اللون الأزرق في التاريخ والفن
الأزرق هو واحد من ثلاثة ألوان أساسية للأصباغ في الرسم ونظرية الألوان التقليدية ، وكذلك في نموذج الألوان RGB. تقع بين البنفسجي والأخضر على طيف الضوء المرئي. تنظر العين إلى اللون الأزرق عند ملاحظة الضوء بطول موجة سائد يتراوح بين 450 و 495 نانومتر تقريبًا. تحتوي معظم موسيقى البلوز على مزيج بسيط من الألوان الأخرى. أزور يحتوي على بعض الأخضر ، في حين يحتوي على ultramarine بعض البنفسجي. تظهر السماء النقية الصافية والبحر العميق باللون الأزرق بسبب تأثير ضوئي يعرف باسم تشتت رايلي. يشرح تأثير بصري يسمى نثر تيندال العين الزرقاء. تظهر الأجسام البعيدة زرقاء أكثر بسبب تأثير بصري آخر يسمى المنظور الجوي.
كان اللون الأزرق لونًا مهمًا في الفن والديكور منذ العصور القديمة. تم استخدام حجر اللازورد شبه الكريمة في القديم مصر للمجوهرات والحلية ، وبعد ذلك ، في عصر النهضة ، لجعل الصباغ ultramarine ، أغلى جميع الأصباغ. في القرن الثامن استخدم الفنانون الصينيون لون الكوبالت الأزرق لتلوين الخزف الأزرق والأبيض الناعم. في العصور الوسطى ، استخدمه الفنانون الأوروبيون في نوافذ الكاتدرائيات. ارتدى الأوروبيون الملابس الملونة مع صبغة الخضار woad حتى تم استبدالها بالنيلي الأصغر من أمريكا . في القرن التاسع عشر ، حلت الأصباغ والأصباغ الزرقاء الاصطناعية تدريجيا محل الصبغات المعدنية والأصباغ الاصطناعية. أصبح اللون الأزرق الداكن لونًا شائعًا للزي العسكري ، وفي أواخر القرن العشرين ، في الدعاوى التجارية. وبما أن اللون الأزرق يرتبط عادة بالانسجام ، فقد تم اختياره باعتباره لون أعلام الأمم المتحدة والاتحاد الأوروبي.
تظهر الدراسات الاستقصائية في الولايات المتحدة وأوروبا أن اللون الأزرق هو اللون الأكثر ارتباطاً بالانسجام والإخلاص والثقة والمسافة واللانهاية والخيال والبرد واحيانا بالحزن. في استطلاع الرأي العام في الولايات المتحدة وأوروبا ، يعتبر اللون الأكثر شعبية ، الذي اختاره حوالي نصف الرجال والنساء كلاهما اللون المفضل لديهم. أظهرت نفس الاستطلاعات أيضًا أن اللون الأزرق هو اللون الأكثر ارتباطًا بالذكوري ، متقدمًا باللون الأسود ، وكان أيضًا اللون الأكثر ارتباطًا بالذكاء والمعرفة والهدوء والتركيز.
في العالم القديم
الأزرق كان متأخرا بين الألوان المستخدمة في الفن والزخرفة ، فضلا عن اللغة والأدب. تم العثور على الحمر والسود والبني ، و ochres في لوحات الكهوف من فترة العصر الحجري القديم العلوي ، ولكن ليس الأزرق. الأزرق أيضا لم يكن يستخدم لصباغة النسيج حتى بعد فترة طويلة من الأحمر ، والمغرة ، والوردي والأرجواني. هذا ربما يرجع إلى صعوبة دائمة لصنع الأصباغ والأصباغ الزرقاء الجيدة. كانت أقدم الأصباغ الزرقاء المعروفة من النباتات – woad في أوروبا ، النيلي في آسيا و أفريقيا بينما تصنع الأصباغ الزرقاء من المعادن ، وعادة ما تكون إما اللازورد أو اللازورد.
