الفن الخرساني حركة فنية مع تركيز قوي على التجريد الهندسي. تمت صياغة المصطلح لأول مرة بواسطة ثيو فان دوسبرغ ثم استخدمه في عام 1930 لتحديد الفرق بين رؤيته للفن ورؤية الفنانين المجردين الآخرين في ذلك الوقت. بعد وفاته في عام 1931 ، تم تعريف المصطلح وتعميمه على نطاق واسع بواسطة ماكس بيل ، الذي نظم أول معرض دولي في عام 1944 واستمر في المساعدة على الترويج للأسلوب في أمريكا اللاتينية. تم استخدام المصطلح على نطاق واسع بعد الحرب العالمية الثانية وتم الترويج له من خلال عدد من المعارض الدولية والحركات الفنية.

الفن الخرساني عبارة عن حركة فنية مع تركيز قوي على التجريد. صاغ الفنان ثيو فان دوسبرغ ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بحركة De Stijl الفنية ، مصطلح “الفن الخرساني” حيث أسس في عام 1930 مجموعة Art Concret وحدد معالمها في بيان. بعنوان “أساس فن الخرسانة” ، وقعه أربعة فنانين آخرين من المجموعة ، بما في ذلك أوتو جي كارلسوند ، وجان هيليون وليون توتونجيان. أوضح البيان أن الفن الناتج يجب أن يكون غير مرجعي بقدر ما لا ينبغي أن تشير مكوناته إلى ، أو يلمح إلى الكيانات التي تصادفها عادة في العالم الطبيعي المرئي. هذا تمييز عن التجريد عمومًا. بمعنى أعم ، يمكن أن يشمل “الفن التجريدي” في كثير من الأحيان “تجريد الأشكال في الطبيعة” ولكن “الفن الملموس” كان يهدف إلى ينبثق “مباشرة من العقل “وبالتالي أن تكون” دماغية “أكثر من الفن التجريدي بشكل عام ، يتكون الفن الخرساني من ميزات بصرية أساسية مثل الطائرات والألوان والأشكال” المشاعر “تميل إلى أن تكون غائبة عن الفن الملموس. قد يكون من الصعب اكتشاف الفنان في الأعمال النهائية للفن الخرساني ؛ قد يبدو الفن الخرساني ، في بعض الحالات ، قد صنع بواسطة آلة غالبًا ما يكون للفن الخرساني مرجعًا مرئيًا أساسيًا للهندسة في حين أن الفن التجريدي العام قد يجد أساسه في مكونات العالم الطبيعي قد تتضمن صياغة وصف للفن الملموس اعتمادًا كبيرًا على الصفات الرسمية للعمل الفني وذكر بيان ثيو فان دوسبرغ أن الفن “يجب ألا يحصل على شيء من الطبيعة”خصائص رسمية أو من الشهوانية أو العاطفية نريد أن نستبعد الغنائية ، الدرامية ، الرمزية ، إلخ … “في الفن الملموس ، يمكن أن تستخدم المعادلة الرياضية كنقطة انطلاق يمكن أن يشمل الفن الخرساني الرسم والنحت.

إبداع
بعد الانهيار الرسمي لـ De stijl ، في أعقاب العدد الأخير من مجلتها في عام 1928 ، بدأ فان دوسبرغ التفكير في إنشاء مجموعة جماعية جديدة تركز على نهج مماثل للتجريد. في عام 1929 ، ناقش خططه مع الرسام الأوروغواياني خواكين توريس غارسيا ، مع مرشحين لعضوية هذه المجموعة ، بما في ذلك جورج فانتونجيرلو ، وكونستانتين برانكوسي ، و فرانتيسك كوبكا ، وبيت موندريان ، و فريدريش فوردمبرغ ، و أنطوان بيفسنر. ومع ذلك ، قام فان دوسبرج بتقسيم المرشحين بين الفنانين الذين لا يزال عملهم غير مجردة تمامًا وتلك الخالية من المرجعية. وبما أن هذا التصنيف ينطوي على إمكانية استبعاد المجموعة الأولى ، فإن المناقشات بين الاثنين سرعان ما انهارت ،

بعد ذلك ، شرع فان دوسبرغ في اقتراح مجموعة منافسة ، Art Concret ، دافعًا عن الفن التجريدي الهندسي المرتبط ارتباطًا وثيقًا بجماليات التشدد الجديد. في رأيه ، أن مصطلح “مجردة” المطبق على الفن له دلالات سلبية ؛ في مكانه ، فضل المصطلح الأكثر إيجابية “الملموس”. وانضم في النهاية فان دوزبورج إلى جانب أوتو ج. كارلسند وليون آرثر توتونجيان وجان هيليون وزميله في السكن ، المصور مارسيل وانتز (1911-1979) ، الذي سرعان ما غادر لتولي مهنة سياسية. في مايو 1930 ، نشروا عددًا واحدًا من مجلة خاصة بهم تصدر باللغة الفرنسية ، وهي Revue Art Concret ، والتي تضمنت بيانًا مشتركًا ، وضعتهم كمجموعة أكثر تطرفًا من التجريديين.

