الرقص من الموت (الفرنسية: دانز ماكابري)، هو النوع الفني من الرواية من العصور الوسطى المتأخرة على عالمية الموت: لا أحد محطة في الحياة، الرقص ماكابري يوحد كل شيء. أما العجائب الشائكة فهي عبير فني شائع في كل من الفولكلور الأوروبي وطورت في أواخر العصور الوسطى. وهو عنصر، الأكثر اكتمالا، من الفن المروع في العصور الوسطى، من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر.

كانت الفظائع المهلكة في القرن الرابع عشر مثل المجاعات المتكررة وحرب المائة عام في فرنسا، والأهم من ذلك كله، الموت الأسود، استوعبت ثقافيا في جميع أنحاء أوروبا. وقد زادت إمكانية الموت المفاجئ والمؤلم في كل مكان من الرغبة الدينية في التكفير عن الذنب، ولكنها أثارت أيضا رغبة هستيرية للتسلية في حين لا يزال ممكنا. الرقص الماضي والراحة الباردة. ويجمع هذا الشيطان بين كل من رغباته: في العديد من الطرق المشابهة لمسرحيات القرون الوسطى، كان الرقص مع الموت هو في الأصل قصيدة حوار تعليمية لتذكير الناس بحتمية الموت، وتقديم المشورة لهم بقوة لتكون مستعدة في جميع الأوقات ل الموت.

وطوال القرنين الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر، رسم هذا الموضوع على جدران الكنائس، وفي مقابر شمال أوروبا، وعلى الجدران الخارجية للأديرة، والمقابر الجماعية، والأوسوريات. فوق أو أسفل الرسم التوضيحي رسمت الآيات التي يتم توجيه الموت إلى الضحية، في كثير من الأحيان في لهجة ساخرة وساخرة. يتم نشرها في جميع أنحاء أوروبا من خلال النصوص الشعرية التي تزاوجها مجموعات المسرح في الشوارع.

ويتكون دانز ماكابري من القتلى أو تجسيد الموت استدعاء ممثلين من جميع مناحي الحياة للرقص على طول القبر، وعادة مع البابا والامبراطور والملك والطفل، والعمال. تم إنتاجها على أنها تذكارات موري، لتذكير الناس من هشاشة حياتهم، وكيف عبثا كانت أمجاد الحياة الأرضية.

هذا النوع من التعبير هو نتيجة لوعي والتفكير في الحياة والموت، في الفترة التي أصبحت أكثر حضورا وأكثر صدمة. الحروب – وخاصة حرب المائة عام – المجاعات والطاعون، والتي غالبا ما تمثل الفرسان الأربعة من صراع الفناء، أهلكت السكان.

فن الأداء:
أول دانز ماكابري يبدو أن يؤديها في باريس في تشارنير ديس سانت الأبرياء في 1424. يتغذى على القلق من أوقات الأزمات من خلال الاستجابة بقوة من الخيال. من خلال هذا السراباند، الذي يمزج ميتا وعلى قيد الحياة، ويشدد دانز ماكابري الغرور من الفروق الاجتماعية، التي سخر مصير، جز أسفل البابا كاهن الفقراء، الامبراطور كما لانسكينيت. إنه درس أخلاقي موجه إلى العيش للتفكير في حالتنا: فهو يحكم الفقراء ويعلم أعظم أن لا أحد فوق القانون. تكوينه هرمي: فهو ينطوي أولا على “عظيم” (البابا، الإمبراطور، الملك، الكاردينال أو البطريرك) ومن ثم ينحدر السلم الاجتماعي من خلال جلب في “القليل منها” (محراث، الطفل، كورديلير، الناسك). وبالتالي فإن الحياة هي شخصيات تمثل الطبقات الاجتماعية المختلفة والموتى هي الهيكل العظمي، والرقص، وجعل المضادة، يسخر من وسحب المعيشة حتى الموت، من خلال تقسيم صفاتهم (التاج، السيف، الآلات الموسيقية)

خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر، زادت رقصات الموت. ا. في تشور (قصر أرتشيبيسكوبال على غرار التوليفات هولبين)، في فوسن (فوسينر توتنتانز)، في كونستانز، في كوكس (بوهيميا، رقصة الموت كجدار في الجدار في المستشفى، ج 18)، في لوسيرن (توتنتانزجيمالد في اليسوعية السابقة كلية و سبريوربروك)، في فرايبورغ إم Üechtland، في بليباش (الغابة السوداء) وفي إرفورت. توتنتانزكابيل في شتراوبينج، التي بنيت في 1486، لديها دورة واسعة من اللوحات الجدارية، التي تم إنشاؤها من قبل الفنان الروكوكو ستروبينغ فيليكس هولزل في عام 1763. كما تناولت النقش والفنون النقش هذا الموضوع، وكذلك الشعر، ض. B. بيشستين (“دير توتنتانز”، ليبزيغ 1831).

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر أيضا، تم رسم رقصات الموت مرة أخرى، لا سيما ألفريد ريثل وفيلهلم فون كولباخ. ويفترض من القرن السادس عشر أن المصطلح المختلف إقليميا “يشبه الموت في رقصة الموت في درسدن باسل / لوبيك / درسدن” وجد طريقه إلى اللغة التي تصف الناس الباهتين وغير الصحيين.

في القرن العشرين، أدت الحروب العالمية إلى العديد من الفنانين لاستئناف الزخارف من رقصة الموتى، أو تسمية أعمالهم الخاصة وفقا لذلك.

لوحات:
أول مثال مرئي مسجل من مقبرة الأبرياء المقدسة (1424-25). كانت هناك أيضا مخططات رسمت في بازل (أقرب تاريخ يرجع إلى c.1440)؛ سلسلة من اللوحات على قماش برنت نوتك، في لوبيك (1463)؛ الجزء الأول من اللوحة الأصلية برنت نوتك (التي أنجزت في نهاية القرن الخامس عشر) في كنيسة القديس نيكولاس، تالين، إستونيا؛ ال التعريف، تصوير زيتي، على الجدار الخلفي، بسبب، ال التعريف، جوقة ترتيل، بسبب، سف. ماريجا نا سكريليناما في بلدة بيرام إستريان (1471)، رسمها فنسنت كاستاف؛ اللوحة في كنيسة الثالوث الأقدس، هراستوفلج، إستريا من قبل جون كاستاف (1490). كان هناك أيضا رقصة الموت رسمت في 1540s على جدران دير كاتدرائية سانت بول، لندن مع نصوص جون ليدغيت، الذي دمر في 1549.

اللوحات الجدارية:
وكانت اللوحات الجدارية والجدارية التي تتعامل مع الموت لها تقاليد عريقة وكانت منتشرة على نطاق واسع، على سبيل المثال. أسطورة الثلاثة الذين يعيشون والثالثة الميتون: على متن أو مطاردة، ثلاثة سادة شابة يلتقي ثلاثة جندى (وصفت أحيانا أسلافهم) الذي يحذرهم، كود فويموس، إستيس؛ الكود سوموس، فوس إريتيس (ما كنا، أنت؛ ما نحن عليه، وسوف تكون). وقد نجت العديد من الإصدارات الجدارية من تلك الأسطورة من القرن 13 فصاعدا (على سبيل المثال، في مستشفى مستشفى فيسمار أو برج لونغثورب السكنية خارج بيتربورو). وبما أن هذه اللوحات تظهر تسلسلات مصورة للرجل والجثث مغطاة بأكفان، فإنها تعتبر أحيانا سلائف ثقافية لهذا النوع الجديد.

