الباروك في بولندا
استمر الباروك البولندي من أوائل القرن السابع عشر حتى منتصف القرن الثامن عشر. وكما هو الحال مع الأسلوب الباروكي في أماكن أخرى من أوروبا ، أكد الباروكي البولندي على الثراء والقوة المنتصرة لأشكال الفن المعاصر. على عكس أسلوب عصر النهضة السابق الذي سعى إلى تصوير جمال الطبيعة وتناغمها ، سعى الفنانون الباروك إلى خلق رؤيتهم الخاصة للعالم. كانت النتيجة متعددة ، حيث اعتبرها بعض النقاد بأنها عظيمة ومثيرة ، ولكن في بعض الأحيان كانت فوضوية وغير متناغمة ومضللة بالتأثير والتعميد الديني ، مما يعكس الأوقات المضطربة لأوروبا القرن السابع عشر.
كان القرن السابع عشر في تاريخ الفن البولندي فترة معقدة للغاية ، ونتيجة لذلك ، فإن الفترة الانتقالية التي سبقت تفوق الباروك الناضج. حدثت التعايش وأحيانا التكافل بين الاتجاهات الفنية المختلفة والمتناقضة أحيانا. حتى عام 1640 تقريباً ، كان الاتجاه الموجه هو صفة المنطق الإيطالي والهولندي. في الوقت نفسه ، جنبا إلى جنب مع Mannerism ، يوجد باروك مبكر في مكتب التحرير الروماني. بالإضافة إلى هذه الأساليب ، كان هناك أيضًا عصر النهضة التقليدي. لم تعد لوحة النقابة البولندية لوحة من القرون الوسطى ، ولكنها خلقت لوحة “قوطية”. بالإضافة إلى الميول الابتكارية ، كان هناك محافظة ، كان استقبال فناني أو روماني أو فن بولونيا متشابكا مع تأثير الفن الهولندي والفلمندي ، وجميع هذه الواردات بشكل عام لم تؤخذ حرفيا ، ولكن تمت معالجتها بطريقتهم الخاصة ، “أصلية” .
في بولندا ، ظهر الباروك في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. كانت فترة حكم الملوك الانتخابيين الأوائل والإصلاح المضاد. وقت شن حروب طويلة المدى مع الدول المجاورة (السويد ، روسيا ، تركيا) والاضطرابات الداخلية (تمرد القوزاق: كوسينسكي ، ناليويجكو ، خملنيتسكي). سنوات خاض خلالها العديد من المعارك ، حصدت انتصارات عظيمة وهزائم لا تنسى. الفترة التي قادت فيها القائد الأعلى للجيش أعظم دعاية. الناس المعروفون وينشأون ليطلق عليهم اسم أبطال قوميين. كانت تلك السنوات المضطربة هي التي جلبت دمار حرب بولندا ولحظات الانتعاش وإعادة البناء. كان عنصر خاص من الفن البولندي في فترة الباروك هو السارماتية.
كانت فترة عصر الباروك ، من بداياتها ، التي تعايشت فيها مع فترة عصر النهضة المتأخرة حتى نهاية الفترة التي لا تزال تظهر فيها على الرغم من تطور الفن الكلاسيكي ، هي السنوات التي تغطي تاريخ بولندا من مجدها إلى لحظات تسبق الأقسام.
كانت السلائف إلى الاتجاه الجديد فنانين إيطاليين يعملون نيابة عن البلاط الملكي والأرستقراطية المرتبطين بأنشطة النظام اليسوعي. في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، أصبح الفن الباروكي شائعًا ويستخدم في أعمال الفنانين والحرفيين المحليين. تحت رعاية البلاط الملكي ، والكنيسة الأرستقراطية والكنيسة ، ما يسمى اتجاه الكنيسة والكنيسة ، نيابة عن طبقة النبلاء الأوسع ، تيار سارماتيان.
