2015 استعراض معرض متحف ستوكهولم للفن الحديث ، السويد

متحف الفن الحديث (Moderna Museet) هو متحف حكومي للفن الحديث والمعاصر يقع في جزيرة Skeppsholmen ، وهي بيئة من الجمال الطبيعي. تم افتتاح المبنى في عام 1958 ، وقد صممه المهندس المعماري الإسباني رافائيل مونيو. في عام 2009 ، افتتح المتحف فرعًا جديدًا في مالمو في جنوب السويد ، موديرنا موسيت مالمو.

Moderna Museet هو متحف حكومي له ولاية وطنية للفن الحديث والمعاصر. المجموعة في طليعة من نوعها في أوروبا. المتحف هو مكان لقاء الناس والفن مع أساس قوي في المجتمع والعالم بأسره. من خلال برنامجها العالمي للمعارض والمشاريع القائمة على المجموعات والأنشطة التعليمية ، تتمتع Moderna Museet بحضور محلي كبير وانتشار دولي. التبادل مع المؤسسات الفنية الأخرى حول العالم واسع النطاق.

لدى Moderna Museet تاريخ طويل في استضافة فنانين عالميين للمعارض والعروض والعروض التقديمية الأخرى ، وكذلك من خلال مجموعتها ذات الشهرة العالمية. جرب واحدة من أهم مجموعات الفن في أوروبا من القرن العشرين حتى اليوم ، والتي تضم أعمالًا لفنانين مثل بيكاسو ودالي وديركيرت وماتيس.

مع مجموعة فنية تضم أكثر من 130000 عمل ، يعد Moderna Museet (متحف الفن الحديث) متحف السويد الرائد للفن الحديث والمعاصر. تمتلك Moderna Museet واحدة من أرقى مجموعات الفن الحديث والمعاصر في أوروبا. تحتوي المجموعات على الرسم المعاصر والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام الفنية من عام 1900 وما بعده ، وفي حالة الصور أيضًا من حوالي عام 1840.

من خلال الجمع بين الروائع العالمية لفنانين مثل وارهول وبيكاسو ودالي مع المعارض المؤقتة لفنانين بارزين في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، تمكنت موديرنا ميوزيت من جذب العديد من الزوار العائدين لتجربة فنية متغيرة باستمرار. سيطر الفن السويدي والاسكندنافي على المجموعة الأصلية ، والفن الأمريكي من الخمسينيات والستينيات ، والحداثة الفرنسية ، ومع ذلك ، تم توسيع المجموعة لتشمل المزيد من الفنانات لإنشاء مجموعة أكثر تنوعًا مع أعمال من جميع أنحاء العالم. العالمية.

يرتب متحف Moderna Museet العديد من المعارض الكبيرة في كل من ستوكهولم ومالمو كل عام ، وعدد من المعارض متوسطة الحجم وصغيرة الحجم. في عام 2012 ، استقبل المتحف في ستوكهولم حوالي 500000 زائر والمتحف في مالمو أكثر من 100000 زائر.

أولافور إلياسون – Verklighetsmaskiner / Reality Machines
في معرض آلات الواقع ، تدور المروحة في مدار غير منتظم فوق رؤوسنا ، وتتدفق المياه في شلالات ، وفي غرفة أخرى يمكننا السير في بنية متاهة من الفضاء الملون. آلات الواقع هي مسألة إدراك ما نراه ، ولكن أيضًا إدراكنا لأنفسنا في فعل الرؤية. أو ، على حد تعبير الفنان ، “رؤية نفسك ترى” ، الاعتراف بوجودنا ومشاركتنا.

أولافور إلياسون (مواليد 1967 ، الدنمارك / أيسلندا) هو واحد من أشهر الفنانين العالميين اليوم. منذ أوائل التسعينيات ، تم تقديم أعماله في عدد لا يحصى من المعارض في جميع أنحاء العالم. يستخدم إلياسون مجموعة متنوعة من الوسائط ، بما في ذلك النحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام والتركيب ، ولكنه أيضًا ينشئ مشاريع معمارية وقطع خاصة بالمواقع للأماكن العامة. يتميز الضوء والرياح والماء بكل شكل يمكن تصوره بشكل بارز. ومع ذلك ، فإن الطبيعة حاضرة في الأعمال كمادة وليس كموضوع.

