دادا

كانت دادا أو Dadaism حركة فنية من الطليعة الأوروبية في أوائل القرن العشرين ، مع المراكز الأولى في زيوريخ ، سويسرا ، في Cabaret Voltaire (حوالي 1916) ؛ بدأت نيويورك دادا حوالي عام 1915 ، وبعد 1920 ازدهر دادا في باريس. لقد تألقت حركة دادا كرد فعل للحرب العالمية الأولى ، فكانت تتألف من فنانين رفضوا المنطق والعقل والجمالية في المجتمع الرأسمالي الحديث ، عوضا عن التعبير عن الهراء واللاعقلانية والاحتجاج ضد البرجوازية في أعمالهم. وقد امتد فن الحركة في وسائل الإعلام البصرية والأدبية والصوتية ، بما في ذلك الفن التصويري والشعر الصوتي والكتابة المقطوعة والنحت. عبّر فنانو دادائيون عن استيائهم من العنف والحرب والقومية ، وحافظوا على الصلات السياسية مع اليسار الراديكالي.

بدأت الحركة الفنية والأدبية في زيوريخ في عام 1916 ولكن تشارك بها مجموعات مستقلة في نيويورك وبرلين وباريس وأماكن أخرى. وجه الدادائيون انزعاجهم في الحرب العالمية الأولى إلى إدانة للقيم القومية والمادية التي جلبتها. كانوا متحدون ليس بأسلوب مشترك ولكن من خلال رفض الاتفاقيات في الفن والفكر ، والسعي من خلال أساليبهم غير التقليدية ، والعروض ، والاستفزازات إلى صدمة المجتمع في الوعي الذاتي. كان اسم دادا نفسه نموذجًا لمناهضة العقلانية للحركة. يُنسب العديد من أعضاء مجموعة زيورخ إلى اختراع الاسم. وفقا لحساب واحد تم اختياره عن طريق إدخال سكين في القاموس وتم الاحتفاظ بها لغوي متعدد اللغات ، طفولي ، وغير معقول.

لا يوجد إجماع على أصل اسم الحركة. قصة مشتركة هي أن الفنان الألماني ريتشارد Huelsenbeck أغرق السكين عشوائياً في القاموس ، حيث هبطت على “dada” ، المصطلح العامية العامية عن حصان هواية. يشير آخرون إلى أنه يقترح الكلمات الأولى للطفل ، مستحضراً طفولية وعبثية ناشدت المجموعة. ويخمن آخرون أن الكلمة قد اختيرت لإثارة معنى مشابه (أو لا معنى له على الإطلاق) في أي لغة ، مما يعكس الأممية في الحركة.

تكمن جذور دادا في طليعة ما قبل الحرب. وقد صاغ مارسيل دوشامب مصطلح مكافحة الفن ، وهو تمهيد لدادا ، في حوالي عام 1913 لتمييز الأعمال التي تتحدى التعريفات الفنية المقبولة. التكعيبية وتطوير الفن التجميلي والفن التجريدي من شأنه أن يخبر انفصال الحركة عن قيود الواقع والاتفاقية. سيؤثر عمل الشعراء الفرنسيين والمستقبليين الإيطاليين والتعبيرانيين الألمان على رفض دادا للعلاقة القوية بين الكلمات والمعنى. أعمال مثل Ubu Roi (1896) من تأليف ألفريد جاري ، و Parlet Parade (1916-17) من قبل Erik Satie سوف يتم وصفها أيضًا بأنها أعمال دادائية. تم جمع مبادئ حركة دادا لأول مرة في بيان دادا هيوغو بول عام 1916.

شملت الحركة الدادائية التجمعات العامة والمظاهرات ونشر المطبوعات الفنية / الأدبية. كانت التغطية العاطفية للفن والسياسة والثقافة الموضوعات التي نوقشت في كثير من الأحيان في مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام. ومن الشخصيات الرئيسية في الحركة: هوجو بول ، مارسيل دوشامب ، إيمي هيننغز ، هانس آرب ، راؤول هوسمان ، هانا هوتش ، يوهانس بادر ، تريستان تسارا ، فرانسيس بيكابيا ، هويلزينبيك ، جورج غروز ، جون هارتفيلد ، مان راي ، بياتريس وود ، كورت شويتزرز ، هانز ريختر ، ماكس ارنست ، وإلسا فون فرايتاج-لورشوفين من بين آخرين. أثرت الحركة على أنماط لاحقة مثل الحركات الطليعية والموسيقى في وسط المدينة ، والمجموعات بما في ذلك السريالية ، الريالية ، الفن الشعبي و Fluxus.

نظرة عامة
كان دادا حركة دولية غير رسمية ، مع مشاركين في أوروبا وأمريكا الشمالية. تتوافق بدايات دادا مع اندلاع الحرب العالمية الأولى. بالنسبة للعديد من المشاركين ، كانت الحركة احتجاجًا على المصالح البرجوازية القومية والاستعمارية ، التي اعتقد العديد من الدادائيين أنها السبب الأساسي للحرب ، وضد التوافق الثقافي والفكري في الفن وعلى نطاق أوسع في المجتمع – التي تتوافق مع الحرب.

