كانت البنائية هي فلسفة فنية ومعمارية نشأت في روسيا في عام 1913 من قبل فلاديمير تاتلين. كان هذا رفض لفكرة الفن المستقل. أراد “بناء” الفن. كانت الحركة لصالح الفن كممارسة للأغراض الاجتماعية. كان للبناء البنائي تأثير كبير على الحركات الفنية الحديثة في القرن العشرين ، مما أثر على الاتجاهات الرئيسية مثل حركات باوهاوس ودي ستيجل. وكان تأثيره واسع الانتشار ، مع تأثيرات كبيرة على العمارة والتصميم الجرافيكي والتصميم الصناعي والمسرح والسينما والرقص والموضة وإلى حد ما الموسيقى.

الاتجاه الطليعي في أعمال الرسم والنحت والتصوير والتصميم والهندسة في القرن العشرين ، مع التطورات المرتبطة بالأدب والمسرح والسينما. وقد صاغ هذا المصطلح لأول مرة من قبل الفنانين في روسيا في أوائل عام 1921 وحققت عملة دولية واسعة في 1920s البنائية الروسية تشير على وجه التحديد لمجموعة من الفنانين الذين سعوا إلى الانتقال إلى ما وراء الكائن الفني المستقل ، وتمديد اللغة الرسمية للفن التجريدي في أعمال التصميم العملي وقد دفع هذا التطور من قبل المناخ الطوباوي بعد ثورة أكتوبر عام 1917 ، مما دفع الفنانين إلى السعي لخلق بيئة بصرية جديدة ، تجسد الاحتياجات والقيم الاجتماعية للنظام الشيوعي الجديد يحدد مفهوم البنية البنائية الدولية تيارًا أوسع في الفن الأوروبي ، الأكثر حيوية من عام 1922 حتى نهاية عشرينيات القرن العشرين ، وكان مركزًا في المقام الأول في أوروبا الوسطى والشرقية استلهم المهندسون البنائيون من المثال الروسي ، سواء من الناحية الفنية أو السياسية د ، ومع ذلك ، للعمل في وسائل الإعلام الفنية التقليدية للرسم والنحت ، في حين تجريب أيضا الفيلم والتصوير الفوتوغرافي والاعتراف بإمكانية اللغة الرسمية الجديدة للتصميم النفعية

البدايات
استخدم مصطلح “فن البناء” لأول مرة كمصطلح سافر من قبل كازيمير ماليفيتش لوصف عمل ألكسندر رودشنكو في عام 1917. وتظهر البنائية لأول مرة كمصطلح إيجابي في بيان نعوم غابو الواقعي لعام 1920. استعمل ألكسي غان الكلمة كعنوان لكتابه البنائية ، طبع في عام 1922. كان البناء البنائي في مرحلة ما بعد الحرب العالمية الأولى تطور للمستقبل الروسي ، وخاصة من “النقوش المضادة” من فلاديمير تاتلين ، والتي كانت قد عرضت في عام 1915. سوف يتم اختراع المصطلح نفسه من قبل النحاتين أنطوان بيفسنير و نعوم غابو ، الذي طور أسلوبًا زاويًا صناعيًا للعمل ، في حين أن تجريده الهندسي يدين بشيء إلى سوبمماتية كازيمير ماليفيتش.

استمدت البنية البنائية كنظرية وممارسة إلى حد كبير من سلسلة من المناقشات في معهد الثقافة الفنية (INKhUK) في موسكو ، من 1920-1922. بعد ترشيح رئيسه الأول ، فاسيلي كاندينسكي ، بسبب “تصوفه” ، ستعمل مجموعة العمل الأولى من البنائين (بما في ذلك ليوبوف بوبوفا ، ألكسندر فيسينين ، رودينكو ، فارفارا ستيبانوفا ، والمنظرين ألكسي غان ، بوريس أرفاتوف وأوزيب بريك) على تطوير تعريف من البنائية كما في تركيبة من faktura: خصائص مادة معينة من كائن ، و tektonika ، وجودها المكاني. في البداية عمل المهندسون البنائيون على إنشاءات ثلاثية الأبعاد كوسيلة للمشاركة في الصناعة: عرض معرض OBMOKHU (جمعية الفنانين الشباب) هذه التراكيب ثلاثية الأبعاد ، من قبل Rodchenko ، Stepanova ، Karl Ioganson والأخوين Stenberg. في وقت لاحق سيتم تمديد التعريف لتصاميم للأعمال ثنائية الأبعاد مثل الكتب أو الملصقات ، مع المونتاج وتصوير الحقائق وتصبح مفاهيم هامة.

