الباروك

الباروك هو نمط من الهندسة المعمارية والموسيقى والرقص والرسم والنحت والفنون الأخرى التي ازدهرت في أوروبا من أوائل القرن السابع عشر حتى أربعينيات القرن التاسع عشر. في أراضي الإمبراطوريتين الإسبانية والبرتغالية بما في ذلك شبه الجزيرة الأيبيرية ، استمرت ، مع الأنماط الجديدة ، حتى العقد الأول من القرن التاسع عشر. اتبعت فن عصر النهضة والأدب وسبقت الروكوكو (في الماضي غالبًا ما يشار إليها باسم “الباروك المتأخر”) والأنماط الكلاسيكية الجديدة. تم تشجيعه من قبل الكنيسة الكاثوليكية كوسيلة لمواجهة بساطة وتقشف العمارة البروتستانتية والفن والموسيقى ، على الرغم من تطور الفن اللوثري الباروكي في أجزاء من أوروبا أيضًا.

استخدم أسلوب الباروك التباين والحركة والتفاصيل الوافرة واللون العميق والعظمة والمفاجأة لتحقيق شعور بالرعب. بدأ النمط في بداية القرن السابع عشر في روما ، ثم انتشر بسرعة إلى فرنسا وشمال إيطاليا وإسبانيا والبرتغال ، ثم إلى النمسا وجنوب ألمانيا وروسيا. وبحلول الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، تطورت إلى أسلوب أكثر إشراقًا ، يسمى الروكاييل أو الروكوكو ، والذي ظهر في فرنسا وأوروبا الوسطى حتى منتصف القرن الثامن عشر.

نظرة عامة

الباروك: مفهوم polysemic
يأتي مصطلح “الباروك” من كلمة من أصل برتغالي (باروكو) ، والتي تسمى المؤنث منها اللآلئ التي لها أشكال غير منتظمة (كما هو الحال في الإسبانية كلمة “barruecas”). كانت في الأصل كلمة مهينة حددت نوعًا من الفن الغريب والمتفجر ، المحملة بشكل مفرط. هذه هي الطريقة التي ظهرت بها لأول مرة في Dictionnaire de Trévoux (1771) ، والتي تحدد “في الرسم أو الرسم أو الشكل من الذوق الباروكي ، حيث لا يتم احترام القواعد والنسب ويتم تمثيل كل شيء في نزوة من فنان “.

تستمدها نظرية أخرى من الاسم الباروكي ، القياس المنطقي من أصل أرسطي من فلسفة المدرسة في العصور الوسطى ، والتي تشير إلى غموض ، بناءً على محتوى منطقي ضعيف ، يخلط بين الحقيقة والخطأ. وبالتالي ، يشير هذا الرقم إلى نوع من التفكير المتحذلق والاصطناعي ، بشكل عام في لهجة ساخرة ولا يخلو من الجدل. وبهذا المعنى ، قام فرانشيسكو ميليزيا بتطبيقه في كتابه Dizionario delle belle arti del disegno (1797) ، حيث يعبر عن أن “الباروك هو التفضيل الغريب ، فائض السخرية”.

تم استخدام مصطلح “الباروك” من القرن الثامن عشر بمعنى ازدرائي ، للتأكيد على فائض التركيز ووفرة الزخرفة ، على عكس العقلانية الأكثر وضوحًا ورصانة للتنوير. في ذلك الوقت ، كان الباروك مرادفا للصفات الأخرى مثل “العبث” أو “الغريب”. رأى المفكرون المتنورون في الإنجازات الفنية للقرن السابق التلاعب بالمفاهيم الكلاسيكية ، القريبة جدًا من مفهومهم العقلاني للواقع ، بحيث حول نقدهم لفن القرن السادس عشر مصطلح “الباروك” إلى مفهوم تحقير: في كتابه Dictionnaire d’Arch architecture (1792) ، أنطوان كريسوستوم كواتريميير دي كوينسيهي يعرف الباروك بأنه «فارق بسيط من البذخ. إنه ، إذا أردت ، صقله أو إذا كنت تستطيع القول ، إساءة استخدامه. ما هي شدة حكمة الذوق ، الباروك هو الغريب ، أي أنه تفوق. تتضمن فكرة الباروك فكرة السخرية التي أدت إلى الإفراط ».

ومع ذلك ، فإن تأريخ الفن تميل لاحقًا إلى إعادة تقييم مفهوم الباروك وتقديره لصفاته الجوهرية ، في نفس الوقت الذي بدأ فيه التعامل مع الباروك كفترة محددة في تاريخ الثقافة الغربية. أول من رفض المعنى السلبي للباروك كان يعقوب بوركهاردت (Cicerone ، 1855) ، مشيرًا إلى أن “العمارة الباروكية تتحدث نفس لغة عصر النهضة ، ولكن في لهجة متدهورة.”

على الرغم من أنه ليس بيانًا مدحًا ، إلا أنه مهد الطريق لدراسات أكثر موضوعية ، مثل تلك التي كتبها Cornelius Gurlitt (Geschichte des Barockstils in Italien ، 1887) ، August Schmarsow (Barock und Rokoko ، 1897) ، Alois Riegl (Die Entstehung der Barockkunst in Rom ، 1908) وويلهلم بيندر (دويتشر باروك ، 1912) ، وبلغت ذروتها في عمل هاينريش ولفلين (عصر النهضة و باروك ، 1888 ؛ Kunstgeschichtliche Grundbegriffe ، 1915) ، أول ما أعطى الباروك استقلالية أسلوبية خاصة به ومتميزة ، مشيرًا إلى خصائصه وميزاته الأسلوبية بطريقة إعادة تقييمها. في وقت لاحق ، قام Benedetto Croce (Saggi sulla letteratura italiana del Seicento ، 1911) بدراسة تاريخية للباروك ، وتأطيره في سياقه الاجتماعي والتاريخي والثقافي ، ومحاولة عدم إصدار أي نوع من الحكم على القيمة. ومع ذلك ، في Storia dell’età barocca في إيطاليا (1929) أعطى مرة أخرى شخصية سلبية للباروك ، والتي سماها “منحل” ، في الوقت الذي نشأت فيه العديد من الرسائل التي ادعت القيمة الفنية لهذه الفترة ، مثل Der Barock als Kunst der Gegenreformation (1921) ، بقلم Werner Weisbach ، Österreichische Barockarchitektur (1930) بواسطة Hans Sedlmayr أو Art religieux après le Concile de Trente (1932) ، بقلم إميل مال.

أثبتت الدراسات اللاحقة بشكل نهائي المفهوم الحالي للباروك ، مع تحذيرات طفيفة ، مثل التمييز الذي قام به بعض المؤرخين بين “الباروك” و “الباروك” ، والأول هو المرحلة الكلاسيكية والنقية والبدائية من فن القرن السابع عشر ، و ثانياً ، مرحلة مهذبة ، أعيد شحنها ومبالغ فيها ، من شأنها أن تتلاقى مع الروكوكو – بنفس الطريقة التي ستكون بها الطريقة المثالية في مرحلة النهضة -. بهذا المعنى ، يجادل فيلهلم بيندر (Das Problem der Generation in der Kunstgeschichte ، 1926) بأن هذه الأساليب “الأجيال” تنجح في بعضها البعض على أساس الصياغة والتشوه اللاحق لمثل ثقافية معينة: تمامًا كما لعبت Mannerism مع الأشكال الكلاسيكية لل نهضة لأسلوب إنساني وكلاسيكي ، مثل الباروك إعادة الصياغة في المفتاح الشكلي للطبقة الأيديولوجية الباروكية ، القائمة بشكل أساسي على الحكم المطلق والإصلاح المضاد.

من ناحية أخرى ، ضد الباروك كفترة معينة في تاريخ الثقافة ، في بداية القرن العشرين ظهر معنى ثانٍ ، وهو “الباروك” كمرحلة حاضرة في تطور جميع الأساليب الفنية. أكد نيتشه بالفعل أن “أسلوب الباروك ينشأ في كل مرة يموت فيها فن عظيم”. كان هاينريش ولفلين (Kunstgeschichtliche Grundbegriffe ، 1915) أول من أعطى الباروك إحساسًا جماليًا ما وراء التاريخ ، الذي أسس مبدأًا عامًا للتبادل بين الكلاسيكية والباروك ، والذي يحكم تطور الأنماط الفنية.

تم جمع الشاهد من قبل Eugenio d’Ors (الباروك ، 1936) ، الذي عرفها على أنها “eon” ، شكل فني عبر التاريخ (“الباروك” مقابل “الباروك” كنقطة) ، طريقة متكررة إلى جميع أنحاء تاريخ الفن مقابل الكلاسيكي. إذا كانت الكلاسيكية فنًا عقلانيًا ومذكرًا وأبولونيًا ، فإن الباروك غير عقلاني وأنثوي وديونيسي. بالنسبة إلى دور ، فإن “الطموحات [الكلاسيكية والأسلوب الباروكي] يكمل كل منهما الآخر. يحدث نمط من الاقتصاد والعقل ، وموسيقى أخرى وفيرة. ينجذب أحدهما إلى أشكال مستقرة وثقيلة ، والآخر إلى أشكال مستديرة ومرتفعة. من أحدهما إلى الآخر لا يوجد انحلال ولا انحطاط. هذان نوعان من الحساسية الأبدية ».

السياق التاريخي والثقافي
كان القرن السابع عشر بشكل عام وقت كساد اقتصادي ، نتيجة للتوسع المطول للقرن السابق بسبب أساسا من اكتشاف أمريكا. أدى ضعف المحاصيل إلى زيادة أسعار القمح والمنتجات الأساسية الأخرى ، مع المجاعات اللاحقة. ركود التجارة ، خاصة في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​، وازدهرت فقط في إنجلترا وهولندا من خلال التجارة مع الشرق وإنشاء شركات تجارية كبيرة ، والتي أرست أسس الرأسمالية وصعود البرجوازية. تفاقم الوضع الاقتصادي السيئ بسبب وباء الطاعون الذي اجتاح أوروبا في منتصف القرن السابع عشر ، والذي أثر بشكل خاص على منطقة البحر الأبيض المتوسط. العامل الآخر الذي ولّد البؤس والفقر هو الحروب ، التي نجمت في الغالب عن المواجهة بين الكاثوليك والبروتستانت ، كما هو الحال في حرب الثلاثين عامًا (1618-1648). كل هذه العوامل تسببت في إفقار خطير للسكان. في العديد من البلدان ، وصل عدد الفقراء والمتسولين إلى ربع السكان.

من ناحية أخرى ، تحولت القوة المهيمنة في أوروبا من إسبانيا الإمبراطورية إلى فرنسا المطلقة ، والتي بعد سلام ويستفاليا (1648) وسلام جبال البرانس (1659) توطدت كقوة أقوى في القارة ، بلا منازع عمليًا حتى صعود إنجلترا في القرن الثامن عشر. وهكذا ، كانت فرنسا لويس وروما البابوية النواة الرئيسية للثقافة الباروكية ، كمراكز للسلطة السياسية والدينية – على التوالي – ومراكز لنشر المطلق والإصلاح المضاد. إسبانيا ، على الرغم من الانحدار السياسي والاقتصادي ، إلا أنها كانت لها فترة ثقافية رائعة – ما يسمى بالعمر الذهبي – والتي ، على الرغم من تميزها بالجانب الديني من التبشير المعادي للإصلاح المضاد الذي لا جدال فيه ، كان لها عنصر شعبي قوي ، وجلبت الأدب والبلاستيك الفنون بمستويات عالية من الجودة. في بقية البلدان التي وصلت فيها ثقافة الباروك (إنجلترا وألمانيا وهولندا) ، كان زرعها غير منتظم ومع طوابع مختلفة خاصة بخصائصها الوطنية المميزة.