اللازورد ، وهو حجر شبه الكريم ، قد تم استخراجه أفغانستان لأكثر من ثلاثة آلاف سنة ، وتم تصديرها إلى جميع أنحاء العالم القديم. في إيران وبلاد ما بين النهرين ، كانت تستخدم لصنع المجوهرات والسفن. في مصر تم استخدامه للحاجبين على قناع الجنازة للملك توت عنخ آمون (1341-1323 قبل الميلاد). استيراد اللازورد بواسطة قافلة عبر الصحراء من أفغانستان إلى مصر كانت مكلفة للغاية. بدأ المصريون القدماء بداية من عام 2500 قبل الميلاد في إنتاج صبغة زرقاء خاصة بهم تعرف باللون الأزرق المصري عن طريق طحن السليكا والجير والنحاس والقلعي ، وتسخينها إلى 800 أو 900 درجة مئوية (1،470 أو 1،650 درجة فهرنهايت). يعتبر هذا أول صبغة اصطناعية. الأزرق المصري كان يستخدم لرسم الخشب ، ورق البردى والقماش ، وكان يستخدم لتلوين الصقيل لصنع خرزات الفايز ، البطانات ، والأواني. كان يستخدم بشكل خاص في التماثيل الجنائزية والتماثيل وفي لوحات المقابر. واعتبر الأزرق لونًا مفيدًا يحمي الموتى ضد الشر في الحياة الآخرة. كما استخدمت الصبغة الزرقاء لتلوين القماش الذي كانت فيه المومياوات ملفوفة.
في مصر كان اللون الأزرق مرتبطًا بالسماء والألوهية. يمكن للإله المصري آمون أن يجعل جلده أزرق اللون حتى يتمكن من الطيران ، غير مرئي ، عبر السماء. الأزرق يمكن أيضا أن يحمي ضد الشر ؛ كثير من الناس حول البحر الأبيض المتوسط لا تزال ترتدي تميمة زرقاء ، تمثل عين الله ، لحمايتهم من سوء الحظ. تم تصنيع الزجاج الأزرق في بلاد ما بين النهرين و مصر في وقت مبكر من 2500 قبل الميلاد ، باستخدام نفس المكونات النحاسية مثل الصباغ الأزرق المصري. كما أضافوا الكوبالت ، التي أنتجت زرقاء أعمق ، نفس اللون الأزرق الذي أنتج في العصور الوسطى في النوافذ الزجاجية الملونة في كاتدرائيات سان دوني و شارتر . بوابة عشتار القديمة بابل (٦٠٤-٥٦٦ ق.م.) تم تزيينها بطوب مزج باللون الأزرق العميق يستخدم كخلفية لصور الأسود والتنانين والأوروش.
صنفت اليونانيون القدماء ألوانهم سواء كانت خفيفة أو مظلمة ، بدلاً من لونها. الكلمة اليونانية للون الأزرق الداكن ، kyaneos ، يمكن أن تعني أيضا الأخضر الداكن والبنفسجي والأسود أو البني. الكلمة اليونانية القديمة لزرق زرقاء ، glaukos ، ويمكن أيضا أن تعني أخضر فاتح ، رمادي ، أو أصفر. استورد اليونانيون الصبغة النيلية من الهند ، يطلق عليه indikon. استخدموا الأزرق المصري في اللوحات الجدارية كنوسوس ، في كريت ، (2100 قبل الميلاد). لم يكن واحدا من أربعة ألوان أساسية للرسومات اليونانية التي وصفها بليني الأكبر (الأحمر والأصفر والأسود والأبيض) ، ولكن مع ذلك كان يستخدم كخلفية في اللون خلف الأفاريز على المعابد اليونانية ولون لحى اليونانية نافورة.
كما استورد الرومان صبغة النيلي ، لكن اللون الأزرق كان لون ملابس الطبقة العاملة. ارتدى النبلاء والأغنياء الأبيض والأسود والأحمر أو البنفسجي. واعتبر الأزرق لون الحداد ، ولون البرابرة. ذكر يوليوس قيصر أن السلتي والألمان صبغوا وجوههم باللون الأزرق لتخويف أعدائهم ، ولون شعرهم باللون الأزرق عندما كبروا. ومع ذلك ، استخدم الرومان استخدامًا واسعًا للأزرق للزينة. وفقا لفيتروفيوس ، قاموا بصبغة زرقاء داكنة من النيلي ، و صبغة زرقاء مصرية مستوردة. جدران الفلل الرومانية في بومبي كانت توجد لوحات جدارية من السماء الزرقاء اللامعة ، وتم العثور على أصباغ زرقاء في متاجر التجار الملونين. كان لدى الرومان العديد من الكلمات المختلفة لأنواع زرقاء ، بما في ذلك caeruleus ، caesius ، glaucus ، cyaneus ، lividus ، venetus ، aerius ، و ferreus ، لكن كلمتين ، أصلهما أجنبيين ، أصبحت الأكثر ديمومة. blavus ، من الكلمة الجرمانية blau ، التي أصبحت في النهاية bleu أو blue؛ و أزوريس ، من الكلمة العربية
في ال الإمبراطورية البيزنطية والعالم الإسلامي
الأزرق الداكن كان يستخدم على نطاق واسع في زخرفة الكنائس في الإمبراطورية البيزنطية . في الفن البيزنطي عادة ما كان يرتدي المسيح والسيدة مريم اللون الأزرق الداكن أو الأرجواني. كان اللون الأزرق يستخدم كخلفية تمثل السماء في الفسيفساء الرائعة التي زينت الكنائس البيزنطية.