كانت الدوائر الطليعية خارج فرنسا على علم بالتطورات الباريسية التي سبقت الحرب. كانوا قد شاهدوا (أو شاركوا في) المعارض التكعيبية التي عقدت في غاليري دالماو ، برشلونة (1912) ، غاليري دير شتورم في برلين (1912) ، معرض الأسلحة في نيويورك (1913) ، سفيان مان في براغ (1914) ، العديد من جاك معارض الماس في موسكو وفي De Moderne Kunstkring ، أمستردام (بين 1911 و 1915). وضعت المستقبلة ردا على عمل مختلف الفنانين. دادا في وقت لاحق الجمع بين هذه النهج.

يعتقد العديد من الدادائيين أن “العقل” و “المنطق” للمجتمع الرأسمالي البورجوازي قد دفع الناس إلى الحرب. لقد عبروا عن رفضهم لهذه الأيديولوجية في التعبير الفني الذي بدا أنه يرفض المنطق ويعانق الفوضى واللاعقلانية. على سبيل المثال ، ذكر جورج غروزز فيما بعد أن فن دادائه كان يقصد به الاحتجاج “ضد عالم التدمير المتبادل”.

وفقا لهانز ريختر دادا لم يكن الفن: كان “مكافحة الفن”. تمثل دادا عكس كل شيء الفن الذي وقفت ل. حيث كان الفن يهتم بالجماليات التقليدية ، تجاهل دادا الجماليات. إذا كان الفن هو النداء إلى الإحساس ، كان المقصود دادا للإهانة.

وكما عبر هوغو بول ، “بالنسبة لنا ، الفن ليس غاية في حد ذاته … ولكنه يمثل فرصة للإدراك الحقيقي وانتقاد الأوقات التي نعيش فيها”.

صرح أحد المراجعين من صحيفة “آرت آرت نيوز” في ذلك الوقت أن “فلسفة دادا هي أكثر الأمراض شللًا وأكثرها تدميراً والتي نشأت من دماغ الإنسان”. وقد وصف مؤرّفو الفن دادا بأنه ، في جزء كبير منه ، “ردة فعل لما اعتبره العديد من هؤلاء الفنانين أكثر من مشهد جنون القتل الجماعي”.

بعد عدة سنوات ، وصف فنانو دادا الحركة بأنها “ظاهرة تنفجر في خضم الأزمة الاقتصادية والأخلاقية بعد الحرب ، منقذًا ، وحشًا ، من شأنه أن يهدر كل شيء في طريقه … [كان] عملًا منهجيًا من الدمار وإحباط المعنويات … في النهاية أصبح شيئا سوى فعل تدنيس المقدسات “.

اقتبس من دونا بودس لغة فن المعرفة ،

ولد دادا من ردة فعل سلبية لأهوال الحرب العالمية الأولى. بدأت هذه الحركة الدولية من قبل مجموعة من الفنانين والشعراء المرتبطين بـ Cabaret Voltaire في زيوريخ. رفض دادا المنطق والمنطق ، وهو يبرر هراء ، واللاعقلانية والحدس. أصل اسم دادا غير واضح. يعتقد البعض أنها كلمة لا معنى لها. ويرى آخرون أنه ينبع من استخدام الفنانين الرومانيين تريستان تسارا ومارسيل يانكو المتكرر للكلمات “دا ، دا” ، بمعنى “نعم ، نعم” في اللغة الرومانية. وهناك نظرية أخرى تقول إن اسم “دادا” جاء خلال اجتماع للمجموعة عندما حدث سكينة ورقية ملتصقة في قاموس فرنسي – ألماني حدث ليشير إلى كلمة “dada” ، وهي كلمة فرنسية تعني “hobbyhorse”.

تضمنت الحركة في المقام الأول الفنون البصرية ، والأدب ، والشعر ، والبيانات الفنية ، ونظرية الفن والمسرح والتصميم الجرافيكي ، وركزت سياساتها المناهضة للحرب من خلال رفض المعايير السائدة في الفن من خلال الأعمال الثقافية المضادة للفن.

التاريخ

زيورخ
في عام 1916 ، قام كل من هوجو بول وإيمي هيننغز وتريستان تسارا وجان آرب ومارسيل يانكو وريتشارد هويلزينبيك وصوفي تايوبر وهانز ريختر وغيرهم بمناقشة الفن وتقديم عروض في كابريت فولتير معربا عن اشمئزازهم من الحرب و الاهتمامات التي ألهمتها.

تشير بعض المصادر إلى أن دادا اندمجت في 6 أكتوبر في Cabaret Voltaire. تشير مصادر أخرى إلى أن دادا لم ينشأ بشكل كامل في صالون زيوريخ الأدبي ولكنه نشأ من تقاليد فنية نابضة بالحياة بالفعل في أوروبا الشرقية ، ولا سيما رومانيا ، التي انتقلت إلى سويسرا عندما كانت مجموعة من الفنانين اليهود المعاصرين (تسارا ، يانكو ، آرثر سيغال ، الآخرين) استقر في زيوريخ. في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى ، كان الفن المشابه قد ارتفع بالفعل في بوخارست ومدن أخرى في أوروبا الشرقية. من المرجح أن محفز دادا كان الوصول إلى زيوريخ من فنانين مثل تسارا وجانكو.