تم تشكيل الباروك في إيطاليا ، بشكل رئيسي في الكرسي البابوي ، روما ، حيث تم استخدام الفن كوسيلة دعائية لنشر العقيدة الإصلاحية المضادة. لقد أغرق الإصلاح البروتستانتي الكنيسة الكاثوليكية في أزمة عميقة خلال النصف الأول من القرن السادس عشر ، والتي أثبتت كلاً من الفساد في العديد من الطبقات الكنسية والحاجة إلى تجديد الرسالة والعمل الكاثوليكيين ، فضلاً عن نهج أكبر تجاه المؤمنين. . عقد مجلس ترينت (1545-1563) لمواجهة تقدم البروتستانتية وتعزيز العبادة الكاثوليكية في البلدان التي لا تزال سائدة فيها ، ووضع الأسس للعقيدة الكاثوليكية (الكهنوت المقدس ، العزوبة ، عبادة العذراء والقديسين ، الاستخدام الليتورجي لللاتينية) وخلق أدوات جديدة للتواصل والتوسع في الإيمان الكاثوليكي ، مع التركيز بشكل خاص على التعليم والوعظ ونشر الرسالة الكاثوليكية ، الذين حصلوا على طابع دعائي قوي – والذي تم إنشاء جماعة لنشر الإيمان من أجله . تم تجسيد هذه الفكرة في جمعية يسوع التي تأسست حديثًا ، والتي من خلال الوعظ والتعليم كان لها انتشار ملحوظ وسريع في جميع أنحاء العالم ، مما أبطأ تقدم البروتستانتية واستعادة العديد من الأراضي للإيمان الكاثوليكي (النمسا ، بافاريا ، سويسرا ، فلاندرز ، بولندا).

كان التأثير الآخر للإصلاح المضاد هو دمج شخصية البابا ، التي تم تعزيز قوتها ، والتي أسفرت عن برنامج طموح للتوسع الحضري وتجديد روما ، خاصة كنائسها ، مع التركيز بشكل خاص على كنيسة القديس بطرس . ومحيطه. كانت الكنيسة أكبر مفوض فني في ذلك الوقت ، واستخدمت الفن كقوة عمل للدعاية الدينية ، كونها وسيلة شعبية يسهل الوصول إليها ومفهومة. تم استخدام الفن كوسيلة للتعبير عن maiorem Dei et Ecclesiae gloriam ، وقد أصبح الباباوات مثل Sixtus V و Clement VIII و Paul V و Gregory XV و Urban VIII و Innocent X و Alexander VII رعاة عظيمين وأدىوا إلى تحسينات كبيرة وإنشاءات . في المدينة الأبدية ، التي تم تصنيفها بالفعل على أنها منتصرين من الروما ، كابوت موندي (“روما المنتصرة ، رئيس العالم”).

من الناحية الثقافية ، كان الباروك وقتًا للتقدم العلمي الكبير: تحقق ويليام هارفي من الدورة الدموية. أتقن جاليليو جاليلي التلسكوب وعزز نظرية مركزية الشمس التي أنشأها كوبرنيكوس وكيبلر في القرن السابق. صاغ إسحاق نيوتن نظرية الجاذبية الكونية. اخترع إيفانجليستا توريسيللي البارومتر. أسس فرانسيس بيكون المنهج التجريبي مع Novum Organumas كأساس للبحث العلمي ، ووضع أسس التجريبية. من جانبه ، قاد رينيه ديكارت الفلسفة نحو العقلانية ، من خلال كتابه الشهير “أعتقد ، لذلك أنا كذلك”.

بسبب نظريات مركزية الشمس الجديدة وما تلاها من فقدان المشاعر المتمركزة حول الإنسان في عصر النهضة ، فقد رجل الباروك الثقة في النظام والعقل ، في الانسجام والتناسب ؛ أصبحت الطبيعة ، غير المنظمة والمنظمة ، ولكنها حرة وقابلة للدهشة ، غامضة وغير مفهومة ، مصدرًا مباشرًا للإلهام المريح لعقلية الباروك. يفقد الإيمان بالحقيقة ، كل شيء يصبح واضحًا وموهمًا (كالديرون: الحياة حلم) ؛ لم يعد يتم الكشف عن أي شيء ، لذلك يجب التحقيق في كل شيء وتجربته. شكك ديكارت في نقطة انطلاق نظامه الفلسفي: “مع الأخذ في الاعتبار أن جميع الأفكار التي تأتي إلينا أثناء اليقظة يمكن أن تحدث لنا أيضًا أثناء النوم ، دون أن تكون صحيحة بعد ذلك ، قررت أن أدعي أن كل الأشياء التي كانت حتى الآن دخلت الروح ، لم يكونوا أكثر صدقًا من أوهام أحلامي “(الخطاب حول المنهج ، 1637) .وبما أن العلم كان محصورًا في البحث عن الحقيقة ، فقد تم توجيه الفن إلى التعبير عن الخيال ، من التوق إلى اللانهاية ذلك الباروك يتوق الإنسان إلى ذلك ، ومن هنا طعم التأثيرات البصرية والألعاب الوهمية ، للبناءات المؤقتة والقيمة العابرة ؛ أو طعم الموحية والمغرية في الشعر ، للرائع ، الحسي والمثير ، للتأثيرات اللغوية والنحوية ، قوة الصورة وقوة الخطاب ، تم تنشيطها من خلال ادعاء مؤلفين مثل أرسطو أو سيسيرو.

كانت الثقافة الباروكية ، في تعريف خوسيه أنطونيو مارافال ، “موجهة” – تركز على الاتصال – و “ضخمة” – ذات طبيعة شعبية – و “محافظة” – للحفاظ على النظام القائم. يجب أن تكون أي وسيلة للتعبير الفني تعليميًا ومغريًا بشكل رئيسي ، ويجب أن تصل بسهولة إلى الجمهور ويجب أن تثيره ، وتجعله يوافق على الرسالة التي نقلها ، وهي رسالة وضعت في خدمة حالات السلطة – سياسية أو دينية – هو الذي دفع ثمنها. تكاليف إنتاج الأعمال الفنية ، لأن الكنيسة والأرستقراطية – البرجوازية في بدايتها أيضًا – كانت العملاء الرئيسيين للفنانين والكتاب. إذا أرادت الكنيسة أن تنقل رسالتها المضادة للإصلاح ، فإن الملكيات المطلقة رأت في الفن طريقة لتكبير صورتها وإظهار قوتها ،

لهذا السبب وعلى الرغم من الأزمة الاقتصادية ، ازدهر الفن قبل كل شيء بفضل الرعاية الكنسية والأرستقراطية. فضلت محاكم الدول الملكية – وخاصة المطلقون – الفن كوسيلة لالتقاط روعة ممالكهم ، وهي أداة دعائية تشهد على عظمة الملك (مثال نموذجي هو بناء فرساي بواسطة لويس الرابع عشر). أدى صعود التجميع ، الذي أدى إلى تداول الفنانين والأعمال الفنية في جميع أنحاء القارة الأوروبية ، إلى صعود سوق الفن. بعض من جامعي الفن الرئيسيين في ذلك الوقت كانوا ملوك ، مثل الإمبراطور رودولف الثاني ، كارلوس الأول ملك إنجلترا ، فيليب الرابع ملك إسبانيا أو الملكة كريستينا ملكة السويد. ازدهر السوق الفني بشكل ملحوظ ، مع التركيز بشكل رئيسي على الهولنديين (أنتويرب وأمستردام) والألمانية (نورمبرغ وأوغسبورغ). تكاثرت أكاديميات الفنون أيضًا – في أعقاب تلك التي ظهرت في إيطاليا في القرن السادس عشر – كمؤسسات مكلفة بالحفاظ على الفن كظاهرة ثقافية ، وتنظيم دراسته وحفظه ، والترويج له من خلال المعارض والمسابقات ؛ الأكاديميات الرئيسية التي ظهرت في القرن السابع عشر كانت Académie Royale d’Art ، التي تأسست في Parisin 1648 ، و Akademie der Künste في برلين (1696).

الطراز الباروكي
كان الباروك أسلوبًا موروثًا من الشك التشكيلي ، والذي انعكس في الشعور بالوفاة والدراما بين مؤلفي ذلك الوقت. أصبح الفن أكثر اصطناعية ، وأكثر زخرفًا ، وزخرفيًا ، وزخرفيًا. وسلط الضوء على الاستخدام الخاطئ للتأثيرات البصرية. سعى الجمال لطرق جديدة للتعبير وأصبحت التأثيرات المدهشة والمدهشة وثيقة الصلة. ظهرت مفاهيم جمالية جديدة مثل “الذكاء” أو “البصيرة” أو “الحدة”. في السلوك الشخصي ، تم التأكيد على الجانب الخارجي بشكل خاص ، بحيث يعكس موقفًا متغطرسًا وأنيقًا ومكررًا ومبالغًا فيه أخذ اسم préciosité.

وفقًا لـ Wölfflin ، يتم تعريف الباروك بشكل رئيسي من خلال معارضة عصر النهضة: مقارنة برؤية عصر النهضة الخطية ، فإن رؤية الباروك مصورة ؛ مقارنة بالتركيب في الطائرات ، تلك القائمة على العمق ؛ أمام النموذج المغلق ، الشكل المفتوح ؛ أمام الوحدة التركيبية على أساس الانسجام والتبعية لدافع رئيسي ؛ مقارنة بالوضوح المطلق للكائن ، والوضوح النسبي للتأثير. وهكذا ، فإن الباروك «هو أسلوب وجهة النظر التصويرية من منظور وعمق ، مما يعرض تعدد عناصره لفكرة مركزية ، مع رؤية غير محدودة وظلمة نسبية تتجنب التفاصيل والملامح الحادة ، في نفس الوقت كونها أسلوب يخفيها بدلاً من الكشف عن فنها ».

عبر الفن الباروكي عن أسلوبه من حيث الأسلوب بطريقتين: من ناحية ، هناك تأكيد على الواقع ، والجانب الدنيوي للحياة ، والحياة اليومية والطبيعة سريعة الزوال للحياة ، والتي تجسدت في “ابتذال” معين للظاهرة الدينية في الكاثوليكية البلدان ، وكذلك طعم أكبر للصفات المعقولة للعالم المحيط في البروتستانت ؛ من ناحية أخرى ، تتجلى رؤية فخمة وممجدة للمفاهيم الوطنية والدينية كتعبير عن السلطة ، والتي تترجم إلى طعم للشخصية الضخمة والفخمة والمزخرفة ، والرائعة الممنوحة للملوك والكنيسة ، في كثير من الأحيان مع ختم دعاية قوي.

كان الباروك ثقافة الصورة ، حيث اجتمعت جميع الفنون لإنشاء عمل فني كامل ، مع جمالية مسرحية ، ورائعة ، وميزان يكشف عن روعة القوة المهيمنة (الكنيسة أو الدولة) ، مع بعض اللمسات الطبيعية ولكن في مجموعة تعبر عن الديناميكية والحيوية. يعبر تفاعل جميع الفنون عن استخدام اللغة المرئية كوسيلة للاتصال الجماهيري ، المتجسدة في مفهوم ديناميكي للطبيعة والفضاء المحيط.

