دير بلاو رايتر

Blue Rider عبارة عن تصنيف من جانب فاسيلي كاندينسكي وفرانز مارك لنشاطهم في المعرض والنشر ، حيث عمل كلا الفنانين كمحررين وحيدين في التقويم المسمى باسم ، والذي نُشر لأول مرة في منتصف مايو 1912. وتم تنظيم فريق التحرير في عامي 1911 و 1912. معرضان في ميونيخ لإثبات نظريته في الأداء الفني على أساس الأعمال الفنية المعروضة. وأعقب ذلك معارض في ألمانيا وغيرها من المدن الأوروبية. تم حل السفينة Blue Rider في بداية الحرب العالمية الأولى في عام 1914.

كانت Der Blaue Reiter (The Blue Rider) مجموعة من الفنانين الذين توحدوا في رفض Neue Künstlervereinigung München في ميونخ ، ألمانيا. تأسست المجموعة من قبل عدد من المهاجرين الروس ، بما في ذلك فاسيلي كاندينسكي وأليكس فون جولينسكي وماريان فون فيرفكين وفنانين ألمان الأصليين ، مثل فرانز مارك وأغسطس ماكي وغابرييل مونتر. لقد اعتبروا أن مبادئ Neue Künstlervereinigung München ، وهي مجموعة أسسها Kandinsky في عام 1909 ، أصبحت صارمة وتقليدية للغاية.

كانت Der Blaue Reiter حركة فنية استمرت من عام 1911 إلى عام 1914 ، كانت أساسية للتعبيرية ، إلى جانب Die Brücke التي تأسست عام 1905.

كان الفنانون العاملون في منطقة Blue Rider رواد مهمين في الفن الحديث في القرن العشرين ؛ شكلوا شبكة فضفاضة من العلاقات ، ولكن ليس مجموعة من الفنانين بالمعنى الضيق مثل الجسر في درسدن. يتم تعيين أعمال الفنانين المنتسبين إلى التعبيرية الألمانية.

التاريخ
وشكلت المجموعة فاسيلي كاندينسكي وفرانز مارك وأوغست ماكي وأليكس فون جولينسكي وماريان فون فيرفكين وغابرييل مونتر وليونيل فينينغر وألبرت بلوش وآخرين مجموعة من العناصر ردا على رفض لوحة كاندينسكي لآخر الحكم من معرض. تفتقر Der Blaue Reiter إلى بيان فني ، لكن تمحورت حول Kandinsky و Marc. بول كلي شارك أيضا.

اسم الحركة هو عنوان اللوحة التي أنشأها كاندينسكي في عام 1903 ، ولكن ليس من الواضح ما إذا كان أصل اسم الحركة ، كما علم البروفيسور كلاوس لانخيت أنه تم الكتابة فوق عنوان اللوحة. كتب كاندينسكي بعد 20 عامًا أن الاسم مشتق من حماس مارك للخيول وحب Kandinsky للفرسان ، إلى جانب حب مشترك للون الأزرق. بالنسبة إلى كاندينسكي ، اللون الأزرق هو لون الروحانية: كلما كان اللون الأزرق الغامق ، كلما أيقظت رغبة الإنسان في الأبدية (انظر كتابه الصادر عام 1911 عن الروحانية في الفن).

داخل المجموعة ، تباينت المقاربات والأهداف الفنية من فنان لآخر ؛ ومع ذلك ، شارك الفنانين رغبة مشتركة للتعبير عن الحقائق الروحية من خلال فنهم. كانوا يؤمنون بالترويج للفن الحديث. العلاقة بين الفن البصري والموسيقى ؛ الجمعيات الروحية والرمزية للون ؛ ومنهج عفوية بديهية للرسم. كان الأعضاء مهتمين بفن القرون الوسطى الأوروبية والبدائية ، وكذلك المشهد الفني المعاصر غير المجازي في فرنسا. نتيجة لمواجهاتهم بالأفكار التكعيبية والفاوية والراونية ، تحركوا نحو التجريد.

