العمارة الباروكية
العمارة الباروكية هي أسلوب البناء في عصر الباروك ، الذي بدأ في إيطاليا في أواخر القرن السادس عشر ، والذي أخذ المفردات الرومانية من فن عصر النهضة واستخدمه في أسلوب خطابي ومسرحي جديد ، غالباً للتعبير عن انتصار الكنيسة الكاثوليكية. وقد تميزت باستكشافات جديدة من الشكل والضوء والظل والشدة الدراماتيكية. السمات المشتركة للعمارة الباروكية شملت عملاقا للنسب. مساحة مركزية كبيرة مفتوحة حيث يمكن للجميع رؤية المذبح. أعمدة ملتوية ، تأثيرات مسرحية ، بما في ذلك الضوء القادم من القبة أعلاه ؛ آثار داخلية مثيرة تم إنشاؤها باستخدام البرونز والتمويه؛ مجموعات من الملائكة المنحوتة وشخصيات أخرى عالية فوق ؛ واستخدامًا واسعًا لـ trompe-l’oeil ، وتسمى أيضًا “Quadratura” ، مع تفاصيل وأرقام معمارية مرسومة على الجدران والسقف ، لزيادة التأثير الدرامي والمسرحي.
في حين اعتمدت عصر النهضة على ثروة وقوة المحاكم الإيطالية وكانت مزيجًا من القوى العلمانية والدينية ، كان الباروك ، في البداية على الأقل ، مرتبطًا بشكل مباشر بالإصلاح المضاد ، وهو حركة داخل الكنيسة الكاثوليكية لإصلاح نفسها رداً على ذلك. إلى الإصلاح البروتستانتي. كانت العمارة الباروكية وزخرفتها من جهة أكثر سهولة في الانفعالات ومن ناحية أخرى ، بيان واضح لثروة وقوة الكنيسة الكاثوليكية. تجلى النمط الجديد على وجه الخصوص في سياق الأوامر الدينية الجديدة ، مثل Theatines و Jesuits الذين يهدفون إلى تحسين التقوى الشعبية.
يمكن تعيين بنية الباروك السامي الروماني إلى العهود البابوية في أوربان الثامن وإينوسنت إكس وألكسندر السابع ، الممتدة من 1623 إلى 1667. وكان المهندسون المعماريون الثلاثة لهذه الفترة النحات جيانلورزو برنيني وفرانشيسكو بوروميني والرسام بيترو دا. تطورت كورتونا وكل منهما تعبيره المعماري الفردي المميز.
أدى نشر العمارة الباروكية في جنوب إيطاليا إلى اختلافات إقليمية مثل عمارة الباروك الصقلية أو معمارية نابولي وليتشي. إلى الشمال ، قام المهندس المعماري Theatine Camillo-Guarino Guarini و Bernardo Vittone و Filippo Juvarra من صقلية بتسليم المباني الباروكية إلى مدينة تورينو ومنطقة Piedmont.
يمكن رؤية تركيبة معمارية برنيني وبوروميني وكورتونا في الهندسة المعمارية الباروكية المتأخرة في شمال أوروبا والتي مهدت الطريق لطراز الروكوكو الأكثر زخرفة.
في منتصف القرن السابع عشر ، وجد الأسلوب الباروكي تعبيره العلماني في شكل قصور كبرى ، أولاً في فرنسا – مع Château de Maisons (1642) بالقرب من باريس بواسطة فرانسوا مانسارت – ومن ثم في جميع أنحاء أوروبا.
خلال القرن السابع عشر ، انتشرت العمارة الباروكية عبر أوروبا وأمريكا اللاتينية ، حيث تم الترويج لها بشكل خاص من قبل اليسوعيين.
السلائف وميزات العمارة الباروكية
يمكن اعتبار مباني مايكل أنجلو الرومانية الأخيرة ، ولا سيما كاتدرائية القديس بطرس ، سلائف لعمارة الباروك. واصل تلميذه جياكومو ديلا بورتا هذا العمل في روما ، لا سيما في واجهة الكنيسة اليسوعية Il Gesù ، التي تؤدي مباشرة إلى واجهة الكنيسة الأكثر أهمية في أوائل عصر الباروك ، سانتا سوزانا (1603) ، من قبل كارلو ماديرنو.