واحدة من السمات الرئيسية للفن الباروكي هي طبيعته الوهمية والاصطناعية: “الإبداع والتصميم هي الفن السحري الذي يمكن للمرء من خلاله خداع العين للدهشة” (Gian Lorenzo Bernini). كانت العروض البصرية والعاجلة ذات قيمة خاصة ، حيث اكتسب المسرح وأنواع مختلفة من الفنون المسرحية والعروض شعبية: الرقص ، والبانتوميم ، والدراما الموسيقية (الخطابة والميلودراما) ، وعروض الدمى ، والأكروبات ، والسيرك ، وما إلى ذلك. كان هناك شعور بأن العالم مسرح (مسرح موندي) والحياة وظيفة مسرحية: “الجميع مسرح ، وكل الرجال والنساء مجرد ممثلين” (كما تريد ، ويليام شكسبير ، 1599).

وبالمثل ، كان هناك ميل إلى المسرحية للفنون الأخرى ، وخاصة العمارة. إنه فن مبني على قلب الواقع: على «المحاكاة» ، وتحويل الخطأ إلى حقيقة ، وعلى «التخفي» ، ونقل الحقيقة للخطأ. لا يتم عرض الأمور كما هي ، ولكن كما يريدونها ، خاصة في العالم الكاثوليكي ، حيث لم يحالف الإصلاح المضاد نجاحًا كبيرًا ، حيث تحولت نصف أوروبا إلى البروتستانتية. في الأدب ، أظهر نفسه بإطلاق العنان للخطاب البلاغي ، كوسيلة للتعبير الدعائي حيث سعت فخامة اللغة إلى عكس الواقع بطريقة محلاة ، واللجوء إلى الشخصيات البلاغية مثل الاستعارة والمفارقة والمبالغة ، والنقيض ، مفرط ، الحذف ، وما إلى ذلك. هذا التحول للواقع ، الذي هو مشوه ومكبر ، يتغير بنسبه ويخضع للمعيار الشخصي للخيال ، ينتقل أيضًا إلى مجال الرسم ، حيث يتم إساءة استخدام منظور التقصير والوهم من أجل أكبر ، تأثيرات مذهلة. والمفاجئ.

سعى الفن الباروكي إلى خلق واقع بديل من خلال الخيال والوهم. هذا الاتجاه كان له أقصى تعبير عنه في الحزب والاحتفال المرح. أصبحت المباني مثل الكنائس أو القصور ، أو حي أو مدينة بأكملها ، مسارح حياة ، وسيناريوهات حيث تم خلط الواقع والوهم ، حيث تعرضت الحواس للخداع والخداع. في هذا الجانب ، كان للكنيسة المضادة للإصلاح دور خاص ، سعت من خلال أبهة ومهرجان لإظهار تفوقها على الكنائس البروتستانتية ، مع أفعال مثل الجماهير المهيبة ، والقداسات ، واليوبيلات ، والمواهب أو الأوقاف البابوية. ولكن تمامًا مثل الفخامة كانت احتفالات الملكية والأرستقراطية ، مع أحداث مثل التتويج ، وحفلات الزفاف والولادات الملكية ، والجنازات ، وزيارات السفراء ، أو أي حدث سمح للملك بإظهار قوته في الإعجاب بالناس. كانت مهرجانات الباروك هي اقتران لجميع الفنون ، من الهندسة المعمارية والفنون التشكيلية إلى الشعر والموسيقى والرقص والمسرح والألعاب النارية وترتيبات الزهور والألعاب المائية ، وما إلى ذلك. المهندسون المعماريون مثل برنيني أو بيترو دا كورتونا ، أو ألونسو كانو وسيباستيان هيريرا ساهم بارنويفو في إسبانيا بمواهبهم في مثل هذه الأحداث ، وتصميم الهياكل ، وتصميم الرقصات ، والإضاءة وعناصر أخرى ، والتي كانت بمثابة ساحة اختبار لإنجازات مستقبلية أكثر جدية: وبالتالي ، فإن مظلة تقديس القديسة إليزابيث البرتغالية خدمت برنيني له كان التصميم المستقبلي لمظلة القديس بطرس والحجر الصحي (المسرح اليسوعي المقدس) من قبل كارلو رينالدي نموذجًا لكنيسة سانتا ماريا في كامبيتيلي.

خلال الباروك ، كشفت الشخصية المزخرفة والمصطنعة والمزخرفة للفن في هذا الوقت عن شعور حيوي انتقالي ، يتعلق بالتذكار موري ، القيمة سريعة الزوال للثروات في مواجهة حتمية الموت ، بالتوازي مع النوع التصويري للفيلم. فانيتاس. أدى هذا الشعور إلى تقدير حيوي لسرور الوقت ، أو الاستمتاع بلحظات بسيطة من الترفيه التي تمنحها الحياة ، أو الاحتفالات والأفعال الجليلة. وهكذا ، تمت تغطية الولادات ، وحفلات الزفاف ، والوفيات ، والأفعال الدينية ، أو التتويج الملكي وغيرها من الأفعال المرحة أو الاحتفالية ، بمهارة وخدعة ذات طبيعة تصويرية ، حيث تم إنتاج تجمعات كبيرة جمعت العمارة والديكورات لتقديم روعة بليغة إلى أي احتفال ، أصبح مشهدًا مسهلًا تقريبًا ، حيث اكتسب العنصر الوهمي ، توهين الحدود بين الواقع والخيال ، أهمية خاصة.

تجدر الإشارة إلى أن الباروك هو مفهوم غير متجانس لم يقدم وحدة نمطية لا جغرافياً ولا زمنياً ، بل داخله اتجاهات أسلوبية مختلفة ، خاصة في مجال الرسم. أهمها: الطبيعية ، نمط يعتمد على مراقبة الطبيعة ولكنه يخضع لمبادئ توجيهية معينة وضعها الفنان ، بناءً على المعايير الأخلاقية والجمالية أو ، ببساطة ، مستمدة من التفسير الحر للفنان عند تصور عمله ؛ الواقعية ، ميل ناشئ عن التقليد الصارم للطبيعة ، لا يتم تفسيره أو تحليته ، ولكنه يمثل بتفاصيل دقيقة وصولاً إلى أصغر التفاصيل ؛ الكلاسيكية ، التيار يركز على مثالية الطبيعة وكمالها ، ويثير مشاعر عالية وانعكاسات عميقة ، مع التطلع إلى عكس الجمال بكل امتلائه.

أخيرًا ، تجدر الإشارة إلى أنه في الباروك ظهرت أنواع تصويرية جديدة أو تم تطويرها. إذا كان تمثيل المواضيع التاريخية أو الأسطورية أو الدينية قد ساد في الفن حتى ذلك الحين ، فإن التغيرات الاجتماعية العميقة التي شهدها القرن السابع عشر عززت الاهتمام بموضوعات جديدة ، خاصة في البلدان البروتستانتية ، التي حالت أخلاقها الشديدة دون تمثيل الصور الدينية من خلال اعتبارها وثنية .

من ناحية أخرى ، أدى صعود البرجوازية ، التي من أجل التأكيد على وضعها المستثمر بشكل حاسم في الفن ، إلى تقديم مواضيع جديدة بعيدة عن المشاهد الفخمة التي تفضلها الأرستقراطية. من بين الأنواع التي تم تطويرها بغزارة في الباروك ، يبرز ما يلي: الرسم النوعي ، الذي يأخذ نماذجه من الواقع المحيط ، من الحياة اليومية ، من الموضوعات الريفية أو الحضرية ، من الفقراء والمتسولين ، التجار والحرفيين ، أو من المهرجانات والفولكلور الإعدادات؛ المشهد ، الذي يرفع تمثيل الطبيعة إلى فئة مستقلة ، والتي كانت حتى ذلك الحين بمثابة خلفية للمشاهد ذات الشخصيات التاريخية أو الدينية ؛ الصورة ، التي تركز تمثيلها على الشكل البشري ، بشكل عام بمكون واقعي ، على الرغم من أنه في بعض الأحيان لا يتم استثناؤه من المثالية ؛ الحياة الساكنة أو الحياة الساكنة ، والتي تتكون من تمثيل الأشياء الجامدة ، سواء كانت قطعًا من الملابس المنزلية أو الزهور أو الفواكه أو غيرها من الأطعمة ، والأثاث ، والآلات الموسيقية ، وما إلى ذلك ؛ والفانيتا ، نوع من الحياة الساكنة التي تشير إلى الطبيعة سريعة الزوال للوجود البشري ، والتي يرمز إليها بشكل عام وجود الجماجم أو الهياكل العظمية ، أو الشموع أو الساعة الرملية.

العمارة: الأصول والخصائص
كان أسلوب العمارة الباروكي نتيجة للمذاهب التي اعتمدتها الكنيسة الكاثوليكية في مجمع ترينت في 1545-1563 ، استجابة للإصلاح البروتستانتي. فرضت المرحلة الأولى من الإصلاح المضاد أسلوبًا أكاديميًا صارمًا على العمارة الدينية ، والتي جذبت المثقفين ولكن ليس كتلة رواد الكنيسة. قرر مجلس ترينت بدلاً من ذلك مناشدة جمهور أكثر شعبية ، وأعلن أن الفنون يجب أن تنقل المواضيع الدينية بمشاركة مباشرة وعاطفية. تطور الفن اللوثري الباروكي كعلامة طائفية للهوية ، رداً على الأيقونية العظيمة للكالفينيين.

تم تصميم كنائس الباروك بمساحة مركزية كبيرة ، حيث يمكن للمصلين أن يكونوا قريبين من المذبح ، مع قبة أو قبة مرتفعة علوية ، مما يسمح للضوء بإضاءة الكنيسة أدناه. كانت القبة واحدة من السمات الرمزية المركزية للهندسة المعمارية الباروكية التي توضح الاتحاد بين السماوات والأرض ، وتم تزيين القبة الداخلية بسخاء بلوحات الملائكة والقديسين ، وتماثيل من الجص الملائكة ، مما يعطي الانطباع لمن هم أدناه النظر إلى السماء. ميزة أخرى للكنائس الباروكية هي quadratura. لوحات trompe-l’œil على السقف في إطارات من الجص ، سواء كانت حقيقية أو مطلية ، مزدحمة برسومات القديسين والملائكة ومتصلة بالتفاصيل المعمارية مع الدرابزينات ووحدات التحكم. يبدو أن لوحات Quadratura من Atlantes أسفل الأفاريز تدعم سقف الكنيسة. على عكس السقوف المطلية لمايكل أنجلو في كنيسة سيستين ، التي جمعت بين مشاهد مختلفة ، كل منها بمنظورها الخاص ، ليتم النظر إليها في وقت واحد ، تم إنشاء لوحات السقف الباروكية بعناية بحيث يرى المشاهد على أرضية الكنيسة السقف بأكمله في المنظور الصحيح ، كما لو كانت الأرقام حقيقية.

أصبحت الديكورات الداخلية للكنائس الباروكية مزخرفة أكثر وأكثر في الباروك العالي ، وركزت حول المذبح ، وعادة ما توضع تحت القبة. أكثر أعمال الزخرفة الباروكية شهرة في الباروك العالي هي كرسي القديس بطرس (1647-1653) و Baldachino القديس بطرس (1623-1634) ، وكلاهما من قبل جيان لورينزو برنيني ، في كاتدرائية القديس بطرس في روما. Baldequin القديس بطرس هو مثال على توازن الأضداد في فن الباروك. النسب الضخمة للقطعة ، مع الخفة الواضحة للمظلة ؛ والتباين بين الأعمدة الملتوية الصلبة والبرونزية والذهبية والرخامية للقطعة مع ستائر الملائكة المتدفقة على المظلة. تعتبر درسدن فراونكيرش مثالاً بارزًا للفن اللوثري الباروكي ، الذي تم الانتهاء منه في عام 1743 بعد أن كلفه مجلس المدينة اللوثرية في درسدن و “تمت مقارنته من قبل مراقبين من القرن الثامن عشر بسانت بيتر في روما”.