من جمعية الفنانين الجدد ل Blue Rider

رائد “بلو رايدر” هو جمعية الفنانين الجدد بميونيخ (NKVM) ، التي شاركت في تأسيسها فاسيلي كاندينسكي في عام 1909 ، وبصفته أول رئيس لها ، قام بتنظيم المعارض من عام 1909 إلى عام 1910. وحتى قبل المعرض الأول ، بسبب خلاف مع الرسام تشارلز يوهان بالميي ، قدم كاندينسكي ما يسمى بـ “فقرة مساحتها أربعة أمتار مربعة” في قوانين NKVM. في عام 1911 منحته وفرانز مارك الفرصة لمغادرة النادي وتنظيم معرض بلاور رايتر الأول. كان Der Blaue Reiter بالتالي شوكة (الانفصال) من NKVM

عندما تعارضت القوى المحافظة في NKVM مرارًا وتكرارًا التي اندلعت في لوحة Kandinsky التجريدية على نحو متزايد ، استقال في 10 يناير 1911 ، لكنه ظل كعضو بسيط في الجمعية. كان خليفته أدولف أربسلوه. خططت Kandinsky ، التي تم تطويرها في يونيو ، لامتلاك أنشطة خارج NKVM An “Art Almanac” ، وربما تعني السلسلة أنه يعتزم الخروج. في 19 يونيو ، أبلغ مارك بفكرته وفاز بالمشاركة من خلال عرضه على التحرير المشترك للكتاب.

تشير رسالة من مارك إلى راينهارد بايبر في 10 سبتمبر إلى أنه قد تمت إعادة تسميتها الآن باسم Blue Rider. في عام 1930 علق Kandinsky على التسمية في مراجعته: “لقد اخترعنا اسم Blue Rider على طاولة القهوة في شرفة المراقبة في Sindelsdorf. كلانا أحب الأزرق ، خيول مارك ، أنا رايدر. لذلك جاء الاسم في حد ذاته. ”

كتب مارك إلى August Macke في 10 أغسطس ، واشتكى من نوايا Kanoldt و Erbslöh الفنية المختلفة في NKVM ومحاولة جعل Macke للانضمام من أجل تعزيز موقفه. لقد توقع “انشقاقًا مروعًا للصراع ، أو استقالة أحد أو الطرف الآخر”. في الثامن من سبتمبر ، كان أنقاض NKVM صفقة منتهية. تحدث مارك عن “الدفن السريع للجمعية”. كان ماكي مطلعا على. لقد كان غابرييل مونترهاد مطلعا على الخطة منذ البداية ، كما يتضح من رسالة من كاندينسكي في 6 أغسطس 1911: “أرسم وأرسم الآن. الكثير من اسكتشات الحكم الأخير. لكنني غير راض عن كل شيء. لكن يجب أن أجد كيفية معالجتها! فقط كن صبوراً “.

في أكتوبر / تشرين الأول ، رسم كاندينسكي سراً على اللوحة التجريدية التي تبلغ مساحتها أكثر من أربعة أمتار مربعة للإطاحة بها ، والتي أكملها في 17 نوفمبر 1911. أطلق عليها كاندينسكي اسم “التركيبة الخامسة” وأعطاها العنوان الفرعي الرمزي “الحكم الأخير”. قدم هذه اللوحة إلى هيئة المحلفين في 2 ديسمبر 1911 ، بناءً على نموذج بالمي – معرفة النظام الأساسي لـ NKVM – من أجل المعرض الشتوي القادم. كانت هناك الفضيحة المأمولة ، حيث رفضت الأغلبية صورة كاندينسكي وفقًا للنظام الأساسي.

جنبا إلى جنب مع مونتر ومارك ، غادر Kandinsky NKVM بعد مناقشات ساخنة. في ذلك المساء نفسه ، كتبت ماريا مارك إلى الصديق ماكي ونقلت عن ماريان فون فيرفكين بعبارة: “إذن أيها السادة ، الآن نفقد أعضائها الجديدين ، بالإضافة إلى صورة رائعة ، وسنضع قريباً نائمين على رؤوسنا.” ترك Werefkin و Alexej von Jawlensky فيما بعد NKVM ، لكنهما كانا فنيًا إلى جانب المنسحب. نشرت المجموعة الجديدة التي لا تزال بلا اسم إعلانًا قصيرًا في 8 ديسمبر من العام: “غادر الفنانون التاليون جمعية الفنانين الجدد في ميونيخ: هارتمان ، كاندينسكي ، كوبين ، فوكونير ، مارك ، مونتر.”

