الأرابيسك

الأرابيسك هو شكل من أشكال الزخرفة الفنية التي تتكون من “زخارف سطحية تستند إلى أنماط خطية إيقاعية للتمرير وتداخل أوراق الشجر، أو الأسطح المسطحة”، أو خطوط عادية، وغالبا ما تكون جنبا إلى جنب مع عناصر أخرى. زخرفة فوليات، وعادة ما تستخدم أوراق، المستمدة من نصف منقوشة منمق، والتي تم دمجها مع الجذوع المتصاعدة “، وعادة ما يتكون من تصميم واحد التي يمكن أن تكون” القرميد “أو تتكرر بسلاسة عدة مرات كما هو مطلوب.

وقد استخدمت الشعوب المختلفة في جميع أنحاء العالم وبدرجات متفاوتة من التعقيد استخدام الأرابيسك: الهنود والصينيون والمكسيكيون القدامى وغيرهم يستخدمونها في مبانهم وعلى الفسيفساء وحتى على لوحاتهم. يتكون هذا الديكور في تزيين القصور والقباب مع الأشكال الهندسية أو فيتومورفيك التي تنقل إلى المراقب إحساس لطيف من الصفاء والجمال. هذا النوع من التعبير الفني الذي يعني استخدام وحدة قاعدة أو ورقة أو زهرة، محرومة من شكلها الطبيعي حتى لا تعطي إحساسا بالضعف والموت، وتحويله إلى أشكال تشير إلى شعور الوجود والخلود.

العربية هي عنصر أساسي في الفن الإسلامي ولكنها تطور ما كان بالفعل تقليد طويل من قبل مجيء الإسلام. ولا يمكن وصف الاستخدام السابق والحالي للمصطلح فيما يتعلق بالفن الأوروبي إلا بأنه مشوش وغير متناسق. بعض أرابيسك الغربية مستمدة من الفن الإسلامي، ولكن البعض الآخر يعتمد بشكل وثيق على الزخارف الرومانية القديمة. في الغرب توجد أساسا في الفنون الزخرفية، ولكن بسبب الطبيعة غير التصويرية عموما للفن الإسلامي، والديكور الأرابيسك هناك في كثير من الأحيان عنصرا بارزا جدا في أهم الأعمال، وتلعب دورا كبيرا في زخرفة الهندسة المعمارية .

في بعض البلدان، مثل مصر وسوريا، تحققت زخرفة الأرابيسك من خلال ترصيع الرخام الذي ينتج تأثيرات لونية ملحوظة، بينما في بلدان أخرى، مثل بلاد فارس، نمت السيراميك أكثر.

الأرابيسك الإسلامي:
وقد طور الأرابيسك من التقاليد الراسخة في زخرفة التمرير النباتي في الثقافات التي استولت عليها الفتوحات الإسلامية المبكرة. الفن الإسلامي في وقت مبكر، على سبيل المثال في الفسيفساء القرن الثامن الشهير من الجامع الكبير في دمشق، وغالبا ما احتوى على أنماط التمرير النباتي، في هذه الحالة من قبل الفنانين البيزنطيين في أسلوبهم المعتاد. النباتات الأكثر استخداما هي إصدارات منمنمة من الأكانثوس، مع التركيز على الأشكال الورقية، والكرمة، مع التركيز على قدم المساواة على التوائم ينبع. تطور هذه الأشكال إلى نوع إسلامي مميز كان كاملا في القرن الحادي عشر، بعد أن بدأت في القرن الثامن أو التاسع في أعمال مثل واجهة مشاتا. في عملية التنمية أصبحت أشكال النبات زيادة مبسطة ومنمقة. فالوفرة الباقية نسبيا من جص القصور (ولكن ليس المساجد) في العباسية السمراء، العاصمة الإسلامية بين 836 و 892، تقدم أمثلة على ثلاثة أنماط، الأنماط A و B و C، على الرغم من أن أكثر من واحد من هذه تظهر على نفس الجدار، وتسلسلها الزمني غير مؤكد.

