الفن المعاصر هو فن اليوم ، أنتج في النصف الثاني من القرن العشرين أو في القرن الحادي والعشرين. يعمل الفنانون المعاصرون في عالم متأثر عالميًا ومتنوعًا ثقافيًا ومتقدمًا من الناحية التكنولوجية. فنهم هو مزيج ديناميكي من المواد والأساليب والمفاهيم والمواضيع التي تستمر في تحدي الحدود التي كانت جارية بالفعل في القرن العشرين. يتميز الفن المعاصر المتنوع والانتقائي ككل بالافتقار إلى مبدأ موحد أو منظم أو أيديولوجية أو “مذهب”. الفن المعاصر جزء من حوار ثقافي يتعلق بأطر سياقية أكبر مثل الهوية الشخصية والثقافية والأسرة والمجتمع والجنسية.

في اللغة الإنجليزية العامية ، الحديثة والمعاصرة هي مرادفات ، مما أدى إلى بعض الخلط والارتباك من مصطلحات الفن الحديث والفن المعاصر من قبل غير المتخصصين.

في تخصصات أخرى ، يعتبر هذا الصفة فريدًا: يشير الأدب الحديث والأدب المعاصر إلى معاني مختلفة. بشكل أكثر وضوحا ، عادة ما يتم حجز مفهوم الموسيقى الحديثة للموسيقى الشعبية الحديثة (من صناعة الموسيقى ذات الاستهلاك الشامل) ؛ في حين أن الموسيقى المعاصرة مصنوعة من أجل الموسيقى الأكاديمية في القرن العشرين – على الرغم من أنه من الشائع أيضًا العثور على منشورات ومؤسسات تستوعب الطوائف وتتحدث عن “الفن الحديث والمعاصر”.

بالإضافة إلى الممارسة الفنية نفسها ، يشمل الفن المعاصر مجالات مثل النقد الفني والنظرية ، والتربية الفنية مع مؤسساتها التعليمية ومدارس الفنون ، والقيم الفنية ، والمنشورات الفنية المعاصرة ، ووسائل الإعلام ووسائط الإعلام ، والمجموعات العامة والخاصة ، والمعارض والمعارض التي يشكلون سوق الفن المعاصر وصناعة إنتاج الفن المعاصر والأماكن التي يتم فيها عرض الأعمال الفنية المعاصرة وحفظها وتوثيقها.

مصطلح
يتم استخدام مصطلحات الفن المعاصر لتجنب مصطلح الفن الحديث أو الطليعية. في اللغة اليومية ، يشير الحديث إلى “المعاصر ، وفقًا للطعم المعاصر ، الحديث” وبالتالي يمكن اعتباره مرادفًا للمعاصرة. من الناحية الفنية ، في سياق الفن والتاريخ الثقافي ، يرتبط مفهوم الحداثة بشكل أو بآخر ارتباطًا وثيقًا بعصر تاريخ الفن الذي لم يتم إغلاقه بعد ولكنه تاريخي بالفعل. خاصة فيما يتعلق بظهور مصطلح ما بعد الحداثة ، انظر أيضًا العمارة ما بعد الحداثة ، لم يعد الحديث هنا معاصرًا أو معاصرًا.

لا ترتبط مصطلحات الفن المعاصر بأي مفهوم أو أسلوب فني أو تقنية أو شكل أو الانتماء إلى تيار فني أو حركة أو مجموعة. يمكن للفن المعاصر أن يكون رسمًا ، ولكن يمكن أن يكون أيضًا بشكل لم يثبت إلا في السنوات والعقود الأخيرة ، مثل فن الفيديو أو الأداء أو الفن المفاهيمي أو النحت المعدني المجرد.

لا يمكن لمصطلحات الفن المعاصر أن تستهدف العمل الفردي للفن فحسب ، بل أيضًا نظامًا ثقافيًا واقتصاديًا للإنتاج الفني يصعب تحديده ، والذي يتداخل جزئيًا مع الأعمال الفنية ويوجه جزئيًا نحو سوق الفن. ترى العديد من المتاحف والمعارض الفنية العادية نفسها اليوم كمواقع للفن المعاصر ذي الصلة. أهم معرض للفن المعاصر هو معرض دوكيتا في كاسل ، الذي يقام كل خمس سنوات. أكد منظمو المعرض للوثيقة في عام 2007 فيما يتعلق بمصطلحات الفن المعاصر والفن الحالي أن “التيار” لا يعني أن الأعمال قد تم إنشاؤها أمس. يجب أن تكون مهمة بالنسبة لنا اليوم. ”

نطاق
يعرّف البعض الفن المعاصر على أنه فن تم إنتاجه خلال “حياتنا” ، مدركين أن العمر ومدى الحياة يختلفان. ومع ذلك ، هناك اعتراف بأن هذا التعريف العام يخضع لقيود متخصصة.