في المواجهة مع تركيب إلياسون ، ليس من الواضح دائمًا أين ينتهي الكائن الفني ويبدأ المشاهد. ينتقل التركيز من موضوع الفن نفسه إلى التجربة الفعلية للرؤية. تؤدي أعمال إلياسون أيضًا إلى ظهور مواقف تتحدى ، وتعيد التفاوض ، وتعيد تفسير تصورنا للواقع. الإدراك أمر أساسي في أعمال أولافور إلياسون. لقد وصف أعماله بأنها أدوات لتجربة الواقع ، وبالتالي خلق تصورات جديدة للعالم. إنها مسألة إدراك ما نراه ، ولكن أيضًا إدراكنا لأنفسنا في فعل الرؤية. أو ، على حد تعبير الفنان ، “رؤية نفسك ترى” ، الاعتراف بوجودنا ومشاركتنا.

في عمله المبكر Beauty (1993) ، يتم توصيل خرطوم مثقوب بالسقف في غرفة مظلمة. يسلط ضوء موضعي مرئي على الضباب الناتج عن سقوط آلاف القطرات على الأرض. لكن العمل يظهر فقط عندما نجد أنفسنا في زاوية معينة حيث نرى الضوء ينكسر بواسطة الماء. تعتمد تجربة التأثيرات المرئية التي تظهر على موقعك في الغرفة. على الرغم من أن العمل يتكون من مكونات مادية فعلية ، إلا أن الجمال عابر وغير مادي – ظاهرة بصرية. تحطمت الأوهام. يتم الكشف عن العمل ، مثل مفاهيمنا عن الواقع الذي يعيد خلقه ، على أنه بنيات.

لويز بورجوا – لقد كنت في الجحيم والعودة
تعد Louise Bourgeois من Moderna Museet – لقد كنت في الجحيم والعودة مسحًا رئيسيًا لأعمال بورجوا ، وهي تضم أكثر من 100 عمل ، وهي أكبر معرض في السويد حتى الآن. وهي تشمل سبعة وأربعين منحوتة وخلية واحدة ولوحة واحدة وأربعة وخمسين عملاً على الورق والنسيج تمتد على مدى سبعة عقود.

لويز بورجوا (1911-2010) ، هي واحدة من أهم النحاتين في القرنين العشرين والحادي والعشرين. يعمل فنها كجسر من الحداثة ويواصل تأثيره على الممارسات الفنية المعاصرة اليوم. لم يتم عرض ثلث القطع الموجودة في المعرض علنًا من قبل. يهدف الاختيار إلى إظهار نطاق عمل بورجوا ، ويسلط الضوء على تجاربها في مختلف المواد والتقنيات والحجم. لم يُعرض ما يقرب من ثلث المعروضات في الأماكن العامة من قبل. هذا وحده مثير. المعرض نفسه مقسم إلى تسع غرف ، كل منها يسلط الضوء على موضوع مركزي لعمل لويز بورجوا. الغرف لا تتبع أي ترتيب زمني. بدلاً من ذلك ، يستكشف المعرض كيف تناولت الفنانة الموضوعات وتطورت خلال مراحل مختلفة من مسيرتها الفنية.

قبل دخول المعرض ، يلتقي الزوار بعملها الضخم Maman ، وهو تمثال عنكبوت ضخم يقف خارج المتحف. إن فن لويز بورجوا معقد وجذري ومليء بالفكاهة والخطر والخوف. نجحت في صياغة ما يصعب إيجاد الكلمات له ، وكان دافعها الإبداعي مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بحاجتها إلى الفهم ، مما أضفى على أعمالها بعدًا نفسيًا مقنعًا.

Adrián Villar Rojas – Fantasma
تقدم Moderna Museet المعرض الأول للفنان الأرجنتيني Adrián Villar Rojas في الدول الاسكندنافية. Adrián Villar Rojas – يشمل Fantasma التركيبات والتصوير الفوتوغرافي والأشياء والأفلام ، والتي تم إنتاج عدة قطع منها للمعرض. يقدم عددًا من الأعمال وأجزاء من الأعمال ، بما في ذلك A War on Earth (2015) ، و Pieces of the People We Love (2007) ، و Ghost (2015) ، و Two Suns (2015) و The Theaters of Saturn (2014).

Adrián Villar Rojas (مواليد 1980) مقيم في روزاريو ، الأرجنتين ، لكنه يعمل ويسافر باستمرار مع فريقه من المتعاونين. يقارن Villar Rojas ممارسته بالفيروس الذي يعيش داخل وخارج عالم الفن. على الرغم من أن أعماله نادراً ما تكون سياسية بشكل علني ، إلا أنها مشحونة أيديولوجياً بكيفية إنتاجها ووضعها خارج أي اقتصاد. يعتبر الوقت كعامل مساعد تتفاعل معه كل المواد أمرًا ضروريًا لنهج Villar Rojas بأكمله. أعماله في المواد العضوية لها نهاية جذرية منقوشة ، كما في الأعمال الدرامية أو في الحياة نفسها ، فهي تنبت وتتغير وتتفكك.

