دي ستيجل

كان دي ستيجل ، الهولندي لـ “The Style” ، والمعروف أيضًا باسم Neoplasticism ، حركة فنية هولندية تأسست عام 1917 في مدينة ليدن. تألف De Stijl من الفنانين والمهندسين المعماريين. بالمعنى الأضيق ، يستخدم مصطلح دي ستيجل للإشارة إلى مجموعة من الأعمال من 1917 إلى 1931 تأسست في هولندا. دافع أنصار دي ستيجل عن التجريد الصافي والشمولية من خلال التقليل إلى أساسيات الشكل واللون ؛ قاموا بتبسيط التركيبات المرئية إلى الوضع الرأسي والأفقي باستخدام الألوان السوداء والبيضاء والأولية فقط.

دورية هولندية أسسها ثيو فان دوسبرغ في عام 1917 ونشرت في لايدن حتى عام 1932 ؛ كما تم تطبيق الاسم من 1920s إلى حركة مميزة ومجموعة من الفنانين المرتبطين به. عنوان الدورية ، Maandblad voor de beeldende vakken (المجلة الشهرية للمهارات التعبيرية) ، يشير إلى مجموعة من الفنانين التي كانت جذابة ، وكانت نية فان دوسبرغ هي أن تكون منصة لجميع أولئك الذين كانوا مهتمين بفن جديد: الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمخططين الحضريين والطبوغرافيين ومصممي الديكور الداخلي والفنانين المزخرفين والموسيقيين والشعراء والدراميين والبحث عن شخص جديد يتميز التلوين (الصور الجديدة) بالمكونات الأولية للألوان الأساسية ، المسطحة ، المستطيلة ، والخطوط المستقيمة والأفقية والرأسية فقط. كان يجب التخلي عن المثل العليا السابقة للجمال لصالح وعي جديد لتمثيل روح العصر.

De Stijl هو أيضًا اسم مجلة نشرها الرسام الهولندي ، المصمم ، الكاتب ، والناقد Theo van Doesburg الذي ساعد في نشر نظريات المجموعة. جنبا إلى جنب مع فان دوسبرغ ، كان أعضاء المجموعة الرئيسيون هم الرسامان بييت موندريان وفيلموس هوسزار وبارت فان دير ليك والمهندسون المعماريون جيريت ريتفيلد وروبرت فان هوف و JJP العود. وتعرف الفلسفة الفنية التي شكلت أساسًا لعمل المجموعة باسم علم التنميط – وهو الفن التشكيلي الجديد (أو Nieuwe Beelding باللغة الهولندية).

معظم الأعضاء يتصورون بيئة مثالية من خلال الفن التجريدي ، والانسجام العالمي في التكامل الكامل لجميع الفنون 1. إن طموح دي ستيغل هو إعطاء معنى جديد للفنون من خلال الجمع بينها ، من خلال دمجها حول الرغبة في تدمير “الباروك” (حسب المعنى الذي أعطاه فان دوسبرغ وأصدقائه لهذه الكلمة) ، ومن خلال الاستخدام من الألوان والأشكال “الصرفة” ، في التوازن الديناميكي والتوسع ، والضوء ، وحتى ، بصريا ، في انعدام الوزن! وقد حفزهم كل من الرياضيات ، كمال الآلة ، حياة المجتمع وعدم الكشف عن هوية أساليب العمل في ذلك الوقت في أبحاثهم.

ووفقًا لـ Theo van Doesburg في مقدمة مجلة “De Stijl” عام 1917 رقم 1 ، فإن “De Stijl” كانت ردة فعل على “Baroque Modern” لحركة مدرسة أمستردام (العمارة التعبيرية الهولندية) مع المجلة ” Wendingen “(1918-1931).