في العالم الإسلامي ، كان اللون الأزرق ذا أهمية ثانوية للأخضر ، ويعتقد أنه اللون المفضل للنبي محمد. في أوقات معينة في إسبانيا المغربية وأجزاء أخرى من العالم الإسلامي ، كان اللون الأزرق هو اللون الذي يرتديه المسيحيون واليهود ، لأنه كان يُسمح للمسلمين فقط بارتداء اللون الأبيض والأخضر. وقد استخدم البلاط المزين باللون الأزرق الداكن والفيروز على نطاق واسع لتزيين واجهات ومساحات داخلية للمساجد والقصور من إسبانيا إلى آسيا الوسطى. كما استُخدم صبغة اللازورد اللاصقة لإيجاد الكآبة الغنية في المنمنمات الفارسية.
خلال العصور الوسطى
في فن وحياة أوروبا خلال أوائل العصور الوسطى ، لعب الأزرق دورًا ثانويًا. ارتدى النبلاء الأحمر أو الأرجواني ، بينما كان الفقراء فقط يرتدون ملابس زرقاء اللون ملوّنة بأصباغ ذات نوعية رديئة مصنوعة من نبات woad. لم يلعب “الأزرق” أي دور في الأزياء الغنية لرجال الدين أو الهندسة المعمارية أو زخرفة الكنائس. هذا تغير بشكل كبير بين 1130 و 1140 في باريس عندما قام أبى سوغر بإعادة بناء كنيسة سانت دينيس. قام بتركيب نوافذ زجاجية ملونة ملونة بالكوبالت ، والتي امتزجت بالضوء البنفسجي المزرق مع الضوء من الزجاج الأحمر. أصبحت الكنيسة أعجوبة العالم المسيحي ، وأصبح لونها معروفًا باسم “bleu de.” سان دوني “وفي السنوات التي تلت ذلك ، تم تركيب نوافذ زجاجية ملونة أكثر أناقة في كنائس أخرى ، بما في ذلك في كاتدرائية شارتر وسانت شابيل في باريس .
عامل آخر مهم في زيادة هيبة اللون الأزرق في القرن الثاني عشر كان تبجيل العذراء مريم ، وتغيير في الألوان المستخدمة لتصوير ملابسها. في القرون المبكرة ، كانت أجسامها ترسم عادة بلون أسود قاتم أو رمادي أو بنفسجي أو أخضر داكن أو أزرق داكن. في القرن الثاني عشر فرضت الكنيسة الكاثوليكية روما على الرسامين إيطاليا (وبقية أوروبا نتيجة لذلك) لطلاء العذراء مريم بصبغ أغلى جديد مستورد من آسيا . اللازورد. أصبح الأزرق مرتبطًا بالقداسة والتواضع والفضيلة.
Ultramarine مصنوع من اللازورد، من مناجم Badakshan، في جبال أفغانستان بالقرب من مصدر جيحون نهر . زار ماركو بولو الألغام في حوالي عام 1271 ؛ قال: “هنا يوجد جبل عالٍ يستخرج منه أجمل وأروع الكآبة”. وقد استخدم اللازورد الأرضي في المخطوطات البيزنطية في وقت مبكر من القرن السادس ، ولكن كان غير نقية ومتنوعة بشكل كبير في اللون. Ultramarine تنقيتها من الشوائب من خلال عملية طويلة وصعبة ، وخلق زرقاء غنية وعميقة. كان يطلق عليه bleu outremer في الفرنسية و blu oltremare باللغة الإيطالية ، لأنه جاء من الجانب الآخر من البحر. يكلف أكثر بكثير من أي لون آخر ، وأصبح اللون الفخم للملوك وأمراء أوروبا .