بعد أن غادر ألمانيا ورومانيا خلال الحرب العظمى ، وجد الفنانون أنفسهم في سويسرا ، وهي دولة معترف بها لحيادها. داخل هذا الحياد السياسي ، قرروا استخدام التجريد لمحاربة الأفكار الاجتماعية والسياسية والثقافية في ذلك الوقت. كان الدادائيون يعتقدون أن هذه الأفكار هي نتيجة ثانوية للمجتمع البرجوازي ، مجتمع لا مبالي ، بل إنه سيحارب حرباً ضد نفسه بدلاً من تحدي الوضع الراهن.

يتذكر Janco ، “لقد فقدنا الثقة في ثقافتنا. كل شيء يجب هدمه. سنبدأ مرة أخرى بعد رقعة الطبول. في Cabaret Voltaire بدأنا بصدمة الحس السليم ، والرأي العام ، والتعليم ، والمؤسسات ، والمتاحف ، والذوق الرفيع ، باختصار ، النظام السائد برمته “.

أغلق الكباريه أبوابه في أوائل شهر يوليو ، ثم في أول سهرة عامة في قاعة واغ في 14 يوليو 1916 ، قام بول بتلاوة أول بيان. في عام 1917 ، كتب تسارا بيانًا آخرًا لدادة يعتبر أحد أهم كتابات دادا ، والذي نُشر عام 1918. وتبعته بيانات أخرى.

كان إصدار واحد من مجلة Cabaret Voltaire هو أول منشور يخرج من الحركة.

بعد إغلاق الكباريه ، انتقلت أنشطة دادا إلى معرض جديد ، وغادر هوغو بول إلى برن. بدأت تسارا حملة لا هوادة فيها لنشر أفكار دادا. قصف الفنانين والكتاب الفرنسيين والإيطاليين بالأحرف ، وسرعان ما برز كزعيم دادا والخبير الإستراتيجي الرئيسي. أعيد افتتاح Cabaret Voltaire ، ولا يزال في نفس المكان في Spiegelgasse 1 في Niederdorf.

نشر زيريش دادا ، مع تازارا على رأس الدفة ، مراجعة الفن والأدب دادا ابتداء من يوليو 1917 ، مع خمسة طبعات من زيورخ والختيرتين من باريس.

قام فنانون آخرون ، مثل أندريه بريتون وفيليب سوبولت ، بإنشاء “مجموعات أدبية للمساعدة في توسيع نفوذ دادا”.

بعد انتهاء القتال في الحرب العالمية الأولى في هدنة نوفمبر 1918 ، عاد معظم دادقيي زيورخ إلى أوطانهم ، وبدأ البعض نشاطات دادا في مدن أخرى. سيبقى آخرون ، مثل السويسري الأصل ، صوفي تايوبر ، في زيوريخ في 1920s.

البرلينية
“برلين كانت مدينة من الضفادع المشدودة ، من الجوع المتصاعد والجامع ، حيث تحول الغضب الخفي إلى شهوة مالية لا حدود لها ، وتركز عقول الرجال أكثر وأكثر على مسائل الوجود العاري … الخوف كان في عظام الجميع” – ريتشارد هولسنبيك

المجموعات في ألمانيا لم تكن بنفس القوة المضادة للفنون مثل المجموعات الأخرى. كان نشاطهم وفنهم أكثر سياسية واجتماعية ، مع بيانات أكالة ودعاية ، هجاء ، مظاهرات عامة وأنشطة سياسية علنية. كان لبيئة برلين السياسية والمليئة بالحرب تأثير كبير على أفكار دادائي برلين. بالمقابل ، فإن المسافة الجغرافية بين نيويورك والحرب قد ولَّدت طبيعتها الأكثر تنظيماً نظرياً ، وأقل سياسية.

في فبراير 1918 ، بينما كانت الحرب العظمى تقترب من ذروتها ، ألقى Huelsenbeck أول خطاب له في دادا في برلين ، وأصدر بيانا دادا في وقت لاحق من هذا العام. بعد ثورة أكتوبر في روسيا ، التي خرجت من الحرب آنذاك ، استخدمت هانا هوتش وجورج جروسز دادا للتعبير عن التعاطف الشيوعي. طور غروز ، جنبا إلى جنب مع جون هارتفيلد وهوك وهوسمان تقنية الصورة المركبة خلال هذه الفترة.

بعد الحرب ، نشر الفنانون سلسلة من المجلات السياسية قصيرة العمر وعقدوا معرض دادا الدولي الأول ، “أعظم مشروع صممه دادائي برلين” ، في صيف عام 1920. بالإضافة إلى العمل من قبل الأعضاء الرئيسيين في برلين دادا – غروز ، راؤول هوسمان ، هانا هوش ، يوهانس بادير ، هويلسبنك و هارتفيلد – تضمن المعرض أيضا أعمال أوتو ديكس وفرانسيس بيابيا وجان آرب وماكس إرنست ورودولف شليشتر ويوهانس بارغيلد وآخرين. إجمالاً ، تم عرض أكثر من 200 عمل ، محاطاً بشعارات حارقة ، انتهى بعضها أيضاً على جدران معرض Entartete Kunst في عام 1937. وعلى الرغم من ارتفاع أسعار التذاكر ، فقد المعرض المال ، مع بيع واحد فقط مسجّل.

