الفن البيئي
الفن البيئي هو مجموعة من الممارسات الفنية التي تشمل كل من النهج التاريخية للطبيعة في الفن و أحدث أنواع الايكولوجية و دوافع سياسية من الأعمال. وقد تطور الفن البيئي بعيدا عن المخاوف الرسمية، وعمل مع الأرض كمواد نحتية، نحو علاقة أعمق مع النظم والعمليات والظواهر في العلاقة مع الشواغل الاجتماعية. وظهرت في التسعينيات نهج اجتماعية وبيئية متكاملة وضعت كموقف أخلاقي وتصالحي. على مدى السنوات العشر الماضية أصبح الفن البيئي نقطة محورية للمعارض في جميع أنحاء العالم مع الجوانب الاجتماعية والثقافية لتغير المناخ تأتي في الصدارة.
في عالم متزايد، عدد الفنانين الذين يخلقون، مع التركيز على النظم والتفاعلات داخل بيئتنا، هي البيئية والجغرافية والسياسية والثقافية والبيولوجية. وتتألف العديد من الأعمال في هذا الفن من عناصر ثنائية الأبعاد وثلاثة الأبعاد، والتي يمكن دمج الآثار البصرية والصوتية التي تظهر كيف البشرية يجب أن تكون راسخة ومتصلة بالعالم الطبيعي اجتماعيا وفلسفيا واقتصاديا وروحيا .
وكثيرا ما يشمل مصطلح “الفن البيئي” شواغل “بيئية” ولكنه ليس محددا لها. في المقام الأول تحتفل علاقة الفنان مع الطبيعة باستخدام المواد الطبيعية. ويفهم المفهوم على أفضل وجه في العلاقة مع الأرض التاريخية / الفن الأرض والمجال المتطور للفن الإيكولوجي. هذا المجال هو متعدد التخصصات في حقيقة أن الفنانين البيئي تتبنى الأفكار من العلم والفلسفة. وتشمل هذه الممارسة وسائط الإعلام التقليدية ووسائل الإعلام الجديدة وأشكال الإنتاج الاجتماعية الحرجة. ويشمل العمل مجموعة كاملة من الظروف الطبيعية / البيئية من الريف، إلى الضواحي والحضرية وكذلك الحضرية / الريفية الصناعية.
معظم الفنانين يقدمون مفرزة البشرية من البيئة ومحاولة تصحيحها من خلال أربعة دوافع رئيسية تؤدي إلى التغيير:
• زيادة الوعي بهشاشة الطبيعة والحاجة إلى حمايتها.
استكشاف الظواهر الطبيعية المختلفة لمتابعة التغييرات والتعبير عنها في الفن.
جمع المواد من الطبيعة من أجزاء مختلفة من العالم وتوزيعها.
لمنع تدهور الوضع البيئي على الأرض في استعادة المناظر الطبيعية المتضررة والعودة إلى حالتها الطبيعية.
التاريخ:
ويمكن القول أن الفن البيئي بدأ مع لوحات الكهف العصر الحجري القديم لأجدادنا. في حين لم يتم العثور على أي المناظر الطبيعية (حتى الآن)، لوحات الكهف تمثل جوانب أخرى من الطبيعة الهامة للبشر في وقت مبكر مثل الحيوانات والشخصيات البشرية. “إنها ملاحظات تاريخية من عصور ما قبل التاريخ، وبطبيعة الحال، ظلت الطبيعة لعدة قرون هي الموضوع التفضيلي للفن الإبداعي”. وهناك أمثلة أكثر حداثة للفن البيئي تنبع من رسم المناظر الطبيعية والتمثيل. عندما رسمت الفنانين في الموقع أنها وضعت اتصالا عميقا مع البيئة المحيطة بها والطقس، وجلب هذه الملاحظات وثيقة في لوحاتها. لوحات جون كونستابل السماء “تمثل عن كثب السماء في الطبيعة”. كما تمثل سلسلة مونيه في لندن علاقة الفنان بالبيئة. “بالنسبة لي، المشهد لا وجود له في حد ذاته، منذ ظهوره يتغير في كل لحظة، ولكن الجو المحيط بها يجلب الحياة والهواء والضوء، والتي تختلف باستمرار بالنسبة لي، هو فقط الجو المحيط الذي يعطي الموضوعات قيمتها الحقيقية. ”
بدأت أسس الفن البيئي مع حركة الفن الرومانسي (1800-1850). في أعقاب الثورة الصناعية، كانت هذه الحركة تسمى حركة “الرومانسية الجديدة”. وشملت الأعمال الفنية الرئيسية عبادة جمال الطبيعة، بما في ذلك صور الدمار والتلوث من أجل التأكيد على الظلم وعدم المساواة البيئية.