الملك لويس التاسع من فرنسا ، والمعروف باسم سانت لويس (1214 – 1270) ، أصبح أول ملك فرنسا لباس منتظم باللون الأزرق. تم نسخ هذا من قبل النبلاء الآخرين. بدأت لوحات الملك الأسطوري آرثر تظهر له يرتدي الأزرق. شعار النبالة لملوك فرنسا أصبح درع أزرق سماوي أو أزرق فاتح ، مرصع بزهرة زرقاء أو زنبق ذهبي. لقد جاء الأزرق من الغموض ليصبح اللون الملكي.
عندما أصبح اللون الأزرق لون الملك ، أصبح أيضًا لون الأثرياء والأقوياء أوروبا . في العصور الوسطى في فرنسا وإلى حد ما في إيطاليا كانت صباغة القماش الأزرق تخضع لترخيص من التاج أو الولاية. في إيطاليا تم تعيين صباغة اللون الأزرق لنقابة معينة ، وهي tintori di guado ، ولا يمكن أن يقوم بها أي شخص آخر بدون عقوبة قاسية. ارتداء الأزرق ينطوي على بعض الكرامة وبعض الثروة.
إلى جانب Ultramarine ، تم استخدام العديد من الكآبة الأخرى على نطاق واسع في العصور الوسطى ولاحقًا في عصر النهضة. آزوريت ، وهو شكل من أشكال كربونات النحاس ، كان يستخدم في كثير من الأحيان كبديل لل Ultramarine. استخدمه الرومان تحت اسم اللازورد الأرمينية أو الحجر الأرمني. وصفها البريطانيون بأنها أزور من Amayne ، أو أزور الألمانية. سماه الألمان أنفسهم bergblau ، أو الحجر الجبلي. كانت ملغومة في فرنسا ، اليونان ، إسبانيا و ألمانيا ، وجعلت لون أزرق باهت مع إشارة خضراء ، والتي كانت مثالية لطلاء السماء. كان لون الخلفية المفضل للرسام الألماني ألبرخت دورر.
وكان آخر أزرق يستخدم في العصور الوسطى في كثير من الأحيان يسمى tournesol أو folium. وقد صنعت من نبات Crozophora tinctoria ، الذي نما في الجنوب فرنسا . جعلها زرقاء رقيقة شفافة قيمتها في المخطوطات في القرون الوسطى.
وكان هناك صبغة زرقاء أخرى شائعة تم صهرها عن طريق طحن زجاج الكوبالت الأزرق إلى مسحوق ناعم. جعلها زرقاء بنفسجية زرقاء شبيهة بالـ Ultramarine ، وكانت حية في اللوحات الجدارية ، لكنها فقدت بعضاً من تألقها في اللوحات الزيتية. أصبحت شعبية خاصة في القرن السابع عشر ، عندما كان من الصعب الحصول على ultramarine. كان يعمل في بعض الأحيان من قبل تيتيان ، تينتوريتو ، فيرونيس ، إل غريكو ، فان دايك ، روبنز ورامبرانت.
في النهضة الأوروبية
في عصر النهضة ، حدثت ثورة في الرسم. بدأ الفنانون يرسمون العالم كما شوهد في الواقع ، مع المنظور ، والعمق ، والظلال ، والضوء من مصدر واحد. واضطر الفنانون إلى تكييف استخدامهم للأزرق مع القواعد الجديدة. في لوحات القرون الوسطى ، كان اللون الأزرق يستخدم لجذب انتباه المشاهد إلى مريم العذراء ، والتعرف عليها. في لوحات عصر النهضة ، حاول الفنانون خلق تناغم بين اللونين الأزرق والأحمر ، وإضاءة اللون الأزرق مع الطلاء الأبيض الرصاصي وإضافة الظلال والإبرازات. كان رافائيل على درجة الماجستير في هذه التقنية ، حيث كان يوازن بدقة بين اللونين الأحمر والأزرق حتى لا يسيطر لون واحد على الصورة.