السمات المميزة للعمارة الباروكية يمكن أن تشمل:
في الكنائس والأقواس الأوسع وأحيانًا تُقدم أشكال بيضاوية
عناصر معمارية مجزأة أو غير مكتملة عمدا
استخدام درامي للضوء. إما تناقضات قوية للضوء والظل (تأثيرات تشياروسكورو) كما في كنيسة ويلتينبرغ أبي ، أو إضاءة موحدة عن طريق عدة نوافذ (مثل كنيسة وينغارتن آبي)
الاستخدام الفريد للالوان والحلي (بتي أو الأرقام المصنوعة من الخشب (غالباً مذهب) ، الجص أو الجص ، الرخام أو التشطيب فو)
لوحات جدارية على نطاق واسع
واجهة خارجية غالباً ما تتميز بإسقاط مركزي دراماتيكي
المناطق الداخلية عبارة عن صدفة للرسم والنحت والجص (خاصة في أواخر العصر الباروكي)
التأثيرات الوهمية مثل trompe l’oeil (تقنية فنية تنطوي على صور واقعية للغاية من أجل خلق الوهم البصري بأن الأشياء المبينة تظهر في ثلاثة أبعاد) ومزج اللوحة والهندسة المعمارية
القبب على شكل الكمثرى في الباروك الباريسي والتشيكي والبولندي والأوكراني
أعمدة ماريان وهوليتي مقدسة أقيمت في البلدان الكاثوليكية ، في كثير من الأحيان في الشكر لإنهاء الطاعون
الباروك والاستعمار
على الرغم من أن النزعة كانت رؤية بنية الباروك كظاهرة أوروبية ، إلا أنها تزامنت مع نهوض الاستعمار الأوروبي. لقد تطلب الاستعمار تطوير حكومات مركزية وقوية مع إسبانيا وفرنسا ، وهي أول دولة تتحرك في هذا الاتجاه. جلب الاستعمار كميات هائلة من الثروات ، ليس فقط من الفضة التي انتزعت من المناجم في بوليفيا والمكسيك وغيرها ، ولكن أيضا في التجارة الناتجة في السلع مثل السكر والتبغ. أدت الحاجة إلى السيطرة على طرق التجارة والاحتكارات والعبودية ، التي كانت في المقام الأول في أيدي الفرنسيين خلال القرن السابع عشر ، إلى خلق دورة لا نهاية لها من الحروب بين القوى الاستعمارية: الحروب الدينية الفرنسية ، وحرب الثلاثين عاما (1618). و 1648) ، والحرب الفرنسية الاسبانية (1653) ، والحرب الفرنسية الهولندية (1672-1678) ، وهلم جرا. سوء الإدارة الأولي للثروة الاستعمارية من قبل الأسبان إفلاسهم في القرن السادس عشر (1557 و 1560) ، يتعافى ببطء إلا في القرن التالي. وهذا يفسر لماذا كان أسلوب الباروك ، رغم تطوره الحماسي في جميع أنحاء الإمبراطورية الإسبانية ، إلى حد كبير ، في إسبانيا ، وهي بنية من الأسطح والواجهات ، على عكس فرنسا والنمسا حيث نرى بناء العديد من القصور والأديرة الضخمة. على النقيض من إسبانيا ، بدأ الفرنسيون ، تحت قيادة جان باتيست كولبير (1619-1683) ، وزير المالية ، بتصنيع اقتصادهم ، وبالتالي ، أصبحوا ، في البداية على الأقل ، من المنتفعين بتدفق الثروة. . وبينما كان هذا مفيدًا لصناعات البناء والفنون ، فقد أحدثت الثروة الجديدة تضخماً ، لم يكن قد تم اختباره من قبل. كانت روما معروفة بنفس القدر بالكنائس الفخمة الجديدة مثلها مثل متاهاتها.
إيطاليا
كان هناك عدد من المباني الكنسية في الفترة الباروكية في روما لديها خطط تستند إلى النموذج الإيطالي للكنيسة ذات القبة المتقاطعة والصحن ، لكن معاملة الهندسة المعمارية كانت مختلفة تمامًا عن ما تم تنفيذه سابقًا. كانت كنيسة سانتا سوزانا ، التي صممها كارلو ماديرنو ، واحدة من أولى المباني الرومانية التي انفصلت عن اتفاقيات مانيرا التي تمثلت في جيسو. يضيف الإيقاع الديناميكي للأعمدة والأعمدة ، والكتلة المركزية ، والطلاء المركزي والمكثف المكثف ، تعقيدًا للهيكل. هناك مرح مرهف مع قواعد التصميم الكلاسيكي ، لكنه لا يزال يحافظ على الصرامة.
نفس الاهتمامات المتعلقة باللدونة ، والحشد ، والتأثيرات الدرامية والظلال والضوء واضحة في العمل المعماري لبيترو دا كورتونا ، الذي يتضح من تصميمه لسانتي لوكا إي مارتينا (بدأ البناء في عام 1635) مع ما كان على الأرجح أول واجهة للكنيسة الباروكية المنحنية في روما. هذه المخاوف أكثر وضوحا في إعادة صياغة سانتا ماريا ديلا بيس (1656-68). الواجهة مع رواقها ذي القبة النصفية المجوفة ، والأجنحة الجانبية المقعرة ، تشبه إلى حد بعيد المسرح المسرحي ، وتواجه واجهة الكنيسة مشاريعها حتى تملأ الساحة الصغيرة شبه المنحرفة. وبالمثل فرق رومانية أخرى من فترة الباروك والراحل الباروكي وبالمثل المسرحية ، كما والمسارح في المناطق الحضرية ، وتوفير نقاط التركيز داخل منطقتهم في سيتي سكيب المحيطة بها.