قامت مجموعة برلين بنشر الدوريات مثل نادي دادا ، دير دادا ، Everyman His Own Football ، و Dada Almanach.

كولونيا
في كولونيا ، أطلق إيرنست ، بارغولد ، وأرب معرضًا دادا للجدل في عام 1920 ، ركز على المشاعر الهشة والمشاعر البرجوازية. أُقيم معرض الربيع المبكر في كولونيا في حانة ، وطلبت من المشاركين أن يمروا عبر المباريات أثناء قراءة الشعر البذيء من قبل امرأة في ثوب الشركة. أغلقت الشرطة المعرض على أساس الفحش ، ولكن أعيد فتحه عندما أسقطت التهم.

نيويورك
مثل زوريخ ، كانت مدينة نيويورك ملجأ للكتاب والفنانين من الحرب العالمية الأولى. بعد وقت قصير من وصوله من فرنسا في عام 1915 ، التقى مارسيل دوشامب وفرانسيس بيابيا بالفنان الأمريكي مان راي. بحلول عام 1916 ، أصبح الثلاثة مركزًا للأنشطة المتطرفة في الولايات المتحدة. وسرعان ما انضمت إليهم الأمريكية بياتريس وود ، التي كانت تدرس في فرنسا ، إلى جانب إلسا فون فرايتاج لورشوفن. آرثر كرفان ، التجنيد الفارين في فرنسا ، كان أيضا في نيويورك لبعض الوقت. تمحور معظم نشاطهم في معرض ألفرد ستيغليتس ، 291 ، ومنزل والتر ولويز أرنسبيرغ.

أما سكان نيويورك ، وإن لم يكونوا منظمين بشكل خاص ، فقد وصفوا أنشطتهم بأنهم دادا ، لكنهم لم يصدروا بيانات رسمية. وأصدروا تحديات للفن والثقافة من خلال المنشورات مثل The Blind Man و Rongwrong و New York Dada حيث انتقدوا الأساس التقليدي لفن المتاحف. افتقر “نيويورك دادا” إلى خيبة أمل “دادا الأوروبي” ، وبدلاً من ذلك كان مدفوعاً بشعور من السخرية والفكاهة. في كتابه مغامرات في الفنون: فصول غير رسمية عن الرسامين ، vaudeville والشعراء مارسدين هارتلي شملت مقالا عن “أهمية أن تكون دادا”.

وخلال هذا الوقت ، بدأ دوشامب بعرض “readymades” (الأشياء اليومية التي تم العثور عليها أو شراؤها والفن المعلن عنها) مثل رفوف الزجاجة ، وكان نشطا في جمعية الفنانين المستقلين. في عام 1917 قدم نافورة مشهورة الآن ، موقعة مبولة آر. موت ، إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين لكنهم رفضوا القطعة. في البداية ، أصبح أحد وجوه الاحتكار داخل مجتمع الفنون ، ومنذ ذلك الحين أصبح فاونتين طليعيًا [مشكوكًا فيه – يناقش] من قِبل البعض باعتباره واحدًا من أكثر أعمال النحت العصرية التي يمكن التعرف عليها. وقد صوّت خبراء عالم الفن الذين استطلعهم رعاة جائزة تيرنر لعام 2004 ، غردن غوردون ، “العمل الأكثر تأثيراً في الفن الحديث”. كما هو الحال في وثائق المنح الدراسية الأخيرة ، من المرجح أن يكون العمل أكثر تعاونًا مما تم منحه الفضل في تاريخ الفن في القرن العشرين. ويشير دوشامب في خطاب أرسله إلى أخته في عام 1917 إلى أن إحدى صديقاته كانت تشارك بشكل مركزي في مفهوم هذا العمل. بينما يكتب: “إحدى صديقاتي الإناث اللواتي تبنّين الاسم المستعار” ريتشارد موت “أرسلتني مبولة من الخزف كنحت.” القطعة أكثر انسجاما مع الجماليات اللاهوتية لصديقة وجزيرة دوشامب ، البارونة إلسا فون فرايتاج-لورشوفن ، من دوشامب. في محاولة “لتكريم روح دادا” قام فنان أداء يدعى بيير بينونسلي بصعوبة في نسخة طبق الأصل من The Fountain بمطرقة في يناير 2006 ؛ كما تبنى عليه في عام 1993.

ربطت رحلات بيكابيا مجموعات نيويورك ، زيوريخ وباريس معاً خلال فترة داديست. لمدة سبع سنوات نشر أيضا دورية دادا 391 في برشلونة ، مدينة نيويورك ، زيوريخ ، وباريس من 1917 حتى 1924.

بحلول عام 1921 ، انتقل معظم اللاعبين الأصليين إلى باريس حيث شهدت دادا آخر تجسيد رئيسي لها.