يعود تصنيف “الفن المعاصر” كنوع خاص من الفن ، بدلاً من عبارة صفة عامة ، إلى بدايات الحداثة في العالم الناطق بالإنجليزية. في لندن ، تأسست جمعية الفن المعاصر في عام 1910 من قبل الناقد روجر فراي وآخرون ، كمجتمع خاص لشراء الأعمال الفنية لوضعها في المتاحف العامة. تم تأسيس عدد من المؤسسات الأخرى التي تستخدم هذا المصطلح في ثلاثينيات القرن العشرين ، مثل عام 1938 جمعية الفن المعاصر في أديليد ، أستراليا ، وعدد متزايد بعد عام 1945. العديد ، مثل معهد الفن المعاصر ، غيرت بوسطن أسمائها من تلك التي تستخدم “الفن الحديث” في هذه الفترة ، عندما أصبحت الحداثة تُعرف بأنها حركة فنية تاريخية ، وتوقف الكثير من الفن “الحديث” عن كونه “معاصرًا”. من الطبيعي أن يكون تعريف ما هو معاصر دائم الحركة ، ويرتكز في الوقت الحاضر مع تاريخ بداية يتحرك إلى الأمام ، ولم يعد من الممكن وصف الأعمال التي اشترتها جمعية الفن المعاصر في عام 1910 بأنها معاصرة.

تشمل النقاط الخاصة التي تم اعتبارها علامة على تغيير في أنماط الفن نهاية الحرب العالمية الثانية و الستينيات. ربما كان هناك نقص في نقاط التوقف الطبيعية منذ الستينيات ، وتتنوع تعريفات ما يشكل “الفن المعاصر” في عام 2010 ، وهي غير دقيقة في الغالب. من المحتمل جدًا تضمين الفن من السنوات العشرين الماضية ، وغالبًا ما تتضمن التعريفات الفن الذي يعود إلى حوالي 1970 ؛ “فن أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين” ؛ “فن أواخر القرن العشرين. وأوائل القرن الحادي والعشرين. نتاج ورفض للفن الحديث” ؛ “بالمعنى الدقيق للكلمة ، يشير مصطلح” الفن المعاصر “إلى الفن الذي أنتجه وإنتاجه فنانون يعيشون اليوم” ؛ “فن من الستينيات أو السبعينيات حتى هذه اللحظة” ؛ وأحيانًا أخرى ، خاصة في سياقات المتاحف ، حيث تجد المتاحف التي تشكل مجموعة دائمة من الفن المعاصر هذا الشيخوخة حتمًا. يستخدم الكثيرون صياغة “الفن الحديث والمعاصر” ، والتي تتجنب هذه المشكلة. قد تستخدم المعارض التجارية الصغيرة والمجلات والمصادر الأخرى تعريفات أكثر صرامة ، ربما تقيد “المعاصر” للعمل من عام 2000 فصاعدًا. قد يطرح الفنانون الذين ما زالوا منتجين بعد مسيرة مهنية طويلة ، والحركات الفنية المستمرة ، مشكلة معينة ؛ غالبًا ما تحجم صالات العرض والنقاد عن تقسيم عملهم بين المعاصر وغير المعاصر.

تميز عالمة الاجتماع Nathalie Heinich بين الفن الحديث والمعاصر ، واصفة إياها بأنهما نموذجان مختلفان يتداخلان جزئيا تاريخيا. ووجدت أنه في حين أن “الفن الحديث” يتحدى اتفاقيات التمثيل ، فإن “الفن المعاصر” يتحدى فكرة العمل الفني. تعتبر نافورة دوشامب (التي صنعت في 1910s في خضم انتصار الفن الحديث) كنقطة انطلاق للفن المعاصر ، والتي اكتسبت زخماً بعد الحرب العالمية الثانية مع عروض غوتاي ، أحادية اللون إيف إيفين و Rauschenberg’s Erased de Kooning Drawing.

تعريف
إن فكرة “المعاصرة” هي أولاً فكرة تاريخية. وفقًا لهذا النهج ، ستبدأ الفترة المعاصرة من عام 1945 ، مع نهاية الحرب العالمية الثانية ، ولتسهيل الأمر ، تتعامل معظم الدراسات مع الفترة التي تبدأ في عام 1945 وتستمر حتى اليوم.