وعلى الرغم من أن الخطوط العريضة للعملية متفق عليها بشكل عام، هناك تنوع كبير في وجهات النظر من قبل علماء متخصصين حول قضايا مفصلة تتعلق بتطوير وتصنيف ومعنى الأرابيسك. بدأت دراسة مفصلة عن أشكال أرابيسك الإسلامية من قبل ألويس ريجل في دراسته الرسمية ستيلفراجن: غروندليغونجن زو إينر جيسشيشت دير أورنامنتيك (مشاكل نمط: أسس لتاريخ زخرفة) من 1893، الذي طور في هذه العملية مفهومه المؤثر لل كونستولن . ريجل تتبع الاستمرارية الرسمية والتنمية في أشكال الزخرفية النباتية من الفن المصري القديم والحضارات الشرق الأدنى القديمة الأخرى من خلال العالم الكلاسيكي إلى الأرابيسك الإسلامي. في حين أن كونستولن لديها عدد قليل من أتباع اليوم، وقد تم تأكيد تحليله الأساسي لتطوير أشكال وصقلها من قبل مجموعة أوسع من الأمثلة المعروفة اليوم. وقد قامت جيسيكا راوسون مؤخرا بتوسيع نطاق التحليل ليشمل الفن الصيني الذي لم يغطيه ريغل، وتعقب العديد من عناصر الديكور الصيني إلى نفس التقليد؛ والخلفية المشتركة تساعد على جعل استيعاب الزخارف الصينية في الفن الفارسي بعد الغزو المغولي متناغمة ومثمرة.

العديد من الأنماط الأرابيسك تختفي عند (أو “تحت” كما أنها غالبا ما تظهر للمشاهد) حافة تأطير دون نهاية، وبالتالي يمكن اعتبارها قابلة للتمديد بلا حدود خارج الفضاء الذي يشغلونه فعلا؛ كان هذا بالتأكيد سمة مميزة للشكل الإسلامي، وإن لم يكن من دون سابقة. ومعظم زخارف أوراق الشجر في الثقافات السابقة، ولكن ليس كلها، قد أنهيت على حافة المساحة المحتلة، على الرغم من أن أنماط التكرار التي لا نهاية لها في أوراق الشجر شائعة جدا في العالم الحديث في ورق الجدران والمنسوجات.

عادة، في أشكال سابقة لا توجد محاولة للواقعية. لا يجري تقليد أنواع معينة من النباتات، وغالبا ما تكون الأشكال مستحيلة نباتيا أو غير قابلة للتصديق. “أوراق” أشكال عادة تنزلق جانبية من الجذعية، في ما يسمى في كثير من الأحيان شكل “نصف النخيل”، واسمه بعد سلفه البعيدة ومختلفة جدا تبحث في القديمة المصرية واليونانية زخرفة. ينبع جديدة الربيع من ورقة نصائح، وهو نوع يسمى في كثير من الأحيان زهر العسل، والسيقان غالبا ما يكون أي نصائح، متعرجا ما لا نهاية للخروج من الفضاء. أما واجهة مشاتا المبكرة فهي معترف بها نوعا ما من الكرمة، مع أوراق تقليدية في نهاية سيقان قصيرة وباقات من العنب أو التوت، ولكن الأشكال اللاحقة عادة ما تفتقر إلى هذه الأوراق. الزهور نادرة حتى حوالي 1500، وبعد ذلك تظهر في كثير من الأحيان، وخاصة في الفن العثماني، وغالبا ما يمكن التعرف عليها من قبل الأنواع. في الفن العثماني أصبحت الأوراق الكبيرة والريشة التي تسمى ساز شعبية جدا، وتم وضعها في رسومات تظهر مجرد واحد أو أكثر من الأوراق الكبيرة. في نهاية المطاف الديكور الأزهار المستمدة في معظمها من الأساليب الصينية، وخاصة تلك الخزف الصيني، يحل محل الأرابيسك في العديد من أنواع العمل، مثل الفخار والمنسوجات والمنمنمات.