باريس
حافظت الطليعة الفرنسية على إطلاع على أنشطة دادا في زيوريخ من خلال اتصالات منتظمة من تريستان تسارا (الذي يعني اسمه المستعار “حزينًا في البلاد” ، وهو اسم تم اختياره للاحتجاج على معاملة اليهود في مسقط رأسه رومانيا) ، الذين تبادلوا الرسائل والقصائد المجلات مع غيوم أبولينير ، أندريه بريتون ، ماكس جاكوب ، كليمان بانسيرز ، وغيرهم من الكتاب الفرنسيين والنقاد والفنانين.

كانت باريس عاصمة الموسيقى الكلاسيكية في العالم منذ ظهور الانطباعية الموسيقية في أواخر القرن التاسع عشر. واحد من ممارسيها ، إريك ساتي ، تعاون مع بيكاسو وكوكتو في الباليه المجنون ، الفاضح دعا باراد. قام الباليس روس في عام 1917 بأول أداء ، وقد نجح في خلق فضيحة ولكن بطريقة مختلفة عن ما فعله لي سوبري دو بريبرون في سترافينسكي قبل خمس سنوات. كان هذا رقص الباليه الذي كان يسخر بنفسه بشكل واضح ، وهو شيء من الواضح أن رعاة الباليه التقليديين لديهم مشكلات خطيرة معهم.

دادا في باريس ارتفع في عام 1920 عندما تلاقى العديد من المنشدين هناك. مستوحاة من Tzara ، سرعان ما أصدرت باريس دادا بيانات ، ونظمت مظاهرات ، وقدمت عروضا وأنتجت عددا من المجلات (الطابقتان الأخيرتان من Dada ، Le Cannibale ، و Littérature وبرزت دادا في عدة طبعات).

كان أول عرض لأعمال دادا الفنية للجمهور الباريسي في صالون الأطفال في عام 1921. عرض جان كروتي أعمال مرتبطة بدادا بما في ذلك عمل بعنوان ، Explicatif تحمل كلمة Tabu. وفي نفس العام ، نظم تسارا مسرحيته Dadaist The Gas Heart إلى أصوات السخرية من الجمهور. عندما أعيد إنتاجها في عام 1923 في إنتاج أكثر احترافًا ، أثارت المسرحية أعمال شغب في المسرح (بادر بها أندريه بريتون) بشرت بالانقسام داخل الحركة التي كانت تنتج السريالية. كانت المحاولة الأخيرة لتزارا في دراما داديه “مأساة السخرية” منديل الغيوم في عام 1924.

هولندا
في هولندا ، تركزت حركة دادا بشكل رئيسي حول ثيو فان دوسبرغ ، التي اشتهرت بتأسيس حركة دي ستيجل ومجلة تحمل الاسم نفسه. ركز فان دوسبرغ بشكل رئيسي على الشعر ، وشمل قصائد من العديد من كتّاب دادا المعروفين في دي ستيغل مثل هوجو بول ، وهانس آرب وكيرت شويترز. أصبح فان دوسبورغ و Thijs Rinsema (nl) (حاملة السلاح والفنان في دراختن) أصدقاء لـ Schwitters ، وقاموا معاً بتنظيم ما يسمى بحملة دادا الهولندية في عام 1923 ، حيث روّج van Doesburg بنشرة حول دادا (بعنوان ما هو دادا؟) كتب شويترز قصائده ، فيلمو هوسزار أظهر دمية رقص ميكانيكية و Nelly van Doesburg (زوجة ثيو) ، ولعبت مؤلفات طليعية على البيانو.

كتب فان دوسبرغ شعر دادا نفسه في دي ستيجل ، على الرغم من أنه تحت اسم مستعار ، إي. كيه. بونسيت ، الذي لم يكشف عنه إلا بعد وفاته في عام 1931. “معا” مع آي كيه بونسيت ، نشر أيضًا مجلة دادا الهولندية قصيرة العمر تسمى “ميسانو” (1922– 3). كان هولندي آخر من قبل K. Schippers في دراسته للحركة في هولندا هو مطبوعات Groningen HN Werkman ، الذي كان على اتصال مع van Doesburg و Schwitters أثناء تحرير مجلته الخاصة ، The Next Call (1923–6). فنانان آخران ذكرهما شيبرز كانا ألماني المولد واستقرتا في النهاية في هولندا. وكان هؤلاء أوتو فان ريز ، الذي شارك في المعارض القاطعة في مقهى فولتير في زيوريخ ، وبول سيتروين.

جورجيا
على الرغم من أن دادا نفسها كانت غير معروفة في جورجيا حتى عام 1920 على الأقل ، من 1917 حتى 1921 ، أطلق على مجموعة من الشعراء أنفسهم “درجة 41” (مشيرًا إلى خط العرض إلى تبليسي ، جورجيا وإلى درجة حرارة ارتفاع في درجة الحرارة) منظمة على طول خطوط داداي. الشخصية الأكثر أهمية في هذه المجموعة كانت إيليازد ، التي تصمم تصميماتها المطبعية الجذرية بصريًا منشورات الدادائيين. بعد رحلته إلى باريس في عام 1921 ، تعاون مع Dadaists في المنشورات والأحداث.

يوغوسلافيا
في يوغسلافيا كان هناك نشاط دادا كبير بين عامي 1920 و 1922 ، وكان يديره بشكل أساسي دراغان أليكسيتش ، بما في ذلك عمل ميهايلو إس بيتروف ، الأخوين زينيتيس ليوبومير ميتشيتش وبرانكو في بولجانسكي. استخدم Aleksi مصطلح “Yougo-Dada” ومن المعروف أنه كان على اتصال مع Raoul Hausmann و Kurt Schwitters و Tristan Tzara.

