يموت بروك

Die Brücke (الجسر) كانت مجموعة من الفنانين التعبيريين الألمان الذين تشكلوا في دريسدن عام 1905. يعتبر Die Brücke الآن ممثلًا مهمًا للتعبيرية ورائدا للحداثة الكلاسيكية. الأعضاء المؤسسون هم فريتز بيلل ، إريك هيكل ، إرنست لودفيغ كيرشنر وكارل شميدت-روتلوف. الأعضاء اللاحقون كانوا إميل نولدي وماكس بيشتشتاين وأوتو مولر. كان للمجموعة الرئيسية تأثير كبير على تطور الفن الحديث في القرن العشرين وخلق التعبيرية. انتهت المجموعة حوالي عام 1913. تمت تسمية متحف بروك في برلين بعد المجموعة.

تتم مقارنة Die Brücke في بعض الأحيان مع مجموعة Fauves الفرنسية المعاصرة تقريبًا. تشترك كلتا الحركتين في الفن البدائي والتعبير عن العاطفة الشديدة من خلال ألوان عالية المستوى غالبًا ما تكون غير طبيعية. استخدمت كلتا الحركتين تقنية رسم كانت غير متجانسة ، وشاركت المجموعتان كراهية في إكمال التجريد. جعلت لوحات الفنانين Die Brücke عاطفيا عاطفيا من شوارع المدينة والأحداث المشحونة جنسيا التي تحدث في إعدادات البلد نظرائهم الفرنسيين ، Fauves ، يبدو مروضًا بالمقارنة.

التوصيف والأهداف
لم تكن أهداف المجموعة الفنية واضحة في سنة تأسيسها. ويتذكر هيكل لاحقًا: “كنا نعرف ما الذي يجب أن نبتعد عنه – ولكن أين سنذهب كان أقل وضوحًا”.

تم تقديم البرنامج الذي كتبه Kirchner للجمهور في 9 أكتوبر 1906 في بريد Elbtal المسائي. قام كيرشنر بعمل نقش خشبي أعاد إنتاج البرنامج عليه. تحتوي نشرة صادرة في نفس الوقت في درسدن على نص البرنامج بالشكل التالي: “مع الإيمان بالتنمية ، في جيل جديد من المبدعين والخبراء ، فإننا نجمع جميع الشباب معًا. وكشباب يتحمل المستقبل ، نريد خلق حرية السلاح والحياة لكبار السن الراسخين. كل شخص ينتمي إلينا الذي يعيد إنتاجه فورًا ودون تلاعب بما يحثه على خلقه. ”

كان أحد الأهداف المعلنة للجسر هو أسلوب المجموعة الموحد. السمات الرئيسية للرسومات هي التباين العالي ، والاستخدام المكثف للألوان ، والتغيير في الشكل من خلال الخشونة المتعمدة وحذف التفاصيل ، وشخصية تشبه قطع خشبية ذات أشكال زاوية وتصميم داخلي جريء. وتشمل التقنيات الأخرى قطع الأخشاب والطباعة الحجرية والألوان المائية. تم تطبيق الطلاء في بعض الأحيان فطيرة للغاية ، ولكن في بعض الأحيان تم تخفيفه أيضًا بالبنزين لتمكين العمل بشكل أسرع.

على النقيض من Fauvism الفرنسية ، كان رسامو الجسر مهتمين ليس فقط بالشكل والتكوين الرسامين ، ولكن أيضًا باللحظات النفسية النفسية والمعرفة أو التخمين المرتبط بهم في أعينهم حول جوهر الأشياء. وبذلك ، ابتعدوا عن صورة الإنسان في القرن التاسع عشر ومثلوا موضوعات محرمة سابقة في لوحاتهم. لقد أرادوا أن يهزوا ويقلقوا بني البشر.

تضمنت الزخارف المفضلة لرسامين Brücke أشخاصًا متنقلين وسيرك وعروض متنوعة والليل والخلفية والأشخاص والطبيعة والرقص والحياة في المدينة الكبيرة والعراة والاستحمام.