الفن في خدمة الثورة
بقدر ما إشترك في التصاميم الخاصة بالصناعة ، عمل البنّاء على المهرجانات العامة وتصاميم الشوارع لثورة البلشفية في مرحلة ما بعد أكتوبر. ولعل أشهرها كان في فيتبسك ، حيث رسمت مجموعة ماليفيتش UNOVIS مجموعة من اللوحات الدعائية والمباني (أشهرها ملصق El Lissitzky Beat the Whites with the Red Wedge (1919)). مستوحاة من تصريح فلاديمير ماياكوفسكي “شوارعنا الفرش ، الساحات لوحاتنا” ، والفنانين والمصممين وشارك في الحياة العامة خلال الحرب الأهلية. والمثال اللافت للنظر هو المهرجان المقترح لمؤتمر الكومنترن في عام 1921 من قبل ألكسندر فيسنين وليوبوف بوبوفا ، اللذان يشبهان إنشاء معرض OBMOKhU وكذلك عملهما في المسرح. كان هناك قدر كبير من التداخل خلال هذه الفترة بين Constructivism و Proletkult ، فكانت الأفكار المتعلقة بالحاجة إلى خلق ثقافة جديدة كليًا بمثابة توتر مع البناؤون. وبالإضافة إلى ذلك ، شارك بعض البنائفيين بشكل كبير في حملة “ROSTA Windows” ، وهي حملة إعلامية عامة بلشفية بلغت حوالي عام 1920. وكان أشهرها من قبل الرسام الشاعر فلاديمير ماياكوفسكي وفلاديمير ليبيديف.

حاول البنيويون إنشاء أعمال تجعل المشاهد من المشاهدين النشطين للعمل الفني. في هذا ، كانت هناك أوجه تشابه مع نظرية رسميي روسيا حول “صنع غريب” ، وبناء على ذلك عمل المنظر الرئيسي فيكتور شكلوفسكي بشكل وثيق مع البنيويين ، كما فعل غيره من الممثلين الرسميين مثل الأسقف المطران. تم اختبار هذه النظريات في المسرح ، ولا سيما مع عمل Vsevolod Meyerhold ، الذي أنشأ ما سماه “أكتوبر في المسرح”. طور Meyerhold أسلوب التمثيل “الميكانيكي الحيوي” ، الذي تأثر كل من السيرك ونظريات “الإدارة العلمية” لفريدريك وينسلو تايلور. في هذه الأثناء ، اختبرت المرحلة التي وضعتها أمثال Vesnin و Popova و Stepanova الأفكار المكانية البنائية في شكل عام. تم تطوير نسخة أكثر شعبية لهذا من قبل الكسندر Tairov ، مع مجموعات المسرح من قبل Aleksandra Ekster و Stenberg brothers. هذه الأفكار ستؤثر على المخرجين الألمان مثل بيرتولت بريخت وإروين بيسكاتور ، بالإضافة إلى السينما السوفيتية المبكرة.

تاتلين ، “فن البناء” و Productivism
كان العمل الأساسي للبنّاءة هو اقتراح فلاديمير تاتلين للنصب التذكاري الدولي الثالث (برج تاتلين) (1919-1920) الذي جمع بين جمالية الآلة والمكونات الديناميكية التي تحتفي بالتكنولوجيا مثل الكشافات وشاشات العرض. وانتقد غابو علانية تصميم تاتلين قائلاً: “إما أن نؤسس منازل أو جسورًا وظيفية أو نصنع فنًا خالصًا ، وليس كليهما”. وقد تسبب هذا بالفعل في جدل كبير في مجموعة موسكو في عام 1920 عندما أكد البيان الواقعي لـ Gabo و Pevsner على جوهر روحاني للحركة. وكان هذا يعارض النسخة النفعية والقابلة للتكيف من البنائية التي عقدها تاتلين ورودتشينكو. أشاد الفنانون في ألمانيا بأعمال تاتلين على الفور على أنها ثورة في الفن: صورة 1920 تظهر جورج غروز وجون هارتفيلد يحملان لافتة كتب عليها “الفن ميت – يحيا فن آلة تاتلين” ، بينما نشرت تصاميم البرج في برونو مجلة توت Fruhlicht. لم يُبنى البرج أبداً بسبب نقص المال بعد الثورة.