تعني “المعاصرة” أيضًا “التزامن”. المعاصر هو ما هو في نفس الفترة. وبالتالي فإن “المعاصر” سيكون هو الطريقة التي يتم بها اليوم. بالتطبيق على الفن ، هذه الفكرة لها خصوصية جمالية يمكن أن تصبح مثيرة للجدل ، لأن الممثلين ليس لديهم المسافة اللازمة لتقدير الأعمال بشكل فعال. لذلك يجب ألا يؤخذ تسمية “الفن المعاصر” بترتيب زمني فقط ، لأن جميع المنتجات المعاصرة لا تنتمي إلى النهج المعاصر ، ولا تدعي أنها كذلك.

المراجع الجديدة تجعل من الممكن تحديد ما هي الطريقة المعاصرة. أولها التعدي على الحقبة السابقة. وبالتالي ، فإن مفهوم “الفن المعاصر” يود أن يؤكد استقلاليته ليس فقط فيما يتعلق بمفهوم ما يسمى بالفنون “الكلاسيكية” ، فيما يتعلق “بالفنون الجميلة” وفئاتها (الرسم والنحت ، وما إلى ذلك) ، ولكن أيضًا فيما يتعلق بالمفهوم بطريقة “حديثة”. وبالتالي فإن الطريقة المعاصرة لها في حد ذاتها استثناءات. إنه جزء من استمرار “الفن الحديث” ويود وضع حد له.

بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام تعبير “الطريقة المعاصرة” اليوم للفنانين الذين لا يزالون على قيد الحياة ونشطين أو لا يزالون قادرين على ذلك ، والذي في هذه الحالة سيضع أصل الطريقة المعاصرة في الستينيات ، مع فن البوب ​​، والفن المفاهيمي ، و Fluxus ، والأحداث أو فن الفيديو. مع هذه التيارات الفنية ستنتهي فترة الفن الحديث ونظرية كليمنت غرينبرغ ، التي عرفتهما على أنه البحث عن خصوصية التقنية.

في هذا البحث المستمر عن تعريف المعاصرة ، يلعب النقد الفني والمؤسسات دورًا مهمًا. وبالتالي يتم استبعادها بشكل عام من أشكال الفن المعاصر “المعنونة” التي لا تعكس قضاياها الاتجاهات التي يروج لها النقد “المعاصر”.

من وجهة نظر جغرافية ، بدءًا من الأماكن الإعلامية الرئيسية ، خاصة الغربية (باريس ، لندن ، نيويورك) ، ومع سقوط جدار برلين في عام 1989 ، ثم صعود الصين إلى هذا الوقت في ذلك الوقت ، الكوكب أصبح الفن المعاصر عالميًا ، ولم تفلح أفريقيا وأمريكا اللاتينية من هذا التقدم.

المظاهر
إحدى الصعوبات التي يواجهها الكثير من الناس في التعامل مع الأعمال الفنية المعاصرة هي تنوعه – تنوع المواد والشكل والموضوع وحتى الفترات الزمنية. وهي “تتميز بنقص مبدأ التنظيم الموحد ، أو الأيديولوجية ، أو المذهب” الذي نراه غالبًا في فترات وحركات فنية أخرى ، وغالبًا ما تكون مألوفة أكثر. بشكل عام ، نرى أن الحداثة تنظر إلى مبادئ الحداثة – محور العمل مرجعي ذاتيًا ، يبحث في مواده الخاصة (تحقيقات في الخط والشكل واللون والشكل). وبالمثل ، تنظر الانطباعية إلى تصورنا للحظة من خلال الضوء واللون على عكس محاولات الواقعية الصارخة (الواقعية أيضًا هي حركة فنية).

الفن المعاصر ، من ناحية أخرى ، ليس له هدف واحد أو وجهة نظر واحدة. وبدلاً من ذلك ، فإن وجهة نظره غير واضحة ، وربما تعكس العالم اليوم. لذلك يمكن أن تكون متناقضة ومربكة ومفتوحة. ومع ذلك ، هناك عدد من المواضيع المشتركة التي ظهرت في الأعمال المعاصرة. في حين أن هذه ليست شاملة ، فإن الموضوعات البارزة تشمل: سياسات الهوية ، والجسد ، والعولمة والهجرة ، والتكنولوجيا ، والمجتمع والثقافة المعاصرة ، والوقت والذاكرة ، والنقد المؤسسي والسياسي. لعبت نظريات ما بعد الحداثة وما بعد البنيوية والنسوية والماركسية أدوارًا مهمة في تطوير نظريات الفن المعاصرة.

التاريخ

الأصول
أثر ظهور التصوير الفوتوغرافي على العديد من الفنانين من القرن التاسع عشر ، مثل ديغا وساعد في ولادة الفن الحديث. لم يعد للفن الوظيفة المهمة المتمثلة في تمثيل الواقع بأمانة فحسب ، بل أصبح التصوير الفوتوغرافي أكثر قدرة على القيام بذلك ، ويمكن للفن الآن تجربة أشكال أخرى ، وكسر شرائع الجمال ، وتقديم تجارب جديدة وأفكار مفاهيمية.