المبادئ والتأثيرات
يحدد موندريان الخطوط العريضة للوروث في مقالته “Neo-Plasticism in Pictorial Art”. كتب: “هذه الفكرة البلاستيكية الجديدة ستتجاهل تفاصيل المظهر ، وهذا يعني ، الشكل الطبيعي واللون. على العكس ، يجب أن تجد تعبيرها في تجريد الشكل واللون ، وهذا يعني ، في المستقيم الخط واللون الأساسي المحدد بوضوح “. مع هذه القيود ، فنه يسمح فقط بالألوان الأساسية وغير الألوان ، فقط المربعات والمستطيلات ، فقط الخطوط المستقيمة والأفقية أو العمودية. طرحت حركة دي ستيجل المبدأ الأساسي لهندسة الخط المستقيم ، المربع والمستطيل ، مقترنة بعدم تناسق قوي ؛ الاستخدام السائد للألوان الأساسية الصرفة مع الأسود والأبيض ؛ والعلاقة بين العناصر الإيجابية والسلبية في ترتيب الأشكال والخطوط غير الموضوعية.

من المفترض أن اشتق اسم De Stijl من Gottfried Semper’s Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861–3) ، والذي يعتقد كورل أنه كان يعتقد خطأً أنه يدافع عن المادية والوظيفية. “الرؤية البلاستيكية” لفناني De Stijl ، والتي يطلق عليها أيضاً Neo-Plasticism ، رأت نفسها تتخطى المظهر المتغير للأشياء الطبيعية لجلب جمهور إلى اتصال حميم مع جوهر غير قابل للتغيير من الواقع ، حقيقة لم تكن مرئية حقيقة كرؤية روحية كامنة. بشكل عام ، اقترح De Stijl البساطة المطلقة والتجريد ، في كل من العمارة والرسم ، باستخدام الخطوط المستقيمة الأفقية والعمودية والأشكال المستطيلة. علاوة على ذلك ، اقتصرت مفرداتهم الرسمية على الألوان الأساسية ، الحمراء ، الصفراء ، والأزرق ، والقيم الأولية الثلاثة ، الأسود والأبيض والرمادي. تجنبت الأعمال التماثل وحققت التوازن الجمالي من خلال استخدام المعارضة. يجسد عنصر الحركة هذا المعنى الثاني لـ stijl: “a post، mamb or support”؛ هذا هو أفضل مثال على ذلك من خلال بناء المفاصل العبور ، الأكثر شيوعا في النجارة.

في العديد من أعمال المجموعة ثلاثية الأبعاد ، يتم وضع الخطوط الرأسية والأفقية في طبقات أو طائرات لا تتقاطع ، مما يتيح لكل عنصر أن يكون موجودًا بشكل مستقل ودون عائق بواسطة عناصر أخرى. يمكن العثور على هذه الميزة في منزل Rietveld Schröder و Red and Blue Chair.

تأثر De Stijl بالرسم التكعيبي وكذلك التصوف والأفكار حول الأشكال الهندسية “المثالية” (مثل “الخط المستقيم المثالي”) في الفلسفة الأفلاطونية الحديثة للرياضي MHJ Schoenmaekers. تأثرت حركة De Stijl أيضا بال Neopositivism. ستؤثر أعمال De Stijl على أسلوب Bauhaus والأسلوب الدولي للهندسة المعمارية بالإضافة إلى الملابس والتصميم الداخلي. ومع ذلك ، فإنه لم يتبع المبادئ التوجيهية العامة ل “-ism” (على سبيل المثال ، التكعيبية ، المستقبليات ، السريالية) ، كما أنها لم تلتزم بمبادئ المدارس الفنية مثل باوهاوس. كان مشروعًا جماعيًا ، مشروعًا مشتركًا.

في الموسيقى ، كان لـ De Stijl تأثير فقط على أعمال الملحن Jakob van Domselaer ، وهو صديق مقرب لموندريان. بين 1913 و 1916 ، قام بتأليف Proeven van Stijlkunst (“Experiments in Artistic Style”) ، مستلهمًا بشكل أساسي من لوحات موندريان. هذه الموسيقى البسيطة ، وفي ذلك الوقت ، ثورية ، حددت عناصر موسيقية “أفقية” و “عمودية” وتهدف إلى تحقيق التوازن بين هذين المبدأين. لم يكن فان دومسلاير معروفًا نسبيًا في حياته ، ولم يلعب دورًا مهمًا في دي ستيجل.

