التكعيبية التشيكية

كانت التكعيبية التشيكية (يشار إليها بشكل أعم باسم الكوبو التعبيرية) حركة فنية طليعية من مؤيدي التشيكية التكعيبية ، نشطت معظمها في براغ من 1912 إلى 1914. براغ ربما كانت أهم مركز للتكعيبية خارج باريس قبل بداية العالم الحرب الأولى.

يميز الكوبيون التشيكيون عملهم من خلال بناء النقاط الحادة والطائرات المقطوعة والأشكال البلورية في أعمالهم الفنية. سمحت هذه الزوايا للكوبيين التشيكيين بدمج علاماتهم التجارية الخاصة في المجموعة الفنية الحديثة للحداثة. الطاقة التي لا يمكن إطلاقها إلا عن طريق تقسيم الأسطح الأفقية والرأسية التي تقيد التصميم المحافظ و “تتجاهل احتياجات الروح الإنسانية” لقد كانت وسيلة للثورة من المشهد الفني النموذجي في أوائل القرن العشرين في أوروبا. تطور هذا إلى جديد حركة فنية ، يشار إليها عمومًا باسم Cubo-التعبيرية ؛ الجمع بين تجزئة الشكل الذي شوهد في التكعيبية والعاطفية للتعبيرية.
مفهوم
التشيك الرسام التعكيبي تميز عملهم من خلال بناء نقاط حادة والطائرات تشريح، والأشكال البلورية في أعمالهم الفنية. سمحت هذه الزوايا للكوبيين التشيكيين بدمج علامتهم التجارية الخاصة في المجموعة الفنية الحديثة للحداثة. لقد اعتقدوا أن الأجسام تحمل طاقتها الداخلية الخاصة التي لا يمكن إطلاقها إلا عن طريق تقسيم الأسطح الأفقية والعمودية التي تقيد التصميم المحافظ و “تتجاهل احتياجات الروح الإنسانية”. لقد كانت وسيلة للثورة من المشهد الفني النموذجي في أوائل القرن العشرين في أوروبا. تطور هذا إلى حركة فنية جديدة ، يشار إليها عمومًا باسم Cubo-التعبيرية. الجمع بين تجزئة الشكل الذي شوهد في التكعيبية والعاطفية للتعبيرية.

تاريخ
تطور التكعيبية التشيكية بين عامي 1911 و 1914. لقد كان تطورًا معاصرًا للوظيفة التي أنشأها المهندسون المعماريون والمصممون في براغ. بعد خمسة عشر عامًا ، تم شطب أول مفهوم للمكعبية بحد ذاته كغرض زخرفي ، واستبدال للانفصالية وانحراف خاطئ إلى “الجمالية” و “الفردية”. على العكس من ذلك ، كان تمردًا على القيم التقليدية للواقعية.

تم إخفاء التكعيبية التشيكية أولاً من قبل الحركة الحديثة وقناعتها بالإملاءات الجمالية للثقافة الستالينية وما بعد الستالينية في تشيكوسلوفاكيا. بعد ثورة فيلفيت عام 1989 وما بعد الانجذاب الحديث للزخرفة والديكور ، ظهر ظهور للثقافة التشيكية وأشكالها الفريدة من التكعيبية. تطورت التكعيبية التشيكية بصورة مفارقة كمنتج للثراء البورجوازي التشيكي ورفض طفيف للمصممين الانفصاليين مثل أوتو فاجنر وجان كوتورا. ابتكر المهندسون المعماريون مثل جوزيف تشوشول وبافيل ياناك فلسفات روحانية في التصميم ومثالية ديناميكية لشكل مستو مستمد من الفن التكعيبي. مع انتشار التكعيبية في جميع أنحاء القارة الأوروبية في أوائل القرن العشرين ، يمكن رؤية تأثيرها الأكبر اليوم في جمهورية التشيك.

استلهمت التكعيبية التشيكية بشكل أساسي من إقامات الفنانين التشيكيين في باريس. لقد كان ناشطًا منذ عام 1910 طوال عشرينيات القرن الماضي ، وبصورة رئيسية في براغ ، حيث انضم أبرز ممثلي الأسلوب إلى جمعية Mánes للفنون. ميزت التشيكية التكعيبية نفسها عن الفرنسية ، وأصبحت مشهورة عالمياً وفريدة من نوعها لأن مؤسسيها كانوا من المهندسين المعماريين: جوزيف غويار ، وجوزيف تشوشول ، وفلاستسلاف هوفمان ، والمصمم المتنوع بافيل ياناك وبين منازلهم الخاصة. الهندسة المعمارية التشيكية التكعيبية فريدة من نوعها ، وكذلك تصميم الفن المعماري وثقافة الإسكان ، الذي روج له الفنانون في براغ التعاونية Arttel والفنانين من مختلف المهن في جميع أنحاء Devetsil. كان رسامو التكعيب التشيكي في المقام الأول هم إميل فيلا وأنتون بروشازكا وبوهوميل كوبيشتا والرسام والكاتب جوزيف شابيك وفينسينك بينيس لفترة وجيزة. النحات الأول: أوتو جوتفروند (أحد أول نحاتي تعبير كوبو مع قلقه عام 1912). قام كل من Vincenc Kramář و Václav Vilém Štech بدور منظري الفن.

