اللون الأسود في التاريخ والفن

الأسود هو أحلك اللون ، نتيجة للغياب أو الامتصاص الكامل للضوء المرئي. إنه لون متلألئ ، حرفياً لون بدون لون ، مثل الأبيض (عكسه) والرمادي. وغالبًا ما يتم استخدامه بشكل رمزي أو مجازي لتمثيل الظلام ، بينما يمثل اللون الأبيض الضوء.

الحبر الأسود هو اللون الأكثر استخدامًا لطباعة الكتب والصحف والمستندات ، لأنه يحتوي على أعلى تباين مع الورق الأبيض وهو الأسهل للقراءة. للسبب نفسه ، النص الأسود على شاشة بيضاء هو التنسيق الأكثر استخدامًا على شاشات الكمبيوتر. في الطباعة الملونة يتم استخدامه جنبا إلى جنب مع الألوان الأولية السماوي والأصفر والأرجواني ، للمساعدة في إنتاج الظلال الداكنة.

غالبا ما يستخدم اللونين الأسود والأبيض لوصف الأضداد. لا سيما الحقيقة والجهل ، الخير والشر ، “العصور المظلمة” مقابل عصر التنوير. منذ العصور الوسطى كان اللون الأسود هو اللون الرمزي للسلطة والسلطة ، ولهذا السبب لا يزال يرتديها القضاة والقضاة عادة.

كان الأسود أحد الألوان الأولى التي استخدمها الفنانون في لوحات الكهوف العصر الحجري الحديث. في القرن الرابع عشر ، بدأ يرتديها الملوك ، رجال الدين ، القضاة والمسؤولين الحكوميين في كثير من أوروبا . أصبح اللون الذي يرتديه الشعراء الرومانسيون الإنجليز ورجال الأعمال ورجال الدولة في القرن التاسع عشر ، ولون الموضة في القرن العشرين.

في ال الإمبراطورية الرومانية أصبح لون الحداد ، وكان مرتبطًا على مر القرون بالموت ، والشر ، والسحر ، والسحر. وفقا لاستطلاعات في أوروبا و أمريكا الشمالية إنه اللون الأكثر شيوعًا مع الحداد ، النهاية ، الأسرار ، السحر ، القوة ، العنف ، الشر ، والأناقة.

التاريخ والفن

تاريخ ما قبل التاريخ
كان الأسود أحد الألوان الأولى المستخدمة في الفن. ال اسكو كهف في فرنسا يحتوي على رسومات للثيران والحيوانات الأخرى التي رسمها فنانو العصر الحجري القديم بين 18،000 و 17،000 سنة. بدأوا باستخدام الفحم ، ثم قاموا بصبغات سوداء أكثر حيوية من خلال حرق العظام أو طحن مسحوق أكسيد المنجنيز.

التاريخ القديم
بالنسبة للمصريين القدماء ، كان لدى السود روابط إيجابية ؛ كونها لون الخصوبة والتربة السوداء الغنية التي غمرتها المياه نيل . كان لون أنوبيس ، إله العالم السفلي ، الذي اتخذ شكل ابن آوى أسود ، وقدم الحماية ضد الشر للموتى.

بالنسبة إلى الإغريق القدماء ، كان السود أيضاً لون العالم السفلي ، منفصلاً عن عالم الأحياء عند نهر آتشيرون ، الذي كان ماءه أسود. تم إرسال أولئك الذين ارتكبوا أسوأ الذنوب إلى تارتاروس ، أعمق وأعمق مستوى. في المركز كان قصر من حادس ، ملك العالم السفلي ، حيث كان يجلس على عرش خشب الأبنوس الأسود.