غالبا ما يقال إن الأرابيسك والأنماط الهندسية للفن الإسلامي تنبع من وجهة النظر الإسلامية للعالم (انظر أعلاه). إن تصوير الحيوانات والناس غير مشجع عموما، وهو ما يفسر تفضيل الأنماط الهندسية المجردة.

هناك نوعان من وسائط الفن أرابيسك. الأول يشير إلى المبادئ التي تحكم ترتيب العالم. وتشمل هذه المبادئ الأساسيات العارية لما يجعل الأجسام سليمة هيكليا، وبالتالي، جميلة (أي الزاوية والأشكال الثابتة / الثابتة التي تخلق – إسب الجمالون). في النمط الأول، كل شكل هندسي مكرر له رمزية مدمجة منسوبة إليه. على سبيل المثال، مربع، مع الجانبين الأضلاع متساوية الأضلاع الأربعة، هو رمزية لعناصر ذات أهمية مماثلة من الطبيعة: الأرض والهواء والنار والماء. دون أي واحد من أربعة، فإن العالم المادي، ممثلة في دائرة أن ينضم مربع، سوف تنهار على نفسها وتنتهي الوجود. ويستند الوضع الثاني على الطبيعة المتدفقة من أشكال النبات. هذا الوضع يشير إلى الطبيعة الأنثوية من إعطاء الحياة. وبالإضافة إلى ذلك، عند النظر في العديد من الأمثلة على الفن العربي، بعض يجادل بأن هناك في الواقع طريقة ثالثة، طريقة الخط الإسلامي.

فبدلا من التذكير بشيء يتعلق ب “الواقع الحقيقي” (واقع العالم الروحي)، يعتبر الإسلام الخط العربي تعبير واضح عن أعلى فن للجميع؛ فن الكلمة المنطوقة (نقل الأفكار والتاريخ). في الإسلام، وأهم وثيقة أن تنتقل عن طريق الفم هو القرآن. الأمثال والممرات كاملة من القرآن يمكن أن ينظر إليه اليوم في الفن العربي. إن الجمع بين هذه الأشكال الثلاثة يخلق أرابيسك، وهذا انعكاس للوحدة الناشئة عن التنوع. وهي عقيدة أساسية للإسلام.

ويمكن اعتبار الأرابيسك على حد سواء في الفن والعلوم. العمل الفني هو في نفس الوقت دقيقة رياضيا، ارضاء جماليا، ورمزية. وبسبب هذه الازدواجية في الإبداع، يمكن تقسيم الجزء الفني من هذه المعادلة إلى عمل فني علماني وديني. ومع ذلك، بالنسبة للعديد من المسلمين لا يوجد أي تمييز؛ جميع أشكال الفن، والعالم الطبيعي، والرياضيات والعلوم ينظر إلى أن تكون إبداعات الله، وبالتالي انعكاسات الشيء نفسه: سوف تعبر عن إرادة الله من خلال خلقه. وبعبارة أخرى، يمكن للرجل أن يكتشف الأشكال الهندسية التي تشكل الأرابيسك، ولكن هذه الأشكال موجودة دائما قبل كجزء من خلق الله، كما هو مبين في هذه الصورة.

هناك تشابه كبير بين أعمال أرابيسك الفنية من مناطق جغرافية مختلفة جدا. في الواقع، فإن أوجه التشابه واضحة جدا بحيث يصعب أحيانا على الخبراء معرفة أين يأتي أسلوب معين من الأرابيسك. والسبب في ذلك هو أن العلوم والرياضيات التي تستخدم لبناء الأعمال الفنية أرابيسك هي عالمية. لذلك، بالنسبة لمعظم المسلمين، وأفضل الأعمال الفنية التي يمكن أن تنشأ من قبل الإنسان لاستخدامها في المسجد هو العمل الفني الذي يعرض النظام الأساسي ووحدة الطبيعة. ويعتقدون أن ترتيب ووحدة العالم المادي مجرد تقريب شبحي للعالم الروحي، الذي بالنسبة للعديد من المسلمين هو المكان الذي يوجد فيه الواقع الحقيقي الوحيد. وهكذا، فإن الأشكال الهندسية المكتشفة تمثل مثالا حقيقيا لأن خلق الله قد تم حجبه بخطايا الإنسان.