يعد العمود الملتوي في الجزء الداخلي من الكنائس أحد السمات المميزة للباروك. إنه يعطي إحساسًا بالحركة وأيضًا طريقة جديدة مثيرة لتعكس الضوء. كانت الخرطوشة سمة مميزة أخرى لزخرفة الباروك. كانت هذه لوحات كبيرة منحوتة من الرخام أو الحجر ، عادة ما تكون بيضاوية وذات سطح مستدير ، والتي تحمل صورًا أو نصًا بأحرف مذهبة ، وتم وضعها كزخرفة داخلية أو فوق أبواب المباني ، وتوصيل الرسائل إلى الأشخاص أدناه. أظهروا مجموعة متنوعة من الاختراع ، وتم العثور عليها في جميع أنواع المباني ، من الكاتدرائيات والقصور إلى الكنائس الصغيرة.

استخدم مهندسو الباروك أحيانًا منظورًا قسريًا لخلق الأوهام. بالنسبة إلى Palazzo Spada في روما ، استخدم Borromini أعمدة متناقصة الحجم وأرضية ضيقة وتمثالًا مصغرًا في الحديقة بعد ذلك لخلق الوهم بأن ممرًا كان بطول ثلاثين مترًا ، عندما كان طوله سبعة أمتار فقط. يبدو أن التمثال الموجود في نهاية الممر بالحجم الطبيعي ، على الرغم من أنه يبلغ ارتفاعه ستين سنتيمتراً فقط. صمم بوروميني الوهم بمساعدة عالم رياضيات.

العمارة الإيطالية الباروكية
كان أول مبنى في روما ذو واجهة باروكية كنيسة جيسو عام 1584 ؛ لقد كان واضحًا بمعايير الباروك اللاحقة ، لكنه كان بمثابة انقطاع مع واجهات عصر النهضة التقليدية التي سبقته. بقي الجزء الداخلي من هذه الكنيسة متشددًا للغاية حتى الباروك العالي ، عندما تم تزيينه ببذخ.

في روما عام 1605 ، أصبح بول الخامس أول سلسلة من الباباوات الذين كلفوا بازيليكا ومباني الكنيسة المصممة لإلهام العاطفة والرعب من خلال انتشار الأشكال ، وثراء الألوان والتأثيرات الدرامية. من بين الآثار الأكثر تأثيراً للباروك المبكر كانت واجهة كنيسة القديس بطرس (1606-1619) ، والصحن الجديد ولوجيا الذي ربط الواجهة بقبة مايكل أنجلو في الكنيسة السابقة. خلق التصميم الجديد تباينًا مثيرًا بين القبة المرتفعة والواجهة العريضة بشكل غير متناسب ، والتباين في الواجهة نفسها بين أعمدة Doric والكتلة الكبيرة للرواق.

في منتصف إلى أواخر القرن السابع عشر ، وصل النمط إلى ذروته ، أطلق عليه لاحقًا اسم الباروك العالي. تم تكليف العديد من الأعمال الضخمة من قبل الباباوات أوربانوس الثامن وألكسندر السابع. صمم النحات والمهندس المعماري جيان لورينزو برنيني رواقًا جديدًا رباعيًا حول ساحة القديس بطرس (1656 إلى 1667). توازن أروقة الأعمدة الثلاثة في القطع الناقص العملاق القبة الضخمة وتعطي الكنيسة وساحة الوحدة والشعور بمسرح عملاق.

كان فرانشيسكو بوروميني مبتكرًا رئيسيًا آخر للباروك الإيطالي العالي ، وكان عمله الرئيسي كنيسة سان كارلو أليه كواترو فونتان أو سانت تشارلز للنوافير الأربعة (1634-1646). لا يتم إعطاء الإحساس بالحركة من خلال الزخرفة ، ولكن من خلال الجدران نفسها ، التي تتموج وعناصر مقعرة ومحدبة ، بما في ذلك برج بيضاوي وشرفة مدرجة في اجتياز مقعر. كان الداخل ثوريًا أيضًا. كانت المساحة الرئيسية للكنيسة بيضاوية ، تحت قبة بيضاوية.

كانت السقوف المطلية ، المزدحمة بالملائكة والقديسين والتأثيرات المعمارية trompe-l’œil ، سمة مهمة من سمات الباروك الإيطالي العالي. تضمنت الأعمال الرئيسية دخول القديس إغناس إلى الجنة من قبل أندريا بوزو (1685–1695) في كنيسة القديس اغناطيوس في روما ، وانتصار اسم جيسوفاني باتيستا جولي في كنيسة جيسو في روما (1669–1669). 1683) ، والتي تضمنت شخصيات تتسرب من إطار الصورة وإضاءة مائلة دراماتيكية وتباينات داكنة فاتحة. انتشر النمط بسرعة من روما إلى مناطق أخرى من إيطاليا: ظهر في البندقية في كنيسة سانتا ماريا ديلا سالوت (1631-1687) من قبل Baldassare Longhena ، وهو شكل مثمن أصلي للغاية يتوج بقبة ضخمة. ظهر أيضًا في تورينو ، ولا سيما في كنيسة الكفن المقدس (1668–1694) من قبل غوارينو غواريني. كما بدأ استخدام النمط في القصور. صمم Guarini Palazzo Carignano في تورينو ، بينما صمم Longhena Ca ‘Rezzonico على القناة الكبرى ، (1657) ، انتهى به جورجيو ماساري مع لوحات مزخرفة من قبل Giovanni Battista Tiepolo. تطلبت سلسلة من الزلازل الضخمة في صقلية إعادة بناء معظمها وتم بناء العديد منها على طراز الباروك الراحل أو الروكوكو.

العمارة الإسبانية الباروكية
كانت الكنيسة الكاثوليكية في إسبانيا ، وخاصة اليسوعيون ، القوة الدافعة للهندسة المعمارية الباروكية الإسبانية. كان أول عمل رئيسي في هذا الأسلوب هو كنيسة سان إيسيدرو في مدريد ، التي بدأها بيدرو دي لا توري عام 1643. قارنت الثراء الشديد للزخرفة على السطح الخارجي مع البساطة في الداخل ، مقسمة إلى مساحات متعددة واستخدام تأثيرات الضوء لخلق شعور بالغموض. تم تحديث الكاتدرائية في سانتياغو دي كومبوستيلا بسلسلة من الإضافات الباروكية التي بدأت في نهاية القرن السابع عشر ، بدءًا ببرج جرس مزخرف للغاية (1680) ، ثم يحيط بها برجان أطول وأطول مزخرف ، يُدعى Obradorio. بين 1738 و 1750 فرناندو دي كاساس نوفوا. معلم بارز آخر للباروك الإسباني هو برج كنيسة قصر سان تيلمو في إشبيلية بواسطة ليوناردو دي فيغيروا.

تم تحرير غرناطة فقط من المغاربة في القرن الخامس عشر ، وكان لها تنوعها الباروكي المميز. صمم الرسام والنحات والمهندس المعماري ألونسو كانو التصميم الداخلي الباروكي لكاتدرائية غرناطة بين 1652 وموته في عام 1657. ويتميز بتناقضات دراماتيكية للأعمدة البيضاء الضخمة والديكور الذهبي.

تسمى العمارة الأكثر زخرفة وزخارف للباروك الإسباني بأسلوب Churrigueresque ، الذي سمي على اسم الأخوين Churriguera ، الذين عملوا في المقام الأول في سالامانكا ومدريد. تشمل أعمالهم المباني الموجودة في الساحة الرئيسية في المدينة ، بلازا مايور سالامانكا (1729). كان هذا الأسلوب الباروكي الزخرفي للغاية مؤثرًا جدًا في العديد من الكنائس والكاتدرائيات التي بناها الإسبان في الأمريكتين.

من بين المهندسين المعماريين الباروك الأسبان البارزين المتأخرين للباروك الراحل بيدرو دي ريبيرا ، تلميذ Churriguera ، الذي صمم التكية الملكية في سان فرناندو في مدريد ، ونارسو تومي ، الذي صمم El Eltrenteente Altarpiece الشهير في كاتدرائية طليطلة (1729–32) يعطي الضوء ، في ضوء معين ، من الطفو لأعلى.

كان للمهندسين المعماريين للباروك الإسباني تأثير يتجاوز إسبانيا. كان عملهم مؤثرًا للغاية في الكنائس التي بنيت في المستعمرات الإسبانية في أمريكا اللاتينية والفلبين. الكنيسة التي بناها اليسوعيون لإحدى الكليات في تيبوتزوتلان ، بواجهتها وبرجها الباروكي المزخرف ، هي مثال جيد.

وسط أوروبا وروكوكو (1740 – 1770)
من عام 1680 إلى عام 1750 ، تم بناء العديد من الكاتدرائيات والأديرة وكنائس الحج المزخرفة للغاية في وسط أوروبا ، في بافاريا ، النمسا ، بوهيميا وجنوب غرب بولندا. كان البعض على طراز الروكوكو ، وهو أسلوب متميز وأكثر تألقًا وغير متماثل نشأ من الباروك ، ثم استبدله في أوروبا الوسطى في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، حتى تم استبداله بدوره بالكلاسيكية.

اختار أمراء العديد من الدول في تلك المنطقة أيضًا الباروك أو الروكوكو لقصورهم ومساكنهم ، وغالبًا ما استخدموا المهندسين المعماريين المدربين إيطاليًا لبناءهم. من بين المهندسين المعماريين البارزين يوهان فيشر فون إرلاخ ، لوكاس فون هيلدبراندت ودومينيكوس زيمرمان في بافاريا ، بالتاسار نيومان في برول ، وماثاس دانييل بوبلمان في دريسدن. في بروسيا ، ألهم فريدريك الثاني من بروسيا غراند تريانون في قصر فرساي ، واستخدمه كنموذج لإقامته الصيفية ، سانسوسي ، في بوتسدام ، صممه جورج وينزيسلاوس فون نوبيلسدورف (1745-1747). عمل آخر لهندسة قصر الباروك هو Zwinger in Dresden ، أورانجيري سابق لقصر دوقات ساكسونيا في القرن الثامن عشر.

واحدة من أفضل الأمثلة على كنيسة الروكوكو هي Basilika Vierzehnheiligen ، أو Basilica of the Fourteen Holy Helpers ، وهي كنيسة حج تقع بالقرب من بلدة Bad Staffelstein بالقرب من بامبرغ ، في بافاريا ، جنوب ألمانيا. تم تصميم الكاتدرائية من قبل بالتاسار نيومان وتم بناؤها بين 1743 و 1772 ، خطتها عبارة عن سلسلة من الدوائر المتداخلة حول شكل بيضاوي مركزي مع وضع المذبح في المركز الدقيق للكنيسة. يوضح الجزء الداخلي من هذه الكنيسة قمة زخرفة الروكوكو.