يشتهر Villar Rojas بأعماله الخاصة بالموقع ، والتي غالبًا ما تكون ضخمة في الطين غير المحروق والمواد العضوية الأخرى ، مثل الطحالب أو الفاكهة ، والمتكاملة مع الأحذية الرياضية أو أدوات المائدة أو أجهزة الكمبيوتر اللوحية. تصنع منشآته القائمة على الوقت عوالم لم نرها من قبل ، أماكن لم نذهب إليها من قبل. يصف Villar Rojas ممارسته بأنها عضوية. الفكرة ، التي يتم توجيهها عبر المناقشات والمتعاونين ، تنمو إلى قطعة ، ومعرض ، وأداء شامل. كل شيء جزء من العمل – من المفهوم والتجربة إلى الإنتاج والتدهور النهائي.

تقوم أعمال Adrián Villar Rojas برحلة زمنية بيضاوية تقضي على فكرة العمل المكتمل والمكتمل. تشرع كائناته في حركة نحو الانحلال لحظة إنشائها ، ومع ذلك يمكن اعتبارها شيئًا جديدًا تمامًا في كل مرحلة. هناك نوع آخر من العمليات الكيميائية يلعب دورًا هنا أيضًا ، حيث يتم تحويل المواد البسيطة إلى أشياء ثمينة ، كما تقول المنسقة لينا إيسلينج. بعد فترة من العمل المفاهيمي والبحث ، تم تصميم فريق للإنتاج في متناول اليد ، وهو مسعى قد يتطلب شهورًا من العمل في الموقع. العديد من أعضاء الفريق لديهم خلفية كفنانين. والبعض الآخر حرفيون – يغذون المشروع النامي بإبداعهم الخاص. – تغيير مكان مرسمه البدوي إلى مسرح مسرحي أو مسرح سينمائي ،قارن فيلار روجاس دوره بمدير فني أو قائد فرقة. صب دور طاقمه وكتابته بعناية في نص العمل ؛ في غضون ذلك ، التشكيك في مفاهيم الملكية والتأليف وتحديها.

في Fantasma ، نواجه بيئة متحف محسّنة ، حيث توحي أبعادها السريالية وضوءها الاصطناعي بوجود ضريح. مكان تم تشكيله من خلال غرف مغلقة وأزقة عمياء ، مكانية وأيديولوجية على حد سواء ، ويركز على مجموعة من الأشياء النادرة في حالة تحول. يغطي عنوان المعرض Fantasma – ghost باللغة الإسبانية – العديد من جوانب الذاكرة والغياب. في جوهره ، يوجد استكشاف للذاكرة المحيطة بالأشياء وتشكيلها ، حيث يمكن فهم كل عمل على أنه جهاز تسجيل ، وتتبع خبراته. يحتضن المعرض أيضًا هواجس أخرى من Villar Rojas – الاختفاء. ليس أقلها الفراغ بعد المشاريع الفنية التي لم تعد موجودة في العالم المادي ولكنها تحولت إلى ذكريات وتوثيق.

بعد بابل
بعد بابل هو عرض جماعي رئيسي حول العديد من اللغات التي تشكل جزءًا من الفن المعاصر. القاسم المشترك للفنانين المشاركين هو أنهم يبنون الجسور بين اللغات والقارات المختلفة. يتم تمثيل العديد من الفنانين في مجموعة المتحف ، كما تم تثبيت بعض الأعمال في مكان آخر كأجزاء مقابلة من سياق أكبر يسمح للمتحف بتوسيع الرؤية إلى ما وراء المنظور الغربي القياسي لتاريخ الفن.

بعد أن عملت Babel كمحور لبناء هذا الجسور بين اللغات والتقاليد حيث يمكن للأعمال متعددة الأوجه للفنانين أن تخلق معاني وانفتاحات جديدة لعالم أوسع. يوجد بالفعل برج في قلب العرض. وهو مبني على مفهوم لسيمون ديني (نيوزيلندا / ألمانيا) بالتعاون مع أليساندرو بافا (إيطاليا / المملكة المتحدة) ، والذي يوفر شكلاً ملموسًا لأفكار المعرض الأسطوري الشعر يجب أن يصنعه الجميع! حول العالم! (MM1969). في نسخة القرن الحادي والعشرين ، يتم كتابة الشعر وإنتاجه “حسب الطلب” وأصبح البرج مكانًا للقراءات والمناقشات والمحادثات.