كان الأسود أحد أهم الألوان التي استخدمها الفنانون اليونانيون القدماء. في القرن السادس قبل الميلاد ، بدأوا في صناعة الفخار ذي الشكل الأسود ، وفي وقت لاحق في صناعة الفخار الأحمر ، مستخدمين تقنية أصلية للغاية. في الفخار ذو الشكل الأسود ، يرسم الفنان أشكالاً مع زلة طينية لامعة على وعاء من الطين الأحمر. عندما تم إطلاق الوعاء ، تتحول الأرقام المرسومة بالزلة إلى اللون الأسود ، على خلفية حمراء. في وقت لاحق عكست هذه العملية ، ورسم المسافات بين الأرقام مع الانزلاق. هذا خلق أرقام حمراء رائعة ضد خلفية سوداء لامعة.

في التسلسل الهرمي الاجتماعي القديم روما وكان اللون الأرجواني هو اللون المخصص للإمبراطور ؛ الأحمر هو اللون الذي يرتديه الجنود (عباءات حمراء للضباط ، أقمصة حمراء للجنود) ؛ بيضاء اللون التي يرتديها الكهنة ، وكان يرتديها السود من قبل الحرفيين والحرفيين. الأسود الذي كانوا يرتدونه لم يكن عميقا وغنيا. كانت الأصباغ النباتية المستخدمة لصنع الأسود ليست صلبة أو دائمة ، لذلك غالباً ما كان اللون الأسود يتحول إلى لون رمادي أو بني.

في اللاتينية ، ارتبطت كلمة “أسود” و “عتر” و “مظلمة” و “توتر” بالقسوة والوحشية والشر. لقد كانوا أصل الكلمات الإنجليزية “فظيعة” و “فظاعة”.

كان الأسود أيضا اللون الروماني من الموت والحداد. في القرن الثاني قبل الميلاد بدأ قضاة الرومان في ارتداء تورجا مظلمة ، تسمى توغا بولا ، إلى مراسم الجنازة. في وقت لاحق ، تحت الإمبراطورية ، كانت عائلة المتوفى ترتدي ألوان داكنة أيضًا لفترة طويلة. ثم ، بعد مأدبة بمناسبة نهاية الحداد ، وتبادل الأسود لتوغا بيضاء. في الشعر الروماني ، كان يُدعى الموت “الهورا نيجرا” ، الساعة السوداء.

عبد الشعب الألماني والاسكندنافي آلهة الليل الخاصة به ، نوت ، الذين عبروا السماء في عربة يجرها حصان أسود. كما كانوا يخشون هيل ، إلهة مملكة الموتى ، التي كانت بشرتها سوداء على جانب واحد وأحمر من ناحية أخرى. هم أيضا عقد المقدسة الغراب. كانوا يعتقدون أن أودين ، ملك آلهة الاسكندنافية الشمالية ، كان عندهم اثنين من الغربان الغرباء ، هما هوجين ومونين ، اللذان خدما وكيلا لهما ، وهما يسافران إلى العالم من أجله ، ويراقب ويصغيان.

تاريخ ما بعد الكلاسيكية
في أوائل العصور الوسطى ، كان الأسود مرتبطا عادة بالظلام والشر. في لوحات القرون الوسطى ، كان الشيطان يصور عادة على أنه شكل بشري ، ولكن بأجنحة وجلد أسود أو شعر.

في القرنين الثاني عشر والثالث عشر
في الأزياء ، لم يكن لديك أسود هيبة من اللون الأحمر ، لون النبلاء. كان يرتديها الرهبان البينديكتين كدليل على التواضع والتوبة. في القرن الثاني عشر اندلع نزاع لاهوتي مشهور بين الرهبان السيسترسيين ، الذين كانوا يرتدون الأبيض ، وبين البنديكتين ، الذين كانوا يرتدون السواد. اتهم رئيس الدير البينديكتين ، بيير الموقر ، السيسترسيين بالفخر المفرط في ارتداء الأبيض بدلا من الأسود. سانت برنارد من Clairvaux ، مؤسس Cistercians أجاب بأن الأسود كان لون الشيطان ، الجحيم ، “الموت والخطيئة ،” بينما الأبيض يمثل “النقاء والبراءة وكل الفضائل”.