بعد أكثر من عشرين عامًا فقط ، كشف كاندينسكي عن خطته ومارك لأول مرة: “بما أننا شعرنا بالضجيج في وقت سابق ، فقد أعددنا معرضًا آخر”. [22] أصبح Kandinsky أكثر وضوحًا في 22 نوفمبر 1938 في رسالة إلى Galka Scheyer الذي مثله في أمريكا في مجتمع المعرض The Blue Four. بالنسبة لتاريخ الفن ، أطلعها على إنشاء أول معرض لفريق التحرير في Blue Rider:

“انتهى عملي [في NKVM] بضوضاء لطيفة أدت إلى إنشاء Blue Rider. تأسست NKVM في عام 1908. غادرت في نهاية عام 1911. بعد ذلك مباشرة ، بمساعدة من فرانز مارك ، قمت بتنظيم معرض من قبل فريق التحرير BR [Blauer Reiter] في Thannhauser. كانت قاعاتنا قريبة من غرف معرض NKVM. كان ضجة كبيرة. منذ أن توقعت “الضوضاء” في الوقت المناسب ، كنت قد أعدت مجموعة كبيرة من مواد العرض لمكتب الاتصالات الراديوية. لذلك حدث المعرضان في وقت واحد. تقع النسخ الأولى من الروحي في الفن على طاولات معرض Thannhauser. كان الانتقام حلو! ”

الذات
لم يكن مارك و Kandinsky يعتزمان إنشاء جمعية فنانة جديدة بمعنى وجود مجتمع به “قوانين ثابتة” أو نشر اتجاه معين ، بل أرادوا تجميع مجموعة متنوعة من التعبيرات الفنية في سياق تحريري. في وقت لاحق ، كتب كاندينسكي في عام 1935: “في الواقع لم يكن هناك قط رابطة” الراكب الأزرق “، ولا” مجموعة “، كما هو موصوف عن طريق الخطأ. أخذنا أنا ومارك ما بدا صحيحًا لنا دون القلق بشأن أي آراء أو رغبات. ”

شعر كل من Macke و Münter و von Werefkin و Jawlensky و Alfred Kubin و Paul Klee و Hanns Bolz بأنهم على اتصال وثيق بفريق التحرير Der Blaue Reiter وعرضوا معهم بشكل متكرر. الملحنون مثل أرنولد شونبيرج ، الذي كان أيضًا رسامًا ، ينتمي أيضًا إلى Blue Rider. وجمع الأعضاء اهتمامهم بالفن في العصور الوسطى والبدائية والحركات المعاصرة للفوفيسم والتكعيبية.

رأى أوغست ماك وفرانز مارك أن كل شخص لديه واقع داخلي وخارجي من الخبرة يجب أن يجمعها الفن. هذه الفكرة كانت مدعومة نظريا من قبل Kandinsky. كان الهدف هو تحقيق المساواة بين الأشكال الفنية.

المعارض 1911-1912
أقيم أول معرضين لـ Blue Rider في الفترة من ١٨ ديسمبر ١٩١١ إلى ١ يناير ١٩١٢ في المعرض الحديث Heinrich Thannhauser في Arco-Palais ، Theatinerstrasse 7 ، في ميونيخ تحت عنوان “المعرض الأول لفريق التحرير Blue Rider “، بالتوازي مع المعرض الثالث لـ NKVM في نفس المبنى. أظهر “43 مدرجًا في الكتالوج وما لا يقل عن 5 أعمال أخرى بخلاف كتالوج الفنانين التاليين: هنري روسو ، ألبرت بلوخ ، ديفيد وفلادمير بورليجوك ، هاينريش كامبندونك ، روبرت روبرت ديلوناي ، إليزابيث إبشتاين ، أوجين فون كالينسكي ، أوغست ماكي ، فرانز مارك ، غابرييل مونتر ، جان بلوي نيستلي وأرنولد شونبرج “.

بالإضافة إلى الأعمال المدرجة في الكتالوج ، مثل تكوين Kandinsky V – نقطة انطلاق النزاع حول هيئة المحلفين في NKVM – Mackes The Storm و Indians on Horses بالإضافة إلى Marc’s The Yellow Cow و Roe Deer in the Forest I ، تم تعليق إفريز القرد ، الذي لم يكن مدرجًا في الكتالوج لأن برنارد كوهلر جعله متاحًا من مجموعته في غضون مهلة قصيرة. تم أيضًا تضمين الموسيقى الحديثة في ذلك الوقت في المعرض ، لذلك منشورات Alban Berg و Arnold Schoenberg و Anton Webern.