الأخطاء في التكرار يمكن أن تكون عمدا عرضت على إظهار التواضع من قبل الفنانين الذين يعتقدون أن الله وحده يمكن أن تنتج الكمال، على الرغم من أن هذه النظرية هي محل نزاع. فن أرابيسك يتكون من سلسلة من الأشكال الهندسية المتكررة التي يرافقها أحيانا الخط. إتينوسن إت آل. وصف الأرابيسك بأنه “تصميم نباتي يتكون من كامل … والناموسيات نصف نمط مستمر لا تنتهي … في كل ورقة ينمو من طرف آخر”. بالنسبة إلى أتباع الإسلام، فإن الأرابيسك هو رمز إيمانهم الموحد والطريقة التي تنظر بها الثقافات الإسلامية التقليدية إلى العالم.

الأرابيسك الغربي:
وقد استخدم مصطلح “الأرابيسك” لأول مرة في الغرب بالإيطالية، حيث استخدم رابيشي في القرن السادس عشر كمصطلح “زخارف زخرفية ذات زخارف أكانثوس”، وعلى وجه التحديد “تشغيل مخطوطات” تدور بشكل عمودي فوق لوحة أو عمود، بدلا من أفقيا على طول إفريز. كتاب أوبرا نوفا تشي إنزيغنا a لي دون دون a كوزكير … لاكوال e إنتيتولاتا إسيمبيو دي راكامي (عمل جديد يعلم النساء كيفية خياطة … بعنوان “عينات من التطريز”، الذي نشر في البندقية في 1530، ويشمل “غروبي موريشي e رابيشي” ، والعقائد المغربية والأرابيسك.

ومن هناك انتشرت إلى إنجلترا، حيث امتلك هنري الثامن، في قائمة جرد عام 1549، كأسا من العقيق مع “فوت وكور من سيلور وذنب إنبوسد مع ريبيسكي ورك”، وويليام هيرن أو هيرون، سيرجينت بينتر من 1572 إلى 1580، دفعت للرسم اللوحة إليزابيث الأول مع “العمل ريبيسك”. لسوء الحظ فإن الأساليب الموصوفة يمكن تخمينها فقط، على الرغم من أن التصميم الذي قام به هانز هولبين لكأس مغطى لجين سيمور في 1536 (انظر معرض) لديه بالفعل مناطق في كل من النمط العربي الأرابيسك المشتق (انظر أدناه) والأشواك الكلاسيكية المستمدة حلزونية.

وهناك مصطلح آخر ذو صلة، وهو مصطلح “مغاربي”. راندل كوتغراف في ديكتيوناري للغة الفرنسية والإنجليزية من 1611 يعرف ذلك على النحو التالي: “وحة فظة أو أنتيك، أو نحت، فيرين قدم و تايلز من الوحوش، و ج، تتداخل مع، أو جعلت تشبه، نوع من الأوراق البرية ، & ج “. و “أرابيسك”، في أول استخدام لها استشهد في أود (ولكن كما كلمة الفرنسية)، و “عمل ريبيسكي، مزدهرة صغيرة وغريبة”. في فرنسا تظهر “أرابيسك” لأول مرة في عام 1546، و “طبقت لأول مرة في الجزء الأخير من القرن السابع عشر” على زخرفة غريبة “على الرغم من الأصل الكلاسيكي لهذا الأخير”، خاصة إذا لم يكن هناك شخصيات إنسانية فيه – ولكن لم يتم رصدها باستمرار،