مراحل فترات الباروك متداخلة مع عهد الحكام:
من سلالة Waza ، تسمى طراز Vasa ، الباروك على غرار أعمال Bernini
فترة حكم جان الثالث سوبيسكي ، حيث أصبح الباروك النمط المهيمن ؛ بالإضافة إلى التصميمات الإيطالية ، هناك شكل من أشكال الباروك الكلاسيكي
وقت حكم الحكام الساكسونيين ، فترة حكم الباروك المتأخر ، حيث تهيمن التصميمات الإيطالية والروكوية الفرنسية ودرسدن.
مكافحة الاصلاح
أصبحت الكنيسة الكاثوليكية الرومانية واحدة من الرعاة الرئيسيين للفنون. وكان آخر هو البيت الملكي ، الذي كانت رؤيته أكثر وضوحا في العاصمة الجديدة وارسو. هناك رعى الملك الكاثوليكي الورع Sigismund الثالث Vasa العديد من البناءات المقدسة الباروكية. في مرحلتها الأولى ، ارتبطت العمارة الكنسية الباروكية في المقام الأول بالنظام اليسوعي ، الذي وصل إلى بولندا في عام 1564 ، كجزء من الإصلاح المضاد ، وهو اتجاه سينتصر في بولندا في القرن المقبل. أسس اليسوعيون الكنائس والمدارس في العديد من المدن الكبرى ، حيث فازوا ببطء على المراكز التعليمية البروتستانتية في ثورن (Toruń) ، و Danzig و Elbing (Elbląg) ، و Leszno (حيث تقع مدرسة Comenius التابعة لـ Bohemian Brothers). وفي نهاية المطاف ، سيكون الانتصار النهائي للإصلاح المضاد في بولندا أحد الأسباب التي من شأنها أن تسهم في ركوده الثقافي.
هندسة معمارية
غالباً ما صُممت المباني الباروكية البولندية المبكرة من قبل معماريين أجانب (معظمهم من الإيطاليين). كان أول هيكل باروكي في الكومنولث البولندي الليتواني هو كنيسة كوربوس كريستي في نيويوي (الآن في بيلاروسيا). كان أول مبنى باروكي في بولندا الحالية كنيسة القديس بطرس وبولس في كراكوف على يد جيوفاني باتيستا تريفانو. كان عدد السكان اليهود في هذه الفترة كبيرًا ومزدهرًا ، وقد بني العديد من المعابد اليهودية اليهودية الرائعة على الطراز الباروكي. حفنة من هذه المباني على قيد الحياة ، بما في ذلك Włodawa كنيس.
نمت العمارة الباروك العلمانية أيضا. أعيد بناء قلعة وارسو الملكية بين عامي 1596 و 1619 من قبل المعماريين الإيطاليين جياكومو روتوندو وماتيو كاستيلي ويان تريفانو. خارج القلعة ، عمود من تمثال الملك زيجمونت ، منحوت من قبل كليمنت مولي وألقى بقلم دانيال تيم ، قام بإثنه ابنه ، فواديسواف الرابع وازا ، في عام 1644. تم بناء بارك أوجازوفسكي مع قصر جديد ، قصر أوجاسدوف ، Trevano بين 1619 و 1625. قصر قصر Ujazdów سرعان ما طغى على قصر Wilanów ، الذي أقامه الملك جون Sobieski الثالث بين عامي 1677 و 1696. نمط من تلك القصور الملكية الجديدة سرعان ما تم تقليده من قبل العديد من الرجال الذين لم يرغبوا في التراجع وراء الأوقات ، إلى العديد من المساكن الباروكية التي تنتشر في جميع أنحاء الريف البولندي ، مثل كروسزينا (1630 ، التي بنيت من أجل فويفود كاسبر دونهوف) ، Łańcut (1629-1641 ، أعيد بناؤها لستانيسلو لوبوميرسكي) ، وويتنيز (1616-1621 ، وأيضا لستانيسلو لوبوميرسكي) ، وأوجازد (كرزي توبار) بنيت في 1628-1644 ل Krzysztof Ossoliński).