مثال بارز آخر على الأسلوب هو كنيسة Wies (الألمانية: Wieskirche). تم تصميمه من قبل الأخوين ج.ب ودومينيكوس زيمرمان. يقع في سفوح جبال الألب ، في بلدية ستينجادين في منطقة Weilheim-Schongau ، بافاريا ، ألمانيا. تم البناء بين 1745 و 1754 ، وتم تزيين الداخل باللوحات الجدارية والجص في تقليد مدرسة Wessobrunner. وهي الآن موقع اليونسكو للتراث العالمي.

ومن الأمثلة البارزة الأخرى كنيسة القديس نيكولاس (مالا سترانا) في براغ (1704–555) ، التي بناها كريستوف دينتزنهوفر وابنه كيليان إجناز دينتزينهوفر. يغطي الديكور جميع الجدران الداخلية للكنيسة. يوضع المذبح في الصحن تحت القبة المركزية ، وتحيط به المصليات ، وينزل الضوء من القبة من الأعلى ومن المصليات المحيطة. المذبح محاط بالكامل بأقواس وأعمدة ودرابزين منحني وأعمدة من الحجر الملون ، وهي مزينة بشكل غني بالتماثيل ، مما يخلق ارتباكًا متعمدًا بين العمارة الحقيقية والديكور. تتحول العمارة إلى مسرح للضوء واللون والحركة.

في بولندا ، استمر الباروك البولندي المستوحى من إيطاليا من أوائل القرن السابع عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر وأكد ثراء التفاصيل والألوان. أول مبنى باروكي في بولندا الحالية وربما يكون من أكثر المباني التي يمكن التعرف عليها كنيسة القديس بطرس وبولس في كراكوف ، التي صممها جيوفاني باتيستا تريفانو. كان عمود Sigismund في وارسو ، الذي أقيم في عام 1644 ، أول نصب تذكاري باروكي علماني في العالم تم بناؤه على شكل عمود. تم تمثيل أسلوب الإقامة الفخم من قبل قصر Wilanów ، الذي بني بين 1677 و 1696. كان المهندس المعماري البارز النشط الأكثر شهرة في بولندا هو الهولندي تايلمان فان جامرين وتشمل أعماله البارزة كنيسة وارسو سانت كازيميريز وقصر كراسينسكي ، وسانت آن في كراكوف و قصر برانيكي في بياليستوك. ومع ذلك ، فإن أكثر أعمال الباروك البولندي شهرة هي كنيسة فارا في بوزنان ، مع تفاصيل بومبيو فيراري.

الباروك الفرنسي أو الكلاسيكية
قاومت فرنسا إلى حد كبير أسلوب الباروك المزخرف لإيطاليا وإسبانيا وفيينا وبقية أوروبا. يرتبط أسلوب الباروك الفرنسي (غالبًا ما يطلق عليه Grandismism الكلاسيكية أو ببساطة الكلاسيكية في فرنسا) ارتباطًا وثيقًا بالأعمال التي تم إنشاؤها لـ Louis XIV و Louis XV ؛ تتميز بترتيب وقياس هندسي أكثر من الباروك ، وزخرفة أقل تفصيلاً على الواجهات والداخلية. دعا لويس الرابع عشر سيد الباروك ، برنيني ، لتقديم تصميم للجناح الجديد في متحف اللوفر ، لكنه رفضه لصالح تصميم أكثر كلاسيكية من قبل كلود بيرولت ولويس لو فاو.

تضمن المهندسون الرئيسيون للأسلوب فرانسوا مانسارت (شاتو دي باليروي ، 1626-1636) ، بيير لو مويت (كنيسة فال دي جريس ، 1645-1665) ، لويس لو فاو (فو لو فيكومت ، 1657-1661) وخاصة جول هاردوين مانسارت وروبرت دي كوتي ، الذي اشتمل عمله على Galerie des Glaces و Grand Trianon في فرساي (1687–1688). كان مانسارت مسؤولًا أيضًا عن الكلاسيكية الباروكية في Place Vendôme (1686–1699).

كان المشروع الملكي الرئيسي في تلك الفترة هو توسيع قصر فرساي ، الذي بدأ في عام 1661 من قبل لو فاو مع الديكور من قبل الرسام تشارلز لو برون. تم تصميم الحدائق بواسطة André Le Nôtre خصيصًا لتكميل وتضخيم الهندسة المعمارية. تم بناء Galerie des Glaces (Hall of Mirrors) ، وهو الجزء المركزي من القصر ، مع لوحات Le Brun ، بين 1678 و 1686. أكمل Mansart Grand Trianon في عام 1687. تم الانتهاء من المصلى ، الذي صممه de Cotte ، في عام 1710. بعد وفاة لويس الرابع عشر ، أضاف لويس الخامس عشر أكثر Petit Trianon الأكثر حميمية والمسرح المزخرف للغاية. تم تصميم النوافير الموجودة في الحدائق بحيث يمكن رؤيتها من الداخل ، إضافة إلى التأثير الدرامي. تم الإعجاب بالقصر ونسخه من قبل الملوك الآخرين في أوروبا ، ولا سيما بيتر روسيا العظمى ، الذين زاروا فرساي في وقت مبكر في عهد لويس الخامس عشر ، وبنوا نسخته الخاصة في قصر بيترهوف بالقرب من سانت بطرسبرغ ، بين 1705 و 1725.

الباروك البرتغالي
استمرت العمارة الباروكية في البرتغال حوالي قرنين (أواخر القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر). كانت عهود جون الخامس وجوزيف الأول قد زادت واردات الذهب والماس ، في فترة تسمى الاستبداد الملكي ، مما سمح للباروك البرتغاليين بالازدهار.

تتمتع العمارة الباروكية في البرتغال بوضع خاص وجدول زمني مختلف عن بقية أوروبا.

إنها مشروطة بالعديد من العوامل السياسية والفنية والاقتصادية ، التي تنشأ من عدة مراحل ، وأنواع مختلفة من التأثيرات الخارجية ، مما يؤدي إلى مزيج فريد ، يساء فهمه غالبًا من قبل الباحثين عن الفن الإيطالي ، ويجدون بدلاً من ذلك أشكالًا وشخصيات محددة تمنحه طابعًا فريدًا متنوعة البرتغالية. العامل الرئيسي الآخر هو وجود العمارة اليسوعية ، والتي تسمى أيضًا “النمط العادي” (Estilo Chão أو Estilo Plano) والتي مثل الاسم تستحضر ، فهي أكثر وضوحًا وتبدو قاسية إلى حد ما.

المباني عبارة عن بازيليكا من غرفة واحدة ، وكنيسة رئيسية عميقة ، وكنائس جانبية (مع أبواب صغيرة للاتصال) ، بدون زخرفة داخلية وخارجية وبوابة ونوافذ بسيطة للغاية. إنه مبنى عملي للغاية ، يسمح ببنائه في جميع أنحاء الإمبراطورية مع تعديلات طفيفة ، وإعداده للتزيين لاحقًا أو عندما تتوفر الموارد الاقتصادية.

في الواقع ، لا يفتقر الباروك البرتغالي الأول إلى البناء لأنه من السهل تحويل “النمط العادي” ، من خلال الزخرفة (الرسم ، التجانب ، إلخ) ، وتحويل المناطق الفارغة إلى سيناريوهات باروكية متقنة ومتقنة. ويمكن تطبيق نفس الشيء على الخارج. بعد ذلك ، من السهل تكييف المبنى مع طعم الزمان والمكان وإضافة ميزات وتفاصيل جديدة. عملي واقتصادي.

مع المزيد من السكان والموارد الاقتصادية الأفضل ، شهد الشمال ، ولا سيما مناطق بورتو وبراغا ، تجديدًا معماريًا ، واضحًا في قائمة كبيرة من الكنائس والأديرة والقصور التي بناها الأرستقراطيون.

بورتو هي مدينة الباروك في البرتغال. مركزها التاريخي هو جزء من قائمة التراث العالمي لليونسكو.

العديد من أعمال الباروك في المنطقة التاريخية للمدينة وخارجها ، ينتمي إلى نيكولاو ناسوني مهندس معماري إيطالي يعيش في البرتغال ، يرسم مباني أصلية مع وضع سينمائي مثل الكنيسة وبرج كليريجوس ، لوجيا كاتدرائية بورتو ، الكنيسة من Misericórdia وقصر ساو جواو نوفو وقصر Freixo وقصر الأسقفية (بالبرتغالية: Paço Episcopal do Porto) مع العديد من الآخرين.

الباروك الروسي
جاء ظهور الباروك الروسي الأول ، أو بيترين باروك ، بعد زيارة طويلة قام بها بطرس الأكبر إلى غرب أوروبا في 1697–1698 ، حيث زار شاتو فونتينبلو وفرساي بالإضافة إلى المعالم المعمارية الأخرى. قرر ، لدى عودته إلى روسيا ، بناء آثار مماثلة في سانت بطرسبرغ ، التي أصبحت العاصمة الجديدة لروسيا في عام 1712. تشمل المعالم الرئيسية المبكرة في بيترين باروك كاتدرائية بيتر وبول وقصر مينشيكوف.

في عهد الإمبراطورة آنا وإليزافيتا بتروفنا ، سيطر العمارة الروسية على الطراز الباروكي الفاخر من بارتولوميو راستريلي المولود في إيطاليا ، والذي تطور إلى إليزابيثي باروك. تشمل مباني Rastrelli المميزة قصر الشتاء وقصر كاترين وكاتدرائية سمولني. المعالم البارزة الأخرى للإليزابيثي الباروك هي برج الجرس في ترويتسي سيرجيفا لافرا والبوابة الحمراء.

في موسكو ، انتشر ناريشكين باروك على نطاق واسع ، خاصة في عمارة الكنائس الأرثوذكسية الشرقية في أواخر القرن السابع عشر. كان مزيجًا من الباروك الأوروبي الغربي مع الأنماط الشعبية الروسية التقليدية.

الباروك في الأمريكتين الاستعمارية الإسبانية والبرتغالية
بسبب استعمار الدول الأوروبية للأمريكتين ، انتقل الباروك بشكل طبيعي إلى العالم الجديد ، حيث وجد أرضية مواتية بشكل خاص في المناطق التي تهيمن عليها إسبانيا والبرتغال ، وكلا البلدين تمركزان وممالك كاثوليكية لا يمكن اختزالها ، عن طريق التمديد الخاضع لروما وأتباعها الباروكية الإصلاحية المضادة الأكثر نموذجية. هاجر الفنانون الأوروبيون إلى أمريكا وجعلوا المدرسة ، وإلى جانب الاختراق الواسع النطاق للمبشرين الكاثوليك ، الذين كان العديد منهم فنانين ماهرين ، خلقوا الباروك متعدد الأشكال غالبًا ما يتأثر بالطعم الشعبي. فعل الحرفيون Criollo و Indidenous الكثير لإعطاء هذا الباروك ميزات فريدة من نوعها. المراكز الرئيسية لزراعة الباروك الأمريكية ، والتي لا تزال قائمة ، هي (بهذا الترتيب) المكسيك والبرازيل وبيرو وإكوادور وكوبا وكولومبيا وبوليفيا وغواتيمالا وبورتوريكو.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى ما يسمى ب “التبشيرية الباروكية” ، التي تم تطويرها في إطار التخفيضات الإسبانية في المناطق الممتدة من المكسيك وأجزاء جنوب غرب الولايات المتحدة الحالية إلى أقصى الجنوب مثل الأرجنتين وشيلي ، المستوطنات الأصلية التي نظمها الإسبان الكاثوليك المبشرون من أجل تحويلهم إلى الإيمان المسيحي وتثبيتهم في الحياة الغربية ، وتشكيل الباروك الهجين المتأثر بالثقافة الأصلية ، حيث ازدهرت Criollos والعديد من الحرفيين والموسيقيين الهنود ، حتى المتعلمين ، وبعض من قدرة كبيرة وموهبة خاصة بهم. غالبًا ما تكرر روايات المبشرين أن الفن الغربي ، وخاصة الموسيقى ، كان له تأثير منوم على الغابة ، وكان ينظر إلى صور القديسين على أنها تتمتع بقوة كبيرة. تم تحويل العديد من الهنود ، وتم إنشاء شكل جديد من الإخلاص ، من شدة عاطفية ، محملة بالتصوف ، والخرافة ، والمسرحية ، التي أسعدت في الجماهير الاحتفالية والحفلات الموسيقية المقدسة والأسرار.