قد تظهر اللوحة البشعة دانس رقصة مستديرة يرأسها الموت أو سلسلة من المتناوبين والراقصات الحية. من أعلى رتب التسلسل الهرمي في العصور الوسطى (عادة البابا والإمبراطور) ينزل إلى أدنى مستوياته (متسول والفلاحين والطفل)، يتم أخذ كل يد الموتى من قبل هيكل عظمي أو هيئة تسوس للغاية. وقدم توتنتانز الشهير من قبل برنت نوتك في كنيسة سانت ماري، لوبيك (دمرت خلال قصف الحلفاء لوبيك في الحرب العالمية الثانية) الراقصين الميتون وحيوية جدا ورشيقة، مما يجعل الانطباع أنهم كانوا يرقصون في الواقع، في حين أن شركائهم الرقص الحي بدا الخرقاء والسلبي. تمييز الطبقة الظاهر في كل هذه اللوحات تقريبا يتم تحييده تماما من قبل الموت باعتباره التعادل النهائي، بحيث عنصر اجتماعي سائد متأصل تماما في النوع كله. على سبيل المثال، يظهر توتنتانز ميتنيتز كيف أن البابا المتوج مع ميتريته يقود إلى الجحيم بسبب الموت الرقص.

الأدب:
يمكن العثور على حوارات قصيرة للآية بين الموت وكل من ضحاياه، والتي كان يمكن أن تؤديها مسرحيات، في أعقاب مباشرة الموت الأسود في ألمانيا وإسبانيا (حيث كان يعرف باسم توتنتانز و دانزا دي لا مويرت، على التوالي). قد يستمد المصطلح الفرنسي دانز ماكابري من الكوريا اللاتينية ماكابوروم، حرفيا “رقص المكابيين”. في 2 مكابيين، كتاب ديوتيروكانونيكال من الكتاب المقدس، استشهاد قاتمة من الأم وابنائها السبعة وصف وكان موضوعا العصور الوسطى المعروفة جيدا. ومن الممكن أن يحتفل شهيد مكابي في بعض المسرحيات الفرنسية في وقت مبكر أو أن الناس ربطت للتو وصف الكتاب حية من الاستشهاد مع التفاعل بين الموت وفريسته.

تفسير بديل هو أن هذا المصطلح دخل فرنسا عبر إسبانيا، العربية: مقابر، مقابر (مقبرة) هي جذر الكلمة. كل من الحوارات والرسومات المتطورة كانت دروسا عقابية مكثفة حتى أن الأميين (الذين كانوا الأغلبية الساحقة) يمكن أن نفهم.

وودكتس:
تم رسم التصاميم الشهيرة من قبل هانز هولبين الأصغر (1497-1543) لرقصه من سلسلة الموت في 1526 بينما كان في بازل. تم قطعها في الخشب من قبل فورمسشنيدر إنجاز (قطع القاطع) هانز لوتزيلبورغر. يقول ويليام إيفينز (نقلا عن و. ج. لينتون) عن عمل لوتزيلبورغر: “لا شيء في الواقع، من خلال سكين أو من قبل أكثر خطورة، هو ذات جودة أعلى من هذا الرجل القيام به،” من خلال اشادة مشتركة الأصول هي من الناحية الفنية أكثر من رائع القطع الخشبية من أي وقت مضى. ” هذه القطع الخشبية ظهرت قريبا في البراهين مع عناوين باللغة الألمانية.

إن رقصة الموت من قبل هانز هولبين (1523-26) تفسر المخطوطة المتأخرة في القرون الوسطى من الهزيمة الهزيلة باعتبارها هجوما إصلاحية، ويمكن للمرء أن يرى بدايات التحول التدريجي من التقليدية إلى إصلاح الدين. لكن هذا التحول كان له الكثير من التباديل، وفي دراسة مفصلة تماما أظهرت ناتالي زيمون ديفيس أن الاستقبال المعاصر والحياة الآخرة لتصاميم هولبين لم تفسح المجال للعقيدة الكاثوليكية أو البروتستانتية البحتة، ولكن يمكن تجهيزها بمختلف الطقوس المحيطة والخطب كطابعات و استغرقهم كتاب من مختلف الميول السياسية والدينية.