“أساس من الطلاء ملموسة
نقول:

الفن عالمي.
يجب أن تصمم الأعمال الفنية بالكامل وتشكلها العقل قبل تنفيذه. يجب ألا تتلقى أي شيء من بيانات الطبيعة أو الشهوانية أو العاطفية. نريد أن نستبعد الغنائية والدراما والرمزية وما إلى ذلك.
يجب أن تكون اللوحة مبنية بالكامل بعناصر بلاستيكية بحتة ، وهي الأسطح والألوان. عنصر التصوير ليس له أي معنى يتجاوز “نفسه” ؛ نتيجة لذلك ، ليس للرسم أي معنى آخر غير “نفسه”.
يجب أن يكون إنشاء اللوحة ، وكذلك عناصرها ، بسيطًا ويمكن التحكم فيه بصريًا.
يجب أن تكون تقنية الطلاء ميكانيكيًا ، بمعنى أنه دقيق ومضاد للانطباعية.
أي جهد نحو الوضوح المطلق إلزامي “.

كانت المجموعة قصيرة العمر ولم تُعرض إلا معًا في ثلاث مناسبات في عام 1930 كجزء من معارض جماعية أكبر ، أولها في صالون Surindépendents في يونيو ، يليها الإنتاج Paris 1930 في Zürich ، ثم في أغسطس / آب المعرض AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (المعرض الدولي للفن ما بعد التكعيبية) في ستوكهولم ، برعاية Carlsund. في كتالوج هذا الأخير ، تنص كارلسوند على أن “برنامج المجموعة واضح: التطهير المطلق. التشابكية الجديدة ، التطهير والبنائية مجتمعة”. قبل وقت قصير من وفاة فان دوسبرغ في عام 1931 ، كان أعضاء مجموعة Art Concret لا يزالون نشطين في باريس متحدين مع أكبر جمعية Abstraction-Création.

الخلفية النظرية
في عام 1930 ، حدد ميشيل سيفور دور الفنان التجريدي في العدد الأول من Cercle et Carré. كان “تأسيس ، على أسس بنية بسيطة وشديدة وغير مزخرفة في كل جزء ، وفي إطار وحدة ضيقة غير مختومة مع هذا الهيكل ، بنية والتي ، باستخدام الوسائل التقنية المتاحة لفترة ، في تتحدث مؤرخة الفن ويرنر هافتمان عن تطور التجريد الخالص الذي اقترحه سيفور لتوليف البنائية الروسية والتشددية الهولندية الهولندية في باوهاوس ، حيث تخلت اللوحة عن مصطنعة التمثيل ل الأصالة التكنولوجية. “في اتصال وثيق مع الهندسة المعمارية والهندسة ،

كما أشار فان دوسبرغ في بيانه ، لكي يكون الفن عالميًا ، يجب أن يتخلى عن الذاتية ويجد إلهامًا شخصيًا خالصًا في العناصر التي صُمم من خلالها: الخط والرسم والألوان. بعض الفنانين اللاحقين المرتبطين بهذا الاتجاه ، مثل فيكتور فاساري وجان ديواسن وماريو نيغرو وريتشارد مورتنسن ، لم يأتوا إلا للرسم بعد دراسة العلوم لأول مرة. ومع ذلك ، فإن جميع التطورات النظرية تسعى إلى التبرير في الممارسة السابقة ، وفي هذه الحالة يتم تحديد النسب الرياضية المعبر عنها في شكل تجريدي في أشكال فنية مختلفة على مدى آلاف السنين. وهكذا ، قال هارتمان ، “إن القضاء على الصور التمثيلية والاستخدام العلني للهندسة النقية لا يعني رفضًا راسخًا وقاطعًا لفن الماضي العظيم ،

أعلن الفنان الهولندي Theo van Dusburg مفهوم الفن الخرساني في عام 1924 ، وفي عام 1930 تم تقديمه في البرنامج في نفس العام بواسطة مجموعة Art Art concret. كان من المتصور أنه في الحالة المثالية يجب أن يستند الفن الخرساني البحت إلى معايير رياضية وهندسية بحتة. إنها ليست مجردة بالمعنى الحرفي للكلمة ، لأنها لا تجسد الواقع المادي ، بل إنها تجسد المبادئ الروحية المثالية. الفن الملموس ليس له أي معنى رمزي ؛ بدلاً من ذلك ، فإنه يولد إنشاءات هندسية بحتة للمضاربة. رأى ريتشارد لوهسي في الفن الخرساني شكلاً من أشكال البناء.