إيطاليا
قوبلت حركة دادا في إيطاليا ، ومقرها مانتوا ، بالكراهية ، وفشلت في إحداث تأثير كبير في عالم الفن. نشرت مجلة لفترة قصيرة وعقدت معرضا في روما ، يضم لوحات ، اقتباسات من تريستان تزارا ، والارتباطات الأصلية مثل “True Dada ضد Dada”. كان جوليوس إيفولا أحد أبرز أعضاء هذه المجموعة ، والذي أصبح باحثًا بارزًا في التنجيم ، بالإضافة إلى فيلسوف يميني ومساعد إلى بينيتو موسوليني.

اليابان
كانت مجموعة دادا البارزة في اليابان Mavo ، التي تأسست في يوليو 1923 من قبل Tomoyoshi Murayama و Yanase Masamu (de؛ ja). ومن الفنانين البارزين الآخرين جون تسوجي وإيسوكي يوشيوكي وشينكيشي تاكاهاشي وكاتسو كيتاسونو.

في سلسلة Ultra من Tsuburaya Productions ، تم تصميم شخص غريب يدعى Dada بعد حركة Dadaism ، مع ظهور الشخصية المذكورة لأول مرة في الحلقة 28 من سلسلة tokusatsu 1966 ، Ultraman ، وتم تصميمها من قبل شخصية الفنان Toru Narita. تصميم دادا هو في الأساس أحادي اللون ، ويتميز بالعديد من الخطوط الحادة والخطوط السوداء والبيضاء المتناوبة ، كإشارة إلى الحركة. في 19 مايو 2016 ، في الاحتفال بمرور 100 عام على الدادائية في طوكيو ، تم دعوة الوحش الترا لقاء مع السفير السويسري أورس بوشر.

روسيا
كان دادا في حد ذاته غير معروف نسبيا في روسيا ، ومع ذلك ، كان الفن الطليعي منتشرا على نطاق واسع بسبب جدول الأعمال الثوري للبلاشفة. وقد أشارت مجموعة Nichevoki (ru) ، وهي مجموعة أدبية تشارك في المثل الدادائية ، إلى أنها شائنة بعد أن اقترح أحد أعضائها أن يذهب فلاديمير ماياكوفسكي إلى “Pampushka” (Pameatnik Pushkina – Pushkin) على “Tverbul” (Tverskoy Boulevard) لتنظيف الأحذية. بعد أن أعلن ماياكوفسكي أنه سيقوم بتطهير الأدب الروسي.

الشعر والموسيقى والصوت
في الأدب ، ركزت الدادية بشكل رئيسي على الشعر ، وخاصة ما يسمى الشعر الصوتي ، الذي اخترعه هوغو بول ، وغالبا ما كان يقوم على خشبة المسرح. توصف القصيدة الدادائية على أنها تلغي المفهوم التقليدي للشعر ، بما في ذلك البنية والنظام ، وكذلك تفاعل الصوت والمعنى أو معنى اللغة نفسها. الاعتقاد هو أن النظام القائم الذي يتم من خلاله التعبير عن المعلومات يقال إنه يسرق لغة كرامته.

لذلك ، يعتبر تفكيك اللغة والاتفاقيات الشعرية محاولات لاستعادة اللغة إلى أنقى صورها وأكثرها بريئة. “مع هذه القصيدة السليمة ، أردنا الاستغناء عن لغة جعلتها الصحافة مقفرة ومستحيلة”. وكان أحد فروع هذا النوع من الشعر هو القصائد المتزامنة ، التي كانت تتلوها مجموعة من المتحدثين ، الذين ينتجون جماعيا مجموعة من الأصوات الفوضوية والمربكة. تعتبر القصائد مظاهر للمجتمع الحديث مثل الإعلان والتكنولوجيا ، والصراع ، من بين أمور أخرى. ومع ذلك ، على عكس حركات مثل التعبيرية ، فإن الديادية تقترح ديناميكية الحداثة والحياة الحضرية. الشعر الذي ينتجه هذا النوع لا يعتبر العالم الحضري والمستقبلي الفوضوي سلبيا ، يأكل الإنسان أو الجهنمية. بدلا من ذلك ، هناك تركيز على كيفية استخدام هذه التضاريس الطبيعية الجديدة التي تفتح أفكارا جديدة للحياة والفن.

الداوديه أيضا غير واضحة في الخط الفاصل بين الفنون الأدبية والفنون البصرية. على سبيل المثال ، اقترح أحد أساليب داداي استخدام المواد الفيزيائية إلى جانب الكلمات بحيث أصبحت القصيدة التي تم إنشاؤها حديثًا ثمرة للفكرة المكتوبة والقطع الأثرية المادية مثل الصحف. مارك لوفينثال ، في “أنا وحش جميل”: الشعر والنثر والاستفزاز ، كتب ما يلي:

دادا هو الأساس لتجريد الفن والشعر الصوتي ، نقطة انطلاق للفنون الأدائية ، تمهيدا لما بعد الحداثة ، تأثير على فن البوب ​​، احتفالا بالتمثيل المضاد للاحتفاظ به لاحقا للاستخدامات السياسية-السياسية في الستينات والحركة التي وضعت أساس السريالية.

