فن شعبي

الفن الشعبي يشمل الفن الذي ينتج من ثقافة السكان الأصليين أو من قبل الفلاحين أو التجار الآخرين العمال. على النقيض من الفنون الجميلة، والفن الشعبي هو في المقام الأول النفعية والزخرفية بدلا من الجمالية البحتة. ويتميز الفن الشعبي بأسلوب ساذج، حيث لا يتم توظيف القواعد التقليدية من حيث النسب والمنظور.

مصطلح الفن الشعبي تستخدم على نطاق واسع لوصف تلك الفنون التي توجد خارج شرائع الطعم التي تم إنشاؤها من قبل أو نيابة عن قادة مجتمع معين وضمن هذا التعريف هو وجود مجتمع معقد بما فيه الكفاية للسماح أكثر من مستوى واحد من والنشاط الثقافي لتزدهر. قد يكون فن النخبة مهيمنا، ولكنه عادة ما يكون أقلية جمالية في البلدان أو المناطق التي شكلت في بعض الوقت جزءا من كيانات سياسية أكبر، فإن الثقافة النيلية قد تضاءلت في حين أن الثقافة الشعبية قد تطورت كرمز للقومية.

ويوجد الفن الشعبي في مناطق جغرافية محددة بوضوح بين الشعوب ذات الخصائص المشتركة مثل اللغة أو الدين. التقاليد عادة ما توفر بعض المكونات، ليس فقط من حيث المحتوى، الموضوع أو الاستخدام ولكن أيضا في الهيكل، والحرف التقنيات والأدوات والمواد الفن الشعبي هو جزء لا يتجزأ من البناء الشعبي لأنه كان لا ينفصل عن الحياة اليومية. فالفنون “التطبيقية” أو “الزخرفية” (مثل الأثاث) لها معادلاتها “الشعبية”.

وباعتبارها ظاهرة يمكن أن تقود خطوة نحو الحضارة، ولكنها تتناقص بسرعة مع الحداثة أو التصنيع أو التأثير الخارجي، فإن طبيعة الفن الشعبي هي محددة لثقافتها الخاصة. إن التنوع الجغرافي والزمني المتنوع وتنوع الفن الشعبي يجعل من الصعب وصفه ككل، على الرغم من أن بعض الأنماط قد أثبتت.

الفن الشعبي – النشاط الفني العام للمجتمع المحلي، وعادة الريفية. وبصرف النظر عن الإبداع، وهو ما يسمى الفن للفن الشعبي، فإنه يشمل أيضا الموسيقى والرقصات والأساطير، حكايات، الشعر الشعبي والجانب الفني بأكمله من العادات والطقوس الشعبية. كل هذه الظواهر ترتبط ارتباطا لا انفصام له مع بعضها البعض ومع حياة القرية وشكلت الثقافة الشعبية.

الأصل:
أعمال الفن الشعبي هي في الغالب من أصل مجهول، لم يخضع المنتجين لها التدريب الجمالي أو الفني بالمعنى الأضيق. واكتشف اكتشاف الفن الشعبي بعلم الفن في أواخر القرن التاسع عشر باعتباره جزءا تاريخيا وجميلا من الثقافة ازدياد اختفاء هذه الظاهرة في المجتمعات الأوروبية الصناعية. وقد أدى الفقد المتزايد للتقاليد الحرفية في نهاية القرن التاسع عشر في أوروبا الوسطى والغربية إلى حرمان الفن الشعبي من أساس عملهم. في أعقاب نظريات البدائية، حظي الفن الشعبي، وكذلك ما يسمى بالفن البدائي في البلدان غير الأوروبية، باهتمام خاص في ذلك الوقت، وخاصة من قبل الفنانين الحديثين.