يعبد الرومانسيون عظمة وجمال الطبيعة ويعتقدون أن البشرية يجب أن تعلق عليها وليس منفصلة عنها. سعى الفنانون إلى إيقاظ البشرية للعودة إلى الطبيعة وركزت أساسا على الرسم والموسيقى والنحت من أجل كشف الظلم من انفصال الإنسان عن الطبيعة من أجل صدمة وإيقاظ البشرية للعمل.
مع ولادة الفن الحد الأدنى، وخاصة في الولايات المتحدة، شعر العديد من الفنانين أن حدود المعرض أو المتحف لم تعد تلبي مطالبهم. وكان النحت الحد الأدنى الذي يتناول حدود العرض من خلال المنشآت والأنشطة الفنية الأخرى، وخارج حدود المساحات المؤسسية خطوة واضحة بالنسبة للكثيرين منهم. في نهاية الستينات، بدأ اتجاه التوثيق والتفكير الجمالي والنقدي حول فن الأرض.
بدأ نمو حركة الفن البيئي أساسا من عام 1900 مع الاتجاه الجديد المسمى “الفن الأرضي”. هذه الحركة الفنية التي نشأت في أمريكا في عام 1960، عندما تسبب عدد من المنحوتات والرسامين مثل روبرت سميثسون (1973-1938) مع عمله الشهير ويرلبول بيير (1970) ضررا لا رجعة فيه وأضرار كبيرة في المشهد الذي كان يعمل. تم بناء العمل من البازلت والأرض وسميثسون، الذين استخدموا جرافة لخدش وقطع المشهد، أثرت مباشرة على البحيرة.
في عام 1912 بوكيوني نظري بالفعل في بيانه الفني من النحت المستقبلية أنه لا يمكن أن يكون هناك تجديد إلا من خلال منحوتة البيئة، قادرة على نمذجة الغلاف الجوي الذي يحيط به.
وهناك سوابق أخرى من الفن البيئي يمكن تتبعها في الطليعية التاريخية: بيئة برون من البناءية ليسيتسكيج هو مساحة المعرض التي أنشئت لمعرض برلين الكبير في عام 1923 التي العناصر المعمارية والرسامين ونماذج ترتبط ارتباطا لا ينفصم. في حين أن ميرزباو من داديست كورت شويترز هو تراكم التدريجي للأشياء اليومية المصنوعة في استوديو الفنان في هانوفر لمدة عشر سنوات، خلالها يصبح شهادة العضوية للحياة الفنان.
بدأت مشاركة الفضاء الحقيقي لتكون جانبا هاما من الأعمال الفنية من أواخر 50s، ومن ثم الاستمرار في التأثير على التيارات الفنية الرئيسية (نيو-داديسم، الفن المبرمج، الحد الأدنى، الفن العملي، أرت بوفيرا، الفن المفاهيمي ) لجميع ’60S، حتى بداية 70s. في البداية كان الفن البيئي أكثر ارتباطا بالنحت (وخاصة الفن الخاص بالموقع والفن الأرضي وأرتي بوفيرا)) بالنظر إلى الانتقادات المتزايدة للنحت التقليدي والممارسات التي اعتبرت متقادمة على نحو متزايد، وربما في حالة من التنافر مع البيئة الطبيعية .