بدأ برج تاتلين فترة تبادل للأفكار بين موسكو وبرلين ، وهو شيء عززته اليزيسكي ومجلة إيليا إهرنبيرغ الألمانية السوفيتية “فيش-جيجنوست-أوبجيت” التي نشرت فكرة “فن البناء” ، وكذلك المعارض البنائية في عام 1922 في روسيا. Ausstellung في برلين ، التي نظمتها Lissitzky. وشكلت “الدولية البنائية” ، التي اجتمعت مع فنانين Dadaist و De Stijl في ألمانيا في عام 1922. وشارك في هذه المسيرة الدولية قصيرة الأجل Lissitzky ، وهانز ريشتر ، و László Moholy-Nagy. ومع ذلك ، أصبحت فكرة “الفن” لعنة على البنائين الروس: إن مناقشات INKhuk بين 1920-1922 بلغت ذروتها في نظرية الإنتاجية التي طرحها Osip Brik وآخرين ، والتي طالبت بالمشاركة المباشرة في الصناعة ونهاية لوحة الحامل. كان تاتلين من أوائل الذين حاولوا نقل مواهبه إلى الإنتاج الصناعي ، مع تصاميمه لموقد اقتصادي ، لملابس العمال والأثاث. تم الحفاظ على العنصر الطوباوي في Constructivism من قبل ‘letatlin’ ، وهو جهاز طيران كان يعمل عليه حتى الثلاثينيات.

البنائية والاستهلاكية
في عام 1921 ، تم تأسيس السياسة الاقتصادية الجديدة في الاتحاد السوفييتي ، والتي فتحت المزيد من فرص السوق في الاقتصاد السوفياتي. قام كل من Rodchenko و Stepanova وغيرهم بالإعلان عن التعاونيات التي كانت الآن في منافسة مع شركات تجارية أخرى. عمل الشاعر الفنلندي فلاديمير ماياكوفسكي ورودشينكو معاً وأطلقوا على أنفسهم اسم “صناع الإعلانات”. قاموا معاً بتصميم صور جذابة تتميز بألوان زاهية وأشكال هندسية وحروف غامقة. كان الغرض من كتابة معظم هذه التصاميم هو خلق رد فعل ، وعمل عاطفيًا – تم تصميم معظمها لمتجر موسيلبروم المملوك للدولة في موسكو ، من أجل اللهايات ، وزيت الطهي ، والبيرة وغيرها من المنتجات اليومية ، مع زعم ماياكوفسكي أن في أي مكان آخر ولكن شعر Mosselprom كان واحدا من أفضل ما كتبه. بالإضافة إلى ذلك ، حاول العديد من الفنانين العمل مع تصميم الملابس بنجاح متفاوت: صممت فارفارا ستيبانوفا فساتين ذات أنماط هندسية مشرقة تم إنتاجها بكميات كبيرة ، على الرغم من أن أكتاف العمال من قبل تاتلين ورودتشينكو لم يحققوا ذلك أبداً وظلوا نماذج أولية. صمم الرسام والمصمم ليوبوف بوبوفا نوعا من ثوب الفلاش البنكي قبل وفاتها المبكرة في عام 1924 ، ونشرت خططه في مجلة LEF. في هذه الأعمال ، أبدى المهندسون البنيويون استعدادًا لإشراك أنفسهم في الأزياء والسوق الشامل ، حيث حاولوا موازنة معتقداتهم الشيوعية.

سينما LEF و Constructivist
نظم السوفيتست البنائيون أنفسهم في العشرينات من القرن العشرين إلى “الجبهة اليسارية للفنون” ، الذي أنتج المجلة المؤثرة LEF ، (التي كانت تحتوي على سلسلتين ، من 1923–195 ومن 1927 إلى 1939 كـ LEF جديدة). وقد خصص LEF للحفاظ على الطليعة ضد انتقادات الواقعية الاشتراكية الناشئة ، وإمكانية استعادة الرأسمالية ، مع المجازفة بشكل خاص على “NEPmen” ، رأسماليي تلك الفترة. بالنسبة لليف ، كانت الوسيلة الجديدة للسينما أكثر أهمية من لوحة الحوامل والروايات التقليدية التي كانت عناصر الحزب الشيوعي تحاول إحيائها في ذلك الوقت. كان المهندسون البنّاء يشاركون بشكل كبير في السينما ، مع تمثيل ماياكوفسكي في فيلم The Young Lady و Hooligan (1919) ، وتصاميم Rodchenko للعناوين والتسلسلات المتحركة لعين Dziga Vertov’s Kino Eye (1924) ، و Aleksandra Ekster لتصميم المجموعات والأزياء. من فيلم الخيال العلمي Aelita (1924).