ربما يكون المثال الأكثر شهرة لمثل هذا النهج هو ساحة القديس بطرس ، التي تم الإشادة بها كإسطورة مسرح باروكي. تم تصميم الساحة ، التي صممها جيان لورنزو بيرنيني ، بشكل أساسي من قِبل مجموعتين من الأعمدة القائمة بذاتها والتي تركز على المسلة المصرية. كان تصميم برنيني المفضل الخاص به هو كنيسة سانت أندريا الكويرالين البيضاوية المزينة بالرخام متعدد الألوان والقبة الذهبية المزخرفة. تضمنت هندسته المعمارية العلمانية قصر Palazzo Barberini بناءً على خطط من Maderno و Palazzo Chigi-Odescalchi (1664) ، كلاهما في روما.
منافس برنيني ، المهندس المعماري فرانشيسكو بوروميني ، أنتج تصميمات انحرفت بشكل كبير عن التركيبات العادية للعالم القديم وعصر النهضة. استندت خطط بناءه إلى أرقام هندسية معقدة ، وكانت أشكاله المعمارية غير مألوفة ومبتكرة ، وظف رمزية متعددة الطبقات في تصاميمه المعمارية. يبدو أن المساحات المعمارية لبوروميني تتوسع وتتقلص عند الحاجة ، مما يظهر بعض التقارب مع أسلوب مايكل آنجلو المتأخر. إن روائعه الرائعة هي الكنيسة الصغيرة في سان كارلو أي كواترو فونتان ، التي تتميز بترتيب خطة معقدة بشكل بيضاوي جزئي وجزئي ، بالإضافة إلى إيقاعات حائطية معقدة مقعرة. يعرض عمل لاحق ، كنيسة Sant’Ivo alla Sapienza ، نفس الإبداع والمثابرة المرحة إلى السطح المستوي ، الذي تجسده فوانيس “المفتاح” غير المعتادة فوق القبة.
بعد وفاة برنيني في عام 1680 ، ظهر كارلو فونتانا كأبرز مهندس معماري يعمل في روما. يتجلى أسلوبه المبكر في واجهة سان ماركيلو آل كورسو المقوسة قليلاً. كان لنهج فونتانا الأكاديمي ، رغم افتقاره إلى الإبداع المبهر من قبل أسلافه الرومان ، تأثير كبير على العمارة الباروكية من خلال كتاباته الغزيرة ومن خلال عدد من المهندسين المعماريين الذين دربهم ، والذين سينشرون التعابير الباروكية في أوروبا في القرن الثامن عشر.
شهد القرن الثامن عشر انتقال عاصمة العالم المعماري في أوروبا من روما إلى باريس. تأثرت الروكوكو الإيطالية ، التي ازدهرت في روما منذ عشرينيات القرن العشرين فصاعداً ، بأفكار بوروميني. كان معظم المعماريين الموهوبين الناشطين في روما – فرانشيسكو دي سانكتيس (Spanish Steps، 1723) و Filippo Raguzzini (Piazza Sant’Ignazio، 1727) – تأثير قليل خارج بلدهم الأصلي ، كما فعل العديد من ممارسي الباروك الصقلي ، بما في ذلك جيوفاني باتيستا فاكاريني ، أندريا بالما ، و Giuseppe Venanzio Marvuglia.
يشهد قصر كاسيرتا في لويجي فانفيتيلي بالمرحلة الأخيرة من فن العمارة الباروكي في إيطاليا ، وهو أكبر مبنى تم تشييده في أوروبا في القرن الثامن عشر. المدينون إلى النماذج الفرنسية والإسبانية المعاصرة ، يرتبط القصر بمهارة إلى المناظر الطبيعية. في نابولي وكاسيرتا ، مارس فانفيتيلي أسلوبًا أكاديميًا رصينًا وتقليديًا ، مع إيلاء اهتمام مماثل لعلم الجمال والهندسة ، وهو أسلوب من شأنه أن يجعل الانتقال السهل إلى الكلاسيكية الجديدة.
شمال إيطاليا
في شمال إيطاليا ، كان الملوك من “بيت سافوي” يتقبلون بشكل خاص الأسلوب الجديد. لقد وظفوا ثالوثًا من المهندسين المعماريين – Guarino Guarini و Filippo Juvarra و Bernardo Vittone – لتوضيح الطموحات السياسية العظيمة والوضع الملكي المكتسب حديثًا لأسرهم.