التاريخ
التاريخ المبكر
من موجة الحركات الفنية الجديدة التي أعقبت التصور الثوري الانطباعي الجديد للرسم ، نشأت التكعيبية في أوائل القرن العشرين كإتجاه جديد مهم ومؤثر. في هولندا أيضًا ، كان هناك اهتمام بهذا “الفن الجديد”.

ومع ذلك ، ولأن هولندا بقيت على الحياد في الحرب العالمية الأولى ، لم يتمكن الفنانون الهولنديون من مغادرة البلاد بعد عام 1914 وبالتالي كانوا معزولين فعليًا عن عالم الفن العالمي – وعلى وجه الخصوص ، من باريس التي كانت مركزها آنذاك.

خلال تلك الفترة ، بدأ ثيو فان دوسبرغ يبحث عن فنانين آخرين لإعداد مجلة وبدء حركة فنية. كانت فان دوسبرغ أيضًا كاتبة وشاعرة وناقدة ، وكانت أكثر نجاحًا في الكتابة عن الفن من العمل كفنان مستقل. بارع جدا في صنع اتصالات جديدة بسبب شخصيته اللامعة والطبيعية المنتهية ولايته ، كان لديه العديد من الصلات المفيدة في عالم الفن.

تأسيس دي ستيجل
حوالي عام 1915 ، بدأت فان دوسبرغ بمقابلة الفنانين الذين سيصبحون في النهاية مؤسسي المجلة. التقى في البداية ببيت موندريان في معرض في متحف ستيديليك أمستردام. موندريان ، الذي انتقل إلى باريس في عام 1912 (وهناك ، غير اسمه من “موندريان”) ، كان يزور هولندا عندما اندلعت الحرب. لم يتمكن من العودة إلى باريس ، وكان يقيم في مجتمع الفنانين في لارين ، حيث التقى بارت فان دير ليك وشاهد بانتظام MHJ Schoenmaekers. في عام 1915 ، نشر Schoenmaekers Het nieuwe wereldbeeld (“The New Image of the World”) ، تبعه في عام 1916 من قبل Beginselen der beeldende wiskunde (“مبادئ الرياضيات البلاستيكية”). هذان المنشوران سيؤثران بشكل كبير على موندريان والأعضاء الآخرين في دي ستيجل.

كما عرفت فان دوسبورغ أيضًا JJP Oud والفنان المجري Vilmos Huszár. في عام 1917 أسفر تعاون هؤلاء الفنانين ، مع الشاعر أنتوني كوك ، عن تأسيس دي ستيجل. انضم المهندس المعماري الشاب جيريت ريتفيلد إلى المجموعة في عام 1918. في أوجها كان دي ستيجل مكونًا من 100 عضو وكانت المجلة تحمل 300 نسخة.

خلال تلك السنوات القليلة الأولى ، كانت المجموعة لا تزال متجانسة نسبيا ، على الرغم من أن فان دير ليك غادر في عام 1918 بسبب الاختلافات الفنية في الرأي. ويجري نشر البيان ، وتوقيعه من قبل جميع الأعضاء. شكلت الظروف الاجتماعية والاقتصادية في ذلك الوقت مصدراً مهماً لإلهام نظرياتهم ، وكانت أفكارهم حول الهندسة المعمارية متأثرة بشكل كبير ببيرلج وفرانك لويد رايت.

الاسم Nieuwe Beelding هو مصطلح ابتدعه موندريان لأول مرة عام 1917 ، الذي كتب سلسلة من 12 مقالا بعنوان De Nieuwe Beelding in de schilderkunst (“Neo-Plasticism in Painting”) تم نشرها في مجلة De Stijl. في عام 1920 ، نشر كتابًا بعنوان Le Néo-Plasticisme.