يرمز الأسود إلى القوة والسرية في عالم القرون الوسطى. كان شعار الإمبراطورية الرومانية المقدسة في ألمانيا نسرًا أسود. كان الفارس الأسود في شعر العصور الوسطى شخصية غامضة ، مختبئًا هويته ، التي عادة ما تكون ملفوفة في سرية.

الحبر الأسود ، اخترع في الصين القديمة و الهند كان يستخدم عادة في العصور الوسطى للكتابة ، لسبب بسيط هو أن اللون الأسود هو اللون الأغمق ، وبالتالي قدم أكبر تباين مع الورق الأبيض أو الرق ، مما يجعله أسهل لون للقراءة. أصبح أكثر أهمية في القرن الخامس عشر ، مع اختراع الطباعة. تم إنشاء نوع جديد من الحبر ، حبر الطابعة ، من السخام ، زيت التربنتين وزيت الجوز. لقد أتاح الحبر الجديد نشر الأفكار لجمهور واسع من خلال الكتب المطبوعة ، وتعميم الفن من خلال النقوش والنقوش السوداء والبيضاء. بسبب تباينها ووضوحها ، ظل الحبر الأسود على الورق الأبيض هو المعيار لطباعة الكتب والصحف والمستندات. وللسبب نفسه ، فإن النص الأسود على خلفية بيضاء هو الصيغة الأكثر شيوعًا المستخدمة على شاشات الكمبيوتر.

في القرنين الرابع عشر والخامس عشر
في أوائل العصور الوسطى ، كان الأمراء والنبلاء والأثرياء يرتدون الألوان الزاهية ، ولا سيما العباءات القرمزية من إيطاليا . نادرا ما كان أسود جزء من خزانة عائلة نبيلة. الاستثناء الوحيد كان فرو السمور. هذا الفراء الأسود اللامع ، من حيوان من عائلة المارتين ، كان أرقى وأغلى الفراء في أوروبا . تم استيراده من روسيا و بولندا واستخدمت لتقليص الجلباب وعباءات الملوك.

في القرن الرابع عشر ، بدأ وضع الأسود يتغير. أولاً ، بدأت الأصباغ السوداء عالية الجودة في الوصول إلى السوق ، مما سمح بملابس سوداء عميقة وغنية. بدأ القضاة والمسؤولون الحكوميون في ارتداء الجلباب الأسود ، كدليل على أهمية وخطورة مواقفهم. والسبب الثالث هو مرور قوانين سومطرة في بعض أجزاء من أوروبا التي حظرت ارتداء الملابس باهظة الثمن وألوان معينة من قبل أي شخص ما عدا أعضاء النبلاء. عباءة القرمزي مشرق الشهيرة من مدينة البندقية والأقمشة الزرقاء الطاووس من فلورنسا اقتصر على النبلاء. المصرفيون الأثرياء وتجار الشمال إيطاليا وردت عن طريق تغيير لباس أسود والعباءات ، والمصنوعة من الأقمشة الأكثر تكلفة.

التغيير إلى الأسود الأكثر تقشفاً لكن الأنيق سرعان ما التقطه الملوك والنبلاء. بدأ في الشمال إيطاليا حيث دوق ميلان والكونت سافوي وحكام مانتوفا ، فيرارا ، ريميني وبدأت أوربينو باللباس الأسود. ثم امتدت إلى فرنسا بقيادة لويس الأول ، دوق أورليانز ، الأخ الأصغر للملك تشارلز السادس فرنسا . انتقل الى إنكلترا في نهاية عهد الملك ريتشارد الثاني (1377-1399) ، حيث بدأت جميع المحاكم بارتداء اللون الأسود. في عام 1419-1920 ، أصبح أسود لون دوق بورغندي القوي ، فيليب ذا غود. انتقل الى إسبانيا ، حيث أصبح لون هابسبورغ ، من شارل الخامس وابنه ، فيليب الثاني إسبانيا (1527-1598). ورأى الحكام الأوروبيون أنه لون القوة والكرامة والتواضع والاعتدال. بحلول نهاية القرن السادس عشر ، كان اللون الذي يرتديه تقريبا كل ملوك أوروبا ومحاكمهم.