سلسلة هولبين يظهر الرقم “الموت” في العديد من المقنعة، التي تواجه الأفراد من جميع مناحى الحياة. لا شيء الهروب براثن الهيكل العظمي الموت، ولا حتى التقية.

موسيقى:
كما استخدمت رقصة الموت على نطاق واسع كموضوع موسيقي. كلا صراحة كما توتنتانز تعيين الأعمال فضلا عن العديد من الإعدادات حول موضوع “الموت والفتاة” رتبة أنفسهم موضوعيا.

تطوير:
هانز هولبين يحول تمثيل دانز ماكابري من فاراندولي تراجي-كوميدي مع معنى رمزي لفكرة النضال الفردي واليومي مع الموت.
مع هانز هولبين الأصغر، دانز ماكابري تتبنى شكل فني جديد. هذا واحد يظهر انقطاع الوحشية من الموت في العمل وفرح المعيشة. هذا التمثيل له الأسبقية على فكرة أن الموت لا يفرز الطبقة الاجتماعية.

ظهرت أعماله (في معظم الأحيان النقوش) في وقت مبكر من عام 1530 وزعت على نطاق واسع ككتب من 1538 فصاعدا.

واحدة من الكتب الفروسية إعادة نشرها في معظم الأحيان من القرن الثامن عشر، والقصة الجديدة والتسلية للرجل السيئ، يصور شخصية الذي يهرب من جزازة ويصبح خالدا.

كتب تشارلز بودلير وكازاليس على رقصة الموت، ليزت وسانت سانز تعيينه إلى الموسيقى.

الدلالة:
الموت الهجمات جميع الجنسين والأعمار والخلفيات. جداريات الرقص ماكابري، حيث يمكننا أن نرى شخصيات مختلفة الرقص مع الهياكل العظمية، وتمثل في الواقع المساواة قبل وفاة مختلف الدول الاجتماعية. من خلال جعل الباباوات، الأباطرة، الكرادلة، الملوك ولكن أيضا المحراث، الحبل، الأطفال و النوى مع الرقص الهياكل العظمية، ويظهر أن الموت لا يميز بين الانتماء الاجتماعي من المستقبل ميت. وأن الجميع من المرجح أن تضرب به. الهياكل العظمية الرقص وسخرية جميع الشخصيات لقيادة لهم حتى الموت. وهكذا، من الإمبراطور إلى الناسك، والجميع يعرف نفس المصير. هو إلغاء الحدود الاجتماعية: ليس هناك طبقة متميزة حتى الموت أو التسلسل الهرمي. الرجال والنساء متساوون قبل الموت:

أيضا، هذه المساواة واضحة في تراكيب الرقصات الأولى. الميت – ممثلة في الهياكل العظمية – جلب الشخصيات المختلفة حتى الموت ولكن لا تسيطر عليها. الموتى والرقص الحي معا. هذه الوفيات ليست مرعبة وتهدد: فهي لا تهاجم العيش، إلا أنها تدريبهم في رقصهم. القتلى والمعيشة هنا مرة أخرى على قدم المساواة. ولكن الرقصات المعاصرة تسأل هذه المساواة بين الأموات والجزء الحي من تجسيد الموت. تدريجيا، سنقوم بتفريق الموت من خلال إسناد شخصية مثل جزازة على سبيل المثال – والتي سوف تحفز التسلسل الهرمي بين القتلى والمعيشة 14. مرة واحدة ممثلة بشخصية، الموت يهيمن على المعيشة. ونحن ننتقل من تمثيل الموتى جلب العيش من جهة إلى تمثيل شخصية مسلحة مع المنجل الذي يقتل مباشرة المعيشة. وبالتالي فإن الموت هو الحكم الساخر في رذائل العيش.