كان أولتراماريني اللون الأزرق الأكثر شهرة في عصر النهضة ، وقد حدد الرعاة أحيانًا أنه يستخدم في اللوحات التي كلفوها. وكان العقد الذي أجراه أندريا ديل سارتو (Madon des Harpies) (1514) ينص على أن يكون لون رداء العذراء مريم مصحوبًا بتكلفة عالية جدًا “على الأقل خمسة أنواع من الأزهار الجيدة للأوقية”. جيد ultramarine كان أغلى من الذهب؛ في عام 1508 ، ذكر الرسام الألماني ألبرشت دورر في رسالة أنه دفع 12 دوكوات – أي ما يعادل واحد وأربعين غرامًا من الذهب – مقابل ثلاثين جرامًا فقط من السوبرامارين.
كثيرًا ما وفر الرسامون أو العملاء المال عن طريق استخدام موسيقى بلوز أقل تكلفة ، مثل زهر أزوريت ، أو أصباغ مصنوعة من النيلي ، ولكن هذا تسبب في بعض الأحيان في حدوث مشكلات. كانت الأصباغ المصنوعة من الآزوريت أقل تكلفة ، ولكنها كانت تتحول إلى اللون الأخضر الداكن مع الوقت. مثال على ذلك هو رداء العذراء مريم في مادونا التي انثرونيد مع القديسين رافائيل في محافظه متحف في نيويورك . يتحلل رداء أزرق مريم الأزرق الزهروني إلى أسود مخضر.
أدى تغيير الرسم الزيتي إلى تغيير طريقة ظهور الألوان وكيفية استخدامها. على سبيل المثال ، كان الصبغ فوق الأخرق أغمق بكثير عند استخدامه في الرسم الزيتي أكثر منه عند استخدامه في الطلاء الحراري ، في اللوحات الجدارية. ولتحقيق التوازن بين ألوانهم ، أضاف فنانون من عصر النهضة مثل رافائيل اللون الأبيض ليخففوا من مستوى الأكسجين. أصبح رداء السيدة العذراء القاتم الأزرق الداكن زرقاء سماوية رائعة. ابتكر تيتيان براعه الغني باستخدام العديد من طبقات الطلاء الرقيقة من ألوان الأزرق والبنفسج المختلفة التي سمحت للضوء بالمرور ، مما جعل لونًا معقدًا ومشرقًا ، مثل الزجاج الملون. كما أنه استخدم طبقات من الأرضارامين الرقيق جداً أو المطحون خنانياً ، مما أعطى اختلافات دقيقة للأزرق.
خزف أزرق وأبيض
في القرن التاسع تقريبًا ، تخلى الحرفيون الصينيون عن اللون الأزرق الهان الذي استخدموه لقرون ، وبدأوا في استخدام الأزرق الكوبالت ، المصنوع من أملاح الكوبالت من الألومينا ، لتصنيع الخزف الأزرق والأبيض الناعم ، وتم تشكيل الألواح والمزهريات ، وتجفيفها ، يطبق الطلاء بفرشاة ، مغطاة بطبقة شفافة ، ثم تطلق على درجة حرارة عالية. بداية من القرن الرابع عشر ، تم تصدير هذا النوع من الخزف بكميات كبيرة أوروبا حيث ألهمت نمطًا فنيًا كاملًا يدعى Chinoiserie. حاولت المحاكم الأوروبية على مدى سنوات عديدة تقليد الخزف الصيني الأزرق والأبيض ، لكنها نجحت فقط في القرن الثامن عشر بعد أن أحضر التبشيرية السرية من الصين .
الأنماط البيضاء والزرقاء الشهيرة الأخرى ظهرت في خزف مصقول ، ميسين و Staffordshire و سان بطرسبورج ، روسيا .
حرب البلوز – النيلي مقابل woad
بينما كان اللون الأزرق لونًا باهظًا ومرموقًا في الرسم الأوروبي ، أصبح لونًا شائعًا للملابس أثناء عصر النهضة. أدى ظهور اللون الأزرق في الموضة في القرنين الثاني عشر والثالث عشر إلى صناعة صبغة زرقاء في عدة مدن ، ولا سيما اميان ، تولوز و إرفورت . جعلوا صبغة تسمى الباستيل من woad ، نبات مشترك في أوروبا ، والتي كانت تستخدم لصنع صبغة زرقاء من قبل الكلت والقبائل الألمانية. أصبح اللون الأزرق يرتديها خادمات المنازل والحرفيين ، وليس فقط النبلاء. في عام 1570 ، عندما قام البابا بيوس الخامس بتدوين الألوان التي يمكن استخدامها لملابس الكنسية ولزخرفة المذبح ، استبعد الأزرق ، لأنه اعتبرها شائعة جدا.