التاريخ الحديث
في القرنين السادس عشر والسابع عشر
في حين كان اللون الأسود هو اللون الذي كان يرتديه الحكام الكاثوليك في أوروبا ، كان أيضًا اللون الرمزي للإصلاح البروتستانتي في أوروبا والمتشددون في إنكلترا و أمريكا . استنكر جون كالفن ، وفيليب ميلانتشثون وغيره من علماء اللاهوت البروتستانت ، التصميمات الداخلية الغنية بالألوان والمزخرفة للكنائس الكاثوليكية الرومانية. لقد رأوا اللون الأحمر ، الذي يرتديه البابا والكرادلة له ، بلون الترف ، والخطيئة ، والحماقة البشرية. وفي بعض مدن شمال أوروبا ، هاجمت الغوغاء الكنائس والكاتدرائيات ، وحطمت زجاج النوافذ الملون ، وشوهت التماثيل والزخارف. في العقيدة البروتستانتية ، كان يلزم ارتداء ملابس رصينة وبسيطة وسرية. تم نفي الألوان الزاهية واستبدالها باللون الأسود والبني والرمادي. وأوصت النساء والأطفال لبس الأبيض.

في هولندا البروتستانتية ، استخدم رامبرانت هذه اللوحة الجديدة من السود والبني لخلق صور تظهر وجوهها من الظلال التي تعبر عن أعمق العواطف الإنسانية. الرسامون الكاثوليكيون للإصلاح المضاد ، مثل روبنز ، ذهبوا في الاتجاه المعاكس. ملأوا لوحاتهم بألوان مشرقة وغنية. كانت الكنائس الباروكية الجديدة في منظمة “الإصلاح المضاد” عادة ما تلمع في الداخل الأبيض وتمتلئ بالتماثيل واللوحات الجدارية والرخام والذهب واللوحات الملونة ، لتستقطب اهتمام الجمهور. لكن الكاثوليك الأوروبيين من جميع الطبقات ، مثل البروتستانت ، تبنوا في النهاية خزانة متجانسة كانت في الغالب سوداء وبنية ورمادية.

في الجزء الثاني من القرن السابع عشر ، أوروبا و أمريكا شهدت وباء الخوف من السحر. يعتقد الناس على نطاق واسع أن الشيطان ظهر في منتصف الليل في حفل يسمى “القداس الأسود” أو سبت أسود ، وعادة ما يكون على شكل حيوان أسود ، وغالبا ما يكون عنزة أو كلبًا أو ذئبًا أو دبًا أو غزالًا أو ديكًا أرواحهم المألوفة ، القطط السوداء ، الثعابين والمخلوقات السوداء الأخرى. هذا هو أصل الخرافة واسعة الانتشار حول القطط السوداء والحيوانات السوداء الأخرى. في العصور الوسطى فلاندرز ، في حفل يدعى كاتنستويت ، ألقيت القطط السوداء من برج الجرس في قاعة يبرس القماشية لدرء السحر.

كانت المحاكمات الساحرة شائعة في كل من أوروبا و أمريكا خلال هذه الفترة. خلال محاكمات ساحرة سالم الشهيرة في نيو إنغلاند في 1692-93 ، اتهم واحد من أولئك الذين قُدم للمحاكمة بالتحول إلى “شيء أسود مع غطاء أزرق” ، وآخرون من وجود أفراد في شكل كلب أسود ، القطة السوداء والطائر الأسود. تم شنق 19 امرأة ورجل كمسافرين.

في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر
في القرن الثامن عشر ، خلال عصر التنوير الأوروبي ، انحسرت الأسود كألوان الموضة. باريس أصبحت عاصمة الموضة ، وأصبحت ألوان الباستيل والبلوز والخضر والأصفر والأبيض ألوان النبلاء والطبقات العليا. ولكن بعد الثورة الفرنسية ، أصبح أسود اللون المهيمن مرة أخرى.