ويمثل الرسامون المعاصرون، مثل ديان بوركو، الظواهر الطبيعية – وتغيرها بمرور الوقت – لنقل القضايا البيئية، مع لفت الانتباه إلى تغير المناخ. تصور المناظر الطبيعية اليكسيس روكمان نظرة ساخرة على تغير المناخ والتدخلات البشرية مع الأنواع الأخرى عن طريق الهندسة الوراثية.
يعرف هال فوستر، الناقد الفني الأمريكي المعاصر، أعمال الفن البيئي بأنه “منحوتات خاصة بالموقع تستخدم مواد مأخوذة من البيئة من أجل خلق أشكال جديدة أو إعادة توجيه تصوراتنا للسياق؛ البرامج التي تستورد أشياء جديدة غير طبيعية إلى سيناريو طبيعي لأهداف مماثلة؛ أنشطة فردية على المشهد الذي يلعب عامل الوقت دورا حاسما؛ التدخلات التعاونية واعية اجتماعيا “. ويبين هذا الاقتباس كيف يشير مصطلح “الفن البيئي” إلى العمليات الفنية والنتائج التي تختلف كثيرا عن بعضها البعض، ولكن على أساسها هناك التغلب على مفهوم الاستقلال الذاتي للعمل الفني فيما يتعلق السياق في التي يتم وضعها.
وعلى الرغم من الرغبة المبدئية للفن البيئي لمكافحة “النظام الفني”، من خلال القضاء على الكائن الفني نفسه، وبشكل عام، سلعة العمل الفني، أصبح من الضروري عرض الأعمال في صالات العرض والمتاحف للاعتراف ووضعهم كأعمال فنية، وأن يكونوا قادرين على جمع رأس المال المالي اللازم لتحقيقها. وقد دفعت هذه الحاجة العديد من الفنانين إلى تصور العمل لأغراض التصوير الفوتوغرافي والسينمائي، كما هو الحال في حالات ريتشارد لونغ وروبرت سميثسون، التي أصبحت الآن ذات قيمة وثائقية وقيمة سوقية.
حركة:
بدأ نمو الفن البيئي ك “حركة” في أواخر الستينات وأوائل السبعينيات. في مراحله الأولى كان أكثر ارتباطا بالنحت – وخاصة الفن الخاص بالموقع والفن الأرضي و أرت بوفيرا – التي نشأت من الانتقادات المتزايدة للأشكال النحت التقليدية والممارسات التي ينظر إليها على نحو متزايد بأنها عفا عليها الزمن ومن المحتمل أن تكون خارج الانسجام مع البيئة الطبيعية .
في أكتوبر 1968، نظم روبرت سميثسون معرضا في معرض دوان في نيويورك تحت عنوان “أعمال الأرض”. وقد شكلت الأعمال في المعرض تحديا صريحا للمفاهيم التقليدية للمعارض والمبيعات، حيث كانت إما كبيرة جدا أو غير عملية للغاية لتجميعها . وكان معظمها يمثل فقط من قبل الصور، مما يؤكد كذلك على مقاومتهم للاستحواذ. بالنسبة لهؤلاء الفنانين الهاربين من حدود المعرض والنظرية الحداثة تحققت من خلال ترك المدن والخروج الى الصحراء.
“لم يكنوا يصورون المشهد، ولكنهم ينخرطون فيه. فنهم لم يكن ببساطة من المناظر الطبيعية، ولكن في ذلك أيضا “. هذا التحول في أواخر 1960s و 1970s يمثل مفهوما الطليعية الطليعة، والمناظر الطبيعية وعلاقتنا معها. تحدى العمل الوسائل التقليدية لخلق النحت، ولكن أيضا تحدى المزيد من أساليب النخبة نشر الفن والمعرض، مثل معرض الفجر تظهر المذكورة سابقا. وقد فتح هذا التحول حيزا جديدا وزاد من ذلك الطرق التي تم بها توثيق العمل وتصوره.