سمات الصورة
كانت الموضوعات الأولى للجسر هي حياة المدينة والسيرك وعرض المنوعات والأشخاص الذين يتنقلون والرقص والعراة والمناظر الطبيعية. وسرعان ما نظموا رحلات استكشافية إلى الريف وفي الهواء الطلق ، على سبيل المثال لجوبلن. في عام 1907 ، اكتشف هيكل عن طريق الخطأ قرية دانغاست في الأطلس ، والتي زارها الفنانون بشكل متكرر في السنوات التالية وتم التقاطها في العديد من الصور. تم القيام برحلات أخرى ، مثل Fehmarn أو Flensburg Fjord أو Nidden on Curonian Spit ، ولكن في كثير من الأحيان لم يتم إغلاقها ، ولكن في مجموعات صغيرة أو وحدها.

التاريخ
كان الأعضاء المؤسسون لـ Die Brücke في عام 1905 أربعة من طلاب هندسة Jugendstil: فريتز بليل (1880-1966) ، إريك هيكل (1883-1970) ، إرنست لودفيغ كيرشنر (1880-1938) وكارل شميدت-روتلوف (1884-1976). التقيا من خلال Königliche Technische Hochschule (الجامعة التقنية) في درسدن ، حيث بدأ Kirchner و Bleyl في الدراسة في عام 1901 وأصبحوا أصدقاء مقربين في الفصل الدراسي الأول. ناقشوا الفن معًا ودرسوا الطبيعة أيضًا ، ولديهم نظرة جذرية مشتركة. واصل كيرشنر دراساته في ميونيخ 1903-1904 ، وعاد إلى درسدن عام 1905 لإكمال شهادته. قدمت المؤسسة مجموعة واسعة من الدراسات بالإضافة إلى الهندسة المعمارية ، مثل الرسم الحر والرسم المنظوري والدراسة التاريخية للفن. كان المقصود من اسم “Die Brücke” أن يرمز إلى الرابط أو الجسر ،

تهدف Die Brücke إلى تجنب النمط الأكاديمي التقليدي السائد والعثور على نمط جديد من التعبير الفني ، والذي سيشكل جسراً (ومن هنا جاء الاسم) بين الماضي والحاضر. استجابوا لكل من الفنانين السابقين مثل ألبريشت دورر ، ماتياس غرونوالد ولوكاس كراناخ الأكبر ، وكذلك الحركات الطليعية الدولية المعاصرة. نشرت المجموعة عرضًا عامًا يسمى Program في عام 1906 ، حيث كتب Kirchner:
نحن ندعو جميع الشباب معًا ، وكشباب ، الذين يحملون المستقبل فينا ، نريد انتزاع الحرية من أجل أفعالنا وحياتنا من القوى القديمة الراسخة بشكل مريح.

كجزء من تأكيد تراثهم الوطني ، أعادوا إحياء وسائل الإعلام القديمة ، ولا سيما المطبوعات الخشبية. طورت المجموعة أسلوبًا مشتركًا قائمًا على الألوان الزاهية والتوتر العاطفي والصور العنيفة وتأثير من البدائية. بعد التركيز أولاً حصريًا على الموضوع الحضري ، غامر الفريق في جنوب ألمانيا في الحملات التي نظمها مولر وأنتج المزيد من الصور العارية والأركادية. لقد اخترعوا تقنية طباعة لينوكوت ، على الرغم من أنهم وصفوها في البداية بأنها قطع خشبية تقليدية ، قاموا بصنعها أيضًا.

تأسست في دريسدن – يونيو 1905
في عام 1902 ، التقى طلاب الهندسة المعمارية إرنست لودفيغ كيرشنر وفريتز بيلل في جامعة دريسدن التقنية. في الوقت نفسه ، تعرّف طلاب المدرسة الثانوية كارل شميدت-روتلوف وإريك هيكل. بعد ذلك بعامين ذهبوا أيضًا إلى درسدن لدراسة الهندسة المعمارية. من خلال شقيق هيكل ، الذي كان صديقا لكيرشنر ، شميدت-روتلوف وهيكيل اتصلوا به.