تم تكريم الرسام الفرنسي هنري روسو ، الذي كان كاندينسكي يعجب به باعتباره “واقعيًا عظيمًا” ، والذي توفي قبل عام ، بأكل من الزهور الغارية مع منديل الحداد الذي وقف تحت صورته “فناء الدجاج”. كان شونبيرج ، الذي كان أيضًا رسامًا ، قد أعطى لوحاته “منظر ليلية” (غير ممثلة في الكتالوج) وصورته الذاتية (من الخلف) إلى المعرض. علق الرسام الحيواني السويسري Jean-Bloé Niestlé صوره عن الحيوانات الواقعية مرة أخرى ، حيث لم تُمنح هذه الأعمال حقوقًا متساوية فيما يتعلق بالصور المجردة. كان Schönberg على الأقل يعتبر هذه الخطوة.

تم توثيق المعرض الأول الأسطوري بستة صور بواسطة Gabriele Münter ، والتي ، إلى جانب قائمة الكتالوج والأعمال المصورة ، مكنت من إعادة بناء المعرض. كان ديلوناي ، الذي لم يقيم في ميونيخ – تم الاتصال من خلال تلميذ كاندينسكي إبشتاين – أنجح فنان ، حيث أعطى ثلاث من أربع صور لبرنارد كوهلر ، جامع وراعي ماكي ومارك ، إلى أدولف إربسلوه وكذلك إلى أليكسي فون جولينسكي. ثم ذهب المعرض في جولة في مدن أخرى ، بما في ذلك في Gereonsklub بعد كولونيا وفي معرض Herwarth Walden الذي افتتح حديثًا في برلين. كما تضمن المعرض المتنقل أعمالًا قام بها جولينسكي ورفكين ، اللذان غادرا أيضًا NKVM وانضموا إلى Blue Rider. محطات أخرى حتى عام 1914 كانت بريمن ، هاغن ، فرانكفورت ، هامبورغ ، بودابست ، أوسلو ، هلسنكي ،

في المعرض – كما في وقت لاحق في التقويم – ساد مبدأ المواجهة “لإظهار القواسم المشتركة الداخلية في التنوع. على الرغم من ذلك ، تم تنظيم مرحلة معلقة ، حيث سلط الضوء على الصور المذهلة لديلاوناي ومارك وكاندينسكي ، حيث تم تجميع الصور الأكثر تواضعًا للعارضين المشاركين. ”

يتبع المعرض الثاني في الفترة من 12 فبراير إلى 18 مارس 1912 في الطابق الأول من متجر الكتاب والفن في ميونيخ هانز جولتز في برينرستراس 8. وكان عنوان الكتالوج “المعرض الثاني لفريق التحرير The Blue Rider Black and White” ، من بين 315 معروضًا ، لم تكن الأعمال ذات اللون الواحد فقط ، كما يوحي العنوان. عرضت أعمالها على الورق فقط: ألوان مائية ، نقوش ، رسومات ونقوش خشبية ، بما في ذلك أعمال هانز أرب ، جورج براك ، أندريه ديرين ، بول كلي ، ألفريد كوبين ، كاسيمير مالويتش وبابلو بيكاسوين بالإضافة إلى أعمال مارك ، ماكيز ، كاندينسكي و – في الأصل ضد إرادة Kandinsky – فنانو Brücke. على عكس المعرض الأول ، اقتصر هذا المعرض على الموعد لمرة واحدة ولم يؤد إلى التشويش بين الفنانين المشاركين كما في المعرض الأول.

التقويم “Der Blaue Reiter”
في مورناو ، حيث كان فاسيلي كاندينسكي وشريكه غابرييل مونتر يعيشون منذ عام 1909 ، وكذلك في سينديلسدورف المجاورة ، حيث عاش فرانز وماريا مارك وهينريش كامبندونك ، أجزاء أساسية من العمل التحضيري والمناقشات التحريرية لطبعة التقويم. مكان في خريف عام 1911. منزل مونتر ، الذي أطلق عليه السكان المحليون اسم “منزل روسن” ، تطور سريعًا ليصبح مكانًا للقاء للفنانين في منطقة Blue Rider.