على مدى القرون التالية استخدمت المصطلحات الثلاثة الشريرة والأعصاب والأرابيسك بشكل متبادل إلى حد كبير باللغات الإنجليزية والفرنسية والألمانية لأنماط الزخرفة التي استمدت على الأقل من الماضي الأوروبي كعالم إسلامي، حيث اكتسبت “غروتسك” تدريجيا معنىها الحديث الرئيسي ، ذات الصلة أكثر من القوطي القوطية و الكاريكاتير من إما بومبي على غرار اللوحة الرومانية أو الأنماط الإسلامية. وفي الوقت نفسه، تم تطبيق كلمة “أرابيسك” الآن على الفن الإسلامي نفسه، بحلول عام 1851 على الأكثر، عندما يستخدمها جون روسكين في حجارة البندقية. وقد حاول الكتاب على مدى العقود الماضية إنقاذ الفروق ذات معنى بين الكلمات من حطام الخلط من المصادر التاريخية.

ويشير فوهرينغ إلى أن الصخور كانت “مربكة تسمى أرابيسك في القرن الثامن عشر فرنسا”، ولكن في مصطلحاته “أنواع كبيرة من زخرفة التي تظهر في القرن السادس عشر الفرنسية الحفر والنقش … يمكن تقسيمها إلى مجموعتين، الأول يتضمن الحلي المعتمدة من العصور القديمة: غروتسكيس والحلي المعمارية مثل الأوامر ومخطوطات أوراق الشجر والعناصر الموجودة بذاتها مثل الجوائز والمصطلحات والمزهريات، أما المجموعة الثانية، وهي أصغر بكثير من الأولى، فتشمل الحلي الحديثة: العصابات، والعصابات المتداخلة، والأشرطة، كخراطيش … “، فئات يذهب إلى مناقشة بشكل فردي.

كان النمط العريق أو الأرابيسك شائعا بشكل خاص وطويل الأمد في الفنون الغربية للكتاب: كتاب مزخرف بأدوات ذهبية، حدود للرسوم التوضيحية، وحلي للطابعة لتزيين المساحات الفارغة على الصفحة. وفي هذا المجال وصلت تقنية الأدوات الذهبية أيضا إلى القرن الخامس عشر من العالم الإسلامي، وفي الواقع تم استيراد الكثير من الجلود نفسها من هناك. وقد استمر استخدام الزخارف الصغيرة في هذا النمط من قبل مصممي الكتب المحافظين حتى يومنا هذا.

وفقا ل هارولد أوزبورن، في فرنسا، “تطور مميزة من الأرابيسك الفرنسية مجتمعة الفرقة المستمدة من موريسك مع أوراق الشجر الزخرفية أكانثوس يشع من C- مخطوطات متصلة بواسطة أشرطة قصيرة”. ويبدو أنها بدأت في التطريز، ثم يظهر في تصميم الحديقة قبل استخدامها في شمال مانريست رسمت مخططات الديكور “مع ميدالية المركزية جنبا إلى جنب مع الشق وغيرها من الأشكال” من قبل سيمون فويت ثم تشارلز ليبرون الذين استخدموا “مخطوطات من الفرقة المسطحة انضمت من قبل أشرطة أفقية وتتناقض مع مخطوطات الزعانف وبلميت. ” أكثر التصاميم أرابيسك مندفعا من قبل جان بيرين الأكبر هي “إيماءة” في وقت مبكر من الروكوكو، الذي كان يأخذ الأرابيسك إلى ثلاثة أبعاد في الإغاثة.