سرعان ما اكتشف الطلاب الأربعة زملائهم اهتمامهم المشترك بالفن وقرروا تأسيس مجموعة من الفنانين ، على الرغم من أن أيا منهم ليس لديه خلفية رسم. ومع ذلك ، كان لديهم المشترك في الرغبة في ترك النمط الأكاديمي للرسم وراءهم وإعطاء الفن اتجاهًا جديدًا تمامًا. انسحب شميت-روتلوف وهيكل من الكلية ليكرسوا أنفسهم بالكامل للرسم.

كان التاريخ الدقيق الذي تأسست فيه مجموعة الفنانين مثيرًا للجدل لفترة طويلة. تقلب النقاد الفنيون مثل كارل شيفلر وكارل آينشتاين وويل غرومان وفرانز روه في بياناتهم بين عامي 1900 و 1906. وفي عام 1973 فقط اكتشف اكتشاف رسم كيرشنر في 7 يونيو 1905 يوم التأسيس.

فور اندماجهم ، أنشأت المجموعة كتاب عائلة أودي البروفيسورى ، حيث لاحظ كل عضو أفكاره وأفكاره. لقد اشتقوا الشعار في إشارة إلى قصيدة من هوراس – Odi profanum vulgus (غوغاء أحادي الاتجاه غير مقدس).

سرعان ما أصبحت شقة Kirchner واستوديو Bleyl في علية المنزل في Berliner Strasse 65 صغيرة جدًا مثل مساحات العمل التعاونية. لذلك استأجر هيكل متجرًا للجزار فارغًا في Berliner Strasse 60 في درسدن فريدريشتات ، والذي استخدمه الفنانون كمخزن وبعد ذلك بواسطة كيرشنر كمكان للعيش والنوم والعمل. بصفته أستوديوًا سابقًا شوستر لادن ، الذي قدم ضوءًا جيدًا. تم تزيين الغرف بالباتيك والصور وتم تأثيثها بأثاث عصامي ومطلي. في هذه البيئة ، ذهب الفنانون للعمل. لقد وجدوا أول عارضات عارضات في صديقاتهن وكرسن أنفسهن لقراءة نيتشه وأرنو هولز والت ويتمان.

كانت بداية الجسر مثمرة للغاية. قال هيكل فيما بعد: هنا [في الاستوديو] كنا أحرار كل ساعة. عندما رسم هيكل صوره ، لكن جزئيًا ودمر شميدت-روتلوف معظم أعماله المبكرة ، من هذه المرحلة لم يبق سوى عدد قليل من الأعمال.

الإعلان عن أعضاء إضافيين من عام 1906
بدأت الحملة من أجل أعضاء أكثر نشاطًا وسلبية في وقت مبكر. تم تقديم أعضاء سلبيين – مقابل رسوم عضوية سنوية تبلغ 12 وما بعدها 25 علامة – محفظة سنوية مع رسومات أصلية للفنانين بالإضافة إلى تقرير سنوي يحتوي على معلومات حول عمل الجسر.

في عام 1906 ، بالإضافة إلى Max Pechstein ، انضم Emil Nolde أيضًا إلى المجموعة. كتب شميدت روتلوف إلى نولدي ، 17 عامًا وأكثر تقدمًا ، في ربيع عام 1906 ، “ستكون مجموعة الفنانين المحليين Brücke فخورًا جدًا لاستقبالكم كعضو.” لم يمنح نولدي فقط مجموعة من الفنانين اتصالات مهمة من حيث تاريخ الفن ، ولكن أيضًا فن الحفر. ومع ذلك ، غادر المجموعة في وقت مبكر من عام 1907. وشعر من الناحية الفنية “بالانزعاج” من الاتجاه نحو أسلوب موحد وقال: “لا يجب أن تطلق على نفسك جسرا ، ولكن فان غوغيانا”. انسحب Bleyl أيضًا من المجموعة إلى التدريس كمهندس معماري في Freiberg لتولي المسؤولية.