كان غواريني راهبًا متجولًا يجمع بين العديد من التقاليد (بما في ذلك العمارة القوطية) لإنشاء هياكل غير منتظمة ملحوظة لأعمدتها البيضاوية والواجهات غير التقليدية. بناء على نتائج الهندسة المعاصرة والقياس الذهني المعاصر ، قام غواريني بتفصيل مفهوم architectura obliqua ، الذي يقترب من أسلوب Borromini في كل من الجرأة النظرية والهيكلية. من الممكن أن يكون Palazzo Carignano (1679) من Guarini هو أكثر تطبيقات باروك بأسلوب بارع لتصميم منزل خاص في القرن السابع عشر.
أشكال السوائل ، التفاصيل غير الواضحة ، والفرص المهيأة للهندسة المعمارية في جوفارا توقعت فن الروكوكو. على الرغم من أن ممارسته كانت تتعدى حدود مدينة تورينو ، إلا أن تصاميم جوفارا الأكثر اعتقالا قد تم إنشاؤها لفيكتور أماديوس الثاني من سردينيا. يرجع التأثير البصري لكلاشيليكا دي سوبرجا (1717) إلى ارتفاع سقفه ومكانته البارعة على تل فوق مدينة تورينو. شجعت الأجواء الريفية على التعبير بحرية عن الشكل المعماري في نزل الصيد الملكي في Palazzina di Stupinigi (1729). أنهى جوفارا مسيرته القصيرة لكن الحافرة بالأحداث في مدريد ، حيث عمل في القصور الملكية في لا غرانجا وأرانخويز.
من بين العديد من الذين تأثروا تأثرا عميقا بتألق وتطور جوفارا وجواريني ، لم يكن أي منها أكثر أهمية من برناردو فيتون. يتذكر هذا المهندس المعماري من بيدمونتسي وجود بروز من كنائس الروكوكو المزخرفة ، والرموز الفصحية في التخطيط والتفاصيل الدقيقة. غالبًا ما تتميز تصميماته المتطورة بقباب متعددة وهياكل داخل الهياكل والقباب داخل القباب.
مالطا
تم تقديم الطراز الباروكي في مالطا في أوائل القرن السابع عشر ، ربما من قبل المهندس المعماري والبولندي Bontadino de Bontadini ، الذي كان مسؤولاً عن بناء قناة Wignacourt Aqueduct بين عامي 1612 و 1615. وكانت أول البنى الباروكية في مالطا هي العناصر الزخرفية في القناة ، مثل قوس Wignacourt والعديد من النوافير.
أصبحت العمارة الباروكية شائعة بعد أن صمم فرانشيسكو بونامسي كنيسة اليسوعيين في فاليتا عام 1635. وفي العقود التالية ، تم بناء أو إعادة بناء العديد من الكنائس والمباني العامة وبوابات المدينة والقصور وغيرها من المباني على هذا النمط. بنيت الكنائس الجديدة على الطراز الباروكي ، في حين أعيد بناؤها أو إعادة تزيينها القديمة. ومن الأمثلة على ذلك الجزء الداخلي لكاتدرائية القديس يوحنا ، التي أعيد تصميمها بالكامل من قبل ماتيا بريتي في ستينيات القرن السادس عشر ، وكنيسة سيدة النصر ، التي أعيد بناء واجهتها في عام 1752.
قام المهندس المعماري لورنزو غافا بتصميم العديد من الكنائس الباروكية بين 1660 و 1700 ، بما في ذلك كنيسة سانت لورانس في بيرجو (1681-97) ، وكاتدرائية القديس بولس في مدينا (1696-1705) وكاتدرائية العذراء في فيكتوريا ، جوزو (1697-1711).
أكثر المباني الباروكية الأثرية في مالطا هو Auberge de Castille ، الذي أعيد بناؤه في الفترة بين 1741-1745 من قبل Andrea Belli. تشمل الأمثلة الأخرى للهندسة المعمارية الباروكية العلمانية في مالطا Hostel de Verdelin (حوالي 1650s) ، وأجزاء من Fort Manoel (1723-1733) ، و Mdina Gate (1724) و Castellania (1757–60).
ظل الطراز الباروكي شائعًا في مالطا حتى أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، عندما تم إدخال النمط الكلاسيكي الجديد. ومع ذلك ، استمرت العمارة المالطية التقليدية في التأثير الباروكي البارز.
إسبانيا
مع تغلغل التأثيرات الباروكية الإيطالية عبر جبال البيرينيه ، حلت بشكل تدريجي محل شعبية المقاربة الكلاسيكية للتقييد في Juan de Herrera ، والتي كانت رائجة منذ أواخر القرن السادس عشر. في أوائل عام 1667 ، تقترح واجهات كاتدرائية غرناطة (التي كتبها ألونسو كانو) وكاتدرائية جيان (عن طريق إوفراسيو لوبيز دي روجاس) طلاقة الفنانين في تفسير الأشكال التقليدية للعمارة الكاتدرائية الإسبانية في المصطلح الجمالي الباروكي.