استخدام “أرابيسك” كأسماء الإنجليزية يظهر لأول مرة، فيما يتعلق بالرسم، في رواية ويليام بيكفورد فاثك في عام 1786. يستخدم أرابيسك أيضا كمصطلح للثني القلم المعقد المعقدة في الرسم أو وسائل الإعلام الرسومية الأخرى. قاموس غروف للفن لن يكون له أي من هذا الارتباك، ويقول بشكل مطلق: “على مر القرون تم تطبيق الكلمة على مجموعة واسعة من لف و التواء الديكور النباتي في الفن والموضوعات المتعرجة في الموسيقى، ولكن ينطبق بشكل صحيح فقط على الإسلامية فن “، وهو ما يتناقض مع تعريف 1888 الذي لا يزال موجودا في قاموس أوكسفورد الإنكليزي:” نوع من الزخارف الجدارية أو السطحية في لون أو تخفيف منخفض، يتكون من خطوط متدفقة من الفروع والأوراق والتمرير المتشابك بشكل متشابك، كما هو مستخدم في الفن المغاربي والعنصر الزخرفي (الذي كان يعرف تقريبا تقريبا في العصور الوسطى)، تم استبعاد تمثيلات الكائنات الحية، ولكن في الأرابيسك من رفائيل، التي تأسست على العمل القديم غروكو الرومانية من هذا النوع، وفي زخارف عصر النهضة، يتم عرض شخصيات الإنسان والحيوان، الطبيعية والشرقية، فضلا عن المزهريات والدروع والأشياء الفنية، بحرية؛ لهذا المصطلح هو الآن عادة ما تطبق، وغيرها من بي نغ المتميزة كما المغربية أرابيسك، أو موريسكي “.

أرابيسك في الطباعة:
وكان الاستخدام الرئيسي للأسلوب الأرابيسك الطباعة الفنية، على سبيل المثال من أغلفة الكتب والديكور الصفحة. وقد عملت أنماط هندسية متكررة بشكل جيد مع الطباعة التقليدية، حيث يمكن طباعتها من نوع معدني مثل الحروف إذا تم وضع النوع معا؛ حيث أن التصاميم ليس لها صلة محددة بمعنى النص، يمكن إعادة استخدام النوع في العديد من الطبعات المختلفة من الأعمال المختلفة. روبرت غرانجون، وهي طابعة فرنسية من القرن السادس عشر، وقد اعتبرت أول طباعة أرابيسك المتشابكة حقا، ولكن طابعات أخرى استخدمت أنواع أخرى كثيرة من الحلي في الماضي. وقد استخدمت هذه الفكرة بسرعة من قبل العديد من الطابعات الأخرى. بعد فترة من الإهمال في القرن التاسع عشر، عندما أصبح تخطيط الصفحة أكثر الحد الأدنى شعبية مع الطابعات مثل بودوني و ديدوت، عاد مفهوم لشعبية مع وصول حركة الفنون والحرف، والعديد من الكتب الجميلة من الفترة 1890-1960 لديها زخارف الأرابيسك، وأحيانا على الأغطية الورقية. العديد من الخطوط الرقيقة الرقمية تشمل عناصر نمط الأرابيسك يعتقد أنها تكمل مزاج الخط. وغالبا ما تباع أيضا تصاميم منفصلة.

في الثقافة الغربية “الحديثة”:
الأرابيسك أو المغاربي من عصر النهضة:
على الرغم من الوجود الإسلامي في إسبانيا، فمن خلال العلاقات التجارية بين الشرق الأوسط والبندقية أن مصطلح “أرابيسك” يتم إدخاله إلى الفن الغربي من عصر النهضة الإيطالية (على الرغم من أن مصطلح التعشيق يستخدم بالفعل). ويمكن أيضا أن تكون مكتوبة رابيسكيس (مرادفا موريسكي، مكتوبة أيضا المغاربة، قادمة من مورس). من هذه اللحظة، حتى تركيبات أوراق الشجر وتداخل التقاليد الغربية، وغالبا ما تكون مستوحاة من العصور القديمة، وغالبا ما تسمى “أرابيسك”، ويصبح من الصعب في بعض الأحيان التمييز بين التقاليد اثنين، والمصطلحات الحفاظ على الارتباك.