نحت
في النصف الأول من القرن السابع عشر ، انتشرت موضة الرخام الأسود المستخرج في دومبنيك (ما يطلق عليه رخام دęنيك). كان يستخدم لتزيين الداخلية للكنائس والكنائس ، وخاصة تلك الجنائزية. في الرخام الأسود ، تم صنع زخارف كنيسة Vasa و Zbarski. شواهد القبور كانت الأكثر شهرة. صممت ، من بين أمور أخرى ، من قبل Trevana ، Tencalla و Sebastian Sala ، في Dębnik أو Kraków وإرسالها إلى العديد من الأماكن في بولندا. تم استخدام شواهد القبور التي تمثل البديل الروماني للباروك باستخدام مادتين أساسيتين: رخام أسود – خلفية وأمر مرمر أبيض أو أصفر ، يستخدمان في صنع زخارف منحوتة. إن صورة المتوفى (من مادة خفيفة) التي تم تصويرها في وضع الركوع أمام الصليب أو مواجهة المذبح ، غالباً ما كانت تستقبل مساكن معمارية مع أعمدة ، وأفريز مكسورة. بعض المساكن كانت مشابهة لملصقات القبور للمذابح أو ، في أشكال أكثر تفصيلا ، إلى واجهات الكنيسة. هذه هي الطريقة التي قدم بها الأساقفة: Andrzej Trzebicki و Piotr Tylicki على شواهد القبور في كاتدرائية Wawel ، أو voivode Piotr Opaliński على علامة مميزة في Sieraków. في منتصف القرن السابع عشر ، تتطور المنحوتات نحو أشكال أكثر ديناميكية وتعبيرية مستوحاة من أعمال برنيني وأليساندرو ألجاردي. تأخذ شواهد القبور أكثر وأكثر في كثير من الأحيان شكل تمثال نصفي وضعت في محراب مع بيئة معمارية غنية. في بولندا ، المهندس المعماري جيوفاني باتيستا غيسليني والنحات جيوفاني فرانشيسكو روسي في هذه الفترة. Gisleni مصممة شواهد القبور ، ومشاهد المسرح والمذابح. تميّزت لوحات بورتريه للروس باهتمام كبير بالتفاصيل وعرض شخص يتحرك بإخلاص صادق إلى الحالة اللحظية للعواطف. ومن بين أشهر أعماله شاهدة قبر الأسقف بيوتر غامبيكي في كاتدرائية فافل وشاهد ضريح جيرزي تيسزكيفيتش في كاتدرائية فيلنيوس. نوع مماثل من الحل (تمثال نصفي في نواة مجاورة للجدار ، ولكن مع وضع أكثر ثراء) يتم تمثيله بواحد من حائط الأسقف أندريزيج ترزيبنيكي في كنيسة القديس بطرس وبولس في كراكاو. في القرن الثامن عشر تجلب الموضة لشواهد القبور دون تأطير معماري ، مع شكل ميدالية مع صورة نحتية أو مصورة للمتوفى وضعت في يد بونتو أو شخصية استعاري أخرى. تكمل التركيبة التصويرية بعناصر زخرفية على شكل هبوطات وقطوع وسقوف وأعمدة. هذه هي الطريقة التي تشكلت في شواهد القبور من ميخا Korybut و Eleonora ، يناير الثالث سوبيسكي وماريسيكا في كاتدرائية فافل ، وعمل فرانسيزيك بلاسيدي.