لم ينجح الإعلان عن الأعضاء النشطين الآخرين ، لكنهم ظلوا في الغالب سواتل بعيدة ، وأحيانًا مفيدة. الأقوى كان السويسري كونو أميت والهولندي كييس فان دونجن من دائرة الفوفيس. كان أمييت في مرحلة ما بعد هيكل 1906 وتناول فان دونجن 1908 من قبل Pechstein شخصيًا في باريس. شارك فان دونجن ، أهم تجنيد دولي للجسر ، في المعرض الموازي للفنانين الفرنسيين في صالون Emil Richter للفنون في عام 1908 وهو عضو لمدة عام واحد. مع إدوارد مونش وهينري ماتيسه ، طلب الجسر أيضًا من آباء تمرده الانضمام – دون جدوى.

في وقت حلها ، كان لدى المجموعة 68 عضوًا سلبيًا ، معظمهم من المثقفين وأعضاء البرجوازية. في هامبورغ ، كان المحامي وجامع الرسوم البيانية غوستاف شيفلر مع زوجته لويز هم الذين سمعوا عن تأسيس الجسر في خريف 1905 وسافروا إلى درسدن. أنشأ Schiefler كتالوجات لأعمال العديد من الفنانين وبدأ في فهرسة مطبوعات Kirchner في عام 1917.

في عام 1907 ، مؤرخ الفن هامبورغ الدكتور بينك شاباير للقبول كعضو سلبي. كرست حياتها لأعمال فناني بروك ، وألقت محاضرات ، وجمعت قائمة بالأعمال ، وظلت مشغولة بتبادل البطاقات البريدية والرسائل مع الرسامين. كارل شميدت-روتلوف ، الذي كانت تقدرها أكثر ، رسمت صورة روزا شابير في عام 1911. أيضًا في عام 1907 ، مارثا راويرت ، زوجة محامي هامبورغ وراعي الفن المعروف الدكتور بول راوير ، صهر وصديق مقرب ألبرت بالينز ، أضيف إلى صفوف الأعضاء السلبيين في الجسر كارل شميدت-روتلف رسم بول راويرت في عام 1911. رسمه إميل نولدي في عامي 1910 و 1915. عضو سلبي آخر كان مؤرخ الفن فيلهلم نيميير.

انتقل Pechstein إلى برلين – 1908
في عام 1908 انتقل Pechstein إلى برلين. كان عليه أن يرسم منزلًا للمهندس المعماري برونو شنايدرييت على كورفورستيندام وإنشاء استوديو هناك. قام هيكل وكيرشنر بزيارته عدة مرات. وأفاد بيشتشتاين لاحقًا: “عندما كنا معًا في برلين ، اتفقت مع هيكل وكيرشنر على أن ثلاثة منا أرادوا العمل في البحيرات حول موريتزبرج بالقرب من درسدن”.

كان الهدف من هذه الرحلات هو إظهار الانسجام بين الناس والمناظر الطبيعية. أراد الفنانون تصوير الناس بطبيعتهم الحقيقية. كان السباحون فكرة شائعة جدًا. بالإضافة إلى أصدقاء الفنانين ، عمل الأطفال أيضًا كنماذج عارية. على وجه الخصوص ، غالبًا ما تم تصوير فرانزي البالغ من العمر تسع سنوات بسعادة من قبل رسامي Brücke. رأى بيشتشتاين أن العمل على بحيرات موريتزبرج “أعاد المجتمع كثيرًا مرة أخرى”. في هذا الوقت ، تم التعرف على نمط مجموعة موحد لأول مرة.