تتميز العمارة الاستعمارية الباروكية في أمريكا الإسبانية بزخرفة غزيرة (بوابة كنيسة لا بروفيسا ، مكسيكو سيتي ؛ واجهات مغطاة بأسلوب أزوبيوس على غرار بويبلا ، كما هو الحال في كنيسة سان فرانسيسكو أكاتيبيك في سان أندريس تشولولا وكنيسة الدير في سان فرانسيسكو من بويبلا) ، والتي سوف تتفاقم في ما يسمى أسلوب Churrigueresque (واجهة خيمة كاتدرائية كاتدرائية مكسيكو سيتي ، من قبل لورينزو رودريغيز ؛ كنيسة سان فرانسيسكو خافيير ، تيبوتزوتلان ؛ كنيسة سانتا بريسكا من تاكسكو). في بيرو ، تظهر الإنشاءات التي تم تطويرها في الغالب في مدن ليما وكوزكو وأريكيبا وتروجيلو منذ عام 1650 الخصائص الأصلية التي تم تطويرها حتى إلى الباروك الأوروبي ، كما هو الحال في استخدام الجدران المبطنة والأعمدة سولوموني (كنيسة كومبانييا دي خيسوس ، كوسكو ؛ وكنيسة ودير سان فرانسيسكو ، ليما). وتشمل البلدان الأخرى: كاتدرائية متروبوليتان سوكري في بوليفيا ؛ كاتدرائية كاتدرائية Esquipulas في غواتيمالا ؛ كاتدرائية تيغوسيغالبا في هندوراس ؛ كاتدرائية ليون في نيكاراغوا ؛ كنيسة la Compañía de Jesús في كيتو ، الإكوادور ؛ كنيسة سان إجناسيو في بوغوتا ، كولومبيا ؛ كاتدرائية كاراكاس في فنزويلا ؛ كابيلدو بوينس آيرس في الأرجنتين ؛ كنيسة سانتو دومينغو في سانتياغو ، شيلي ؛ وكاتدرائية هافانا في كوبا. من الجدير بالذكر أيضًا نوعية كنائس البعثات اليسوعية الإسبانية في بوليفيا والمهمات الإسبانية اليسوعية في باراجواي والمهمات الإسبانية في المكسيك والمهمات الإسبانية الإسبانية في كاليفورنيا.

في البرازيل ، كما هو الحال في العاصمة البرتغالية ، للهندسة المعمارية تأثير إيطالي معين ، عادة من نوع بورومينيسك ، كما يمكن رؤيته في الكاتدرائية المشتركة في ريسيفي (1784) وكنيسة نوسا سينهورا دا جلوريا دو أوتيرو في ريو دي جانيرو (1739). في منطقة ميناس جيرايس ، أبرز عمل أليجادينهو ، مؤلف مجموعة من الكنائس التي تتميز بقياسها المنحني ، واجهات ذات تأثيرات ديناميكية محدبة مقعرة ومعالجة بلاستيكية لجميع العناصر المعمارية (كنيسة ساو فرانسيسكو دي أسيس في أورو بريتو ، 1765-1788).

الباروك في آسيا الاستعمارية الإسبانية والبرتغالية
في المستعمرات البرتغالية في الهند (غوا ودامان وديو) ازدهر نمط معماري من أشكال الباروك الممزوجة بالعناصر الهندوسية ، مثل كاتدرائية غوا وكنيسة بوم جيسوس من غوا ، التي تضم مقبرة القديس فرانسيس كزافييه. تم إعلان مجموعة الكنائس والأديرة في غوا كموقع للتراث العالمي في عام 1986.

في الفلبين ، التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الإسبانية لفترة طويلة ، تم الحفاظ على عدد كبير من الإنشاءات الباروكية ، بما في ذلك الكنائس الباروكية في الفلبين التي أربعة منها ، ومدينة فيغان الباروكية والنيوكلاسيكية ، كلاهما عالم اليونسكو مواقع التراث. كما كانت مدينة مانيلا المسورة (Intramuros) رائعة للغاية. مدينة أخرى مع باروك محفوظ بارز من العصر الإسباني هي تاياباس.

لوحة
عمل رسامو الباروك عمدا على تمييز أنفسهم عن رسامي عصر النهضة وفترة الأدب بعدها. في لوحهم ، استخدموا ألوانًا مكثفة ودافئة ، واستخدموا بشكل خاص الألوان الأساسية الأحمر والأزرق والأصفر ، وكثيراً ما وضعوا الثلاثة بالقرب من بعضها. تجنبوا الإضاءة المتساوية لطلاء عصر النهضة واستخدموا تباينات قوية للضوء والظلام على أجزاء معينة من الصورة لتوجيه الانتباه إلى الإجراءات أو الأشكال المركزية.

في تكوينهم ، تجنبوا المشاهد الهادئة للوحات عصر النهضة ، واختاروا لحظات أعظم حركة ودراما. على عكس الوجوه الهادئة للوحات عصر النهضة ، فإن الوجوه في لوحات الباروك تعبر بوضوح عن عواطفها. غالبًا ما استخدموا عدم التماثل ، مع حدوث إجراء بعيدًا عن مركز الصورة ، وخلق محاور لم تكن رأسية أو أفقية ، بل كانت مائلة إلى اليسار أو اليمين ، مما أعطى شعورًا بعدم الاستقرار والحركة. لقد عززوا هذا الانطباع عن الحركة من خلال جعل أزياء الشخصيات في مهب الريح ، أو تحريكها بإيماءاتهم الخاصة. الانطباعات العامة كانت الحركة والعاطفة والدراما. عنصر أساسي آخر في الرسم الباروكي هو الرمز. كل لوحة تروي قصة ولديها رسالة ، غالبًا ما يتم تشفيرها بالرموز والشخصيات الرمزية ، والتي كان من المتوقع أن يعرفها المشاهد المتعلم ويقرأها.

حدثت أدلة مبكرة على أفكار الباروك الإيطالي في الرسم في بولونيا ، حيث سعت أنيبالي كاراشي وأغوستينو كاراشي ولودوفيكو كاراشي إلى إعادة الفنون البصرية إلى الكلاسيكية الكلاسيكية لعصر النهضة. ومع ذلك ، أدرج فنهم أيضًا أفكارًا مركزية في الإصلاح المضاد. وشملت هذه المشاعر الشديدة والصور الدينية التي جذبت القلب أكثر من العقل.

كان الرسام المؤثر الآخر في عصر الباروك هو مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو. صدمت مقاربته الواقعية للشخصية البشرية ، التي تم رسمها مباشرة من الحياة والإضاءة المذهلة على خلفية مظلمة ، معاصريه وفتحت فصلاً جديدًا في تاريخ الرسم. ومن بين الرسامين الرئيسيين الآخرين المرتبطين ارتباطًا وثيقًا بأسلوب الباروك Artemisia Gentileschi و Guido Reni و Domenichino و Andrea Pozzo و Paolo de Matteis في إيطاليا ؛ فرانسيسكو دي زورباران ودييجو فيلازكيز في إسبانيا ؛ آدم الشيمر في ألمانيا ؛ ونيكولاس بوسين وجورج دي لا تور في فرنسا (على الرغم من أن بوسين أمضى معظم حياته العملية في إيطاليا). تبنى بوسين ولا تور أسلوب الباروك “الكلاسيكي” مع تركيز أقل على العاطفة وإيلاء اهتمام أكبر لخط الشخصيات في اللوحة من اللون.

كان بيتر بول روبنز الرسام الأهم لأسلوب الفلمنكي الباروكي. ترجع مؤلفات روبنز المشحونة للغاية جوانب مثقبة من التاريخ الكلاسيكي والمسيحي. شدد أسلوبه الفريد والشعبي الباروكي على الحركة واللون والحسية ، التي اتبعت الأسلوب الفني الدرامي الفوري الذي تم الترويج له في الإصلاح المضاد. روبنز متخصص في صنع المذبح والصور الشخصية والمناظر الطبيعية واللوحات التاريخية للمواضيع الأسطورية والمجازية.

كان أحد المجالات المهمة للرسم الباروكي هو Quadratura ، أو اللوحات في trompe-l’oeil ، والتي حرفيا “خدعت العين”. تم رسمها عادة على الجص من الأسقف أو الجدران العلوية والدرابزينات ، وأعطت انطباعًا لمن كانوا على الأرض ينظرون إلى الأعلى وهم يرون السماوات مليئة بحشود من الملائكة والقديسين وغيرهم من الشخصيات السماوية ، وضعت ضد السماء المطلية و العمارة الخيالية.

في إيطاليا ، غالبًا ما تعاون الفنانون مع المهندسين المعماريين في الديكور الداخلي. كان بيترو دا كورتونا أحد رسامي القرن السابع عشر الذين استخدموا هذه الطريقة الوهمية للرسم. من بين أهم لجانه اللوحات الجدارية التي رسمها لقصر عائلة باربيريني (1633-1639) ، لتمجيد عهد البابا أوربان الثامن. كانت مؤلفات بيترو دا كورتونا أكبر اللوحات الجدارية الزخرفية التي تم تنفيذها في روما منذ عمل مايكل أنجلو في كنيسة سيستين ..

كان فرانسوا باوتشر شخصية مهمة في أسلوب الروكوكو الفرنسي الأكثر حساسية ، والذي ظهر خلال أواخر عصر الباروك. قام بتصميم المفروشات والسجاد والديكور المسرحي وكذلك الرسم. كان عمله شائعًا للغاية مع مدام بومبادور ، عشيقة الملك لويس الخامس عشر. عرضت لوحاته مواضيع أسطورية رومانسية ومثيرة بشكل معتدل.

الأمريكتان الاستعماريتان
في الأمريكتين الإسبانية ، كانت التأثيرات الأولى من Sevillan Tenebrism ، بشكل رئيسي من Zurbarán – لا تزال بعض أعماله محفوظة في المكسيك وبيرو – كما يمكن رؤيته في عمل المكسيكيين خوسيه خواريز وسيباستيان لوبيز دي أرتياغا والبوليفي Melchor Pérez de Holguín. نشأت مدرسة كوسكو للرسم بعد وصول الرسام الإيطالي برناردو بيتي في عام 1583 ، الذي قدم Mannerism في الأمريكتين. وسلطت الضوء على عمل لويس دي ريانيو ، تلميذ الإيطالي أنجيلينو ميدورو ، مؤلف اللوحات الجدارية لكنيسة سان بيدرو في أنداوايلاس. كما أبرزت الرسامين الهنود (كيشوا) دييغو كويزبي تيتو وبازيليو سانتا كروز بوماكالاو ، وكذلك ماركوس زاباتا ، مؤلف اللوحات القماشية الخمسين الكبيرة التي تغطي الأقواس العالية بكاتدرائية كوسكو. في الإكوادور ، تم تشكيل مدرسة كيتو ، ممثلة بشكل رئيسي من قبل المستيزو ميغيل دي سانتياغو والكريولو نيكولاس خافيير دي جوريبار.