أعمال النحت تشمل أيضا أعمال الجص ، وترتبط ارتباطا وثيقا بالهندسة المعمارية. التركيبات الخطية الزخرفية المصنوعة في الجص على الأطر والعوارض والأفاريز وملء الحقول المقببة ، تتكون الألواح من منحوتة من الأصداف ، والأفكار ، والخراطيش والوريدات. كما تم صنع الزخارف التصويرية الجصية التي تزين فوق كل الأجزاء الداخلية للكنائس والمصليات في الجص. هيمنت المظاهر بمشاهد من المراحل الفردية للحياة حتى الموت. في كنيسة القبر في Oleśnicki في كنيسة القديس الثالوث في Tarłów فنان مجهول خلد ما يسمى رقصة الموت. تعكس أرقام الدول المختلفة في المحادثة مع الموت حقائق عادات وتقاليد الفترة. كان أفضل مصمم لهذه الفترة هو جيوفاني باتيستا فالكوني ، النحات الملكي ، مبدع الزخرفة في كنيسة القديس بطرس والقديس بولس في كراكوف ، كنيسة التجلي في الكاتدرائية في زاموس ، كنيسة لوبوميرسكي في الكنيسة في Niepołomice ، كنيسة القديس كروس في الكنيسة الدومينيكية في لوبلان وبعض الغرف في القصور في Baranów Sandomierski (الجص في قبو في مكتب في البرج الشمالي الشرقي) و Nowy Wiśnicz. تمثَّل النحت الفني في أعمال بالتازار فونتانا (الديكور الداخلي لكنيسة القديسة آن في كراكوف) ، جيوفاني فرانشيسكو روسي ، جيوفاني تريفانو (حلّ لواجهة كنيسة الرسل المقدّس بطرس وبولس ، اعتراف على قبر القديس ستانيسلاوس في كاتدرائية فافل. من بين النحاتين البارزين كان أندريه شلوتر (زخارف القصر في ويلانوف ، شواهد القبور لعائلة سوبيسكي في الواجهة في Żółkiew ، صليب الكنيسة في Węgrów) ، بالتعاون مع Tylman.
أعمال النحت تشمل أيضا أعمال الجص ، وترتبط ارتباطا وثيقا بالهندسة المعمارية. التركيبات الخطية الزخرفية المصنوعة في الجص على الأطر والعوارض والأفاريز وملء الحقول المقببة ، تتكون الألواح من منحوتة من الأصداف ، والأفكار ، والخراطيش والوريدات. كما تم صنع الزخارف التصويرية الجصية التي تزين فوق كل الأجزاء الداخلية للكنائس والمصليات في الجص. هيمنت المظاهر بمشاهد من المراحل الفردية للحياة حتى الموت. في كنيسة القبر في Oleśnicki في كنيسة القديس الثالوث في Tarłów فنان مجهول خلد ما يسمى رقصة الموت. تعكس أرقام الدول المختلفة في المحادثة مع الموت حقائق عادات وتقاليد الفترة. كان أفضل مصمم لهذه الفترة هو جيوفاني باتيستا فالكوني ، النحات الملكي ، مبدع الزخرفة في كنيسة القديس بطرس والقديس بولس في كراكوف ، كنيسة التجلي في الكاتدرائية في زاموس ، كنيسة لوبوميرسكي في الكنيسة في Niepołomice ، كنيسة القديس كروس في الكنيسة الدومينيكية في لوبلان وبعض الغرف في القصور في Baranów Sandomierski (الجص في قبو في مكتب في البرج الشمالي الشرقي) و Nowy Wiśnicz. تمثَّل النحت الفني في أعمال بالتازار فونتانا (الديكور الداخلي لكنيسة القديسة آن في كراكوف) ، جيوفاني فرانشيسكو روسي ، جيوفاني تريفانو (حلّ لواجهة كنيسة الرسل المقدّس بطرس وبولس ، اعتراف على قبر القديس ستانيسلاوس في كاتدرائية فافل. من بين النحاتين البارزين كان أندريه شلوتر (زخارف القصر في ويلانوف ، شواهد القبور لعائلة سوبيسكي في الواجهة في Żółkiew ، صليب الكنيسة في Węgrów) ، بالتعاون مع Tylman.