هذا النوع ينتشر في القرن الخامس عشر في لوحات الرسامين البندقية سيما دا كونغليانو (1460-1465)، فيتوري كارباتشيو (1525-1526) و بالما القديمة. في معظم الحالات هو تذكير من الزخارف الغربية القديمة من الروماني، القرون الوسطى والبيزنطية متشابكة، لكنها أحيانا مختلطة مع الزخارف الشرقية حقا. من هذه الفترة، نجد “الأرابيسك” في الرسوم التوضيحية للكتب، مختومة على الروابط، ورسمت على القشور، المطرزة على الأزياء، وتزيين المفروشات والأجسام المعدنية.

تستخدم في ربط الكتب المزينة بأوراق الذهب تسمى ألام داماسشينا (كما دمشقية) في إيطاليا، وسوف تستخدم الحواجز في فرنسا في الكتب ملزمة للملك لويس الثاني عشر (حوالي 1510) والكتاب الأول مخصص تماما للمغربي هو أن من فلورنسا الذي أنشئ في فرنسا، فرانشيسكو بيلليجرينو (1530)، ثم بطريقة أصلية في أوروبا، في زخرفة الرسوم التوضيحية للكتب من قبل ناشري ليون وباريس: أطر الحواجز من قبل ب سليمان من 1547 للكتب المنشورة في ليون أن من G. بارادين، ميمورياي نوستراي، (1548)، والتحول من أوفيد أحسب، من قبل جان دي تورنيس (1557). سوف جاك أندروت دو سيرسيو (1563) جمع الأساسية في مطبوعاته.

في القرنين التاسع عشر والعشرين، يعطى اسم الأرابيسك لجميع نماذج الخطوط. ومن ثم يوصى باستخدام كلمة “مغاربية” بدلا من ذلك للإشارة إلى الزخارف الإسلامية أو المشتقة.

و غروتسكيز:
من نهاية القرن السابع عشر، استقر الارتباك أيضا في فرنسا مع الفن الشرير (ولكن يختلف عن طريق استخدام شخصيات الإنسان والحيوان، حتى أسباب تشيمريكال والمعمارية)، الأمر الذي سيحول أكثر من استخدام كلمة “أرابيسك” . وهكذا، في كتالوجات البيع، وصفت رسومات رفائيل الشاذة للتلاميذ بأنها “أرابيسك”، في حين أنها لا تشبه الفنون الزخرفية الإسلامية وهي مستوحاة في الواقع مباشرة من الجص الرومانية القديمة، ولا سيما تلك التي من دوموس أوريا روما. في ألمانيا وإنجلترا أيضا يتم نشر نماذج من نماذج “أرابيسك”، ونسخ جزئيا من قبل الإيطاليين.

مخطوطات قديمة:
وقد استخدم التعبير “أرابيسك” في كثير من الأحيان على نحو خاطئ على أفاريز تتألف من لفائف منتظمة أو أكثر من الأكانثوس أو الكروم التي تزين المباني أو الأشياء من النمط الروماني الهلنستي والقديم، أو مشتقة بأسلوب الأسلوبي في العمارة الحديثة (عصر النهضة والباروك والكلاسيكية الحديثة ، والأنماط التاريخية والانتقائية من القرن التاسع عشر). كلمة “رينسيو” هي الوحيدة التي يمكن أن تسمي بشكل صحيح هذه الأفاريز.

الأرابيسك، كخط متعرج وكعبة منحنيات وضد المنحنيات:
وهو عزر يستخدم على نطاق واسع في الفنون الزخرفية والفنون الجميلة من نمط الفن الحديث في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، لدرجة أنها سمة أساسية.

المصطلحات الفنية ذات الصلة
يمكن أن تتحقق الأرابيسك، التي تبرز الأوراق والزهور المتشابكة، من خلال التقنيات المستخدمة في زخرفة القصور الإسلامية، مثل الجص، التي غالبا ما يتم إزالتها، وربما رسمها أو زليجيس. ولكن أيضا السيراميك، والفنون من المعدن، محفورة أو عملت ريبوسي أو مغطاة chambvé أو المينا كلوزوني أو نيلو وعمل العاج.