كان اللون الأسود هو لون الثورة الصناعية ، التي يغذيها الفحم إلى حد كبير ، ثم النفط في وقت لاحق. بفضل دخان الفحم ، ومباني المدن الكبرى في أوروبا و أمريكا تحولت تدريجيا السوداء. بحلول عام 1846 المنطقة الصناعية في غرب ميدلاندز إنكلترا كان “يسمى عادة” البلد الأسود “. وصف تشارلز ديكنز وغيره من الكتاب الشوارع المظلمة وسماء الدخان لندن ، وكانت واضحة بشكل واضح في نقوش الفنان الفرنسي غوستاف دوريه.

كان نوعًا مختلفًا من السود جزءًا مهمًا من الحركة الرومانسية في الأدب. كان اللون الأسود هو اللون الكئيب ، والموضوع السائد للرومانسية. كانت روايات الفترة مليئة بالقلاع والأطلال والأبراج المحصنة والعواصف واللقاءات في منتصف الليل. كان الشعراء البارزون في الحركة يصورون عادة باللون الأسود ، وعادة ما يرتدون قميصا أبيض وربطة مفتوحة ، وشاحًا بلا مبالاة على كتفهم ، وساعد بيرسي بيش شيلي والورد بايرون على خلق الصورة النمطية الدائمة للشاعر الرومانسي.

كان اختراع صبغات صناعية اصطناعية جديدة غير مكلفة وتصنيع صناعة النسيج يعني أن الملابس السوداء ذات النوعية الجيدة كانت متوفرة لأول مرة للجمهور العام. في القرن التاسع عشر أصبح اللون الأسود تدريجيا اللون الأكثر شعبية لباس الأعمال من الطبقات العليا والمتوسطة إنكلترا والقارة و أمريكا .

سيطر الأدب والأزياء على الأسود في القرن التاسع عشر ، ولعب دوراً كبيراً في الرسم. جعل جيمس ماكنيل ويسلر اللون موضوع اللوحة الأكثر شهرة له ، ترتيب باللون الرمادي والأسود رقم واحد (1871) ، والمعروف باسم أم ويسلر.

بعض الرسامين الفرنسيين في القرن التاسع عشر كان لديهم رأي ضعيف بالأسود: “رفضوا الأسود” ، قال بول غوغوين ، “وهذا المزيج من الأسود والأبيض يطلقون عليه الرمادي. لا شيء أسود ، لا شيء رمادي”. لكن إدوار مانيه استخدم السود لقوتهم وتأثيرهم الدرامي. كانت صورة مانيت للرسام بيرث موريسوت دراسة باللون الأسود استحوذت على روح استقلالها. أعطى الأسود قوة اللوحة والفورية. حتى أنه غير عينيها ، التي كانت خضراء ، إلى اللون الأسود لتعزيز التأثير. ونقل هنري ماتيس عن الفرنسي بيسارو قوله “إن مانيه أقوى منا جميعاً – لقد جعل الضوء أسود”.

استخدم بيير أوغست رينوار السود المضيء ، خاصة في صوره. عندما قال له أحدهم أن اللون الأسود ليس لونًا ، أجاب رينوار: “ما الذي يجعلك تفكر في ذلك؟ الأسود هي ملكة الألوان. كنت دائماً أكره اللون الأزرق البروسي. لقد حاولت استبدال الأسود بمزيج من اللونين الأحمر والأزرق ، حاولت استخدام الأزرق الكوبالت أو ultramarine ، لكنني دائما عدت إلى اللون الأسود العاجي “.

استخدم فينسنت فان غوخ خطوطًا سوداء لتحديد العديد من الأشياء في لوحاته ، مثل السرير في اللوحة الشهيرة لغرفة نومه. مما يجعلهم يقفون بعيدا. كانت رسامته عن الغربان السوداء فوق حقل للذرة ، رسمت قبل فترة وجيزة من وفاته ، مقلقة ومحفوفة بالمخاطر بشكل خاص.

في أواخر القرن التاسع عشر ، أصبح الأسود أيضًا لون الأناركية.