هدف الفن الملموس ، الفنان السويسري والنحات ماكس بيل ، الذي تم التعبير عنه في عام 1949 على النحو التالي: “يحدد الفن الملمسي نفسه مهمة خلق قيم روحية جاهزة للاستهلاك بنفس الطريقة التي يخلق بها الشخص أشياء مادية لنفسه . تعد الأعمال الفنية الملموسة في المرحلة النهائية من أدائها هي أنقى معايير القياس وترتيب التناغم. إنه ينظم الأنظمة ويستخدم الوسائل الفنية لبث الحياة في هذا الطلب. “.

يختلف الفن الملموس عن التجريد والبناء بشكل أساسي لأنه يتطور من خلال دراسة قوانين الرياضيات والتفكير العلمي (أولاً وقبل كل شيء ، تناغم الأشكال الهندسية) ، مع التركيز على تفاعل الشكل واللون في الرسم ، ودراسات الاحتمالات نقل اللون. وفقًا لأفكار الفنانين في هذا الاتجاه ، كان على العمل الفني أولاً أن “ينضج” تمامًا في خيال السيد ، وعندئذٍ فقط يتم نقله إلى اللوحة القماشية. يجب حمايتها من تأثيرات الطبيعة والمشاعر والسبب: لا ينبغي أن تؤثر غنائية ومأساة الأحداث اللحظية والرمزية وما إلى ذلك على عملية الخلق. يجب إنشاء الصورة فقط من عناصر بلاستيكية رسمية. يجب ألا يكون لأي من عناصر الصورة أهمية مستقلة.

تطوير
في حين أن التجريد- Création كان مجموعة من جميع الاتجاهات الحديثة ، كان هناك من داخلها حملوا فكرة الفن الملهم رياضيا ومصطلح “الفن الملموس” إلى بلدان أخرى عندما انتقلوا إلى مكان آخر. كان من أبرزهم جواكين توريس غارسيا ، الذي عاد إلى أمريكا الجنوبية في عام 1934 وقام بتوجيه الفنانين هناك. ذهب بعض هؤلاء إلى تأسيس مجموعة Arte Concreto Invención في بوينس آيرس عام 1945. وآخرها مصمم ماكس بيل ، الذي درس في باوهاوس في 1927-199. بعد عودته إلى سويسرا ، ساعد في تنظيم مجموعة أليانز للدفاع عن مُثل الفنون الخرسانية. في عام 1944 ، نظم أول معرض دولي في بازل ، وفي الوقت نفسه أسس مجردة كونكريت ، وهي النشرة الشهرية لجاليري ديو فيفيس في زيوريخ.

ظهر التجريد ، الذي كان يجمع الزخم بهدوء في إيطاليا بين الحربين العالميتين ، رسميًا في فيلم Movreto d’arte concreta (MAC) في عام 1948 ، وكان أول من قام بإسقاطه ، ألبرتو ماجنيلي ، عضوًا آخر في الماضي في Abstraction-Création وكان يعيش في فرنسا لسنوات عديدة. ومع ذلك ، تم تمثيل نحو سبعين رسامًا محليًا في معرض Arte astratta e concreta في معرض إيطاليا الذي أقيم بعد ثلاث سنوات في المعرض الوطني في روما. في باريس ، نتج عن الاعتراف بهذا النهج العديد من المعارض التي كان عنوانها الأول Art Concret وعُقد في Gallerie René Drouin خلال صيف عام 1945. ويشار إلى أنه “أول معرض رئيسي بعد الحرب العالمية الثانية للفن التجريدي” ، والفنانين عرضت هناك وشملت الجيل الأكبر من التجريديين: جان أرب ، صوفي تايوبر-آرب ، سونيا ديلوناي ، سيزار دوميلا ، أوتو فروندليتش ، جان غورين ، أوغست هيربين ، فاسيلي كاندينسكي ، ألبرتو ماجنيلي ، بيت موندريان ، أنطوان بيفسنر وفان دوسبرغ. في العام التالي ، بدأت سلسلة من المعارض السنوية في صالون قصر Réalités Nouvelles ، الذي تضمن بعض هؤلاء الفنانين وكرسوا ، وفقًا لموادها الأساسية ، “الأعمال الفنية التي يطلق عليها عادة: الفن الخرساني أو غير التصوري أو التجريدي فن”.