استمر اسم فريق التحرير في نقش خشبي كاندينسكي من عام 1911 ، والذي خدم في عام 1912 كتوضيح لغطاء التقويم الذي يحمل نفس العنوان The Blue Rider. وأظهرت الفكرة النهائية بعد أحد عشر تصميما سانت جورج لأول مرة. كان كاندينسكي قد رسم بالفعل صورة بهذا العنوان في عام 1903. كتب كاندينسكي عن اللون الأزرق الذي يهيمن على الصورة:

“كلما أصبح اللون الأزرق أكثر عمقًا ، كلما دعا الإنسان إلى اللانهائي ، استيقظ فيه الشوق إلى النقاء وأخيراً الخارق. إنه لون السماء”.
وكان من رعاة المشروع جامع الفن برنهارد كوهلر والناشر راينهارد بايبر ، الذي وعد بتقديم الدعم المالي. توفي راعي آخر للمشروع ، مؤرخ الفن ومتخصص المتحف هوغو فون تسكودي ، قبل نشر الكتاب. بناءً على طلب الناشر ، تم حذف كلمة “تقويم” قبل وقت قصير من الطباعة. كان Kandinsky لإزالته من نقش خشبي اللقب. مصنع Tschudi المخصص مع 141 نسخة [معظمها أحادية اللون] و 19 مقالة وثلاثة مكملات موسيقية صدرت في مايو 1912 نشرتها كاندينسكي ومارك ، مع بايبر في ميونيخ.

تولى Piper Verlag مسؤولية الإعلانات والمبيعات وتكاليف التصنيع Bernhard Koehler ؛ كان كاندينسكي ومارك يتنازلان عن الرسوم. كانت الطبعة الأولى 1200 نسخة ، وسيتم الاحتفاظ بألواح الطباعة لمزيد من الطبعات.

أظهرت قسيمة إعلانية من الناشر ، والتي يُنشر نشرها في مارس 1912 ، صورة مزرعة دواجن روسو وقدمت مجموعة مختارة من المساهمين وكذلك الناشرين Kandinsky و Marc. تم عرض ثلاثة إصدارات: يجب أن يكون سعر الإصدار الأساسي 10 علامات ، كحد أقصى 14 علامة. يجب أن تتألف النسخة الفاخرة بسعر 50 علامة من 50 نسخة ، بالإضافة إلى أنها تحتوي على قطعتي خشب ملونتين وموقعتان من قبل الفنانين أنفسهم. أخيرًا ، تم تقديم طبعة متحف تضم 100 علامة في نسخة من 10 نسخ ، والتي يجب أن تحتوي على عمل أصلي من قبل أحد الفنانين المشاركين. تم لصق الرسومات الأصلية للإصدارات المفضلة يدويًا وحمايتها بورق زجاجي.

على حد تعبير مارك ، يتألف العمل البرنامجي من “أحدث حركة رسام في فرنسا وألمانيا وروسيا ويظهر صلاتها الجميلة مع القوطية والبدائية ، مع أفريقيا والشرق العظيم ، مع الفن الشعبي الأصلي التعبيرية وفن الأطفال ، وخاصة مع الحركة الموسيقية الحديثة في أوروبا والأفكار مرحلة جديدة من عصرنا “. كتب مارك ثلاثة فصول تمهيدية قصيرة ، السلع الروحية ،

“البرية” في ألمانيا وصورتين. كتب كاندينسكي المقال الأساسي حول مسألة الشكل ونعي لإوجين فون كالر ، وكتب أوغست مايك Die Masken ، بالإضافة إلى النصوص والصور ، ساهم أرنولد شونبرج في تأليف Herzgewächse لهذا الخط كملحق موسيقي. ألبان بيرج يعزف الموسيقى من تألق ألفريد مومبرت وأنتون فون ويبرن ستيفان جورج انضممت إلى القطيع. كتب الملحن الروسي توماس فون هارتمان مقالاً بعنوان “An Anarchy in Music” وضبط الموسيقى لتكوين مسرحية Kandinsky The Yellow Sound ، الذي انتهى من كتابه. بالإضافة إلى أعضاء المجموعة بما في ذلك أعمال أعضاء الجسر هم أرب ، سيزان ، ديلاوناي ، غوغان ، إل غريكو ، ماتيس ، بيكاسو وروسو المدرجة في التقويم.