في أوروبا، كان الفنانون مثل نيلس أودو، جان ماكس ألبرت، بيوتر كوالسكي، من بين آخرين، خلق الفن البيئي منذ 1960s.
الحضاري:
“لا أحد يعرف بالضبط متى بدأت السفن الأشباح تظهر بالقرب من فم الخور، ولكن السكان المحليين يتذكرون اللعب عليها في 1950 عندما كانوا لا يزالون عائمين، وبعضهم يقال إن السفن الحيتان القديمة التي لم يرغب أصحابها دفعهم إلى التخلص منها بشكل صحيح، وسوف تنقلهم إلى الخور وتحرقهم إلى خط الماء، وقد حدد سلاح المهندسين في الجيش سفن مهجورة في أجزاء أخرى من المدينة، ولكن ليس هنا، وحمأة الخور سامة جدا مما يزعج حطام السفن سيطلق سيلا من المواد الكيميائية الخطيرة في الماء والهواء “. – إليزابيث ألبرت، نص الجدار من المعرض، “الشواطئ الصامتة، قصص لا توصف، الواجهة البحرية المنسية في مدينة نيويورك”
في عام 1978 احتل باري توماس والأصدقاء بشكل غير قانوني مجموعة كبد شاغرة في ولينغتون نيوزيلندا. ألقى حمولة شاحنة من التربة السطحية ثم زرع 180 شتلة الملفوف في شكل كلمة “الملفوف” له “الكثير من الملفوف الشاغرة. ثم غمر الموقع مع عمل الفنانين المساهمين – استمر الحدث كله 6 أشهر وانتهت مع مهرجان لمدة أسبوع احتفال الأشجار والغابات الأصلية. في عام 2012، قام متحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا – أكبر مؤسسة ثقافية في البلاد – بشراء جميع أرشيفات الملفوف التصحيحية مستشهدا بأنها “جزء مهم من تاريخنا الفني والاجتماعي”.
في حين أن هذا العمل السابق كان في الغالب في صحارى الغرب الأمريكي، شهدت نهاية 1970s وبداية 1980s أعمال تتحرك في المشهد العام. بدأ الفنانون مثل روبرت موريس إشراك إدارات المقاطعات واللجان الفنية العامة لإنشاء أعمال في الأماكن العامة مثل حفرة مهجورة. استخدم هربرت باير نهجا مماثلا، وتم اختياره لإنشاء أعمال طاحونة طاحونة كريك كانيون في عام 1982. خدم المشروع وظائف مثل التحكم في التعرية، ومكان ليكون بمثابة خزان خلال فترات هطول الأمطار العالية، وحديقة 2.5 فدان خلال مواسم الجفاف. بحث كتاب لوسي ليبارد الرائد، على التوازي بين فن الأرض المعاصر ومواقع ما قبل التاريخ، الطرق التي كانت هذه الثقافات وأشكال وصور ما قبل التاريخ “مضافين” على عمل الفنانين المعاصرين العاملين مع الأرض والنظم الطبيعية.
كما يشمل نطاق الفنون البيئية الآخذ في الاتساع نطاق المشهد الحضري. أنشأت أغنس دينيس عملا في وسط مدينة مانهاتن ويتفيلد – A المواجهة (1982) حيث زرعت حقل القمح على موقع فدانين من مكب النفايات مغطاة بالمخلفات الحضرية والركام. الموقع الآن باتيري بارك سيتي والمركز المالي العالمي: تتحول من السلطة الإيكولوجية إلى القوة الاقتصادية.