تأسيس الانفصال الجديد – 1910
في عام 1910 ، رفض انفصال برلين صور بيكشتاين. أدى هذا إلى تأسيس الانفصال الجديد تحت قيادة Pechstein ، والذي انضم إليه أعضاء الجسر الآخرون أيضًا من التضامن. في مايو 1910 ، أقيم المعرض الاحتجاجي للرفض من قبل انفصال برلين في Kunstsalon Macht في كنيسة قيصر فيلهلم التذكارية. كانت المراجعات مدمرة. كتب ماكس أوزبورن أنه إذا استمرت المجموعة بشكل أعمى في هذا المسار ، فستكون النهاية إخفاقًا كبيرًا وأنينًا هائلًا للقط.

لاحظ بيشتشتاين في مذكراته: “تم تجسس صورنا ، وشتمت الشتائم على الإطار وتم اختراق لوحة لي (…) من قبل ظالم بمسمار أو قلم رصاص.” نتيجة لهذا المعرض ، كان أوتو مولر آخر عضو في المجموعة في.

الانتقال إلى برلين – نهاية عام 1911
في نهاية عام 1911 ، اتبع الأعضاء الآخرون Pechstein وانتقلوا أيضًا إلى العاصمة. سيطر هيكل على استوديو مولر في ستيجليتز. انتقل كيرشنر إلى Wilmersdorf ، حيث عمل Pechstein أيضًا ، وأسس مدرسة الرسم MUIM Institute (التدريس الحديث في الرسم) ، والتي كان عليها إغلاقها بعد ذلك بوقت قصير بسبب نقص الطلاب.

في برلين ، كان رسامو Brücke يأملون في الاتصال بشكل أفضل مع هواة التجميع والتجار وكذلك جمهور منفتح. كانت الحياة صعبة ، ومع ذلك ، واجه الفنانون صعوبات مالية شديدة. اتصلوا بالناشرين Herwarth Walden و Franz Pfemfert ونشروا أعمالهم في مجلاتهم Der Sturm و Die Aktion.

كان للحياة في المدينة الكبيرة تأثير دائم على الفنانين. هنا اتصلوا لأول مرة بأعمال التكعيبية والمستقبلية ، التي تدفقت عناصر أسلوبها في صورهم الخاصة. حتى لو استمر أعضاء Brücke في العمل معًا ، حل نمط المجموعة ببطء وحل العديد من الأنماط الفردية محلهم.

في فبراير 1912 ، عرضوا في معرض جولتز في ميونيخ في المعرض الثاني لـ Blue Rider ، الذي تأسس هناك قبل عام ، وشاركوا في المعرض الفيدرالي الخاص المهم في كولونيا في الصيف.

بعد ذلك بوقت قصير ، تم طرد Pechstein من الجسر كخائن لأنه عرض في انفصال برلين دون إذن الآخرين. تحدث كيرشنر لاحقًا عن خيانة الأمانة. ثم لم تعد تُنشر حزمة السنة المكتملة بالفعل على Pechstein ، والتقت المجموعة باستنتاج من الانفصال الجديد من.

القرار – مايو 1913
في التقرير السنوي لعام 1912 ، أعلن كيرشنر أنه سيظهر سجل بروك في الربيع. تم إنشاء هذا الخط ، الذي كتبه Kirchner ، بالاتفاق مع أعضاء المجموعة الآخرين ، لكن النص كان من جانب واحد جدًا بالنسبة لهم وتم رفضه. قدم كيرشنر نفسه في السجل باعتباره عبقرية حقيقية للمجموعة وأكد على تأثيره. كما استخدم اسمًا مستعارًا لكتابة مراجعات لأعمال رسامي Brücke ، حيث اتهم الأعضاء الآخرين بقراءته عنه. من أجل إثبات مطالبته بالقيادة ، قام حتى بتأريخ بعض صوره مسبقًا.