لم يعد يظهر مخطط تقويم ثانٍ ؛ توترت العلاقات مع بعضها البعض بسبب الموقف المهيمن في كاندينسكي. انسحب ماكي على وجه الخصوص ونصح صديقه مارك “بالعمل دون التفكير في” Blue Rider “والخيول الزرقاء”. في عام 1913 قام برسم صورة بعنوان Persiflage on the Blue Rider ، والتي تشير إلى بعده. تُظهر اللوحة المائية مارك على عربة على اليسار من الوسط ، وكاندينسكي على يمينها ، ويجلس في العربة ، وفي الجزء العلوي الأيمن من ملف Herwarth Walden. Macke صغير ولا أهمية له في أسفل اليمين. الصورة مغطاة بخطوط متدفقة وبقع ملونة ورسوم كاريكاتورية تجريدية. بشكل كبير ، ظهرت إعادة طبع الطبعة الأولى في عام 1914 مع مقدمات منفصلة من المحررين. تمّت متابعة الإصدارات اللاحقة ،

المشاركة في المعارض في كولونيا وبرلين
شارك فناني Blue Rider في معرض الرابطة الخاصة لأصدقاء وفناني ألمانيا الغربية في كولونيا في عام 1912 ثم في عام 1913 في برلين في صالون الخريف الألماني الأول ، الذي نظمته شركة Herwarth Walden ومعرض Sturm.

تفاعلات
باستثناء بعض الاستثناءات ، لم يفهم الجمهور المعاصر ونقاد الفن اللغة الجديدة للرسم. على سبيل المثال ، رأى أنطون فون فيرنر ، مدير أكاديمية برلين للفنون ، “بلو رايدر” “كائنًا مثيرًا للاهتمام لدراسة نفسية” ، حيث سجل “نيوي تسورشر تسايتونج” “رعبًا خفيفًا”. على النقيض من ذلك ، عبر مؤرخ الفن هانز تيتزي عن نفسه بشكل إيجابي في مجلة كونست فور آيل (XXXVII / 1911/12) ، التي صاغ فيها: “أن تقليد الطبيعة ، الذي يصور الواقع ليس من مهام الفن”.

نهاية بلاو رايتر
انتهى مشروع سلسلة التقويم ليس فقط بسبب التباين المتزايد بين الفنانين المشاركين ، ولكن أيضًا بسبب الظروف السياسية. عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى عام 1914 ، كان على كاندينسكي العودة إلى روسيا وانفصل أخيرًا عن مونتر. كما غادر المواطنان الروسيان جولنسكي وفون فيرفكين ألمانيا. سقط مارك وماكي في ساحات القتال في فرنسا.

استقبال

خلق
مؤسسو هذه الحركة ، التي تشكل مرحلة مهمة في تطور التعبيرية ، كانا فاسيلي كاندينسكي وفرانز مارك: في عام 1912 ، نشروا تقويمًا بعنوان Der Blaue Reiter ، والذي تضمن عدة مقالات عن الرسم والموسيقى المعاصرة. كتاب التقويم و Kandinsky من الروحي في الفن نشرت في العام نفسه ، كان نصين النظريين الأساسيين للمجموعة. وشارك فنانون آخرون مثل هنري روسو ، وهينريش كامبيندونك ، وروبرت ديلوناي ، وإخوان بورليوك ، وأوغست ماكي ، وغابرييل مونتر ، وبول كلي ، في المجموعة وشاركوا في معرضين في عامي 1911 و 1912 في ميونيخ.

النهج الفني
إن ما يبرز من قراءة التقويم هو عدم وجود أي انقسام تقليدي بين التقنيات الفنية المختلفة: في نفس الوقت يوجد تجانس في الفكر ، وإيمان مشترك في الحياة الداخلية للفنان ، في شكل كإضفاء طابع خارجي على الإبداع الحدس من الرسام أو الموسيقي ، في الروابط التي توحد الفنون الجديدة مع الفنون القديمة ، والفنون الأوروبية مع الفنون الأفريقية أو الآسيوية ، والعلاقات أو شعبية ، وتقع في أعماق الرجل ، في ما هو أكثر نموذجية. تتضمن التقويم مجموعة من المقالات الجمالية العامة التي تؤكد إرادة مؤلفيها في عدم إحاطة فكرهم بنظام لا يتغير ، ولكن التمكن من توسيع مجال عملهم وتقسيمه إلى أقصى حد ممكن.