الفن الكهربائي: في عام 1999، الفنان البلغاري ايلينا باروشيفا يختبئ مفهوما جديدا لخطوط الكهرباء أبراج الكهرباء أوت.
قدم آلان سونفيست فكرة بيئية رئيسية عن إعادة الطبيعة إلى البيئة الحضرية مع أول نحت له تاريخي في المناظر الطبيعية، واقترح على مدينة نيويورك في عام 1965، ومرئيا حتى يومنا هذا في زاوية هيوستن و لاغوارديا في قرية غرينتش في مدينة نيويورك. اليوم سونفيست هو الانضمام إلى القوى مع الحماس واسع للقضايا البيئية والأخضر بين السلطات العامة والمواطنين خاصة لاقتراح شبكة من هذه المواقع في جميع أنحاء منطقة العاصمة، الأمر الذي سيزيد الوعي بالدور الرئيسي الذي سوف تلعب الطبيعة في تحديات الحادي والعشرين مئة عام. وغالبا ما تكون مقدسة الطبيعة والبيئة الطبيعية واضحة في عمل الفنانين البيئيين.
تماما كما نمت أعمال الحفر في صحارى الغرب من مفاهيم الرسم المناظر الطبيعية، فإن نمو الفن العام حفز الفنانين على إشراك المشهد الحضري كبيئة أخرى وأيضا كمنصة لإشراك الأفكار والمفاهيم حول البيئة لجمهور أكبر . “إن العديد من الفنانين البيئيين لا يرغبون الآن في أن يكونوا مجرد جمهور لعملهم ولكن جمهور يمكن أن يتوافقون مع معنى وهدف فنهم”. تركيب أندريا بولي الجسيمات شلالات مصنوعة الجسيمات في الهواء مرئية بطريقة يمكن للمارة رؤية. أما عشية هيووترلين فقد سافر موشر وآخرون عبر أحياء في مدن معرضة للخطر مثل مدينة نيويورك وميامي، مما يشير إلى الأضرار المتوقعة من الفيضانات التي قد تحدث نتيجة لتغير المناخ والتحدث مع السكان حول ما كانوا يفعلونه.
عاصفة ساندى بدأت العديد من ردود الفنانين على الواجهة البحرية المنسية لمدينة نيويورك والممرات المائية التاريخية. المعرض، الشواطئ الصامتة، القصص غير المعلنة: الواجهة البحرية المنسية لمدينة نيويورك، برعاية الأستاذة في جامعة سانت جون، إليزابيث ألبرت، قدمت مجموعة من الفنانين تقترب من البيئة الحضرية والنظم الإيكولوجية المعقدة لمدينة نيويورك.
EcoArt:
الفن الإيكولوجي مثل إكوارت هو ممارسة فنية أو الانضباط تقترح نماذج مستدامة مع أشكال الحياة والموارد من كوكبنا. وهي تتألف من فنانين وعلماء وفلاسفة ونشطاء مكرسين لممارسات الفن الإيكولوجي. وتشمل السوابق التاريخية أعمال الحفر، الفن الأرضي، ورسم المناظر الطبيعية / التصوير الفوتوغرافي. وتتميز إيكوارت بالتركيز على النظم والعلاقات المتبادلة في بيئتنا: الإيكولوجية والجغرافية والسياسية والبيولوجية والثقافية. إيكوارت يخلق الوعي، ويحفز الحوار، ويغير السلوك البشري تجاه الأنواع الأخرى، ويشجع على احترام طويل الأجل للنظم الطبيعية التي نتعايش معها. ويظهر ذلك بوصفه ناشطا اجتماعيا، ناشطا، المجتمع التصالحية أو التدخلية. وتعتقد الفنانة الإيكولوجية أفيفا رحماني أن “الفن الإيكولوجي هو ممارسة فنية غالبا بالتعاون مع العلماء ومخططي المدن والمهندسين المعماريين وغيرهم مما يؤدي إلى تدخل مباشر في التدهور البيئي وغالبا ما يكون الفنان هو العامل الرئيسي في هذه الممارسة”. هناك العديد من النهج ل إكوارت بما في ذلك سبيل المثال لا الحصر:
الأعمال الفنية التمثيلية – الكشف عن المعلومات والشروط في المقام الأول من خلال صناعة الصور وصنع الكائن بقصد تحفيز الحوار.