قال هيكل في وقت لاحق عن التاريخ: “النص أساء إلينا”. شعر كيرشنر مرة أخرى برفض رفاقه كجحود ثم انسحب بعد ذلك أكثر فأكثر. في مايو 1913 قرر الأعضاء الآخرون حل المجموعة. في رسالة لم يعد كيرشنر يوقعها ، أبلغ هيكل وشميت-روتلوف الأعضاء السلبيين.

التاريخ الذي أدى في نهاية المطاف إلى نهاية المجتمع لا يزال نشره Kirchner بعد بضع سنوات. بعد ذلك نأى بنفسه عن الجسر ولم يعد يريد ذكره فيما يتعلق به.

أعضاء الجسر
أعضاء مجموعة الفنانين Brücke ، بين قوسين وقت عضويتهم:

إرنست لودفيغ كيرشنر (1905-1913)
كارل شميدت-روتلوف (1905-1913)
فريتز بيلل (1905-1907)
إريك هيكل (1905-1913)
ماكس بيتششتاين (1906-1912)
إميل نولدي (1906-1907)
أوتو مولر (1910-1913)

على الرغم من أن الفنانين التاليين تم تضمينهم في المجموعة ، إلا أنهم لا يزالون غير محسوبين ضمن الدائرة الضيقة لأعضاء الجسر حيث نادرًا ما عملوا مع الأعضاء الآخرين ولم يشاركوا إلا في عدد قليل من المعارض.

كونو أميت (1906-1913)
أكسيلي جالين كاليلا (1907-1908)
كيس فان دونجن (1908-1909)
فرانز نولكن (1908-1912)
بوهوميل كوبيشتا (1911-1913)

استقبال

عارضات ازياء
كان فنسنت فان جوخ نموذجًا رائعًا للجسر ، حيث تم عرض 50 لوحة بالفعل في معرض أرنولد في دريسدن عام 1905. وقال فريتز شوماخر ، المعلم السابق لأعضاء بروك ، أن الفنانين “خرجوا عن أيديهم “نظرا للصور. يتضح تأثير فان جوخ بشكل خاص عندما يتعلق الأمر بالفرشاة والتلوين.

حتى بول غوغان أثر على فن الجسر المستدام. تم عرض صوره في دريسدن عام 1906. ودفعت رحلات غوغان إلى تاهيتي فيما بعد نولدي وبيكشتاين إلى البقاء في جنوب المحيط الهادئ وبالاو.

تلقى رسامو بروك العديد من الاقتراحات خلال زيارات إلى دريسدن كوبفرستش كابينيت وأعمال عصر النهضة والباروك المعروضة هناك. كان كيرشنر معجبا كبيرا بألبريشت دورر ، الذي وصفه في سجل الأحداث بأنه “فتى الكشافة للتصميم”.

تعامل الفنانون بالتفصيل مع قطع خشبية من القرنين الخامس عشر والسادس عشر وقطع خشبية مسطحة من القرن التاسع عشر. في متحف دريسدن الإثنولوجي ، تعرفوا على الفن البدائي الأفريقي (الفن البدائي) ، الذي أثرت منحوتاته وأقنعةه الخشبية على تعبيره الإبداعي. تم الحصول على أشياء الدراسة المقابلة من تجار الفن الغريب ، والتي كانت لا تزال نادرة في ألمانيا في ذلك الوقت ، مثل الفولكلوري يوليوس كونيتزكو.

خلال فترة وجودها في درسدن ، تلقت المجموعة العديد من المجلات الفنية ، بما في ذلك الاستوديو الإنجليزي وشباب ميونيخ. اكتشفوا الرمزية والفن الحديث في منشورات مثل Ver Sacrum. في مرحلة ما ، أحضر كيرشنر مجلدًا كتبه يوليوس ماير جريف عن الفن الفرنسي الحديث من مكتبة. وقال بليل: “كنا متحمسين (…) كنا نبحث عن مزيد من التدريب والتطوير التدريجي وحل تقليدي”. في عام 1907 ، بعد إقامة في إيطاليا ، سافر Pechstein إلى باريس وتعلم عمل Fauvesknow. في عام 1908 عرضت المجموعتان معًا في درسدن. في سنوات برلين من الجسر ، يمكن العثور على العناصر التكعيبية والمستقبلية في لوحات الفنانين.