بالإضافة إلى الجص والحجر ، كان الخشب يستخدم لصنع معدات الكنيسة. إن أروع الأمثلة على أعمال النحت ضخمة ، مزينة بشكل غني بمذابح متعددة الألوان ومذهبة ونشرات للأعضاء وأكشاك ومنابر. تم العثور على ارتباطات الجهاز العظيم ، من بين أمور أخرى في: الكاتدرائية في Leżajsk ، في الواجهة في كازيميرز دولني ، كاتدرائية أوليفا ، في الكاتدرائية في Kamień Pomorski. يقع في كوربوس كريستي في كراكوف ، في وقت متأخر من يوم عيد الميلاد ، مبنى على شكل قارب على الطراز الباروكي وأكشاك منحوتة بثراء. كما تم الحفاظ على المنابر على شكل سفينة في كنائس سانت تيريزا (Carmelites) في Przemyśl والقديس. أندرو في كراكوف (بورز كلاريس). يمكن مشاهدة الأكشاك الباروكية في الكاتدرائية في فواتسوافيك ، وكنائس سانت أنتونيجو بايدوسكي في بوزنان وكنيسة أبرشية مريم العذراء في Żagań. هذه ليست سوى عدد قليل من الأمثلة العديدة على الآثار الباروكية الموجودة في المناطق الداخلية للكنائس في بولندا.
بين فنانين نحت الخشب ، أسماء Jerzy Hankisz (شخصيات القديسين في مذبح الكنيسة الكرملية على رمال في كراكو) ، أنطوني فرويكويتش (منحوتات في مذبح كاتدرائية كيلسي) ، جان جيرزي بليرش (منبر روكوكو على شكل قارب في كنيسة الزيارة في وارسو) تبرز ، أنتوني Osiński (التماثيل الروكوكو ، على سبيل المثال “Ecce هومو” في كنيسة القديس دومينيك في كنيسة القديس جيسك في وارسو ، وتماثيل سانت توماس والقديس أوغسطين في Leżajsk) ، Piotr Kornecki (مذابح الروكوكو في كنيسة القديس نيكولاس في بوكنيا). في غدانسك ، كان يوهان هاينريش ميسنر ، مبتكر الحجر والنحت الخشبي ، نشطًا في غدانسك في القرن الثامن عشر. زخرفة الأعضاء الصغيرة في كنيسة القديس يوحنا (المحفوظة جزئياً) ، الأعضاء الكبيرة في كنيسة القديسة مريم (المحفوظة في الجزء الأكبر) ، وأيضا المنبر المفقود من تلك الكنيسة.
لوحة
في اللوحة للموضوع الديني في القرن السابع عشر ، كان يهيمن على الطبيعة التعليمية والأخلاقية. على الرغم من العديد من القيود التي فرضها الإصلاح المضاد ، قدم الرسامون محتوى دينيًا في واقع العالم المعاصر ، وأحيانًا كثيرة يصورون أشخاصًا أحياء. وبصرف النظر عن الأعمال المقدسة ، تم صنع لوحات استعاري. كانت مواضيع الباروك نموذجية لتمثيل رقص الموت ، وترمز إلى دراسة تقلب الحياة ، والموت ، وإحياء الموتى ، ومساواة جميع الولايات. في منتصف القرن السابع عشر ، تحت تأثير فن رامبرانت ، تم عمل ألوان وألوان أكثر تشديدًا تم إبرازها بواسطة chiaroscuro. أبرز الشخصيات في هذه الفترة كان دانييل شولتز ، البورتريه الملكي. لوحات بورتريه تشمل أيضا لوحات التابوت التي هي خاصة بالفن البولندي. يرتبط خلقهم مع نظام سارماتيين من عادات الجنائز. عادة ما تكون مصنوعة في تقنية الزيت ، على الورقة المتطابقة مع المقطع العرضي من التابوت ، صورت وجه المتوفى. رسمت لوحات التابوت في الغالب من قبل رسامي النقابة. بعض منهم تم الحفاظ عليها في الكنائس أو الخبايا.