مشاريع المعالجة التي تستعيد أو تستعيد البيئات الملوثة والمضطربة – غالبا ما يعمل هؤلاء الفنانون مع علماء البيئة، والمهندسين المعماريين والمخططين في المناطق الحضرية
ناشط المشاريع التي تشارك وإعلام وتنشيط وتفعيل تغيير السلوكيات و / أو السياسة العامة.
المنحوتات الاجتماعية – تعمل اجتماعيا، والعمل الفني القائم على الوقت الذي ينطوي المجتمعات المحلية في رصد المناظر الطبيعية الخاصة بهم، واتخاذ دور تشاركي في الممارسات المستدامة وأنماط الحياة.
نهج إكوبوتيك التي تبدأ إعادة تصور وإعادة سحر مع العالم الطبيعي، الملهم الشفاء والتعايش مع الأنواع الأخرى.
لقاءات مباشرة – الأعمال الفنية التي تجلب الظواهر الطبيعية مثل المياه، والطقس، وأشعة الشمس، والنباتات، وما إلى ذلك.
الأعمال التعليمية أو التربوية التي تشارك المعلومات حول الظلم البيئي والمشاكل البيئية مثل تلوث المياه والتربة والمخاطر الصحية.
الجماليات الحية والعلائقية التي تنطوي على وجود مستدام، خارج الشبكة، وجود تربية الأحياء المائية.
تعريف إكوارت: هناك نقاش ومناقشة بين الفنانين الإيكولوجيين، إذا كان الفن الإيكولوجي أو إيكوارت، ينبغي أن يعتبر انضباطا منفصلا داخل الفنون، متميزا عن الفن البيئي. إن التعريف الحالي للفن الإيكولوجي، الذي تمت صياغته بشكل جماعي من قبل شبكة إيكوارتنيتورك هو “الفن الإيكولوجي هو ممارسة فنية تشمل أخلاق العدالة الاجتماعية في محتواها وشكلها / موادها على حد سواء، حيث يتم إنشاء إكوارت لإلهام الرعاية والاحترام، وتحفيز الحوار، وتشجيع وازدهار طويل الأجل للبيئة الاجتماعية والطبيعية التي نعيش فيها، ويظهر عادة على أنها ناشطة اجتماعيا، ناشط، المجتمع القائم على التصالحية أو التدخل الفن “. الفنانين الذين يعتبرون يعملون في هذا المجال الاشتراك عموما إلى واحد أو أكثر من المبادئ التالية:
التركيز على شبكة من العلاقات المتبادلة في بيئتنا – على الجوانب الفيزيائية والبيولوجية والثقافية والسياسية والتاريخية للنظم الإيكولوجية.
أنشئ أعمالا تستخدم مواد طبيعية أو تتعامل مع قوى بيئية مثل الرياح أو المياه أو أشعة الشمس.
استعادة واستعادة و معالجة البيئات التالفة.
إعلام الجمهور عن الديناميات الإيكولوجية والمشاكل البيئية التي نواجهها.
إعادة النظر في العلاقات الإيكولوجية، واقتراح خلاق إمكانيات جديدة للتعايش، والاستدامة، والشفاء.