بعد عام 1920
حوالي عام 1921 ، بدأت شخصية المجموعة في التغيير. منذ وقت ارتباط van Doesburg مع Bauhaus ، بدأت التأثيرات الأخرى تلعب دورًا. هذه التأثيرات كانت بشكل رئيسي ماليفيتش وروسيا البنائية ، التي لم يوافق عليها جميع الأعضاء. في عام 1924 ، اندلعت موندريان مع المجموعة بعد أن اقترح فان دوسبرغ نظرية العنصرية ، مما يوحي بأن الخط القطري أكثر حيوية من الخط الأفقي والرأسي. بالإضافة إلى ذلك ، حصلت مجموعة De Stijl على العديد من “الأعضاء” الجدد. التأثيرات Dadaist ، مثل شعر IK Bonset و “antiphilosophy” ألدو Camini خلق الجدل أيضا. وفقط بعد وفاة فان دوسبرغ تبين أن بونسيت وكاميني كانا من اثنين من أسمائه المستعارة.

بعد وفاة فان دوسبورغ
توفي ثيو فان دوسبرغ في دافوس ، سويسرا ، في عام 1931. وكانت زوجته نيللي تدير إدارته.

بسبب الدور المحوري لدور فان دوس في دي ستيجل ، لم تنجح المجموعة. بقي الأعضاء الفرديين على اتصال ، لكن دي ستيجل لا يمكن أن يوجد بدون شخصية مركزية قوية. وبالتالي ، قد يكون من الخطأ التفكير في De Stijl كمجموعة مترابطة من الفنانين. عرف الأعضاء بعضهم البعض ، ولكن معظم الاتصالات جرت عن طريق الرسالة. على سبيل المثال ، لم يلتق كل من موندريان وريتفلد شخصًا.

العديد من الفنانين ، ولكن ليس كلهم ​​، ظلوا متمسكين بالأفكار الأساسية للحركة ، حتى بعد عام 1931. واصل ريتفيلد ، على سبيل المثال ، تصميم الأثاث وفقا لمبادئ دي ستيجل ، بينما واصل موندريان العمل في الأسلوب الذي بدأه في عام 1920 تقريبا. Van der Leck ، من ناحية أخرى ، عاد إلى التراكيب التصويرية بعد رحيله من المجموعة.

يومنا هذا
أعمال أعضاء De Stijl منتشرة في جميع أنحاء العالم ، ولكن يتم تنظيم معارض De Stijl-themed بانتظام. تضم المتاحف التي تضم مجموعات كبيرة من De Stijl متحف Gemeentemuseum في لاهاي (الذي يمتلك أكثر مجموعة واسعة في العالم ، على الرغم من أنه ليس حصريًا De Stijl-related ، مجموعة Mondrian) ومتحف أمستردام Stedelijk ، حيث يتم عرض العديد من أعمال Rietveld و Van Doesburg. يحتوي متحف Centraal Museum of Utrecht على أكبر مجموعة من Rietveld حول العالم. كما أنه يمتلك منزل ريتفيلد شرودر ، و “بيت العرض” المتاخم لـ Rietveld ، ومحفوظات ريتفيلد شرويدر.

ألهمت الحركة جماليات تصميم Rumyantsevo ومحطات Payevo من مترو موسكو افتتح في عام 2016.

التأثير على العمارة
بقي تأثير De Stijl على الهندسة المعمارية كبيرا بعد فترة طويلة من بدايته ؛ كان ميس فان دير روه من بين أهم مؤيدي أفكاره. بين عامي 1923 و 1924 ، صمم ريتفيلد منزل ريتفيلد شرودر ، المبنى الوحيد الذي تم إنشاؤه بالكامل وفقًا لمبادئ دي ستيجل. يمكن العثور على أمثلة لأعمال JJP Oud المؤثرة في Stijl في روتردام (Café De Unie (nl)) و Hoek van Holland. ومن الأمثلة الأخرى على ذلك: “إيمز هاوس” من تأليف “تشارلز” و “راي إيمز” ، والديكور الداخلي لقاعة “أوبتيت” للرقص في ستراسبورج ، الذي صممه “صوفي تاوبر-آرب” و “جان آرب” و “فان دوسبرغ”.