اللبنات الأساسية للتكعيبية هي الأشكال الهندسية المربعة والمستطيل والمثلث ، والمنشورات الجسدية والمكعب والهرم. ومع ذلك ، لا يمكن استخدامها وحدها ولكن مع منحنيات. بعد الحرب العالمية الأولى ، وهي فكرة بسيطة للغاية ، تحولت الاتجاهات السائدة للحركة إلى التكعيبية. هذه هي تركيبات أكثر جمالا وأكثر ثراءً وتقاطعًا للعناصر الموجودة مع أشكال هندسية أخرى مثل دائرة أو قطع ناقص أو جسم كروي أو أسطوانة أو مخروط. وصفه المعارضون بأسلوب السلوكية “التكعيبية. لقد شهدت المستقبلة الإيطالية والإيطالية الكبيرة والآليات الروسية تطوراً مماثلاً. كان الهدف من الفصيل الثاني هو التجريد ومثله ، على سبيل المثال ، فرانتيشيك كوبكا.

رفض تأثير فيينا
من خلال الإعجاب والميل إلى التكعيب الباريسي ، تحول الكوبيون التشيكيون جزئيًا عن الفن الفينيسي الحديث والفن الطليعي ، تبعته مدرسة براغ للفنون التطبيقية. كانت براغ كمدينة للنمسا الهنغارية في الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، ولم تكن تلبي تطلعات المهندسين المعماريين التشيكيين الشباب. تشترك الأجيال الأقدم من التشيك إضافة إلى أقلية ألمانية كبيرة في تقاليد التاريخية ، سواء في الهندسة المعمارية لعصر النهضة الجديدة (المسرح الوطني التشيكي والمسرح الألماني الجديد) ، والباروك الجديد (مباني الشقق ، فيلا Kramář) ، وتذكرات الفولكلور. في بداية القرن العشرين ، تم تشييد مبانٍ جديدة من قبل الطليعة المبنية على الفن الحديث في فيينا. الفن الهندسي الحديث بين عامي 1905 و 1910 وما بعده ،

دعم التكعيبية
الدور المهم للرائد والشعبي في التكعيبية لعب دور فنسنت كرامر (1877-1960) ، منذ عام 1911 وهو واحد من أول هواة جمع رسومات بيكاسو وبراكوفيتش التكعيبية ، والتي تم تداولها في تاجر فني أمبرواز فولارد ودانييل هنري كانويللر. كان للمجموعة ، التي تعتمد على تراث المتحف الوطني في براغ ، تأثير كبير على تطور التكعيبية في تشيكوسلوفاكيا. كان كرامر أيضًا في الأعوام 1919 حتى عام 1939 مديرًا لمعرض الصور التابع لجمعية أصدقاء الفنون الوطنيين ومؤلف أول ملف نظري مكتوب باللغة التشيكية التكعيبية (1920). 22 يوليو 1921 ، كتب دانييل هنري كانويللر إلى كراما ، عميله وصديقه:

يؤسفني فقط أنه في هذا الكتاب ، حيث يظهر اسم Daniel-Henry Kahnweiler في كل صفحة ، لا يوجد سطر واحد يمكنني فهمه. سأكون سعيدًا بترجمتي إلى اللغة التي أتحدث بها. أنا متأكد من أنه لا يوجد كتاب في هذا الشأن مثير للاهتمام وتوضيحي مثل كتابك.

ما بعد المعالجة على
الرغم من أن التكعيبية التشيكية لم تكن موجودة إلا لفترة قصيرة وأن القليل منها قد تحقق بالفعل في هذا الأسلوب ، إلا أنها أثرت على الفن الزخرفي اللاحق وما زالت تشكل مصدر إلهام للفنانين. ومن الأمثلة على ذلك حراس كاريل نيبراس المكعبين الجدد أمام قصر ليشتنشتشينسكي.