تأثير:
وفي إطار الفن البيئي، يمكن التمييز بشكل حاسم بين الفنانين البيئيين الذين لا يعتبرون الأضرار التي قد تلحق بالبيئة والتي قد يتكبدها عملهم الفني، وأولئك الذين يهدفون إلى عدم إلحاق الأذى بالطبيعة. على سبيل المثال، على الرغم من مزاياه الجمالية، فإن الفنان الأمريكي روبرت سميثسون الذي يحتفل به النحت دوامة جيتي (1969) ألحق أضرارا دائمة بالمناظر الطبيعية التي عمل بها، وذلك باستخدام جرافة لكسر وقطع الأرض، مع دوامة نفسها التي تعيق البحيرة. وبالمثل، أثار الانتقاد ضد النحات الأوروبي كريستو عندما كان ملفوفة مؤقتا الساحل في خليج ليتل، جنوب سيدني، أستراليا، في عام 1969. جذب تعليقات الحفظيين الاهتمام الدولي في الأوساط البيئية وقاد الفنانين المعاصرين في المنطقة لإعادة التفكير في ميول الفن الأرضي والفنون الخاصة بالموقع.
ويتم إنتاج الفن المستدام مع مراعاة التأثير الأوسع للعمل واستقباله فيما يتعلق بيئاتها (الاجتماعية والاقتصادية والبيوفيزيائية والتاريخية والثقافية). بعض الفنانين يختارون تقليل تأثيرهم المحتمل، في حين أن الأعمال الأخرى تنطوي على استعادة المشهد المباشر إلى حالة طبيعية.
قام النحات البريطاني ريتشارد لونغ لعدة عقود بعمل نحتي مؤقت في الهواء الطلق عن طريق إعادة ترتيب المواد الطبيعية الموجودة في الموقع، مثل الصخور والطين والفروع، وبالتالي لن يكون لها تأثير ضار مستديم. قام كريس دروري بتأسيس عمل بعنوان “عجلة الطب” الذي كان ثمرة ونتج عن المشي التأملي اليومي، مرة واحدة في اليوم، لمدة سنة تقويمية. وكان إنجاز هذا العمل ماندالا من الكائنات وجدت الفسيفساء: فن الطبيعة كعملية الفن. الفنان المحاصيل ستان هيرد يظهر اتصال مماثل مع واحترام الأرض.
كما أن الفنانين البارزين في مجال البيئة مثل النحات الهولندي هيرمان دي فريز والنحات الأسترالي جون ديفيس والنحات البريطاني أندي غولدسورثي يغادرون المناظر الطبيعية التي عملوا فيها دون أن يصابوا بأذى. وقد كشفت في بعض الحالات عن أضرار للأراضي مع نباتات محلية مناسبة في عملية القيام بعملها. وبهذه الطريقة ينشأ عمل فني من حساسية تجاه الموئل. ولعل أبرز مثال على الفن البيئي في أواخر القرن العشرين كان 7000 أوكس، وهو عمل بيئي نظمت في دوكومنتا خلال عام 1982 من قبل جوزيف بويس، حيث سلط الفنان ومساعديه الضوء على حالة البيئة المحلية من خلال زراعة 7000 شجرة البلوط في جميع أنحاء و حول مدينة كاسل.