كانت عملية صنع الأزرق مع الوضوء طويلة وضيقة – فقد شملت نقع أوراق النبات لمدة تتراوح من ثلاثة أيام إلى أسبوع في البول البشري ، ومن الناحية المثالية البول من الرجال الذين كانوا يشربون قدرا كبيرا من الكحول ، والذي قيل إنه تحسن اللون. ثم غارقة في النسيج لمدة يوم في الخليط الناتج ، ثم اخماد في الشمس ، حيث تجفف أنه تحول إلى اللون الأزرق.
تهدد صناعة الباستيل في القرن الخامس عشر بالوصول من الهند من نفس الصبغة (النيلي) ، التي تم الحصول عليها من شجيرة نمت على نطاق واسع في آسيا . يتم الحصول بسهولة على سلائف صبغة النيلي الآسيوية. في 1498 ، افتتح فاسكو دي غاما طريق التجارة لاستيراد النيلي من الهند إلى أوروبا . في الهند تم غمر أوراق النيلي في الماء ، وتخميرها ، وضغطها في الكعك ، وتجفيفها إلى الطوب ، ثم حملها إلى الموانئ لندن مرسيليا جنوة و بروج . في وقت لاحق ، في القرن السابع عشر ، أسس البريطانيون والإسبان والهولنديون مزارع النيلي في جامايكا ، كارولينا الجنوبية وجزر فيرجن وأمريكا الجنوبية ، وبدأت في استيراد النيلي الأمريكي إلى أوروبا .
حاولت البلدان ذات الصناعات الباستيل الكبيرة والمزدهرة منع استخدام النيلي. الحكومة الألمانية حظرت استخدام النيلي في عام 1577 ، واصفة إياها بأنها “خبيثة ، مخادعة ومسببة للتآكل ، صبغة الشيطان”. في فرنسا ، هنري الرابع ، في مرسوم من 1609 ، نهى تحت وطأة الموت استخدام “المخدرات الهندية الكاذبة والمضرة”. كان ممنوعا في إنكلترا حتى عام 1611 ، عندما أسس التجار البريطانيون صناعة النيلي الخاصة بهم الهند وبدأت في استيراده إلى أوروبا .
كانت جهود منع النيلي عبثا. كانت جودة الأزرق النيلي عالية للغاية وكان السعر منخفضًا جدًا بالنسبة إلى الباستيل المصنوع من woad حتى يتنافس. في عام 1737 سمحت الحكومتان الفرنسية والألمانية في النهاية باستخدام النيلة. هذا دمر صناعات الصبغه في تولوز والمدن الأخرى التي تنتج الباستيل ، ولكن خلق تجارة النيلي جديدة مزدهرة للموانئ البحرية مثل بوردو ، نانت ومرسيليا.
وقعت حرب أخرى من البلوز في نهاية القرن 19 ، بين النيلة والنيلي الاصطناعية ، التي تم اكتشافها في عام 1868 من قبل الكيميائي الألماني يوهان فريدريش فيلهلم أدولف فون باير. وضعت الشركة الكيميائية الألمانية BASF صبغة جديدة في السوق في عام 1897 ، في منافسة مباشرة مع صناعة النيلي التي تديرها بريطانيا في الهند التي أنتجت معظم نيلي العالم. في عام 1897 بريطانيا باعت عشرة آلاف طن من النيلي الطبيعي في السوق العالمية ، في حين باعت BASF ستمائة طن من النيلي الاصطناعية. خفضت الصناعة البريطانية الأسعار وخفضت رواتب عمالها ، لكنها لم تكن قادرة على المنافسة ؛ النيلي الصناعي كان أكثر نقاءً ، صنع زرقاء أكثر استدامة ، ولم يكن يعتمد على حصاد جيد أو سيئ. في عام 1911 ، الهند تباع فقط 660 طنا من النيلي الطبيعي ، في حين باعت BASF 22000 طن من النيلي الاصطناعية. في عام 2002 ، تم إنتاج أكثر من 38000 طن من النيلي الصناعي ، غالباً لإنتاج الجينز الأزرق.
الرسامين الانطباعيين
اختراع صبغات اصطناعية جديدة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر أشرقت إلى حد كبير ووسعت لوحة الرسامين. تجربة JMW تيرنر مع الأزرق الكوبالت الجديد ، و من العشرين لونا الأكثر استخداما من قبل الانطباعيين ، كان هناك اثنا عشر لونا جديدا و تركيبيا ، بما في ذلك الأزرق الكوبالتي ، و الزبرجد الأزرق و الأزرق السرولي.