للفن المعاصر أساس لتجارب الفن الحديث (أوائل القرن العشرين) ، ولا سيما الرغبة في إخراج الفن من الأماكن التقليدية والمؤسسية. وبهذا المعنى ، يفقد الفن تدريجياً وظيفته التمثيلية. لا يزال الإبداع المعاصر مرآة لواقع مليء بالصراعات والاستيلاء على السلطة التي تسببها هذه الهجمات على العقلانية. يعكس الفن أزمات المجتمع ويبقى مكان التعبير عن القيم. لا يتم تقييم العلاقات بين الفن والتاريخ بشكل نوعي أو كمّي ، ولكنها تؤدي إلى مفهوم مؤسسي أكثر للفن: هواة جمع ، ومكاتب رئيسية ، وصالات عرض ، ومتاحف ، وما إلى ذلك للانفتاح على جمهور أوسع. ومع ذلك ، فإن الجهات الفاعلة في الفن الحديث في رغبتهم في التعبير عن رأيهم الفني خارج الأطر المؤسسية لمخاطبة الجمهور ، لا تزال مرتبطة بالمؤسسات ؛ كان نهجهم هو معارضة إيديولوجية (Heartfield تجاه النازية) أو على العكس من ذلك المشاركة في نشر فكر سياسي.

على الرغم من نهاية الإيديولوجيات المفروضة في الفن الحديث ، يأخذ الفنانون الحاليون هذا التراث بمفردهم من خلال التعبير عن التزامهم العميق بالمؤسسات. على وجه الخصوص ، عندما يتم إزعاج حساسيتهم.

اليوم ، يمر الفن المعاصر بتدهور الأيديولوجيات الحديثة (في الستينيات ، ثم من عام 1990 مع سقوط الشيوعية). ويستند إلى سلوكيات جديدة: التجديد الأسلوبي ، والاختلاط الفني ، والأصول المتنوعة ، والفنون التكنولوجية (الوصول إلى القوة الرياضية للحواسيب وبيئة العمل في البرمجيات) ، وطريقة التعامل مع الواقع. جلبت التكنولوجيا دائما أدوات للفن. اليوم ، يستخدمه الفنان كأداة إعلامية ، ويبتكر أدوات جديدة. يقوم على الثقافة التاريخية المدرجة. يقرأ ، يزور ، يفهم ، يبحث ، يتخصص ، يركز على الموضوع ويتجاوز ما تم القيام به. في بعض الأحيان يتخذ موقفًا ، ويريد أن يكون صادمًا أو صادمًا ، على أي حال يسعى إلى تغطية إعلامية.

من “الفنون الجميلة” إلى الفنون التشكيلية
يعتمد الفن المعاصر على تجارب الفن الحديث ، ويدعي بانتظام الخرق الذي فتحه مارسيل دوشامب ، وغيرهم ممن حرروا ممارسة الفن من القيود الكلاسيكية للتمثيل.

لقد صاغ فكر ما بعد الحداثة معظم المشاكل المتأصلة في الفن المعاصر ، تحررت من التيارات الإيديولوجية (الشيوعية والرأسمالية) ، ولكن ، من دون منع الفنانين الملتزمين من انتقاد الانتهاكات السياسية أو الإيديولوجية.

في فرنسا ، يشكل إنشاء كليات الفنون التشكيلية أساسًا للطعن في التدريس الأكاديمي للفنون الجميلة ؛ الموضوعات الأجنبية السابقة لمجال التربية الفنية وعلم الاجتماع وعلم الأعراق وعلم الجمال وغيرها ، وتوجيه البحوث الفنية بما يتماشى مع التطورات الأخيرة.

ويتبع البحث الرسمي عن الجمال مسارات بحث جمالية جديدة ، أكثرها جذرية ، الفن المفاهيمي ، والبساطة ، والأداء ، وفن الجسد ، تعدل بشكل دائم معنى وإدراك الفن ، والذي يتحول في بعض الأحيان إلى رؤية محكم أولية للمبتدئين.

لكن بعض التيارات ، مثل الواقعيين الجدد ، والتشكيل الحر ، وعبر الطليعة ، بالإضافة إلى بعض القناصين ، لم تترك الوسائل التقليدية ، مع تعديل أساليبها الإبداعية جذريًا.

تفصيل أنواع الوسيط (غالبًا ما يتم التخلي عن الرسم لصالح التركيبات أو العروض أو غيرها) ويعدل محتوى الأعمال بشكل كبير شبكات الوساطة الفنية ؛ بالإضافة إلى صالات العرض الجديدة ، هناك سياقات معارض جديدة وظهور وسائط نشر جديدة.