في عام 1951 ، تأسست Groupe Espace في فرنسا لتنسيق الرسم والنحت والهندسة المعمارية كنظام فردي. جمعت هذه النحاتين والمهندسين المعماريين مع فنانين قديمين مثل سونيا ديلوناي وجان غورين وجان ديواسن وفيكتور فاساري. تم نشر بيانها في L’Architecture d’Aujourd’hui في ذلك العام وتم الإعلان عنه في شوارع باريس ، ويدافع عن الوجود الأساسي للفنون التشكيلية في جميع جوانب الحياة من أجل التنمية المتناسقة لجميع الأنشطة البشرية. امتدت إلى جانب السياسة العملية ، بعد أن انتخبت كرئيس فخري لها وزير التعمير والتنمية الحضرية ، أوجين كلوديوس بيتي.

مع تقدم الوقت ، بدأ التمييز بين “التجريد البارد” ، والذي تم تعريفه بالفن الخرساني الهندسي ، و “التجريد الدافئ” ، والذي ، مع انتقاله نحو أنواع مختلفة من التجريد الغنائي ، أعادت الشخصية إلى الفن. السابق تغذى في نهاية المطاف إلى الحركات الدولية بناء على الجوانب التكنولوجية التي دافع عنها رواد الفنون الخرسانية ، الناشئة في الفن البصري ، والفن الحركي والفن البرنامجي. بدأ مصطلح الخرسانة يمتد ليشمل تخصصات أخرى غير الرسم ، بما في ذلك النحت والتصوير والشعر. تم تبرير هذا التبرير في أمريكا الجنوبية في بيان النيوكريتية لعام 1959 ، الذي كتبه مجموعة من الفنانين في ريو دي جانيرو ، ومن بينهم ليجيا كلارك وهيليو أويتيتشا وليجيا باب.

يقتبس

Theo van Doesburg
“يجب أن يكون العمل الفني (!) مُصممًا بالكامل ومصممًا في العقل قبل تنفيذه. يجب ألا يحتوي على أي شيء من الظروف الطبيعية للطبيعة ، والحواس والمشاعر. نريد أن نطفئ الغنائية والدراما ، يجب أن تكون الصورة (!) مصممة حصريًا للعناصر البلاستيكية ، أي من الأسطح والألوان. عنصر الصورة ليس له معنى آخر غيره
… لأننا تركنا وقت البحث والتجارب المضاربة خلفنا ، بحثًا عن النقاء ، أجبر الفنانون على تدمير الشكل الطبيعي ، واليوم ، أصبحت فكرة الشكل الفني قديمة مثل فكرة الشكل الطبيعي.
نتوقع وقت الطلاء النقي. لأنه ليس هناك ما هو أكثر واقعية ، أكثر واقعية من خط ولون وسطح … لوحة ملموسة وليس مجردة. لأن العقل قد وصل إلى حالة النضج. إنه يحتاج إلى وسائل فكرية واضحة للتعبير عن نفسه بطريقة ملموسة.
… اللون هو المادة الأساسية للرسم ؛ هذا يعني فقط نفسه. اللوحة هي وسيلة لإدراك الفكرة بصريًا: كل صورة هي فكرة ملونة … قبل أن يتم ترجمة العمل إلى مادة ، تكون في وعي تام (!). من الضروري أيضًا أن يكون (!) الإدراك مثاليًا مساوياً للتصميم الفكري … نحن نعمل بمقاييس الرياضيات – الإقليدية أو غير الإقليدية – والعلوم ، أي بوسائل التفكير. ”
” الرسم هو وسيلة لإدراك الفكرة بصريًا “.

Richard Paul Lohse
“يحل الرقم محل الفرد ، وتتولى السمات المهمة التعبيرية للعنصر” -… – “المهمة الحاسمة هي تنشيط العملية المنطقية بطريقة بحيث تظهر (!) صياغة فنية ديناميكية (!) ومبادئ النظام تبرز كوسيلة لتصنيف هذه النية “.