لم يقتصر دادا على الفنون البصرية والأدبية. بلغ تأثيرها في الصوت والموسيقى. قام كيرت شويترس بتطوير ما سمّاه بالقصائد الصوتية ، بينما أقام فرانسيس بيكابيا وجورج ريبمونت ديسايز موسيقى دادا في مهرجان دادا بباريس في 26 مايو 1920. وقد كتب مؤلفون آخرون مثل إرين شولهوف وهانس هوسر وألبرتو سافينيو موسيقى دادا ، تعاون أعضاء Les Six مع أعضاء حركة Dada وأجروا أعمالهم في تجمعات Dada. كما انخرط إيريك ساتي مع أفكار داداي خلال حياته المهنية ، على الرغم من أنه يرتبط في المقام الأول بالانطباعية الموسيقية.

في أول مطبوعات دادا ، يصف هوغو بول “أوركسترا بالالايكا يلعب أغاني شعبية مبهجة”. كانت الموسيقى والجاز الأفريقية شائعة في تجمعات دادا.

الموسيقار فرانك زابا كان داديًا مُعلنًا ذاتيًا بعد تعلم الحركة:

في الأيام الأولى ، لم أكن أعرف حتى ما أسميه الأشياء التي صنعت حياتي بها. يمكنك أن تتخيل فرحتي عندما اكتشفت أن شخصًا ما في الأرض البعيدة كان لديه نفس الفكرة – وله اسم قصير وجميل.

ميراث
في حين كانت الحركة على نطاق واسع غير مستقرة. بحلول عام 1924 في باريس ، كان دادا يمزج بين السريالية ، وانتقل الفنانون إلى أفكار وحركات أخرى ، بما في ذلك السريالية والواقعية الاجتماعية وغيرها من أشكال الحداثة. يجادل بعض أصحاب النظريات بأن دادا كان في الواقع بداية فن ما بعد الحداثة.

بحلول فجر الحرب العالمية الثانية ، هاجر العديد من الدادائيين الأوروبيين إلى الولايات المتحدة. توفي بعض (أوتو فروندليش ، والتر سيرنر) في معسكرات الموت تحت حكم أدولف هتلر ، الذي اضطهد بنشاط نوع “الفن المنحل” الذي اعتبره دادا. وأصبحت الحركة أقل نشاطا حيث أدى التفاؤل في فترة ما بعد الحرب إلى تطوير حركات جديدة في الفن والأدب.

دادا هو تأثير مسمى ومرجع من مختلف الحركات المناهضة للفن والسياسة والحركات الثقافية ، بما في ذلك الدولية الوضعية والجماعات الثقافية التشويضية مثل جمعية النشاز. عند الانهيار في يوليو 2012 ، أصدرت فرقة البوب ​​أناركي تشومباومبا بيانا يقارن إرثهم مع تراث حركة دادا الفنية.

في نفس الوقت الذي كان فيه الدادقيون من زيوريخ يبدون ضجيجًا ومشهدًا في Cabaret Voltaire ، كان لينين يخطط لخططه الثورية لروسيا في شقة قريبة. استخدم توم ستوبارد هذه المصادفة كمقدمة لمسرحياته Travesties (1974) ، والتي تشمل Tzara ، ولينين ، وجيمس جويس كشخصيات. تخيلت الكاتبة الفرنسية دومينيك نوجيز لينين كعضو في مجموعة دادا في لسانه في خد Lénine Dada (1989).

سقط المبنى السابق لـ Cabaret Voltaire في حالة سيئة حتى تم احتلاله في الفترة من يناير إلى مارس 2002 ، من قبل مجموعة أعلنوا أنفسهم بالمثقفين الجدد ، بقيادة مارك ديفو. وشملت المجموعة جان تيلر ، إنغو جيزندانر ، أيانا كالوغار ، ليني لي ، ودان جونز. بعد طردهم ، تم تحويل المكان إلى متحف مخصص لتاريخ دادا. بقي عمل لي وجونز على جدران المتحف الجديد.

وقد استعرضت العديد من الآثار الماضية بارزة تأثير دادا على الفن والمجتمع. في عام 1967 ، أقيم معرض دادا بأثر رجعي في باريس. في عام 2006 ، أقام متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك معرضًا لـ Dada بالشراكة مع المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ومركز بومبيدو في باريس. أصدرت علامة LTM عددًا كبيرًا من التسجيلات الصوتية المتعلقة بـ Dada ، بما في ذلك مقابلات مع فنانين مثل Tzara و Picabia و Schwitters و Arp و Huelsenbeck ، ومجموعة موسيقية تضم Satie و Ribemont-Dessaignes و Picabia و Nelly van Doesburg.

تقنيات الفن المتقدمة

كلية
قلّد الدادائيون التقنيات التي تطورت خلال الحركة التكعيبية من خلال لصق القطع المقطوعة من المواد الورقية ، لكنها وسعت فنهم ليشمل مواد مثل تذاكر النقل ، والخرائط ، والأغلفة البلاستيكية ، إلخ لتصوير جوانب الحياة ، بدلاً من تمثيل الأشياء المعروضة كما لا تزال الحياة.