خلال الفترة الباروكية ، وبصرف النظر عن اللوحات الدينية ، والصور الملكية ، والأرستقراطيين والأرستقراطيين ، تم إنشاء أعمال تاريخية مع لهجات بولندية قوية. في نهاية القرن الثامن عشر ، تطورت اللوحات المقدسة والعلمانية الخادعة.
الباروك و Sarmatism
تأثر الباروك البولندي بسرماتية ، ثقافة النبلاء البولنديين (szlachta). أصبحت سارماتيس متأثرة للغاية بأسلوب الباروك وأنتجت مزيجا فريدا من الأساليب الشرقية والغربية. تشير كلمة “الشرق” هنا إلى الثقافة الشرقية للإمبراطورية العثمانية ، وليس ثقافة السلاف الأرثوذكس في أوروبا الشرقية. تنبع هذه التأثيرات الشرقية من حدود كبيرة تشترك فيها بولندا مع الإمبراطورية العثمانية ، وغزوات متكررة.
كان الفكر السارماتي قد أشاد بالوجود الريفي الرائع ، والحرية الذهبية الليبرالية للنبلاء ، التي وقفت ضد القوة المطلقة للملكية. ركزت sarmatism على البراعة العسكرية تعود إلى العصر عندما خرج szlachta لأول مرة من طبقة الفارس؛ وقيمها الدينية ، المرتبطين بالمهمة التاريخية للشعب البولندي كمعقل للمسيحية. شعر النبلاء سارماتيين متفوقة حتى نبل من الدول الأخرى ، الذين اعتبروا غير حرة واستعبدوا تقريبا من قبل حكامهم (وفقا للدستور البولندي ، كان الملك هو “الأول بين متساوين”). مع تطور الزمن ، ومع ذلك ، أصبحت مبادئ Sarmatism فاسدة. في عصر التنوير في القرن الثامن عشر في بولندا ، كان يُنظر إلى السارماتية في الغالب على أنها من مخلفات الماضي المتخلف عن الماضي – وهو عكس التقدم ، مما أدى إلى سقوط البلاد.
في عالم أكثر من المواد ، كانت التأثيرات الشرقية مرئية في ملابس النبلاء ، والأذرع ، والزخارف. استند الزي البولندي الجديد إلى ثوب الإمبراطورية العثمانية ، الذي امتد من طبقة النبلاء إلى سكان المدن وحتى الفلاحين. ارتدى أحد النبلاء البولنديين ملابس شبيهة بالجبال الطويلة مثل “زوبان” و “ديليا” و “كونتوش” ، وكثيراً ما تصطف مع قطعة قماش باهظة الثمن. مزودة بحزام وشاح (pas kontuszowy) وأكسسوار مع أحذية عالية في الركبة من الجلد الناعم. كانت الخيول العربية شائعة في سلاح الفرسان البولندي. خلال القرن السابع عشر أصبح رأس الحلاقة في موضة التتار شائعًا. كان رمز الطبقة النبيلة سلاح النصل المقوس ، السزابلة ، صليب بين السيف والسيف. كانت الخناجر العثمانية ، وأغصانها ، وسجادها ، وخوذاتها ، وسروجها ، وكليمها ، وسجادها ، ومطرزاتها ، ومطرزاتها شائعة أيضًا: ما لم يُكتسب من التجارة جاء كنهب من العديد من النزاعات العسكرية على طول الحدود الجنوبية للكومنولث. تم تزيين القصر (دويور ودوريك) للنبلاء البولنديين بألقاب الحرب. كانت بعض السلع الفاخرة من المنتجات المحلية ، وغالبا ما كانت تقلد أسلوب المشرق. تم استيراد معظم من الغرب عبر Danzig (غدانسك) أو من الشرق. عرض ثروة واحدة كان مهما ، وأعذار حيث كثيرة: من يوم اسم القديس الراعي لحفلات الزفاف والجنازات ، يتم ملاحظتها بطريقة باهظة. برز فن مميز من صور التابوت خلال تلك الفترة.