تتجمع حول البرج البابلي أعمال جورج أديغبو (بنين / ألمانيا) ، إيتيل عدنان (لبنان / فرنسا) ، قادر عطية (الجزائر / فرنسا) ، ياعيل بارتانا (إسرائيل / هولندا) ، بول تشان (هونج كونج / الولايات المتحدة الأمريكية) ، ريفان نوينشفاندر (البرازيل / بريطانيا العظمى) ، مايكل أنجلو بيستوليتو (إيطاليا) وهايجي يانج (كوريا / ألمانيا).

متحف الفن الحديث في ستوكهولم
متحف ستوكهولم للفن الحديث هو هيئة إدارية حكومية تابعة لوزارة الثقافة ، ولديه ، وفقًا لتعليماته ، مهمة جمع فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين بجميع أشكالها وحفظها وعرضها وإيصالها. تشجع Moderna Museet الاتصالات الدولية من خلال التعاون مع مؤسسات خارج السويد في شكل معارض متنقلة ، كما ستكون مسؤولة أيضًا عن المشاركة السويدية في بينالي الفن الدولي. المتحف الحديث هو أيضًا متحف مركزي ، يتحمل مسؤولية وطنية في منطقته.

تم افتتاح متحف Moderna Museet في صالة التمرين في Skeppsholmen في 9 مايو 1958. وذكَّر المشرف على المتحف الوطني ، أوتي سكولد ، في خطابه الافتتاحي أنه في وقت مبكر من عام 1908 تم أخذ مشكلة الفن المحلي الحالي في المتحف الوطني بجدية وفكرة بناء جديد لهذه المجموعات. قبل وفاته بفترة وجيزة ، رأى أوتي سكولد بنفسه أن المتحف أدرك وأن التزامه بإنشاء المتحف الجديد كان حاسمًا. جنبا إلى جنب مع ، من بين أمور أخرى ، أصدقاء المتحف الحديث ، الذي تأسس في عام 1953 ، منح مجموعة المتحف الوطني لفن القرن العشرين منزلها الخاص. جاء مديرا القيادة في المتحف بونتوس هولتين وأولي جراناث مع اتصالاتهم ومبادراتهم لمتابعة هذه النوايا في العقود التالية.

في 14 فبراير 2004 ، أعيد افتتاح مبنى المتحف بالاحتفالات. بالإضافة إلى الإصلاحات ، تم اغتنام الفرصة لتحسين بعض المساحات ، جزئيًا لتسهيل تنقل الزوار عبر المتحف ، وجزئيًا لاستخدام مساحة المدخل العلوي بشكل أكثر ملاءمة. في نفس الوقت ، تم تحديث الملف البياني للمتحف. ميزة رئيسية أخرى في إعادة الافتتاح هي تقديم مضيفي المتاحف – الأشخاص الذين لديهم مجموعة متنوعة من المهارات ، من إنقاذ الأرواح إلى القدرة على إخبار الزوار عن الأعمال الفنية في كل من المعارض الدائمة والمؤقتة. كان السبب في تقديم مضيفين جدد هو تلبية الزيادة الكبيرة في أعداد الزوار منذ إلغاء رسوم الدخول.

في عام 1901 ، أسس المهندس المعماري جون سميدبرج مبنى محطة كهرباء جميل في 22 Gasverksgatan. في الوقت الحاضر ، ذهبت مهمة تحويل المبنى إلى متحف أكثر ملاءمة إلى شركة الهندسة المعمارية الحائزة على جوائز Tham & Videgård Hansson Arkitekter. اختاروا إنشاء ملحق جديد – إضافة معاصرة للمبنى التاريخي. ومنح الداخل نظامًا مكانيًا جديدًا تمامًا.

شغف موديرنا ميوزيت هو التوسط في الفن للناس. لاحتضان الناس وتحديهم وإلهامهم ونحن مدفوعون بطموح للتحدث مع الكثيرين. Moderna Museet شامل للاحتفال بالتنوع من خلال الاعتراف بأن الناس يصلون من نقاط انطلاق مختلفة. تعمل Moderna Museet على جذب جمهور أوسع من خلال مشاركة روائع الفن.

القوة الاستثنائية للفن هي شريان حياتنا. ينشأ الفن ويعكس زمانه. إنها تمكن الأسئلة التي تولد وجهات نظر جديدة ؛ الفنانون قوة هائلة ويحفزون الإبداع على نطاق أوسع. فن موديرنا ميوزيت هو بطل الفن لأنه يصوغ مسارات جديدة ويتيح رؤية عاكسة لكل من التاريخ والحاضر.