في باريس ، كان صالون مقارنات ، في متحف الفن الحديث في مدينة باريس ، في عام 1954 ، نقطة التقاء لجميع العارضين لهذه الاتجاهات ، واجهوا ، في نفس المكان ، رسامين تصويريين ومجردين للرسم على الحامل.

الفن المعاصر في عصر العولمة
من الثمانينيات ، ظهرت الفنون التي تحتوي على مكون “تكنولوجي” قوي ، مع فن الفيديو ، وجماليات الاتصال ، وفن الكمبيوتر ، وبعد ذلك ، الفن الرقمي ، والفنون الحيوية ، وما إلى ذلك. القائمة ليست شاملة وتتابع عن كثب التقدم البحث الصناعي.

في التسعينيات ، منح الفن الغربي المعاصر “علامته” للعديد من الفنانين من البلدان التي يطلق عليها “البلدان النامية” ، والتي كانت غائبة تقريبًا في الماضي. لقد قيمت نماذج العولمة وفقدان المراجع الكلاسيكية الزمانية المقاربات الشخصية ، أو يتم تقييم المكونات السيرة الذاتية ، الاجتماعية ، وحتى الدينية في عملية العمل.

يلعب الاتصال المرتبط بالإنترنت دورًا مهمًا بشكل متزايد في استقبال ووساطة الفن المعاصر ، في أعقاب المعارض نفسها ، والتي تدمج بشكل متزايد هياكل وساطة الدولة. يفسح المجال لـ “مستشارو الفن المعاصر” ، الذين يقدمون المشورة مجانًا حول القيم المستقبلية. خلقت التغييرات التي حدثت في معظم البلدان المتقدمة (ولا سيما الحصة المتزايدة من القطاع الثالث) حاجة معممة بشكل متزايد للفن ، مما لا يجعل مهمة الفنانين ، الأزمات تلزم ، أسهل.

غالبًا ما يُعتبر الفن المعاصر غامضًا واستفزازيًا في أعين عامة الناس على أنه انبثاق للفن الرسمي. ومع ذلك ، فهي أكثر قبولًا وانتشارًا اليوم من ذي قبل ؛ إن موجة من الأعمال ذات الجودة غير المتكافئة تجعلها مربكة وغالبًا ما تتطلب استثمارًا شخصيًا من جانب الجمهور (انظر النظريات الحديثة للفن).

مدرجة على الإنترنت ، أعمال الفن المعاصر هي أيضا مكاسب مالية محتملة ، والتي لا تستبعد آثار الموضة على حساب الأعمال الأصلية حقا.

بين الوسيط والوساطة
بالإضافة إلى الوسائط الكلاسيكية (الرسم الزيتي ، الباستيل ، السانغوي ، البرونزي ، الرخام ، إلخ.) ، فإن الفن المعاصر مغرم بشكل خاص بالوسائط الجديدة ، حتى “غير المتوسطة”. على وجه الخصوص ، فإن المهنة سريعة الزوال أو “قيد التقدم” للعديد من الأعمال تتساءل عن فكرة الوسيط ، والتي غالبًا ما تصبح وسيلة بسيطة للوساطة بدلاً من الدعم المستقر. وهذا يتماشى مع تحول الإعلام المعلوماتي الذي بدأ في الثمانينيات ، والذي يتحول تدريجياً إلى مادة لصالح منطق “العلاقة”:

الوسائط “الملموسة”
المرايا (قطعة مرآة الفن واللغة)
النفايات (إفطار دانيال سبوري) ، مواد مختلفة (خرسانة ، أرض ، رمل ، إلخ.)
البراز (Crap Artist of Piero Manzoni) ، البول ، الدم
البوليسترين والبولي يوريثين والسيليكون والبلاستيك ، إلخ (توسعات قيصر)
كائنات متنوعة تم تحويلها أو تدهورها بشكل أو بآخر (تراكمات Arman و Gérard Deschamps)

الوسائط “غير الملموسة”
البيئة (خاصة لفن الأرض ، ضوء جيمس توريل)
حالات hic et nunc (مجموعة الفن الاجتماعي)
المشاريع الحالية (العمل الجاري من قبل Roman Opałka)
الخبرة الصحفية (Space Media Fred Forest)

الوسائط “التكنولوجية”
ميكروفيلم (فن ولغة)
الفاكس (Hans Haacke)
برامج الكمبيوتر (الفن واللغة عمل الفن السيبراني الذي لم يكسره أحد)
Net.art
الأنظمة الميكانيكية (Stelarc)
الجينات الحية (الفن الحيوي)

بعض الوسائط ، مثل التصوير الفوتوغرافي – الذي يصبح “فنان بصري” (جويل-بيتر ويتكين) – السينما – التي أصبحت “تجريبية” (سلسلة Cremaster بواسطة ماثيو بارني) – اكتسبت مكانة الفن في حد ذاتها (بنفس الطريقة من الرسم أو النحت أو الموسيقى) ، وتشكل اليوم فئات مستقلة.