كان من التأثيرات المهمة الأخرى على الرسم في القرن التاسع عشر نظرية الألوان التكميلية ، التي طورها الكيميائي الفرنسي ميشيل يوجين شيفرول في عام 1828 ونشرت في عام 1839. وأظهر أن وضع الألوان التكميلية ، مثل الأزرق والأصفر والبرتقالي والأصفر ، بجانب بعضها البعض زادت حدة كل لون “إلى الأوج من الدرجة اللونية الخاصة بهم.” في عام 1879 ، نشر فيزيائي أمريكي ، أوجدين رود ، كتابًا يرسم الألوان المتممة لكل لون في الطيف. استخدم كلود مونيه مبدأ الرسم هذا في كتابه “الانطباع – الشروق – الضباب” (1872) ، حيث وضع زرقاء زاهية بجانب شمس برتقالية ساطعة ، (1872) وفي ريجيت آرجنتويل (1872) ، حيث رسم برتقالة. الشمس ضد الماء الأزرق. الألوان سطع بعضها البعض. استخدم رينوار نفس التباين بين ماء الكوبالت الأزرق وشمس البرتقال في Canotage sur la نهر السين (1879-1880). أحب كل من مونيه ورينوار استخدام ألوان نقية ، دون أي مزج.
كان مونيه والانطباعيون من بين أول من لاحظوا أن الظلال كانت مليئة بالألوان. في لا غار سان لازار ، يتكون الدخان الرمادي ، والبخار والظلال الداكنة في الواقع من خليط من الصبغة الساطعة ، بما في ذلك الأزرق الكوبالتي ، الأزرق الزهري الأزرق ، الاصطناعية الزبرجد ، الأخضر الزمردي ، الأخضر الأخضر ، الكروم الأصفر ، الزنجفر والأزرق الأكارليت. كان الأزرق لونًا مفضلاً للرسامين الانطباعيين ، الذين استخدموه ليس فقط لتصوير الطبيعة بل لخلق المزاج والمشاعر والأجواء. كان لون الكوبالت الأزرق ، وهو أحد أصباغ أكسيد الألومنيوم الكوبالت ، مفضلاً لدى أوغست رينوار وفينسنت فان جوخ. لقد كان الأمر شبيهاً بالـ smalt ، وهو صبغة كانت تستخدم لقرون عديدة لصنع الزجاج الأزرق ، لكن الكيميائي الفرنسي Louis Jacques Thénard قام بتحسينه كثيرًا ، والذي قدمه في عام 1802. وكان مستقرًا للغاية ولكنه مكلف للغاية. كتب فان جوخ لأخيه ثيو ، “الكوبالت [الأزرق] لون إلهي وليس هناك شيء جميل لوضع الجو حول الأشياء …”
وصف فان جوخ لأخيه ثيو كيف قام بتكوين السماء: “السماء الزرقاء الداكنة مرقطة بالغيوم ذات اللون الأزرق الداكن أكثر من الأزرق الأساسي للكوبالت الحاد ، والبعض الآخر من اللون الأزرق الفاتح ، مثل اللون الأزرق المزرق في درب التبانة. … البحر كان مغمورًا جدًا ، فالشاطئ نوعًا من البنفسج والضوء الأحمر كما أراه ، وعلى الكثبان الرملية ، بضع شجيرات زرقاء بروسية. ”
في القرن 20 و 21
في بداية القرن العشرين ، أدرك العديد من الفنانين القوة الزرقاء العاطفية ، وجعلها العنصر المركزي في اللوحات. خلال الفترة الزرقاء (1901-1904) استخدم بابلو بيكاسو اللون الأزرق والأخضر ، مع عدم وجود أي ألوان دافئة ، لخلق مزاج حزين. في روسيا استخدم الرسام الرمزي بافل كوزنيتسوف وفريق بلو روز الفني (1906-1908) اللون الأزرق لخلق جو رائع وغريب. في ألمانيا وشكلت فاسيلي كاندينسكي وغيرهم من المهاجرين الروس المجموعة الفنية المسماة “دير بلو رايتر” (The Blue Rider) ، واستخدمت اللون الأزرق لترمز إلى الروحانية والأبدية. استخدم هنري ماتيس البلوز المكثف للتعبير عن المشاعر التي أراد أن يشعر بها المشاهدون. كتب ماتيس ، “أزرق معين يخترق روحك”.