على النقيض من فن شمال أوروبا ، فإن الفن الإسباني في تلك الفترة كان يناشد العواطف بدلاً من السعي لإرضاء العقل. ثورة عائلة Churriguera ، التي تخصصت في تصميم المذابح والمتقاعدين ، ثارت ضد الرصانة من الكلاسيكية Herreresque وعززت أسلوبا معقدا ، مبالغا فيه ، شبه متقلبة للزخرفة السطحية المعروفة باسم Churrigueresque. في غضون نصف قرن ، حولت سالامانكا إلى مدينة Churrigueresque المثالية. من بين السمات البارزة للأناقة ، توفر التصميمات الداخلية لفندق Granada Charterhouse بعض من أكثر مجموعات الفضاء والضوء إثارة للإعجاب في أوروبا التي تعود للقرن الـ18. دمج النحت والعمارة بشكل أكثر جذرية ، حقق Narciso Tomé تأثيرات chiaroscuro اللافتة في شفافيته لكاتدرائية توليدو.
تطور نمط مرت عبر ثلاث مراحل. بين عامي 1680 و 1720 ، قام Churriguera بشعبية مزيج Guarini من الأعمدة Solomonic والنظام المركب ، والمعروف باسم “النظام الأسمى”. بين 1720 و 1760 ، تم إنشاء عمود Churrigueresque ، أو estipite ، في شكل مخروط مقلوب أو مسلة ، كعنصر رئيسي للزينة الزخرفية. شهدت السنوات من 1760 إلى 1780 تحولًا تدريجيًا في الاهتمام بعيدًا عن الحركة الملتوية والزخرفة المفرطة نحو توازن كلاسيكي جديد ورصانة.
اثنين من أكثر الإبداعات لافتة للنظر من الباروك الاسباني هي الواجهات الحيوية لجامعة باياذوليد (دييجو تومي ، 1716-1718) و Hospicio de San Fernando في مدريد (بيدرو دي ريبيرا ، 1722) ، التي يبدو تبذيرها المنحني لتبشر أنطونيو Gaudí و Art Nouveau. في هذه الحالة كما في العديد من الحالات الأخرى ، يشتمل التصميم على لعب عناصر تكتونية وزخرفية مع ارتباط قليل بالهيكل والوظيفة. محور الزخرفة الزهرية عبارة عن محيط منحوت بشكل متقن لمدخل رئيسي. إذا أزلنا المتاهة المعقدة من الكسور المتقطعة ، والأفاريش المتموجة ، وقذائف الجص ، والمقلوب المقلوب ، والأكليل من الجدار البسيط الذي تم وضعه ضده ، فإن شكل المبنى لن يتأثر بأي شكل.
أمريكا الإسبانية والأقاليم
إن الجمع بين التأثيرات الزخرفية للهنود الأمريكيين والبربريين مع تفسير شديد التعبير للغة الكوريجوريسك قد يفسر الطابع البارز والمتنوع للباروك في المستعمرات الأمريكية في أسبانيا. حتى أكثر من نظيره الاسباني ، الباروك الأمريكي تطور كنوع من الزخارف الجصية. واجهت الواجهات التوأم البرجية للعديد من الكاتدرائيات الأمريكية في القرن السابع عشر جذوراً في العصور الوسطى ولم يظهر الباروك الكامل حتى عام 1664 ، عندما تم بناء ضريح جيسوي في ساحة بلازا أرماس في كوسكو. حتى ذلك الحين ، لم يؤثر النمط الجديد بالكاد على بنية الكنائس.
إلى الشمال ، أنتجت أغنى مقاطعة في القرن الثامن عشر في إسبانيا الجديدة – المكسيك – بعض العمارة الفخمة المحمومة بصريًا والمعروفة باسم Churrigueresque المكسيكي. هذا النهج الباروكي الفائق يتوج في أعمال لورنزو رودريغيز ، التي تحفة هو Sagrario Metropolitano في مكسيكو سيتي. يمكن العثور على أمثلة أخرى رائعة من النمط في مدن التعدين النائية. على سبيل المثال ، فإن Sanctuary at Ocotlán (الذي بدأ في عام 1745) هو كاتدرائية باروكية بارزة على السطح مبنية من البلاط الأحمر المشرق ، والتي تتناقض بشكل مبهج مع مجموعة كبيرة من الزخارف المضغوطة التي يتم تطبيقها بسخاء على المدخل الرئيسي والأبراج الرقيقة النحيفة.
والعاصمة الحقيقية للباروك المكسيكي هي بويبلا ، حيث أدى العرض الجاهز للسيراميك المطلي باليد (talavera) والحجر الرمادي العامي إلى تطويره إلى شكل فني شخصي عالي المستوى مع نكهة هندية بارزة. هناك حوالي ستين كنيسة تتميز واجهتها و قبابها ببلاط مزجج بألوان عديدة ، غالباً ما تكون مرتبة حسب التصاميم العربية. الداخلية هي مشبعة بكثافة مع زخرفة ورقة الذهب المتقنة. في القرن الثامن عشر ، طور الحرفيين المحليين علامة مميزة من الزخارف الجصية البيضاء ، سميت “الفينيق” بعد حلوى بويبلان المصنوعة من بياض البيض والسكر.