تشكك فكرة فن الوسائط المتعددة ، التي تم استجوابها على نطاق واسع اليوم ، في حالة الأعمال من المنشآت ، والعروض المختلطة في كثير من الأحيان ، كما ظهرت في 1950s.

المؤسسات
يعتمد عمل عالم الفن على المؤسسات الفنية ، بدءًا من المتاحف الكبرى إلى المعارض الخاصة والمساحات غير الهادفة للربح ومدارس الفنون والناشرين وممارسات الفنانين الفرديين والقيّمين والكتّاب والجامعين والمحسنين. هناك تقسيم رئيسي في عالم الفن بين القطاعات الربحية وغير الربحية ، على الرغم من أن الحدود بين المؤسسات العامة الخاصة وغير الربحية أصبحت في السنوات الأخيرة غير واضحة بشكل متزايد. يتم عرض معظم الفن المعاصر المعروف من قبل فنانين محترفين في المعارض الفنية المعاصرة التجارية ، من قبل جامعي القطاع الخاص ، المزادات الفنية ، الشركات ، المنظمات الفنية الممولة من القطاع العام ، متاحف الفن المعاصر أو من قبل الفنانين أنفسهم في الأماكن التي يديرها الفنان. يتم دعم الفنانين المعاصرين من خلال المنح والجوائز والجوائز وكذلك المبيعات المباشرة لعملهم. يتدرب الفنانون المهنيون في مدرسة الفنون أو يخرجون من مجالات أخرى.

هناك علاقات وثيقة بين منظمات الفن المعاصر الممولة من القطاع العام والقطاع التجاري. على سبيل المثال ، في عام 2005 ، أفاد كتاب فهم أسواق الفن والإدارة الدولية أن حفنة من التجار في بريطانيا يمثلون الفنانين المميزين في قيادة متاحف الفن المعاصر الممولة من القطاع العام. تشمل المنظمات التجارية صالات العرض والمعارض الفنية.

كما قامت الشركات بدمج نفسها في عالم الفن المعاصر ، وعرض الفن المعاصر داخل مبانيها ، وتنظيم ورعاية جوائز الفن المعاصر ، وبناء مجموعات واسعة من الشركات. يستخدم المعلنون من الشركات بشكل متكرر المكانة المرتبطة بالفن المعاصر والصيد البارد لجذب انتباه المستهلكين إلى السلع الفاخرة.

وقد تم انتقاد المؤسسات الفنية لتنظيمها ما يسمى بالفن المعاصر. الفن الخارجي ، على سبيل المثال ، هو فن معاصر حرفيا ، حيث يتم إنتاجه في الوقت الحاضر. ومع ذلك ، جادل أحد النقاد أنه لا يعتبر ذلك لأن الفنانين من العصاميين ومن ثم يُفترض أنهم يعملون خارج سياق تاريخي فني. كما يتم استبعاد الأنشطة الحرفية ، مثل تصميم المنسوجات ، من عالم الفن المعاصر ، على الرغم من وجود جمهور كبير للمعارض. قال الناقد الفني بيتر تيمز أنه تم لفت الانتباه إلى الطريقة التي يجب أن تشترك بها الأشياء الحرفية في قيم معينة لكي يتم قبولها في عالم الفن المعاصر. “إن الشيء الخزفي الذي يُقصد به التعليق التخريبي على طبيعة الجمال هو أكثر ملاءمة لتعريف الفن المعاصر من التعريف الجميل ببساطة.”

في أي وقت يمكن أن يكون لمكان معين أو لمجموعة معينة من الفنانين تأثير قوي على الفن المعاصر اللاحق. على سبيل المثال ، كان معرض فيروس معرضًا تجاريًا في لوس أنجلوس وأعاد تنشيط مشهد الفن المعاصر في كاليفورنيا في أواخر الخمسينات والستينات.