في القرن الثامن عشر بدأ استبدال قطع غيار المنحوتات النحتية بالرسومات ، مما أدى إلى تطوير اللوحة الباروكية في الأمريكتين. وبالمثل ، ازداد الطلب على الأشغال المدنية ، ولا سيما صور الطبقات الأرستقراطية والتسلسل الهرمي الكنسي. كان التأثير الرئيسي هو Murillesque ، وفي بعض الحالات – كما هو الحال في criollo Cristóbal de Villalpando – تأثير Valdés Leal. تتميز لوحة هذا العصر بنبرة أكثر عاطفية ، بأشكال حلوة وناعمة. يسلط الضوء على غريغوريو فاسكيز دي آرسي في كولومبيا ، وخوان رودريغيز خواريز وميغيل كابريرا في المكسيك.

النحت
كان الرقم السائد في النحت الباروكي هو جيان لورينزو برنيني. تحت رعاية البابا أوربان الثامن ، قدم سلسلة رائعة من التماثيل الضخمة للقديسين والشخصيات التي عبرت وجوهها وإيماءاتها عن عواطفها بشكل واضح ، بالإضافة إلى تماثيل بورتريه للواقعية الاستثنائية ، والأعمال الزخرفية للغاية للفاتيكان ، بما في ذلك الكرسي المهيب. القديس بطرس تحت القبة في بازيليك القديس بطرس. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتصميم نوافير بمجموعات ضخمة من النحت لتزيين الساحات الرئيسية في روما.

استلهم منحوتات الباروك من التماثيل الرومانية القديمة ، ولا سيما من التمثال الشهير Laocoön من القرن الأول الميلادي ، الذي كان معروضًا في معرض الفاتيكان. عندما زار باريس عام 1665 ، خاطب برنيني الطلاب في أكاديمية الرسم والنحت. نصح الطلاب بالعمل من النماذج الكلاسيكية ، وليس من الطبيعة. قال للطلاب ، “عندما واجهت مشكلة مع التمثال الأول ، استشرت الأنتينوس مثل أوراكل.”

من بين النحاتين الباروكين الفرنسيين البارزين البارزين Étienne Maurice Falconet و Jean Baptiste Pigalle. تم تكليف Pigalle من قبل فريدريك العظيم لعمل تماثيل لنسخة فريدريك الخاصة من فرساي في سانسوسي في بوتسدام ، ألمانيا. تلقت Falconet أيضًا لجنة أجنبية مهمة ، مما أدى إلى إنشاء تمثال بيتر العظيم الشهير على ظهور الخيل في سانت بطرسبرغ.

في إسبانيا ، عمل النحات فرانسيسكو سالزيلو حصريًا على الموضوعات الدينية ، باستخدام الخشب متعدد الألوان. تم العثور على بعض من أفضل الحرف النحت الباروكية في مذابح الجص المطلية بالذهب في كنائس المستعمرات الإسبانية في العالم الجديد ، التي صنعها الحرفيون المحليون ؛ ومن الأمثلة على ذلك مصلى الوردية لكنيسة سانتو دومينغو في أواكساكا ، المكسيك (1724-1731).

الموسيقى والباليه
يستخدم المصطلح Baroque أيضًا لتعيين نمط الموسيقى المؤلفة خلال فترة تتداخل مع فن Baroque. كانت الانتقادات هي الاستخدامات الأولى لمصطلح “الباروك” للموسيقى. في مراجعة ساخرة لمجهول للعرض الأول في أكتوبر 1733 لـ Rameau’s Hippolyte et Aricie ، مطبوعة في Mercure de France في مايو 1734 ، أشار الناقد إلى أن الحداثة في هذه الأوبرا كانت “du barocque” ، يشكو من أن الموسيقى تفتقر إلى اللحن المتماسك ، كان مليئًا بالتنافر المستمر ، وتغير باستمرار المفتاح والمتر ، وتم تشغيله بسرعة عبر كل جهاز تركيبي. جان جاك روسو ، الذي كان موسيقيًا وملحنًا بارزًا بالإضافة إلى الفيلسوف ، قدم ملاحظة مشابهة جدًا في عام 1768 في Encylopedié الشهيرة دينيس ديدرو: “موسيقى الباروك هي التي يتم فيها الخلط بين التناغم ، ومحملة بالتعديلات والتنافر إن الغناء قاسي وغير طبيعي ، والتنغيم صعب ، والحركة محدودة. يبدو أن المصطلح يأتي من كلمة “baroco” المستخدمة من قبل المنطقيين.

بدأ الاستخدام الشائع للمصطلح لموسيقى الفترة فقط في عام 1919 ، من قبل كيرت ساكس ، ولم يتم استخدامه حتى عام 1940 لأول مرة باللغة الإنجليزية في مقال نشره مانفريد بوكوفزر.

كان الباروك فترة من التجارب الموسيقية والابتكار. تم اختراع أشكال جديدة ، بما في ذلك كونشيرتو وسينفونيا. ولدت الأوبرا في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر (مع فقدان جاكوبو بيري دافني في الغالب ، وتم إنتاجه في فلورنسا عام 1598) وسرعان ما انتشرت في بقية أوروبا: أنشأ لويس الرابع عشر أول أكاديمية ملكية للموسيقى ، في عام 1669 افتتح بيير بيرين أكاديمية أوبرا في باريس ، أول مسرح أوبرا في فرنسا مفتوح للجمهور ، وعرض لأول مرة بومون ، أول أوبرا كبيرة بالفرنسية ، مع موسيقى روبرت كامبيرت ، مع خمسة أعمال ، وآلات مسرح متقنة ، وباليه. ساعد كل من هاينريش شوتز في ألمانيا وجان بابتيست لولي في فرنسا وهنري بورسيل في إنجلترا في تأسيس تقاليدهم الوطنية في القرن السابع عشر.

نشأ الباليه الكلاسيكي أيضًا في عصر الباروك. جلبت ماري دي ميديشي أسلوب رقصة المحكمة إلى فرنسا ، وفي البداية كان أعضاء المحكمة هم الراقصون. قام لويس الرابع عشر بنفسه بأداء العديد من الباليه. في مارس 1662 ، أسس الملك أكاديمي رويال دي دانسي. كانت أول مدرسة وشركة رقص مهنية ، ووضع المعايير والمفردات للباليه في جميع أنحاء أوروبا خلال هذه الفترة.

تم إدخال العديد من الأدوات الجديدة ، بما في ذلك البيانو ، خلال هذه الفترة. يعود الفضل في اختراع البيانو إلى بارتولوميو كريستوفوري (1655–1731) من بادوفا ، إيطاليا ، الذي كان يعمل من قبل فرديناندو دي ميديتشي ، الأمير الكبير لتوسكانا ، بصفته حارس الآلات. كريستوفوري سمى الأداة un cimbalo di cipresso di piano e forte (“لوحة مفاتيح من خشب السرو مع صوت ناعم وصاخب”) ، يتم اختصارها بمرور الوقت مثل pianoforte ، fortepiano ، وفي وقت لاحق ، ببساطة ، بيانو.

مسرح
كانت فترة الباروك عصرًا ذهبيًا للمسرح في فرنسا وإسبانيا. تضمن الكتاب المسرحيون كورنيل وراسين وموليير في فرنسا. و Lope de Vega و Pedro Calderón de la Barca إسبانيا.

خلال فترة الباروك ، تطور فن وأسلوب المسرح بسرعة ، إلى جانب تطور الأوبرا والباليه. إن تصميم المسارح الأحدث والأكبر ، والاختراع باستخدام آلات أكثر تفصيلاً ، والاستخدام الأوسع لقوس بروسينيوم ، الذي وضع إطار المسرح وأخفى الآلات عن الجمهور ، شجع على المزيد من التأثيرات الخلابة والنظارات.

كان للباروك شخصية كاثوليكية ومحافظة في إسبانيا ، بعد نموذج أدبي إيطالي خلال عصر النهضة. يهدف مسرح الباروك من أصل إسباني إلى محتوى عام بواقع مثالي أظهر ثلاثة مشاعر أساسية: الدين الكاثوليكي ، والعظمة الملكية والكرامة الوطنية والشرف من عالم الفروسية ، الفارس.

هناك فترتان معروفتان في المسرح الإسباني الباروكي ، مع التقسيم الذي حدث في عام 1630. ويمثل الفترة الأولى بشكل رئيسي لوب دي فيغا ، ولكن أيضًا من قبل تيرسو دي مولينا ، غاسبار أغيلار ، جيلين دي كاسترو ، أنطونيو ميرا دي أميسكوا ، لويس فيليز دي غيفارا ، خوان رويز دي ألاركون ، دييغو خيمينيز دي إنسيسو ، لويس بيلمونتي بيرموديز ، فيليبي غودينيز ، لويس كوينونيس دي بينافينتي أو خوان بيريز دي مونتالبان. ويمثل الفترة الثانية بيدرو كالديرون دي لا برشلونة وزملاؤه المسرحيون أنطونيو هورتادو دي ميندوزا ، وألفارو كوبيلو دي أراغون ، وجيرونيمو دي كانسر ، وفرانسيسكو دي روخاس زوريلا ، وخوان دي ماتوس فراجوسو ، وأنطونيو كويلو أو أوتشوا ، وأغوستين موريتو ، وفرانسيسكو بانس كاندامو . هذه التصنيفات فضفاضة لأن لكل مؤلف طريقته الخاصة ويمكنه أحيانًا الالتزام بنفس الصيغة التي وضعها لوب. قد يكون حتى أن “طريقة” لوبي كانت أكثر ليبرالية وأكثر هيكلية من أسلوب كالديرون.

قدم لوبي دي فيغا من خلال كتابه Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) الكوميديا ​​الجديدة. قام بتأسيس صيغة درامية جديدة حطمت وحدات أرسطو الثلاثة في مدرسة الشعر الإيطالية (العمل والزمان والمكان) والوحدة الرابعة لأرسطو والتي تدور حول الأسلوب ، وخلط العناصر المأساوية والكوميدية التي تظهر أنواعًا مختلفة من الآيات والمقاطع. ما يمثل. على الرغم من أن لوب لديه معرفة كبيرة بالفنون التشكيلية ، إلا أنه لم يستخدمها خلال الجزء الأكبر من حياته المهنية ولا في المسرح أو التصوير السينمائي. منحت كوميديا ​​لوب دورًا ثانيًا للجوانب المرئية للتمثيل المسرحي.

كان تيرسو دي مولينا ولوبي دي فيغا وكالديرون أهم كتاب مسرحيين في العصر الذهبي في إسبانيا. أعمالهم ، المعروفة بذكائهم الخفي والفهم العميق لإنسانية الشخص ، يمكن اعتبارها جسرا بين كوميديا ​​لوبي البدائية والكوميديا ​​الأكثر تفصيلا لكالديرون. تشتهر تيرسو دي مولينا بعملين ، الشكوك المدانة و محتال إشبيلية ، واحدة من الإصدارات الأولى من أسطورة دون خوان.

لدى وصوله إلى مدريد ، قدم كوسيمو لوتي إلى المحكمة الإسبانية أحدث التقنيات المسرحية في أوروبا. تم تطبيق تقنياته ومعرفته الميكانيكية في معارض القصر المسماة “Fiestas” وفي المعارض الفخمة للأنهار أو النوافير الاصطناعية المسماة “Naumaquias”. كان مسؤولاً عن تصميم حدائق بوين ريتيرو وزارزويلا وأرانخويز وبناء المبنى المسرحي لكوليسيو ديل بوين ريتيرو.