كما كتب المنظرين المنتجين أوسيب بريك وسيرجي تريتياكوف سيناريوهات وتداخلات ، لأفلام مثل عاصفة فسيفولود بودوفكين على آسيا (1928) أو فيكتور تورين تورسكيب (1929). كما اعتبر صانعو الأفلام ومساهمو LEF ، دزيغا فيرتوف وسيرجي آيزنشتاين ، وكذلك مؤلف الفيلم الوثائقي ، إسفير شب ، أسلوبهم المونتاجي السريع في صناعة الأفلام. كانت أفلام Eregentrist المبكرة من Grigori Kozintsev و Leonid Trauberg (The New Babylon، Alone) ذات نوايا رائدة بالمثل ، بالإضافة إلى تثبيت على أمريكا التي تنتمي إلى موسيقى الجاز والتي كانت مميزة للفلسفة ، مع مدحها من الممثلين الهزليين تشارلي شابلن وباستر كيتون ، فضلا عن الإنتاج الضخم لفوردست. مثل الصور الفوتوغرافية والتصاميم البنائية ، ركزت السينما السوفيتية المبكرة على خلق تأثير مثير من خلال المونتاج و “صنع الغريب”.

التصوير الفوتوغرافي و تركيب الصورة
كان البنّاء البنّاء مطورين مبكرين لتقنيات تركيب الصورة. تعد مدينة جوستاف كلوتس “المدينة الديناميكية” و “لينين والكهربة” (1919-1920) هي الأمثلة الأولى على طريقة المونتاج هذه ، التي تشترك مع الدادائية في تجميع الصور الإخبارية والأقسام المرسومة. ومع ذلك ، فإن المونتاج البنائي سيكون أقل ‘مدمرا’ من تلك التي في الديادية. ربما كان الأكثر شهرة من هذه المونتاجات هو الرسوم التوضيحية Rodchenko من قصيدة ماياكوفسكي حول هذا الموضوع.

ساعد LEF أيضًا على نشر نمط مميز من التصوير الفوتوغرافي ، يشمل زوايا متناقضة وتباينًا واستخدامًا مجرّدًا للضوء ، والذي يوازي عمل László Moholy-Nagy في ألمانيا: تم تضمين الممارسين الرئيسيين لهذا ، بالإضافة إلى Rodchenko و Boris Ignatovich و Max Penson ، من بين أمور أخرى. هذا أيضا يشارك العديد من الخصائص مع الحركة الوثائقية في وقت مبكر.

التصميم الجرافيكي البنائي
كانت تصميمات الكتاب من Rodchenko ، El Lissitzky وغيرها مثل Solomon Telingater و Anton Lavinsky مصدر إلهام رئيسي لعمل المصممين الراديكاليين في الغرب ، ولا سيما Jan Tschichold. عمل العديد من البنائفيين على تصميم الملصقات لكل شيء من السينما إلى الدعاية السياسية: الأول يمثل أفضل من خلال الملصقات الهندسية الملونة الزاهية للأخوين ستنبرغ (جورجي وفلاديمير ستينبرغ) ، والأخير من خلال أعمال التصوير الضوئي المثيرة لـ Gustav Klutsis و فالنتينا كولاجينا.

في كولون في أواخر 1920 ظهرت التنشئة البنائية التصويرية من مجموعة كولونيا بروجيكتيفز ، وهي مجموعة كانت على صلة بالمرشدين البنائين الروس ، وخاصة ليسيتزكي ، منذ أوائل العشرينات. من خلال تعاونهم مع Otto Neurath و Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum كهؤلاء الفنانين مثل Gerd Antz و Augustin Tschinkel و Peter Alma أثروا على تطوير طريقة فيينا. تم عرض هذا الرابط بشكل أوضح في A bis Z a journal الذي نشره فرانز سيويرت وهو المنظر الرئيسي للمجموعة. كانوا نشطين في روسيا يعملون مع إيزوستات ، وعمل تشاشينكل مع لاديسلاف سوتنار قبل أن يهاجر إلى الولايات المتحدة.