تقنية القطع
تقنية القطع هي امتداد للكلية إلى الكلمات نفسها ، ويصف تريستان تسارا ذلك في إعلان دادا:

لجعل وردة DADAIST
خذ جريدة
خذ بعض المقص
اختر من هذا المقال مقالاً عن الطول الذي تريد أن تجعله قصيدتك.
اقطع المقال.
بعد ذلك ، قص بعناية كل الكلمات التي تشكل هذه المقالة ووضعها كلها في حقيبة.
اهتز بلطف
بعد ذلك اخراج كل واحد بعد الآخر.
انسخ بضمير الحي بالترتيب الذي تركت به الحقيبة.
سوف تشبهك القصيدة.
وهناك كنت – مؤلف الأصلي بلا حدود من حساسية الساحرة ، على الرغم من عدم تقديره من قبل القطيع المبتذلة.

تركيب الصورة
استخدم الدادائيون – “الميكانيكيون” (الميكانيكيون) المقص والغراء بدلاً من رسومات الطلاء والدهانات للتعبير عن آرائهم للحياة الحديثة من خلال الصور التي قدمتها وسائل الإعلام. هناك تباين في تقنية الكولاج ، حيث استخدم التركيب الضوئي صورًا حقيقية أو نسخًا من صور حقيقية مطبوعة في الصحف. في كولونيا ، استخدم ماكس إرنست صورًا من الحرب العالمية الأولى لتوضيح رسائل تدمير الحرب.

تجمع
كانت التجمعات عبارة عن اختلافات ثلاثية الأبعاد للفن التصويري – تجميع الأشياء اليومية لإنتاج قطع عمل ذات معنى أو بدون معنى (نسبة إلى الحرب) بما في ذلك الأشياء الحربية والقمامة. تم تسمير الأشياء ، أو ثمل أو تثبيتها معا في مختلف الموضات. يمكن رؤية التجمعات في الجولة أو يمكن تعليقها على الحائط.

شغاله جاهزة
بدأ مارسيل دوشامب في رؤية الأشياء المصنعة من مجموعته كقطع فنية ، والتي سماها “readymades”. كان يضيف التواقيع والعناوين للبعض ، وتحويلها إلى أعمال فنية سماها “جاهزة بمساعدة” أو “readymades تصحيح”. كتب دوشامب: “إحدى الخصائص المهمة كانت الجملة القصيرة التي كنت أقوم بها من حين لآخر على” الجاهز “. هذه الجملة ، بدلاً من وصف الكائن مثل العنوان ، كان من المفترض أن تحمل ذهن المتفرج نحو مناطق أخرى أكثر لفظية ، وفي بعض الأحيان أقوم بإضافة تفاصيل رسومية للعرض التقديمي والتي من أجل تلبية شغفي للتمييز ، سوف يطلق عليه ‘ “أحد الأمثلة على أعمال دوشامب الجاهزة هو المبولة التي تحولت إلى ظهرها ، وقعت” آر. موت “، بعنوان” فاونتن “، وقدمت إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين في ذلك العام ، رغم أنه لم يُعرض.

الفنانين
دراغان أليكسيتش (1901-1958) ، يوغوسلافيا
لويس أراغون (1897-1982) ، فرنسا
جان آرب (1886-1966) ، ألمانيا ، فرنسا
هيوغو بول (1886-1927) ، ألمانيا ، سويسرا
André Breton (1896-1966) ، فرنسا
أوتو ديكس (1891-1969) ، ألمانيا
Theo van Doesburg (1883–1931) Netherlands
مارسيل دوشامب (1887-1968) ، فرنسا
بول إيلوار (1895-1952) ، فرنسا
ماكس إرنست (1891-1976) ، ألمانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية
جوليوس إيفولا (1898-1974) ، إيطاليا
جورج غروز (1893-1959) ، ألمانيا ، فرنسا ، الولايات المتحدة الأمريكية
راؤول هوسمان (1886–1971) ، ألمانيا
جون هارتفيلد (1891-1968) ، ألمانيا ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تشيكوسلوفاكيا ، بريطانيا العظمى
هانا هوش (1889-1978) ، ألمانيا
ريتشارد Huelsenbeck (1892-1974) ، ألمانيا
مارسيل يانكو (1895-1984) ، رومانيا ، إسرائيل
Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) ، ألمانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية
Clément Pansaers (1885–1922)، Belgium
فرانسيس بيابيا (1879-1953) ، فرنسا
مان راي (1890-1976) ، فرنسا ، الولايات المتحدة الأمريكية
جورج Ribemont – Dessaignes (1884-1974) ، فرنسا
كورت شويتزرز (1887-1948) ، ألمانيا
والتر سيرنر (1889-1942) ، النمسا
فيليب سوبولت (1897-1990) ، فرنسا
صوفي تاوبر-آرب (1889-1943) ، سويسرا ، فرنسا
تريستان تزارا (1896-1963) ، رومانيا ، فرنسا
بياتريس وود (1893-1998) ، الولايات المتحدة الأمريكية