المواقف العامة
قد يبدو الفن المعاصر في بعض الأحيان على خلاف مع الجمهور الذي لا يشعر بأن الفن ومؤسساته تشترك في قيمها. في بريطانيا ، في التسعينات ، أصبح الفن المعاصر جزءًا من الثقافة الشعبية ، حيث أصبح الفنانون نجومًا ، لكن هذا لم يؤد إلى “يوتوبيا ثقافية” تأمل. اقترح بعض النقاد مثل Julian Spalding و Donald Kuspit أن الشك ، حتى الرفض ، هو رد مشروع ومعقول على الكثير من الفن المعاصر. ينتقد بريان آشبي في مقال بعنوان “آرت بولوكس” “الكثير من فن التركيب ، والتصوير الفوتوغرافي ، والفن المفاهيمي ، والفيديو والممارسات الأخرى التي تسمى عمومًا ما بعد الحداثة” على أنها تعتمد بشكل كبير على التفسيرات اللفظية في شكل الخطاب النظري. ومع ذلك ، ازداد قبول الفن غير التقليدي في المتاحف بسبب تغير وجهات النظر حول ما يشكل قطعة فنية.

اهتمامات
كان أحد الشواغل المشتركة منذ الجزء الأول من القرن العشرين مسألة ما يشكل الفن. في الفترة المعاصرة (1950 حتى الآن) ، يمكن أن يبدأ مفهوم الطليعة في تحديد الفن الذي يلاحظه صالات العرض والمتاحف وهواة الجمع.

تأتي مخاوف الفن المعاصر من النقد أيضًا. قالت أندريا روزين أن بعض الرسامين المعاصرين “ليس لديهم أي فكرة على الإطلاق عن معنى أن تكون فنانًا معاصرًا” وأنهم “يتواجدون فيها لأسباب خاطئة”.

نقد المفهوم
لكن عملية العولمة تشكك في مفهوم المعاصرة الموحدة. “الفن المعاصر” هو صورة جماعية لما بعد الحداثة. وفقًا للمنطق اللغوي ، يدعي هذا المزيج من الكلمات أنه يشمل – أكثر أو أقل – مجتمعًا عالميًا معاصرًا. في الواقع ، يعمل كمفهوم للقيمة مع وظيفة القبول: فهو يحدد ما هو الفن وما هو ليس كذلك. بسبب هذا الاختلاف ، تم رفض الجودة الفنية للفن المعاصر التي لا تتناسب مع المفهوم الراسخ “للفن المعاصر”.

تلخص المقتطفات الخمسة أدناه جوهر الانتقادات الموجهة فيما يتعلق بالفن “المعاصر”:

رؤية المنشور لجون مونيريت ، الذي يرى فيها بشكل أساسي فنًا حكوميًا مدعومًا بموظفين مدنيين غير مسؤولين يبددون أموال دافعي الضرائب ؛
تحليل فيليب Lejeune ، الذي يذهب إلى نهاية جدلية أنصار الفن المعاصر من خلال إظهار نفيهم لفكرة الجمال ؛
فريد فورست الذي اتخذ إجراءات للدفاع عن الإدانات المقربة من إدانات جان مونيريت بمهاجمة الدولة أمام المحاكم الإدارية ؛
لاحظ الفنان التشكيلي دانييل بورين إفلاس الفكر في الفن المعاصر لفن فارغ.
يقتبس فرانك لوبج ، خلال إحدى محاضراته ، كتاب من يقود الرقص؟ وكالة المخابرات المركزية والحرب الثقافية الباردة (من دفع الزمار؟: وكالة المخابرات المركزية والحرب الباردة الثقافية) بقلم فرانسيس ستونور سوندرز الذي يصف كيف في سياق الحرب الباردة ، مولت وكالة المخابرات المركزية منظمات مثل مؤتمر الحرية الثقافية لتعزيز الفن المعاصر في أوروبا الغربية ، لتقديمها كفن أمريكي وحرمانها من المعنى الاجتماعي والسياسي.

جان مونريت
أطلق رئيس الصالون جان مونريت ، في كتالوج مشروع صالون المستقلين لعام 1999 ، كراسة عنيفة ضد التعريف المتفق عليه للفن المعاصر ، بعد أن انتقد منذ فترة طويلة المسؤولين الذين يحكمون تعليم الفنون البصرية والاختيار. الأعمال التي تم شراؤها من قبل الدولة والسلطات المحلية:

“الفن المعاصر؟ كل الفنانين الأحياء جزء من الفن المعاصر. الفنانون هم الذين يصنعون الفن. كل الفنانين. بحرية!
ومع ذلك ، تريد الدولة من الجمهور أن يعتقد أنه لا يوجد سوى فن واحد يستحق الاهتمام ، ما يسمى بالفن “المعاصر” ، أي فن الدولة. كما لو أن التثبيت أو الأداء أو الفن غير المزروع – طالما أن الأسطورة التي ترافقه هي اللوغاريتم – هي بحد ذاتها ، استمرار تاريخي ، خطي ، لا جدال فيه للتقاليد الفنية. صحيح أنه في ما يسمى بالفن “المعاصر” ، كلما قل ما يمكن رؤيته ، كلما زاد القول! في معرض للفن المعاصر ، غالبًا ما يتم دمج قناة التهوية ومعدات الطوارئ أو بلاط المرافق الصحية مع الأعمال المقدمة. والسؤال إذن أين العمل؟ الانسجام بين الحاوية والمحتوى مثالي.
في الواقع ، فن صالونات التاريخ. تتطلب الديمقراطية من الدولة ، المهتمة بأموال دافعي الضرائب ، حساب الواقع المعاصر بكل تنوعه ، دون استثناء … ”