كان ليون تروتسكي هو الراعي السياسي الأول للبنّاء التنظيميين ، وبدأ ينظر إليه بشبهة بعد طرد تروتسكي والمعارضة اليسارية في 1927-1978. سيفضل الحزب الشيوعي تدريجيا الفن الواقعي خلال 1920s (في وقت مبكر من عام 1918 اشتكى برافدا أن الأموال الحكومية كانت تستخدم لشراء أعمال الفنانين غير المحترفين). ومع ذلك ، لم يكن حتى عام 1934 هو تأسيس العقيدة المضادة للواقعية الاشتراكية في مكان البنائية. استمر العديد من البنائفيين في إنتاج أعمال طليعية في خدمة الدولة ، مثل تصاميم ليسيتزكي ورودشينكو وستيفانوفا لمجلة USSR In Construction.

العمارة البنائية
ظهرت العمارة البنائية من حركة الفن البنيوية الأوسع. بعد الثورة الروسية عام 1917 حولت اهتمامها إلى المتطلبات الاجتماعية الجديدة والمهام الصناعية المطلوبة من النظام الجديد. ظهر خيوطان متميزتان ، الأولى كانت مغلفة في بيان أنطوان بيفسنر و ناوم جابو الواقعي الذي كان يهتم بالفضاء والإيقاع ، والثاني يمثل صراعاً داخل مفوضية التنوير بين أولئك الذين جادلوا بالفن الصافي والمنتجين مثل ألكسندر رودشنكو ، فارفارا ستيبانوفا وفلاديمير تاتلين ، المجموعة الأكثر توجهاً اجتماعياً ، التي أرادت استيعاب هذا الفن في الإنتاج الصناعي.

حدث انشقاق في عام 1922 عندما هاجر Pevsner و Gabo. ثم تطورت الحركة على طول الخطوط النفعية الاجتماعية. اكتسبت الأغلبية المنتجة دعم Proletkult والمجلة LEF ، وأصبح بعد ذلك التأثير المهيمن لمجموعة OSA المعمارية ، من إخراج ألكسندر Vesnin و Moisei Ginzburg.

ميراث
سيقوم عدد من البنائفيين بالتدريس أو التدريس في مدارس باوهاوس في ألمانيا ، وقد تم تبني بعض طرق التدريس في VKhUTEMAS وتطويرها هناك. أنشأ Gabo نسخة من Constructivism في إنجلترا خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين اعتمدها المهندسون المعماريون والمصممين والفنانين بعد الحرب العالمية الأولى (انظر Victor Pasmore) ، و John McHale. كان خواكين توريس غارسيا ومانويل ريندون فعالين في نشر البنائية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا اللاتينية. كان للبناء البنائي تأثير على سادة أمريكا اللاتينية الحديثة مثل: كارلوس ميريدا ، إنريكي تابارا ، أنيبال فيلاتس ، ثيو كونستانت ، أوزوالدو فيتيري ، إستواردو مالدونادو ، لويس موليناري ، كارلوس كاتاس ، جواو باتيستا فيلانوفا أرتيجاس وأوسكار نيماير ، على سبيل المثال لا الحصر. قليل. كان هناك أيضا تلاميذ في أستراليا ، الرسام جورج جونسون هو الأكثر شهرة.

في الثمانينيات ، استخدم مصمم الجرافيك نيفيل برودي أساليب تعتمد على الملصقات البنائية التي بدأت في إحياء الاهتمام الشعبي. أيضا خلال الثمانينيات قام مصمم إيان أندرسون بتأسيس The Designers Republic ، وهي شركة تصميم ناجحة ومؤثرة استخدمت مبادئ بنائية.

قام المعماريان زها حديد ، ريم كولهاس وغيرهم خلال أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين بتطوير معمارية ما يسمى بفكرة Deconstructivist. تثير زها حديد من خلال رسوماتها ورسوماتها المثلثية المستطيلات والمستطيلات الجمالية البنائية. على الرغم من تشابهها بشكل رسمي ، فإن الدلالات السياسية الاشتراكية للبنيوية الروسية قد تم تفكيكها من خلال التفكك الهيكلي الذي وضعته حديدية. إن مشاريع ريم كولهاس تحيي جانبا آخر من جوانب البنائية. وتستخدم الهياكل التي تشبه السقالات والرافعات ، والتي يمثلها العديد من المهندسين المعماريين ، في الأشكال النهائية من تصاميمه ومبانيه.