خلال فترة الباروك أصبحت الأسطورة عن أصل النبلاء البولنديين من سارماتيين القدماء شعبية. أصل طبقة النبلاء ، القناعة العالمية حول الموروث من أسلاف العديد من السمات الإيجابية مثل الشجاعة ، والوطنية ، والصدق ، وحب الحرية والتدين الواضح ، أدى إلى تكوين وتدعيم ظاهرة “السارماتية”.
لكن الواقع اختلف بشكل كبير عن هذه المعتقدات. التعليم ، على الرغم من نشره ، يمثل مستوى منخفضا نسبيا من التعليم. الضيافة التي تتميز بالحب المشترك للغذاء والكحول عادة ما تتحول إلى الشراهة والسكر. وارتبطت الحرية بالدرجة الأولى بالدفاع عن الامتيازات التي حصلت عليها وشجاعتها مع مدح الانتصارات السابقة. ورافق المزيد من التدين السطحي المزيد من عدم التسامح.
يرتبط نموذج معين من السلوك الأخلاقي مع Sarmatism. وتحت تأثيره ، تشكلت صورة الفارس الوطني ، الذي تحول بعد صراع الحرب إلى ملاك الأراضي الطيبين الذين التزموا بالتقاليد التي تقدّر الحياة العائلية والتواصل الاجتماعي في دائرة الجيران. وقد أدى غنى التجربة والرغبة في مشاركتها إلى مذكرات من المذكرات. ممثلو الاتجاه السارماتي في الأدب هم جان Chryzostom Pasek و Wacław Potocki. أصبحت أزياء البورتريهات التي عادة ما يطلبها مصممو النقابة المحليين شائعة. ظهرت اللوحات الزيتية على القماش في نهاية القرن السادس عشر. إنها لوحة واقعية ، خطية في البداية ، في نهاية القرن السابع عشر اكتسبت سمات باروكية أكثر. مجموعة محددة من صورة سارماتيان كانت لوحات التابوت. عبادة التقاليد مرئية أيضًا في طريقة ارتدائها. يرتبط سراسلتي – سارماتا بصورة رجل شارب في شوبان ، حيث قام بتأسيس رداء منتصب بحزام ، مع كاربين على جانبه وقصة شعر محددة مع خصلات حلقية. الطلب المتزايد على الملابس ، وخاصة الأحزمة ، أثر على تطوير الحرف الفنية. كانت أشهر فارس في Słuck ، (ومن هنا الاسم المعتاد لأحزمة Słuck) Stanisławów و Nieśwież و Brody و Lipków. تأثير الشرق مرئي أيضًا في المنتجات الحرفية الأخرى. وزخرفة الملصقات على الجلود والنسيج (الأقمشة والسجاد) ، وصفوف الخيل ، وعناصر الأسلحة ، وخاصة البراءات المزينة بوفرة ، تكثر منتجات الصاغة في الزخارف التركية والتتارية.
ترتكز بنية العمارة الخشبية على الهندسة المعمارية لمنزل مانور نموذجي – خشبي أو حجري ، من طابق واحد مع افتراض متناظر محوري مع تجاويف الزاوية أو فواصل و مدخل مميز في شكل رواق محدود بالأعمدة. تمت هيمنة العمارة العجيزة بالحلول التي تشير إلى الأشكال القوطية مع زخرفة زخارف جصية غنية من الزخارف التي استمرت في أواخر عصر النهضة من مناطق لوبلين وكاليش. الزخرفة اللوحة نشأت من اتجاهات الأخلاق ، وكان أكثر ما يستخدم هو ما يسمى برقصات الموت.