تحويل:
فالفنانون الآخرون، مثل الفنانة النسوية الإيكولوجية أفيفا رحماني، يعبرون عن ارتباطنا الإنساني بالعالم الطبيعي، ويخلقون أعمالا فنية مستنيرة بيئيا تركز على التحول أو الاستصلاح. وفي العقدين الأخيرين، قامت روزالي غاسكويغن بعمل كبير معني بيئيا، الذي قام بتصوير منحوتاتها الهادئة من القمامة والفضلات غير المرغوب فيها في المناطق الريفية. وبالمثل، مارينا دبريس يستخدم القمامة من الشاطئ لخلق ترشيون، تثقيف الناس حول الشاطئ والمحيطات القمامة. أنشأت باتريس ستليست منشآت كبيرة مع غير المرغوب فيه، ولكن أيضا إدراج العناصر ذات الصلة التي تم جمعها في جميع أنحاء العالم وآليات الطاقة الشمسية. جون ولزلي يرتفع من خلال المناطق النائية، وجمع البيانات البصرية والعلمية، ثم يتضمن المعلومات البصرية وغيرها من الأعمال على نطاق الجدار المعقدة على الورق. الفن البيئي أو الفن الأخضر من قبل واشنطن، دس النحاتين الزجاجيين مقرها اروين تيمرس وأليسون سيجيثي يتضمن بعض من أقل مواد البناء المعاد تدويرها. الزجاج الهيكلي. وكتبت الكاتبة ليندا وينتراوب (إيكوارت) المصطلح “دورة منطقية” لوصف العلاقة بين إعادة التدوير وعلم النفس. إن مفهوم القرن الحادي والعشرين لمشاركة الفنانين الواعية مع موادهم يعود إلى أكوام من العصر الحجري القديم من الفخار والمعادن التي تم التخلص منها من الحضارات القديمة. وينتراوب يستشهد بعمل زميل ماكارثور سارة سزي الذي يعيد تدوير، وإعادة استخدام، وتجديد المخلفات من تيار النفايات في المنشآت المترامية الاطراف. إن عملها الذي يعكس الذات يلفت انتباهنا إلى حياتنا المتشابكة وربطنا بثقافة المستهلك. استمد حقل الطاقة بريجيت هيتسكلر الطاقة ل 400 من الثنائيات الحمراء من كومة الخبث البوتاس المستصلحة التي تم تركيبها عليها، وذلك باستخدام الفن والعلوم للكشف عن الثقافة المادية الخفية. الفنان البيئي والناشط، بيفرلي نيدوس، يخلق المنشآت التي تعالج الأزمات البيئية، قضايا الإرث النووي، ويخلق أعمالا على الورق التي تصور التحول. وقد قام عدن بإعادة تأهيل التربة المتدهورة باستخدام التسمين النباتي والفطر مما أدى إلى مكان عام للنمو وحصاد النباتات الطبية والنباتات الصالحة للأكل. نايدوس هي معلمة تدرس في جامعة واشنطن، تاكوما لأكثر من عشر سنوات، حيث أنشأت الفنون استوديو متعدد التخصصات في المجتمع المناهج دمج الفن مع البيئة والممارسات المشاركة اجتماعيا. كتاب نايدوس، فنون التغيير: تدريس خارج الإطار هو مورد للمعلمين والناشطين والفنانين. النحات وفنان التركيب استلهمت إريكا واننماخر من قبل توني برايس في تطويرها للأعمال التي تتناول الإبداع والأساطير والوجود النووي في نيو مكسيكو. وقد عمل العديد من الفنانين، بما في ذلك دانييل ديل نيرو، بطرق مختلفة باستخدام القالب الحي كعنصر فني.
قابل للتجديد:
نحت الطاقة المتجددة هو آخر التطورات الأخيرة في الفن البيئي. واستجابة للقلق المتزايد بشأن تغير المناخ العالمي، يقوم الفنانون بتصميم تدخلات واضحة على المستوى الوظيفي، ودمج الاستجابات الجمالية مع الخصائص الوظيفية لتوليد الطاقة أو الادخار. ويعد مشروع “كوينسبريدج ويند باور بروجيكت” من طراز أندريا بولي مثالا على الهندسة المعمارية التجريبية، حيث يتضمن توربينات الرياح في هيكل الجسر لإعادة تصميم جوانب التصميم الأصلي، بالإضافة إلى إضاءة الجسر والمناطق المجاورة. استخدمت النحت العام لشركة رالف ساندر، وهي آلة توفير العالم، الطاقة الشمسية لخلق الثلج والجليد خارج متحف سيول للفنون في الصيف الكوري الحار. وغالبا ما يعمل ممارسو هذا المجال الناشئ وفقا لقواعد أخلاقية وعملية مستنيرة إيكولوجيا تتوافق مع معايير إكوديسين.