شكّل الفكر الموسيقي مصدرًا للتفكير المتميز للفنانين مثل Kandinsky و František Kupka أو Robert Delaunay ، الذين سعوا بالتحديد إلى الهياكل التنظيمية للمساحة البلاستيكية ، والتي من المحتمل أن تبتعد ، حتى للهروب من قوانين التمثيل. ظهور الفن التجريدي يتزامن تماما مع زيادة الاهتمام في الأشكال الموسيقية. بهذا المعنى ، أعلن كاندينسكي أن الموسيقى متفوقة على الرسم لأنه لا يحتاج إلى إنشاء “صور” لتوليد الأحاسيس والعواطف ، مما يؤكد أنه في هذا أذننا أعلى بكثير من أعيننا.

شارك العديد من الفنانين والموسيقيين في تحقيقه ، ولا سيما ألكسندر سكرايين ، الذي تولد أبحاثه حول اقتران فنون الزمن (الموسيقى) والفضاء (الرسم) خطًا طويلًا ، لا يزال مستمراً حتى اليوم ، يركز المبدعون الذين تركز أبحاثهم على مفهوم محاسة. يجمع هذا التقويم المقالات والمقالات الفنية التي كتبها الفنانون فقط. Schönberg يعطي مقالا ، درجاته من Herzgewächse ، مرجع سابق. 20 ، واثنين من نسخ لوحاته.

على الرغم من إيجازها ، إلا أن Blue Rider كانت بمثابة حقبة حقبة: حول هذه الحركة احتشد المبدعين العظماء الذين توحدوا بنفس الإيمان بالتجديد الروحي لحضارتنا ، متخيلين فنًا من شأنه أن يعرف “لا الناس ، ولا الحدود ، ولكن الإنسانية الوحيدة” (Kandinsky إلى جانب الاختلافات الرسمية ، سمحت لهم هذه الرؤية الروحية للفن بإقامة علاقة أساسية بين التجريد الناشئ والواقعية لدوانير روسو ، بين فنون إفريقيا أو الفولكلور البافاري ، وأحدث الإنتاجات من الطليعة الأوروبية.

في الخلاصة ، لا ينبغي الخلط بين رايدر بلو ، وخاصة التقويم ، مع الأساليب الفنية للمبدعين ، بمعنى أن التوازي بين التكفير والتجريد ليس في صلب مساهماتهما. وهكذا ، يتميز الكتاب بامتداد الحقل الفني الذي يقدمه: من ناحية في الفضاء (بدائية ، قوطية ، فنون عصر النهضة ، قادمة من أوروبا أو خارج أوروبا ، في هذه الحالة أفريقية ، صينية …) ، من ناحية أخرى يدا في مجالات مختلفة (الفنون التشكيلية والموسيقى والأدب وفن الأطفال …). تمثل حركة Blue Rider مثالًا غير عادي على الانفتاح المنبثق عن مجموعة صغيرة من الطليعة.

تأثيرات دير بلاو رايتر
درس بول كلي من عام 1921 ووسيلي كاندينسكي من عام 1922 في باوهاوس في فايمار وفي ديساو لاحقًا. مع Kandinsky ، Klee و Alexej von Jawlensky ، قام ثلاثة من الفنانين المشاركين في Blauer Reiter مع Lyonel Feininger تحت إشراف Galka Scheyer في عام 1924 بتشكيل مجموعة المعرض Die Blaue Vier – إرتداد إلى Blauer Reiter – في Weimar ، Scheyer بشكل رئيسي في الولايات المتحدة الأمريكية ممثلة.

ميونيخ كمكان طليعي في الفن الحديث انتهت بحل Blue Rider. لقد تم نسيان أفكاره ، وخلال الحقبة النازية ، تم تشويه العديد من أعمال الفنانين على أنها “متدهورة” أو دمرت أو بيعت في الخارج. من المؤكد أن البيع كان له نتيجة غير مقصودة: أصبحت صور Blue Rider معروفة للجمهور الدولي ، واستقبلت مفاهيم الفنانين بعد عام 1945 في الخارج وليس في ألمانيا. واصل فنانون من الدنمارك وبلجيكا وهولندا مثل Asger Jorn أو مجموعة CoBrA أفكارًا من Kandinsky و Marc.