كان Moderna Museet عبارة عن منصة محفزة للناس والفن ، ليكون متحفًا حيويًا ومنفتحًا وديناميكيًا موجودًا كروح ، متحفًا يقدم للجمهور طرقًا ملائمة وجذابة ومباشرة لمواجهة الفن على قدم المساواة. تُلهم Moderna Museet وتخلق مساحة للأفكار الجديدة من خلال كونها منصة محفزة تجعل الفن العالمي في متناول جمهور عريض. وضعنا معايير جديدة للمتاحف الفنية في جميع أنحاء العالم.

Moderna Museet يجمع الفن الحديث والمعاصر ويحافظ عليه ويعرضه ويتوسط فيه. تدير Moderna Museet تراثنا الثقافي بناءً على أعلى معايير التميز وتنتج أبحاثًا تؤدي إلى تعاون دولي عالي الجودة والاعتراف. Moderna Museet هي مؤسسة رائدة في مجالنا ونؤمن بمشاركة معرفتنا.

يجب أن تكمل مجموعة Moderna Museet وأبحاثها ومعارضها ووساطةها واتصالاتها وتخصب بعضها البعض ؛ هذه الأنشطة لا يمكن أن تقف وحدها. Moderna Museet نحدد أنفسنا على أساس السياقات التي نشارك فيها. يجب أن يرتكز هدفنا المتمثل في إتاحة أكبر قدر ممكن من الفن لأكبر عدد ممكن من الناس على الممارسات المستدامة التي تأخذ في الاعتبار التأثيرات البيئية والاجتماعية. يجب أن تكون موديرنا ميوزيت مدفوعة بالشجاعة للتجربة ، وأن تجرؤ على تخطي الحدود واتخاذ مسارات جديدة في الطريقة التي ندير بها مهامنا.

المجموعة
منذ البداية في عام 1958 ، اشتهر المتحف بعلاقته الوثيقة بالفنانين – فقد وقع مارسيل دوشامب ، على سبيل المثال ، العديد من أعماله في ستوكهولم قرب نهاية حياته ، وكان أندي وارهول قد أقام معرضه الفردي الأول في أوروبا في موديرنا ميوزيت عام 1968.

تضم مجموعة Moderna Museet الآن حوالي 6000 لوحة ومنحوتات وتركيبات و 25000 لوحة مائية ورسومات ومطبوعات و 400 مقطع فيديو فني وفيلم و 100000 صورة فوتوغرافية. تغطي المجموعة اللوحات والمنحوتات والمنشآت والأفلام ومقاطع الفيديو والرسومات والمطبوعات لفنانين سويديين وعالميين من القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والتصوير الفوتوغرافي من أربعينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم.

بفضل مبادرات التجميع المركزة ، نجح المتحف في زيادة اتساع وعمق مجموعته. في عام 1963 ، تم إطلاق متحف رغباتنا ، وتحويل المتحف على الفور إلى مؤسسة فنية أوروبية رائدة ؛ ساهمت الحكومة بمبلغ 5 ملايين كرونة سويدية للحصول على أعمال أيقونية لجياكومو بالا ، وفرانسيس بيكابيا ، وكورت شويترز ، وجورجيو دي شيريكو ، وغيرهم الكثير. قبل بضعة عقود ، تكرر التمرين ، لكن هذه المرة سلطت الضوء على الفنانات فقط – تمت إضافة أعمال لويز بورجوا ودوروثيا تانينج وجودي شيكاغو وسوزان هيلر وآخرين إلى المجموعة.

يمكن عرض جزء صغير فقط من المجموعة. لكنه يسمح لنا باستكشاف وإعادة صياغة السرد التاريخي للفن القياسي من خلال رؤى جديدة وتغييرات مستمرة في المعرض. يتضمن ذلك Moderna Museet Malmö ، بزاوية مبتكرة في اختيار وعرض الأعمال من المجموعة منذ افتتاحها في عام 2009.

تعتبر المجموعة الفنية الكبيرة أفضل نقطة انطلاق للتجارب البصرية والفكرية. Moderna Museet ، بصفتها متحفًا مفتوحًا وحيًا ، تعيد كتابة التاريخ القياسي للحداثة باستمرار من خلال إعادة تغيير مجموعتها بطرق جديدة جذرية. منذ عام 2009 ، يوجد بالمتحف موقعان ، ستوكهولم ومالمو ، حيث تم عرض مجموعة مختارة من الأعمال المبتكرة من المجموعة بانتظام منذ الافتتاح. يتوفر دائمًا عدد قليل من الأعمال الشهيرة ، مثل المناظر الطبيعية المغربية لهنري ماتيس (Acanthus) ، و Monogram لروبرت راوشينبيرج ، ومنحوتة Eva Hesse بدون عنوان.