فيليب ليجون
في تقرير تايلور الأخلاقي الصادر في يوليو 2006 ، فإن مراجعة تأسيس بارون تايلور ، نائب الرئيس ، الرسام والصحفي فيليب ليجون ، تميز مفهوم الفنون الجميلة عن فكرة الفن المعاصر.

“نحن نمارس فنًا يسمى” الرسم “، كان هذا النشاط يعتبر يومًا جزءًا من الفنون الجميلة. القلق بشأن الحداثة ، وقبل كل شيء الرغبة في التخلص من ضرورة ثقيلة لتحمل الجمال ، فإن الشجار بين القديم والحديث الذي نعيشه يتألف ببساطة شديدة من إزالة الإشارة إلى الجمال. لم يعودوا قادرين على تغيير القيم التقليدية للفن بعد تجارب نصف القرن الماضي ، قرروا ، دائمًا بنفس العلامة الظاهرة ، توفير سلعة مختلفة تمامًا. كانوا صادقين ، دعونا نواجه الأمر ، لتغيير اسمهم. لم تعد الصالونات المعاصرة صالونات الرسم ، بل صالونات الفن المعاصر.

معروضات الفن المعاصر في الأماكن التي تم فيها عرض “الرسم” ، مما يخلق الارتباك بشكل طبيعي. ولكن بدلاً من تحديد شكل جديد من الفن ، نطبق قواعد نظام آخر له ، مثل لاعب ، سئم من الجسر ، وتكييف قواعد belote … الفن المعاصر يرفض جميع القواعد ، باستثناء تلك “الاستبعاد”. أنت تعلم أن شعارًا مشهورًا هو حظر جميع المحظورات. يعيش الفن المعاصر فقط على ukase. أي شيء باستثناء التمثيل.

الفن المعاصر يطلق على نفسه مفهومًا ، أي أنه بدءًا من المفهوم ، نجحنا في توفير الإحساس.
للفنون الجميلة هدف مختلف تمامًا ، ولديها برنامج مختلف تمامًا. بدءاً من المجربة ، يواجهونها بذاكرة جماعية للوصول بدقة إلى فكرة ، أي عنصر يمكن مقارنته. ”

فريد فورست
بعد محاكمته ضد MNAM (مركز Georges-Pompidou) ، يكتب فريد فورست على الغلاف الخلفي لكتابه “ الأداء والخلل في الفن المعاصر ” (L’Harmattan ، باريس ، 2000):

“يميل هذا الكتاب إلى الكشف عن حدود وتناقضات النظام الذي لم يعد يمكن أن يستمر في شكل النخبة الحالي لصالح حفنة من الأشخاص المتميزين ، الذين هم دائمًا على نفس المنوال ، الذين يستفيدون من الرضا عن النفس والربح العام. معركة الأرض وعاء ضد القدر الحديدي ، هو وصف قائمة الدعوى الخاصة بي حتى مجلس الدولة ضد مركز جورج بومبيدو ، ومن خلاله ، ضد المؤسسات العامة للفن المعاصر لرفضها الشفافية في عمليات الاستحواذ وفشلها للالتزام بقانون 78 بشأن المحاسبة العامة. وبعيدًا عن الفن ، فإن النهج المتبع هنا هو قبل كل شيء نهج مواطن يطرح السؤال الحقيقي عن استخدام الأموال العامة ، وعن الثقافة في الديمقراطية “.

دانيال بورين
في سبتمبر 2011 ، لاحظ دانيال بورين في مراجعة L’Œil ، خلال مقابلة طويلة ، عدم القدرة والارتباك وإفلاس تعبير “الفن المعاصر”:

“بشكل عام ، أود أن أقول أن الصحة الساحقة التي تُنسب إليه – بينالات حول العالم ، ومعارض في جميع نقاط التحول وغرف المزادات المزدحمة – هي جوانب متناقضة إلى حد ما في منطقة تكون ، من حيث الفكر ، على وشك من الإفلاس. إنها لم تعد لحظة في التاريخ ، ولكن الموضة اليومية. “المعاصرة” مصطلح لا معنى له على الإطلاق ، لكنها واحدة من أقوى الاكتشافات التي تم العثور عليها من أجل القضاء على كل شيء في مهدها يمكن للفنان أن يقدم في أدنى جديد ومزعج “.