لم يتم توثيق تأثير إدوارد مونش على مجموعة الفنانين بشكل واضح. في عام 1906 ، يمكن رؤية 20 عملًا للرسام في جمعية ساكسون للفنون ، والتي سعى أعضاء الجسر عبثًا. ومع ذلك ، نفى جميع الأعضاء في وقت لاحق أنهم تأثروا بمنش.

بعد التأثير
في سنوات جمهورية فايمار ، أصبح أعضاء الجسر السابق Emil Nolde و Max Pechstein و Ernst Ludwig Kirchner شائعين بشكل خاص. كما كان للصور الجوية لمجموعة الفنانين تأثير حاسم على تطوير الفيلم الألماني في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. أشار مديرون مثل فريتز لانغ (متروبوليس) ، فريدريش فيلهلم مورناو (نوسفيراتو – سمفونية الرعب) أو روبرت وين (خزانة الدكتور كاليغاري) إلى الأجهزة الأسلوبية التعبيرية في أعمالهم.

في عام 1926 رسم كيرشنر صورة جماعية مجتمع للفنانين ، حيث يمكن رؤية شميت-روتلوف وهيكيل ومولر بجانبه.

خلال الحقبة الاشتراكية الوطنية ، اعتبرت الصور التعبيرية “فنًا منحطًا”. كان معرض “Degenerate Art” ، الذي أظهر ما مجموعه حوالي 650 صورة ، يتألف من نصف أعمال رسامي Brücke.

في عام 1957 ، نظم أولدنبورغر كونستفيرين المعرض الرائد “رسامون الجسر في دانغاست من عام 1907 إلى عام 1912” ، والذي أشرف عليه القيم الفني في متحف ولاية ساكسونيا السفلى للفنون والتاريخ الثقافي ، جيرهارد فيتيك. قدم المعرض ، الذي أظهر أيضًا الأهمية التاريخية لمنتجع دانغاست على بحر الشمال ، مساهمة كبيرة في البحث اللاحق حول مجموعة الفنانين.

في عام 1967 ، تم افتتاح متحف بروك في برلين ، شجعه شميدت-روتلوف على بنائه. يحتوي المتحف على حوالي 400 لوحة ومنحوتات وبضعة آلاف من الرسومات والألوان المائية والرسومات ، مما يجعله أكبر مجموعة متجاورة في العالم من أعمال هؤلاء الفنانين التعبيريين. في عام 2001 تم افتتاح متحف الخيال في برنريد ، والذي يعرض مجموعة واسعة من الأعمال المعروفة من قبل رسامي Brücke التي جمعها Lothar-Günther Buchheim.

بالإضافة إلى Blue Rider ، تتمتع مجموعة الفنانين Brücke وأعمالهم بسمعة العديد من خبراء الفن الذين يعتبرون أهم مساهمة للفن الألماني في القرن العشرين في “الفن العالمي”.

ميراث
كانت Die Brücke واحدة من مجموعتين من الرسامين الألمان الأساسيين للتعبير ، والأخرى كانت مجموعة Der Blaue Reiter (“The Blue Rider”) ، التي تشكلت في ميونيخ عام 1911. تجاوز تأثير Die Brücke أعضائه المؤسسين. ونتيجة لذلك ، يرتبط نمط عدد من الرسامين بـ Die Brücke ، حتى لو لم يكونوا جزءًا سابقًا من المجموعة. كمثال ، يذكر الأكاديمي الفرنسي والمتخصص الفني ، موريس ريمس ، فريديريك فيبيغ باعتباره الرسام اللاتفي الوحيد الذي كان حقًا جزءًا من حركة التعبيرية دي بروك ، على الرغم من أنه لم يكن بالضرورة واعياً بها.