Max Bill
كهدف للفن الملموس ، صاغ Max Bill عام 1949 في مقدمته لمعرض معرض زيوريخ للفن: “… هدف الفن الملموس هو تطوير كائنات للاستخدام الفكري ، بقدر ما يخلق الإنسان كائنات ل الاستخدام المادي: الفن الملموس في نتيجته النهائية هو التعبير الخالص عن القياس التوافقي والقانون ، وهو ينظم الأنظمة ويعطي الحياة لهذه القواعد بوسائل فنية. ”
Max Bill 1947:” والهدف من Art Concrete هو تطوير كائنات للاستخدام الروحي. ، مثلما يخلق الإنسان أشياء للاستخدام المادي. (…) الفن الخرساني ، في نتيجته النهائية ، هو التعبير الخالص عن التدبير المتناغم والقانون. إنه يرتب الأنظمة ويعطي الحياة لهذه الأوامر بالوسائل الفنية. ”

النص التمهيدي للصفحة الرئيسية لمتحف الفن الخرساني في إنغولشتات
كان لديه أهداف اجتماعية كبيرة ، ومن خلال فنه ، أراد أن يجعل الأنظمة والهياكل مرئية وبالتالي قابلة للإصلاح. (…) لن يطلق على جيل الفنانين الذين ولدوا في السبعينيات “الفن الخرساني”. لقد أصبح المصطلح تاريخيًا ، ولكن المحتوى ذو صلة كما كان في بداية القرن العشرين. ”

البعد الدولي

مدينة	مجموعة	عام	الفنانين
بوينس ايرس	Asociación Arte Concreto Invención	1945
بوينس ايرس	Movimento مادي	1946	كارميلو آردن كوين ، جيولا كوسيتش ، رود روثفوس ، مارتين بلازكو ، ديي لاين ، إليزابيث شتاينر ، خليج جوان
كوبنهاغن	لينين الثاني	1947	Ib Geertsen ، Bamse Kragh-Jacobsen ، و Niels Macholm ، و Albert Mertz ، وريتشارد Winther ، و Helge Jacobsen
ميلان	Movimento Arte Concreta (MAC)	1948	أتاناسيو سولداتي ، جيلو دورفليس ، برونو موناري ، جياني مونيه
زغرب	المجموعة Exat 51	1951
باريس	مجموعة الفضاء	1951
مونتيفيديو	Grupo de Arte No Figurativo	1952	خوسيه بيدرو كوستيليولو ، ماريا فريري ، أنطونيو لورنس
ريو دي جانيرو	جروبو فرينتي	1952	ألويسيو كارفاو ، كارلوس فال ، ديسيو فييرا ، إيفان سيربا ، جواو خوسيه دا سيلفا كوستا ، ليجيا كلارك ، ليجيا باب ، فيسنت إبرسون
ساو باولو	جروبو روبتورا	1952	فالديمار كورديرو ، جيرالدو دي باروس ، لويس ساكيلوتو ، لوثار شارو ، كازمر فيجر ، أناتول فلادسلاف ، ليوبولدو هار
أولم	Hochschule für Gestaltung	1953
قرطبة	إكويبو 57	1957
بادوفا	جروبو ن	1959	البرتو بياسي ، إنيو تشيجيو ، توني كوستا ، إدواردو لاندي ، مانفريدو ماسيروني.
ميلان	جروبو تي	1959	جيوفاني أنشيشي (1939) ، دافيد بورياني (1936) ، غابرييل دي فيشي (1938) ، جياني كولومبو (1937-1993) ، غراتسيا فاريسكو (1937)
باريس	MOTUS / المرق	1960	هوغو ديماركو ، مويانو ، هوراسيو جارسيا روسي ، جوليو لو بارك ، فرانسوا موريليت ، فرانسيسكو سوبرينو ، يفارال (جان بيير فاساريلي)
كليفلاند	مجموعة أنونيما	1960
روما	جروبو أونو	1962	غاستون بيجي ، نيكولا كارينو ، ناتو فراشكا ، أخيل بيس ، باسكويل سانتورو ، جوزيبي أونسيني. بالما بوكاريلي
هافانا	Los Diez Pintores Concretos	1957-1961	بيدرو دي أورا ، لولو سولديفيلا ، ساندي داري ، بيدرو كارميلو ألفاريز لوبيز ، ويفريدو أرشاي أوشاندارينا ، سلفادور زاكاريا كوراتغري فيريرا ، لويس داريو مارتينيز بيدرو ، خوسيه ماريا ماريا مياراريس فرنانديز ، رافائيل سوريانو