كان الباروك البيروفي فخمًا بشكل خاص ، كما يتضح من دير سان فرانسيسكو في ليما (1673). في حين أن الباروك الباروكي للقرية اليسوعية والإستانسياس في قرطبة في قرطبة ، الأرجنتين ، تتبع نموذج ايل جيسو ، ظهرت أنماط “ميستيزو” (crossbed) الإقليمية في أريكويبا ، بوتوسي ، ولاباز. في القرن الثامن عشر ، تحول مهندسو المنطقة إلى إلهام للفن المدجن في إسبانيا في العصور الوسطى. يظهر النمط الباروكي المتأخر للواجهة البيروفية لأول مرة في كنيسة سيدة لا ميرسيد في ليما. وبالمثل ، تقترح كنيسة لا كومبانيا في كيتو قطعة مذبح منحوتة بواجهة منحوتة غنية وقطعة من دوامة سالومونيكا.
زلزال إيرثكويك الباروك هو نمط من العمارة الباروكية الموجودة في الفلبين ، التي عانت من زلازل مدمرة خلال القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر ، حيث أعيد بناء المباني العامة الكبيرة ، مثل الكنائس ، بأسلوب باروكي. أدت أحداث مماثلة إلى العمارة بومباليني في لشبونة بعد زلزال لشبونة عام 1755 والباروك الصقلي في صقلية بعد زلزال 1693.
البرتغال والإمبراطورية البرتغالية
قصر بريجويرا ، مثال ساطع على العمارة الباروكية الشمالية البرتغالية
قصر مافرا الوطني ، جوهرة العمارة البرتغالية الباروكية
يبرز الجزء الداخلي من كنيسة São Roque في لشبونة بالبرتغال العمارة الباروكية الغنية في مصلياتها ، بما في ذلك كنيسة القديس يوحنا المعمدان ، المزينة بالذهب ، الأغلى في العالم.
على الرغم من كونه زخرفة زخارف سطحية غنية مرتبطة بعمارة الباروك في شبه الجزيرة الأيبيرية ، فإن المحاكم الملكية في مدريد ولشبونة كانت تفضل بشكل عام معجم معماري أكثر رصانة يقطر من إيطاليا في القرن السابع عشر. تم تصميم القصور الملكية في مدريد ، لا غرانجا ، أرانخويز ومفرا من قبل المهندسين المعماريين تحت تأثير قوي من برنيني وجوفارا. في مجال عمارة الكنائس ، كان تصميم Guarini الخاص بسانتا ماريا ديلا ديفينا بروفيدينزا في لشبونة بمثابة نقطة انطلاق للجرأة الهيكلية في المنطقة (على الرغم من أنه لم يتم بناؤه أبدًا).
في البرتغال ، كانت أول كنيسة باروكية بالكامل كنيسة سانتا إنغراسيا في لشبونة ، والتي صممها المهندس المعماري الملكي جواو أنتونيس ، الذي يحتوي على مخطط أرضي يوناني وواجهات منحنية. صمم Antunes أيضًا الكنائس التي يكون فيها المساحة الداخلية مستطيلة ولكن ذات زوايا منحنية (مثل كنيسة Menino de Deus في لشبونة) ، وهو مخطط يوجد في العديد من كنائس القرن الثامن عشر في البرتغال والبرازيل. من ناحية أخرى ، فضلت محكمة جون الخامس نماذج الباروك الروماني ، كما تشهد على ذلك أعمال المعماري الملكي لودوفيتش ، وهو ألماني صمم القصر الملكي لمفرا ، الذي بني بعد عام 1715.
بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، استوعب المهندسون المعماريون الشماليون مفاهيم الباروك الإيطالي ليتفوقوا على مرونة الجرانيت المحلي في مشاريع مثل ارتفاع تور دوس كليريوس البالغ ارتفاعه 75 مترا في بورتو. كان براغا هو المركز الأول للتقاليد الوطنية الباروكية ، حيث تضم مبانيه كل ميزة مهمة للعمارة والتصميم البرتغاليين. تمت ملاحظة الأضرحة الباروكية والقصور في براغا لأنماط الزخارف المتعددة الألوان ، وخطوط السقف المتموجة ، ومحيط النوافذ غير المنتظم.
كما استكشف المهندسون البرازيليون اللدونة في الشكل والديكور ، على الرغم من أنهم نادراً ما تجاوزوا نظرائهم القاريين في التباهي. وتستند كنائس ماريانا وروزاريو في أورو بريتو على رؤية بوروميني للمساحات الإهليلجية المتشابكة. في São Pedro dos Clérigos ، ريسيفي) ، يتم تنشيط واجهة تقليدية من الجص والحجر بواسطة “الجملون عالية التمرير المحصورة بإحكام بين الأبراج”.