لم يكن حتى عام 1949 الذي عرضته دار ميونخ للفن تحت إشراف لودفيج جروت في معرض “The Blue Rider. ميونيخ وفن القرن العشرين. الطريق من 1908-1914 “أعمال للفنانين المشاركين. كان غابرييل مونتر عضوًا في اللجنة الفخرية وكان قادرًا على مشاهدة إعادة اكتشاف اللوحة التجريدية ، والتي استمر كاندينسكي باستمرار. من بين العديد من هواة الجمع ، كانت واحدة من المقرضين في المعروضات ، وكذلك الفنانات أرامل نينا كاندينسكي وسونيا ديلوناي. ومثلت أيضا الصور من مجموعة هيلدبراند جورليت ، تاجر الفن السابق لهتلر. لقد كانوا المنظمين Bayerische Staatsgemäldesammlungen و Münchner Städtische Galerie و “فرع الشؤون الثقافية” ، وهي إدارة تابعة لسلطة الاحتلال الأمريكية المسؤولة عن التبادل الثقافي. بالتوازي مع هذا المعرض التذكاري ، أظهر معرض Stangl من 30 أغسطس 1949 معرض فرانز مارك. لوحة مائية ورسومات ، تم نشر كتالوج بها مقدمة من Klaus Lankheit.

وفقًا لوجهة نظر اليوم ، فإن Blue Rider هي واحدة من أهم محطات الحداثة الكلاسيكية.

الأزرق رايدر في Lenbachhaus
بعد انفصال فاسيلي كاندينسكي عن غابرييل مونتر ، نشأ نزاع قانوني حول ملكية لوحات مورناو له في عشرينيات القرن العشرين ، والتي كانت تفضل إلى حد كبير مونتر في عام 1926. خلال الفترة النازية ، أخفت العديد من صور كاندينسكي وأعضاء آخرين من الأزرق متسابق في الطابق السفلي من منزلها. بمناسبة عيد ميلادها الثمانين ، ورثت جزءًا كبيرًا من عقاراتها إلى مدينة ميونيخ في عام 1957. وشملت هذه 25 لوحة من لوحاته الخاصة ، و 90 لوحة زيتية من Kandinsky وأكثر من 300 لوحة من ألوانه المائية ، وألواح تمبرا ، وزجاج عكسي الصور والرسومات. ابتكر مونتر الشرط الأساسي الذي يمثله The Blue Rider في معرض البلدية في Lenbachhausis في ميونيخ. في عام 1965 ، تمت إضافة مؤسسة Bernhard و Elly Koehler إلى تبرع Münter ، التي استكملت المقتنيات على وجه الخصوص مع الصور التي كتبها فرانز مارك وأغسطس ماكي. منذ أن تم إغلاق Lenbachhaus لفترة طويلة بسبب أعمال التجديد حتى ربيع عام 2013 ، تم إتاحة العديد من الأعمال لفنانين Blue Rider للمعارض الأخرى. منذ 7 مايو 2013 ، يوم إعادة الفتح ، تم عرضها للزوار في وضح النهار.

مشاكل
قادت دير بلاو رايتر وجودًا قصيرًا في الفترة من 1911 إلى 1914 ، حيث تم حلها بشكل رئيسي بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914. قُتل فرانز مارك وأغسطس ماكي في المعركة ، بينما أُجبرت فاسيلي كاندينسكي وماريان فون ويرفكين على الجنسية للعودة إلى روسيا. حتى أليكسي فون جولينسكي أُجبر على الفرار ، ومثل بعض الفنانين الألمان الآخرين ، لجأ إلى أسكونا في سويسرا ، حيث رسم منذ بضع سنوات قبل أن يعود إلى ميونيخ مرة أخرى في نهاية الحرب. كانت هناك أيضًا اختلافات في الرأي داخل المجموعة ، مما ساهم في انحلالها السريع.

الأزرق 2011
احتفلت ولاية بافاريا الحرة بذكرى مرور عامين في عام 2011 ، الذكرى السنوية الـ 125 لوفاة “ملك القصص الخيالية” لودفيج الثاني والذكرى المائة لميلاد بلو رايدر. عرضت العديد من المعارض في المتاحف أعمال الفنانين المشاركين في العروض الخاصة ، مثل Schloßmuseum Murnau ، ومتحف Franz Marc في Kochel am See ، ومتحف Buchheim في Bernried و Stadtmuseum Penzberg.

كانت German Post AG بمثابة ذكرى مرور 100 عام على احتفال بقيمة 145 سنت يورو. تاريخ الإصدار كان 9 فبراير 2012. يُظهر الطوابع العمل “Blue Horse I” لعام 1911 من قبل فرانز مارك ، ويأتي التصميم من مصمم الاتصالات Nina Clausing من Wuppertal.