في القرنين العشرين والحادي والعشرين
في القرن العشرين ، كان اللون الأسود هو لون الفاشية الإيطالية والألمانية.

في الفن ، استعاد السود بعض الأراضي التي فقدها خلال القرن التاسع عشر. الرسام الروسي Kasimir Malevich ، وهو عضو في الحركة Suprematist ، خلق مربع أسود في عام 1915 ، يعتبر على نطاق واسع أول لوحة تجريدية بحتة. كتب: “إن العمل المطلي لم يعد مجرد تقليد للواقع ، لكن هذا هو الواقع ذاته … إنه ليس برهاناً على القدرة ، بل تجسيد لفكرة”.

بلاك أيضا عن تقديره هنري ماتيس. وقال في عام 1945 “عندما لم أكن أعرف ما هو اللون الذي أضعه ، أضع السوداء”. الأسود هو القوة: لقد استخدمت الأسود كصابرة لتبسيط البناء … بما أن الانطباعيين يبدو أنهم قاموا بذلك. التقدم المستمر ، مع الأخذ في جزء أكثر أهمية في تزامن اللون ، مماثلة لتلك التي من الباص المزدوج كأداة منفردة. ”

في الخمسينيات ، أصبح السود رمزا للفرديّة والثورة الفكرية والاجتماعية ، ولون أولئك الذين لم يقبلوا القواعد والقيم الراسخة. في باريس كان يرتديها مثقفو وفنانو اليسار اليساري مثل جولييت غريكو ، وبعض أعضاء حركة البيوت في نيويورك و سان فرانسيسكو . تم ارتداء سترات جلدية سوداء من قبل عصابات الدراجات النارية مثل الجحيم الملائكة وعصابات الشوارع على هامش المجتمع في الولايات المتحدة الامريكانية . وقد تم الاحتفال باللون الأسود كأنه لون التمرد في أفلام مثل The Wild One ، مع مارلون براندو. وبحلول نهاية القرن العشرين ، كان اللون الأسود هو الرمز الشرير لأزياء البانك الشرير ، والفئة القوطية. أزياء القوطي ، التي ظهرت في إنكلترا في 1980s ، مستوحاة من اللباس الحداد العصر الفيكتوري.

في موضة الرجال ، تنازل السود تدريجيا عن هيمنته على الأزرق الداكن ، لا سيما في الدعاوى التجارية. كان يرتدي فستان السهرة السوداء واللباس الرسمي بشكل عام أقل وأقل. في عام 1960 ، كان جون ف. كينيدي آخر رئيس أمريكي يفتتح الزي الرسمي. افتتح الرئيس ليندون جونسون وجميع خلفائه يرتدون الدعاوى التجارية.

أحدثت أزياء المرأة ثورة في عام 1926 من قبل المصمم الفرنسي كوكو شانيل ، الذي نشر رسمًا لباس أسود بسيط في مجلة فوغ. وقالت الشهيرة: “إن المرأة تحتاج إلى ثلاثة أشياء فقط ؛ فستان أسود ، سترة سوداء ، وعلى ذراعها ، رجل تحبه”. ساهم مصممو آخرون في اتجاه الثوب الأسود الصغير. وقالت المصممة الإيطالية جياني فيرساتشي ، “بلاك هو جوهر البساطة والأناقة” ، وقال المصمم الفرنسي إيف سان لوران “الأسود هو الارتباط الذي يربط الفن والموضة. وقد صممت واحدة من أشهر الثياب السوداء لهذا القرن” هوبير دي جيفنشي و كان يرتديها أودري هيبورن في عام 1961 فطور في تيفاني.

كانت حركة الحقوق المدنية الأمريكية في الخمسينات من القرن الماضي صراعاً من أجل المساواة السياسية للأمريكيين الأفارقة. تطورت إلى حركة “القوة السوداء” في أواخر الستينيات والسبعينيات ، وشاع شعار “بلاك هو جميل”.

في التسعينيات ، أصبحت البلاك ستاندرد راية العديد من الجماعات الإسلامية المتطرفة والجهادية.