حتى بعد أن تم إبرام المعاهدات الباروكية في أوروبا ، كان الأسلوب طويلًا في البرازيل من قبل Aleijadinho ، المهندس المعماري اللامع والمتفوق الذي يمكن تمييز تلميحاته عن الروكوكو. تتميز كنيسته بوم جيسوس دي ماتوزينهوس في كونجونهاس بصور ظلية خلابة وتفاصيل زخرفية داكنة على واجهة مغطاة بالجبس الخفيف. على الرغم من أن أليخادينيو قد كُلف في الأصل بتصميم ساو فرانسيسكو دي أسيس في ساو جواو ديل ري ، فقد تم رفض تصميماته ، وتم تشريدها إلى كنيسة ساو فرانسيسكو في أورو بريتو بدلاً من ذلك.
مملكة المجر
في مملكة هنغاريا ، كان أول مبنى باروكي عظيم هو الكنيسة اليسوعية في ترنافا (اليوم في سلوفاكيا) التي بناها بييترو سبوزو في الفترة من 1629 إلى 1937 ، حيث قاموا بتصميم كنيسة جيسو في روما. كان اليسوعيون الدعاة الرئيسيين للطراز الجديد مع كنائسهم في جيور (1634-1641) وكوشيتشي (1671-1684) وإيغر (1731-1733) وسيزيكفيرفار (1745-1751). تمت إعادة إعمار المناطق التي دمرتها الإمبراطورية العثمانية على الطراز الباروكي في القرن الثامن عشر. يمكن العثور على مناظر المدينة الباروكية في Győr و Székesfehérvár و Eger و Veszprém و Esztergom و Castle District في Buda. كان أهم القصور الباروكية في هنغاريا القصر الملكي في بودا ، وقصر جراسالكوفيتش في غودولو ، وقصر استرهازي في فيرتود. تنشر صروح الباروك الأصغر للأرستقراطية المجرية في جميع أنحاء البلاد. يظهر الباروكي المجري التأثير المزدوج للميول الفنية النمساوية والإيطالية حيث عمل العديد من المعماريين الألمان والإيطاليين في البلاد. الخصائص الرئيسية للنسخة المحلية من الأسلوب هي التواضع ، وعدم وجود زخرفة زائدة ، وبعض النكهات “الريفية” ، وخاصة في أعمال السادة المحليين. ومن المهندسين المعماريين الباروكيين الهنغاريين أندرياس مايرهوفر ، وأغناك أوراشيك ومارتون ويتور. عمل فرانز أنطون بيلغرام أيضًا في مملكة المجر ، على سبيل المثال في دير جِروف (Premonstratensian) العظيم (اليوم في سلوفاكيا). في العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر الميول الكلاسيكية الجديدة أصبحت مهيمنة. كان اثنان من أهم المهندسين المعماريين في تلك الفترة هما Melchior Hefele و Jakab Fellner.
بحلول الوقت الذي ظهرت فيه أصناف مجرية من فن العمارة الباروكي مع عدة أنواع من الأشكال والأشكال والديكورات. تلك التي أصبحت مشهورة وجميلة ، تم نسخها. لهذا السبب تصنع الصروح الباروكية المجرية مجموعات مبنية على أوجه التشابه. الأنواع الرئيسية للمباني هي التالية: Eszterháza نوع ، Széchenyi من نوع ، Gödöllő من نوع ، والدينية (الكنسية) الباروك والمنازل وغيرها (القلاع والمنازل الفلاحين).
بعض الهياكل الباروكية التمثيلية في رومانيا هي قصر بانفي في كلوج ، وقصر بروكينثال في سيبيو وقصر المطران في أوراديا. إلى جانب ذلك ، يوجد في كل مدينة ترانسلفانيا تقريباً كنيسة باروكية على الأقل ، وأغلبها ممثلون من كاتدرائية تيميسوارا في سانت جورج ، وكنيسة القديس يوحنا المعمدانية في تارجو موريس ، وكاتدرائية الثالوث المقدس في بلاج وكنيسة كلوج البيارية.
فرنسا
كان مركز العمارة العلمانية الباروكية في فرنسا ، حيث تم إنشاء التصميم المفتوح المكون من ثلاثة أجنحة في القصر كحل قانوني في أوائل القرن السادس عشر. ولكن قصر سالومون دي بروس في قصر لوكسمبورغ هو الذي حدد الاتجاه الرصين والكلاسيكي الذي كان على العمارة الفرنسية الباروكية أن تتخذه. وللمرة الأولى ، تم التأكيد على أن السلك الخارجي هو الجزء الرئيسي من المبنى ، في حين تم التعامل مع الأجنحة الجانبية على أنها أقل هرمية وتقليصًا مناسبًا. تم استبدال البرج من العصور الوسطى بالكامل بالإسقاط المركزي في شكل بوابة ضخمة من ثلاثة طوابق.