أعضاء
هذه الحركة أدركوا الأهمية الجوهرية لتكعيب بابلو بيكاسو وجورج براك وحاولوا استخراج مكوناتها لعملهم في جميع فروع الإبداع الفني: النحت والرسم والفنون التطبيقية والعمارة.

أبرز المشاركين في هذه الحركة هم الرسامون فرانتيشيك كوبكا (الذين تكمن اهتماماتهم في التجريد) وإيميل فيلا وبوميل كوبيشتا وأنتونين بروشاسكا وفينسنس بينيش وجوزيف شابيك والنحات أوتو جوتفروند والنحات كارو شابريك. المهندسون المعماريون بافل ياناك ، وجوزيف غويار ، وفلاستسلاف هوفمان ، وجوزيف تشوشول. كان العديد من هؤلاء الفنانين أعضاء في اتحاد الفنون الجميلة. حدث قسم رئيسي في الهندسة المعمارية التشيكية بعد عام 1912 عندما فصل العديد من الفنانين الشباب من يان كوتورا ودائرته عن جمعية مين. كان هؤلاء المهندسون المعماريون الأصغر سنا أكثر مثالية في نظرتهم وانتقدوا العقلانية الصارمة لأسلافهم ، أوتو فاغنر وكوتيرا. ياناك ، غوغار ،

بعد تأسيس تشيكوسلوفاكيا في عام 1918 ، تطورت التكعيبية التشيكية المعمارية تدريجياً إلى روندوكوبيكية تشيكية ، والتي كانت أكثر زخرفية ، حيث تأثرت بالزخارف الشعبية التقليدية للاحتفال بإحياء الاستقلال الوطني التشيكي.

المعارض
يستخدم متحف الفنون الزخرفية في براغ (House of the Black Madonna) ساحة العرض الدائم للفن التشيكي التكسيبي.

الهندسة
المعمارية وقد تأثر بعض المهندسين المعماريين التكعيبية. تم إنشاء الهندسة المعمارية التكعيبية على الأراضي التشيكية بفضل مجموعة من المهندسين المعماريين الذين يرأسهم جوزيف غويار وجوزيف تشوشول وإميل كراليك وبافل ياناك أوتاكار نوفوتني وآخرين. أسلوب التكعيبية فريد من نوعه في العالم ولم تصل الهندسة المعمارية التكعيبية إلى مثل هذه الطفرة كما في جمهورية التشيك. في وقت لاحق ، أكثر rondocubism الزخرفية ، وتسمى أيضا التشيكية آرت ديكو ، يتبع الهندسة المعمارية التكعيبية.

المهندسين المعماريين:

جوزيف Gočár – هاوس أوف ذا بلاك مادونا في براغ ، بيت
العلاج في بوهدان جوزيف تشوشول – فيلا كوفيتشوفوفا في براغ ، مبنى فيسيهراد السكني في شارع نيكلانوفا في براغ ، تروجدم على جسر على النهر في براغ تحت
فيشراديم بافيل جاناك – جسر ليبي في براغ ، فيكودا في براغ
أوتاكار نوفوتني – دور التدريس في براغ
فلاستسلاف هوفمان – مقبرة الشيطان في براغ
إميل كراليك – فانوس التكعيبية في ساحة يونغمان في براغ ، بيت الألماس في شارع لازارسكا في براغ ، فيلا بينيس في ليزا ناد لابيم

Rondocubisme
Rondocubism يحاول دمج الخصائص السلافية النموذجية في الهندسة المعمارية. تستخدم الألوان الوطنية: الأحمر والأبيض. يتم استخدام أشكال ضخمة ، أسطوانية ، دائرية ، مقطوعة ، بالقرب من السجلات.

تم بناء مقر Legiobanka في شارع Na Poříči ، الذي تم بناؤه بين عامي 1921 و 1923 ، وهو نصب تذكاري من اليونسكو على أنه تمثيل فريد من نوعه لـ Rondocubism. تم تزيين واجهته بواسطة Otto Gutfreund و J. urstursa. عمل F. Kysela على الزجاج الملون في القاعة ، وكذلك الصناديق المستخدمة في الزخرفة التصويرية.

تم بناء فندق Adria Palace في عام 1925 من قِبل Pavel Janák وألمانيا براغ ، Joseph Zasche ، في Jungamanovo naměstí. تم تصميمه لشركة التأمين Riunione Adriatica di Sicurtà. يعود تاريخ الزخرفة المنحوتة إلى جان شتوردا وكاريل دفوك. في عام 1926 ، في مؤتمر في براغ ، يرى لو كوربوزييه في قصر أدريا “بناء هائل للشخصية الآشورية”.

مبنى Rondocubist في شارع Kamenická ، وهو مبنى Novotný ، في منطقة Holešovice.