تبدأ صيغ لوبي بآية تقول أنها غير مناسبة لأساس مسرح القصر وولادة مفاهيم جديدة بدأت حياة بعض كتاب المسرحيين مثل كالديرون دي لا باركا. بمناسبة الابتكارات الرئيسية للكوميديا ​​الجديدة Lopesian ، ميز أسلوب Calderón العديد من الاختلافات ، مع قدر كبير من الرعاية البناءة والاهتمام ببنيته الداخلية. عمل كالديرون في كمال رسمي ولغة رمزية للغاية. حرية وحيوية وانفتاح لوب أعطت خطوة للتفكير الفكري لدقة كالديرون ودقتها الرسمية. في الكوميديا ​​التي يعكسها نواياه الإيديولوجية والعقائدية في أعلى العاطفة والعمل ، حقق عمل Autos sacramentales مراتب عالية. نوع الكوميديا ​​سياسي ، ومتعدد الفنون ، وهجين بمعنى ما. كان النص الشعري المتداخل مع الوسائط والموارد الناشئة من العمارة والموسيقى والرسم التي تحرر الخداع الموجود في الكوميديا ​​اللوبيسية مكونة من نقص المشهد وإشراك حوار العمل.

كان الكاتب المسرحي الألماني الأكثر شهرة هو أندرياس جريفوس ، الذي استخدم النموذج اليسوعي الهولندي يوست فان دن فونديل وبيير كورنيل. كان هناك أيضًا يوهانس فيلتن الذي جمع بين تقاليد الكوميديين الإنجليز وكوميديا ​​ديلارتي مع المسرح الكلاسيكي لكورنيل وموليير. ربما كانت شركته السياحية هي الأكثر أهمية وأهمية في القرن السابع عشر.

الأمريكتان الاستعماريتان الإسبانيتان
بعد التطور المميّز من إسبانيا ، في نهاية القرن السادس عشر ، بدأت شركات الكوميديين ، بشكل أساسي ، عبر الجسد ، في الاحتراف. مع الاحتراف ، جاء التنظيم والرقابة: كما هو الحال في أوروبا ، تأرجح المسرح بين التسامح وحتى حماية الحكومة ورفضها (مع استثناءات) أو الاضطهاد من قبل الكنيسة. كان المسرح مفيدًا للسلطات كأداة لنشر السلوك والنماذج المطلوبة ، واحترام النظام الاجتماعي والملكية ، ومدرسة العقيدة الدينية.

تم إدارة التوازي لصالح المستشفيات التي تقاسمت فوائد التمثيلات. الشركات المتجولة (أو “الدوري”) ، التي حملت المسرح في مراحل ارتجالية في الهواء الطلق من قبل المناطق التي لم يكن بها سكان محليون ثابتون ، تطلبت رخصة نائب للعمل ، والتي كان سعرها أو نسختها متجهة إلى الصدقات ويعمل المتدينين . بالنسبة للشركات التي عملت بثبات في العواصم والمدن الكبرى ، كان أحد مصادر دخلها الرئيسية هو المشاركة في احتفالات كوربوس كريستي ، التي لم توفر لها الفوائد الاقتصادية فحسب ، بل أيضًا الاعتراف والهيبة الاجتماعية. كانت التمثيلات في قصر نائب الملك وقصور الطبقة الأرستقراطية ، حيث مثلوا كوميديا ​​مجموعة أعمالهم وإنتاجاتهم الخاصة مع تأثيرات الإضاءة الرائعة والمناظر والمرحلة ، مصدرًا مهمًا للعمل بأجر جيد ومرموق.

ولد خوان رويز دي ألاركون في نائب الملك في إسبانيا الجديدة ولكنه استقر في وقت لاحق في إسبانيا ، وهو أبرز شخصية في مسرح الباروك في إسبانيا الجديدة. على الرغم من ملاءمته لكوميديا ​​Lope de Vega الجديدة ، فقد لوحظت “علمانيته الواضحة” ، وتقديره وضبطه ، وقدرته الشديدة على “الاختراق النفسي” كسمات مميزة لألاركون ضد معاصريه الإسبان. الجدير بالذكر بين أعماله La verdad sospechosa ، كوميديا ​​من الشخصيات التي عكست هدفه الأخلاقي المستمر. جعلها الإنتاج الدرامي لسور خوانا إينيس دي لا كروز الشكل الثاني للمسرح الإسباني الأمريكي الباروكي. ومن الجدير بالذكر من بين أعمالها سر السيارات El divino Narciso والكوميديا ​​Los empeños de una casa.

حدائق
ظهرت حديقة الباروك ، والمعروفة أيضًا باسم الحديقة الفرنسية أو الحديقة الرسمية الفرنسية ، لأول مرة في روما في القرن السادس عشر ، ثم أشهرها في فرنسا في القرن السابع عشر في حدائق Vaux le Vicomte وقصر فرساي. تم بناء حدائق الباروك من قبل الملوك والأمراء في ألمانيا ، وهولندا ، والنمسا ، وإسبانيا ، وبولندا ، وإيطاليا ، وروسيا حتى منتصف القرن الثامن عشر ، عندما بدأت في تجديدها من قبل حديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية الأكثر طبيعية.

كان الغرض من حديقة الباروك هو توضيح قوة الإنسان على الطبيعة ، وتم إنشاء مجد الباروك ، حدائق الباروك في أنماط هندسية ، مثل غرف المنزل. عادة ما يُنظر إليهم بشكل أفضل من الخارج وينظرون إلى الأسفل ، إما من قصر أو شرفة. تضمنت عناصر الحديقة الباروكية روضًا من أسرة الزهور أو تحوطات منخفضة مزينة بتصاميم باروكية مزخرفة ، وممرات مستقيمة وأزقة من الحصى تقسم وتتقاطع مع الحديقة. تم وضع المصاطب والسلالم والسلالم والشلالات حيث توجد اختلافات في الارتفاع ، وتوفر نقاط عرض. كانت أحواض أو أحواض المياه الدائرية أو المستطيلة هي إعدادات النوافير والتماثيل. أعطت البسكويت أو البساتين المشذبة بعناية أو خطوط الأشجار المتطابقة مظهر جدران المساحات الخضراء وكانت الخلفيات للتماثيل. على الحواف ، كانت الحدائق عادةً تحتوي على أجنحة أو أشجار أو هياكل أخرى حيث يمكن للزوار أن يحتموا من الشمس أو المطر.

تطلبت حدائق الباروك أعدادًا هائلة من البستانيين ، والتقليم المستمر ، والمياه الوفيرة. في الجزء الأخير من فترة الباروك ، بدأ استبدال العناصر الرسمية بميزات طبيعية أكثر ، بما في ذلك مسارات متعرجة ، وبساتين من أشجار متنوعة تُترك لتنمو دون قطع ؛ العمارة الريفية والهياكل الخلابة ، مثل المعابد الرومانية أو المعابد الصينية ، وكذلك “الحدائق السرية” على حواف الحديقة الرئيسية ، المليئة بالخضرة ، حيث يمكن للزوار القراءة أو إجراء محادثات هادئة. بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، تم تحويل معظم حدائق الباروك جزئيًا أو كليًا إلى أشكال مختلفة من حديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية.

إلى جانب فرساي وفوكس لو فيكومت ، لا تزال حدائق الباروك الشهيرة تحتفظ بالكثير من مظهرها الأصلي وتشمل القصر الملكي في كاسيرتا بالقرب من نابولي. قصر نيمفنبورغ وقصور أوغستسبورغ وفالكنلوست ، برول في ألمانيا ؛ قصر هيت لو في هولندا ؛ قصر بلفيدير في فيينا ؛ القصر الملكي لا جرانجا دي سان إلديفونسو في إسبانيا ؛ وقصر بيترهوف في سانت بطرسبرغ ، روسيا.

الاختلافات بين الروكوكو والباروك
فيما يلي الخصائص التي يمتلكها Rococo ولم يمتلك Baroque: [يلزم التوضيح]

التخلي الجزئي عن التناظر ، كل شيء يتكون من خطوط منحنية ورشيقة ، على غرار خطوط فن الآرت نوفو
الكمية الهائلة من المنحنيات غير المتكافئة والحجم على شكل C.
الاستخدام الواسع جدًا للزهور في الزخرفة ، مثال على ذلك هو أكاليل مصنوعة من الزهور
الزخارف الصينية واليابانية
ألوان باستيل دافئة (أصفر مائل إلى البياض ، كريمي ، لؤلؤي ، أزرق فاتح جدًا)

نهاية الأسلوب والإدانة وإعادة الاكتشاف الأكاديمي
ساهمت مدام بومبادور ، عشيقة لويس الخامس عشر ، في انخفاض أسلوب الباروك والروكوكو. في عام 1750 ، أرسلت ابن أخيها ، أبيل فرانسوا بواسون دي فاندير ، في مهمة لمدة عامين لدراسة التطورات الفنية والأثرية في إيطاليا. رافقه العديد من الفنانين ، بما في ذلك حفارة نيكولاس كوتشين والمهندس المعماري سوفلوت. عادوا إلى باريس بشغف للفن الكلاسيكي. أصبح Vandiéres ماركيز Marigny ، وعُيِّن المدير الملكي للمباني عام 1754. حول الفن المعماري الفرنسي الرسمي نحو الكلاسيكية الجديدة. أصبح كوشين ناقدًا فنيًا مهمًا. استنكر أسلوب بوتشر الصغير ، ودعا إلى أسلوب كبير مع تركيز جديد على العصور القديمة والنبل في أكاديميات رسم العمارة.

كما أدان مؤرخ الفن الألماني الرائد وعالم الآثار يوهان يواكيم وينكلمان أسلوب الباروك ، وأشاد بالقيم المتفوقة للفن والعمارة الكلاسيكية. بحلول القرن التاسع عشر ، كان الباروك هدفاً للسخرية والنقد. كتب الناقد الكلاسيكي الجديد فرانشيسكو ميليزيا: “بورومينيني في العمارة ، بيرنيني في النحت ، بيترو دا كورتونا في الرسم … وباء على الذوق السليم ، الذي أصاب عددًا كبيرًا من الفنانين”. في القرن التاسع عشر ، ذهب النقد إلى أبعد من ذلك. أعلن الناقد البريطاني جون روسكين أن النحت الباروكي لم يكن سيئًا فحسب ، بل كان فاسدًا أيضًا من الناحية الأخلاقية.

بدأ مؤرخ الفن السويسري المولد Heinrich Wölfflin (1864-1945) إعادة تأهيل كلمة Baroque في عصر النهضة und Barock (1888) ؛ حدد Wölfflin الباروك على أنه “حركة مستوردة إلى الكتلة” ، وهو فن معادٍ لفن عصر النهضة. لم يميز بين Mannerism و Baroque كما يفعل الكتاب المعاصرون ، وتجاهل المرحلة اللاحقة ، الباروك الأكاديمي الذي استمر حتى القرن الثامن عشر. أصبح الفن والعمارة الباروكية عصرية بين الحربين العالميتين ، وبقيت إلى حد كبير في صالح النقد. لا يزال من الممكن استخدام مصطلح “الباروك” ، بشكل مزعج عادة ، يصف الأعمال الفنية أو الحرفية أو التصميم التي يعتقد أنها تحتوي على زخرفة مفرطة أو تعقيد الخط.