إن اختلاط De Brosse بالعناصر الفرنسية التقليدية (على سبيل المثال السقوف العلوية العالية السقف وخط السقف المعقد) مع اقتباسات إيطاليّة موسّعة (على سبيل المثال ، سلاد في كل مكان ، مشتق من Palazzo Pitti في فلورنسا) ، جاء لتمييز نمط لويس الثالث عشر. ربما كان أفضل صانع للأسلوب الجديد هو فرانسوا مانسارت ، وهو صاحب كمال لا يكل ولا يخلو من الفضل في تقديم الباروك الكامل لفرنسا. في تصميمه لـ Château de Maisons (1642) ، نجح Mansart في التوفيق بين المناهج الأكاديمية والباروكية ، مع إظهار الاحترام للخصائص الموروثة القوطية للتقاليد الفرنسية.
يوضح Château of Maisons الانتقال المستمر من قصر ما بعد القرون الوسطى في القرن السادس عشر إلى المنازل الريفية التي تشبه الفيلا في القرن الثامن عشر. البنية متماثلة بدقة ، مع تطبيق أمر على كل طابق ، ومعظمها في شكل بلاستيكي. إن لوحة الواجهة ، التي تعلوها سقف منفصل متجانس ، مليئة باللدونة اللافتة للنظر وتقرأ المجموعة ككل ثلاثي الأبعاد. يتم تجريد هياكل مانسارت من تأثيرات زخرفية مبالغ فيها ، نموذجية للغاية في روما المعاصرة. تأثير الباروك الإيطالي صامت وهبط إلى مجال الزخرفة الزخرفية.
تضمنت الخطوة التالية في تطوير العمارة السكنية الأوروبية دمج الحدائق في تكوين القصر ، كما هو موضح في Vaux-le-Vicomte ، حيث قام المهندس المعماري لويس لو فو والمصمم تشارلز لو برون والحارس أندريه يكمل Le Nôtre أحدهما الآخر. من الكورنيش الرئيسي إلى القاعدة المنخفضة ، يلبس القصر المصغر في ما يسمى بـ “الترتيب الهائل” ، مما يجعل الهيكل يبدو أكثر إثارة للإعجاب. كان التعاون الإبداعي بين Le Vau و Le Nôtre بمثابة علامة على وصول “Magnificent Manner” الذي سمح بتمديد العمارة الباروكية خارج أسوار القصر وتحويل المشهد المحيط إلى فسيفساء رائعة من الآفاق الواسعة.
قام نفس الفنانين الثلاثة بتقليص هذا المفهوم إلى أبعاد ضخمة في نزل الصيد الملكي والمقر الرئيسي لاحقاً في فرساي. على نطاق أوسع بكثير ، القصر هو نسخة متكررة ومكررة إلى حد ما من Vaux-le-Vicomte. كان هذا أكثر المباني السكنية فخامة وأكثرها تقليدًا في القرن السابع عشر. كانت مانهايم ونوردكيرشن ودروتنينغهولم من بين العديد من المساكن الأجنبية التي قدمت فرساي نموذجًا لها.
تولى جول Hardouin-Mansart ، الذي كان تصميمه الرئيسي هو Dome des Invalides ، الذي يعتبر عمومًا أهم كنيسة فرنسية في القرن ، التوسع الأخير في فرساي. استفاد Hardouin-Mansart من تعليمات عمه وخططه لغرس الصرح بعظمة إمبراطورية لم يسبق لها مثيل في البلدان الواقعة شمال إيطاليا. تتوازن القبة النصف كروية المهيبة مع الاتجاه الرأسي القوي للأوامر ، التي لا تنقل بنية المقصورة بدقة. لم يقم المهندس المعماري الأصغر فقط بإحياء الوئام والتوازن المرتبطين بأعمال مانشارت الأكبر ، بل أيضاً وضع النغمة لفن العمارة الفرنسية الباروكية المتأخرة ، مع ثقلها الكبير وتنازلاتها المتزايدة للأكاديمية.
شهدت فترة حكم لويس الخامس عشر ردة فعل على أسلوب لويس الرابع عشر الرسمي في شكل أكثر حساسية وحميمية ، والمعروفة باسم Rococo. كان نيكولاس بينو رائداً في هذا الأسلوب ، حيث تعاون مع Hardouin-Mansart على التصاميم الداخلية لـ Château de Marly الملكي. قام بيير لو باوتر وجوست-أوريلي ميسونيير بتفصيل أكثر ، وتوجت “الصنف pittoresque” في المناطق الداخلية من بيتي Château في شانتيلي (سي 1722) وفندق دي Soubise في باريس (ج. 1732) ، حيث تركز على الموضة ذهب الانحناء إلى أبعد من كل المقاييس المعقولة ، في حين أن النحت ، واللوحات ، والأثاث ، والخزف تميل إلى طمس التقسيمات المعمارية للداخلية.