في فن النصف الثاني من القرن العشرين ، بدأ رسامي الحركة التعبيرية المجردة في استخدام الألوان الزرقاء وغيرها في شكل نقي ، دون أي محاولة لتمثيل أي شيء ، لإلهام الأفكار والعواطف. لاحظ الرسام مارك روثكو أن اللون كان “أداة فقط” ؛ اهتمامه كان “في التعبير عن العواطف الإنسانية المأساة ، النشوة ، الموت ، وهلم جرا.”
في أزياء الأزرق ، وخاصة الأزرق الداكن ، كان ينظر إليه على أنه اللون الذي كان خطيرا ولكن ليس قاتما. في منتصف القرن العشرين ، مرت الأزرق باللون الأسود باعتباره اللون الأكثر شيوعًا لبدلات رجال الأعمال ، وهو الزي الذي يرتديه عادة القادة السياسيون ورجال الأعمال. استطلاعات الرأي العام في الولايات المتحدة الامريكانية و أوروبا أظهرت أن اللون الأزرق هو اللون المفضل لأكثر من خمسين في المائة من المستجيبين. كان جرين متخلفًا جدًا بنسبة عشرين بالمائة ، في حين تلقى اللون الأبيض والأحمر حوالي 8 بالمائة لكل منهما.
في عام 1873 م مهاجر ألماني في سان فرانسيسكو اخترع ليفي شتراوس نوعًا متينًا من سروال العمل ، مصنوع من قماش الدنيم وملون مع صبغة النيلي ، ويسمى الجينز الأزرق. في عام 1935 ، تم تربيتهم إلى مستوى الموضة من مجلة فوغ. ابتداء من 1950s ، أصبحوا جزءا أساسيا من الزي الرسمي للشباب في الولايات المتحدة الامريكانية ، أوروبا وحول العالم
كان اللون الأزرق يُنظر إليه أيضًا على أنه لون موثوق به دون تهديد. في أعقاب الحرب العالمية الثانية ، تم اعتماد اللون الأزرق باعتباره لون المنظمات الدولية الهامة ، بما في ذلك الأمم المتحدة ، ومجلس أوروبا ، واليونسكو ، والاتحاد الأوروبي ، ومنظمة حلف شمال الأطلسي. ويرتدي حفظة السلام التابعين للأمم المتحدة خوذات زرقاء للتأكيد على دورهم في حفظ السلام. يستخدم Blue من قبل رموز الناتو العسكرية للأنظمة الأرضية للإشارة إلى القوات الصديقة ، ومن هنا جاء مصطلح “أزرق على الأزرق” للنار الصديق ، وتتبع القوة الزرقاء لتحديد موقع الوحدات الصديقة. يستخدم جيش التحرير الشعبي الصيني (المعروف سابقا باسم “الجيش الأحمر”) مصطلح “الجيش الأزرق” للإشارة إلى القوات المعادية خلال التدريبات.
شهد القرن العشرين اختراع طرق جديدة لتكوين اللون الأزرق ، مثل الإشعاع الكيميائي ، مما يجعل الضوء الأزرق من خلال تفاعل كيميائي.
في القرن العشرين ، أصبح من الممكن أيضًا امتلاك اللون الأزرق الخاص بك. ابتكر الفنان الفرنسي إيف كلاين ، بمساعدة أحد وكلاء الطلاء الفرنسيين ، لونًا أزرقًا اسمه Blue Klein أزرقًا ، والذي حصل على براءة اختراع منه. لقد تم صنعه من ألومارمارين مع راتينج يسمى رودوبا ، والذي أعطاه لونًا بارزًا بشكل خاص. طور فريق البيسبول في لوس أنجلوس دودجرز اللون الأزرق الخاص به ، واسمه بلو دودجر ، واخترع العديد من الجامعات الأمريكية موسيقى البلوز الجديدة لألوانها.
مع فجر الشبكة العنكبوتية العالمية ، أصبح اللون الأزرق اللون القياسي للارتباطات التشعبية في المتصفحات الرسومية (على الرغم من أن روابط معظم المتصفحات تتحول إلى اللون الأرجواني إذا قمت بزيارة هدفها) ، لجعل وجودها داخل النص واضحًا للقراء.