ميزات:
سمة الفن الشعبي هو أنه لا يتأثر الفن الأكاديمي أو حركة الفنون الجميلة. وفي كثير من الحالات، لا يشمل الفن الشعبي شراء الرعاة الفنيين ك “فن رفيع المستوى” أو “عمل فني” يعالجه الفنان كمهنية. ومع ذلك، فإن العديد من الفنانين الشعبيين الذين كانوا ناشطين في الولايات المتحدة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر كانوا يعيشون في أعمال الرسم، بما في ذلك الرسامون الرسامون. وبالإضافة إلى ذلك، ترك بعضهم الكثير من العمل.

كما تداخل المصطلحات مع الفن الشعبي، وإعطاء الفن ساذجة، الفن البدائي، والرؤية البدائية، فن البوب، الفن الخارجي، الفن التقليدي، الفن القبلية، “الفن تجول”، “علم النفس” الفن يمكنك حتى القيام بذلك، وحتى العمل من العمال.

كل هذه المصطلحات تظهر بطبيعة الحال معاني مختلفة، ولكن لا يتم استبدال أي منها بمصطلح “الفن الشعبي” في كثير من الأحيان، لذلك فمن الصعب تحديد كل مصطلح بشكل صحيح.

الفن الشعبي هو الفن مع الطابع النفعي والجمالية التي نشأت في تقليد شعبي معين. هو الفن من قبل الناس العاديين، وهذا يعني لمجموعة أصغر وبدون ادعاءات فنية كبيرة.

إن منتجات الفن الشعبي ليست أعمالا فنية مستقلة، ولكنها تؤدي دائما وظيفة محددة في حياة القرية، وقيمتها الفنية تسير جنبا إلى جنب مع معنى المنفعة. والفن الشعبي يلبي الاحتياجات الأساسية للقرية، ويعتمد الفلاحون في الاقتصاد المكتفي ذاتيا على إنتاجهم الخاص في جميع مجالات الحياة. المنتجات الأساسية من الحرف اليدوية الشعبية هي الأقمشة والتطريز والدانتيل والأزياء الشعبية والحدادة اليدوية والحدادة ومسبك المنتجات، ينسج من القش، الخوص والجذور والسلع الفاخرة يتوهم والأثاث والفخار ومنتجات السيراميك.

الفن الشعبي هو الذي تم إنشاؤه بطريقة تقليدية من قبل الفلاحين والبحارة والحرفيين أو التجار الذين ليس لديهم إعداد رسمي. وهو أيضا الفن الذي ينتجه أفراد جماعة اجتماعية أو إثنية حافظت على ثقافتهم. ولكي يعتبر كائن أو حقيقة فولكلورية، يجب أن يكون مجهول الهوية، أي لا أحد يعرف من فعل ذلك ولكن الجميع يشعر أنه ينتمي إلى ذلك الشعب أو الثقافة.

هو، في معظمها، وظيفية، المصنوعة يدويا للاستخدام الشخصي، محدودة أو الجماعية. اللوحات هي عادة جزء الزخرفية من جذوع، والساعات والجدران الداخلية أو الخارجية.

بالإضافة إلى الحركات الفنية العظيمة، كان الناس اليومية مشغولة مع الفن في جميع البلدان وفي جميع الأوقات. هذا الفن لا يملك المستوى التجاري أو الفني من سادة كبيرة، ولكن نية صادقة و دوتيفول. الفن الشعبي عادة ما يكون أكثر رصانة عملت بها، ولكن لا تزال تحظى بشعبية كبيرة بين جامعي.

مميزات:
لا يتأثر الفن الشعبي المميز بحركات الأوساط الأكاديمية أو الفنون الجميلة، وفي كثير من الحالات، يستثني الفن الشعبي المصنفات التي ينفذها الفنانون الفنيون ويبيعها “الفن الرفيع” أو “الفنون الجميلة” إلى رعاة الفن في المجتمع. من ناحية أخرى، جعلت العديد من الرسامين الفن الشعبي الأمريكي من القرن الثامن عشر والثالث عشر عيشهم من خلال عملهم، بما في ذلك الرسامون المتجولون، الذين أنتج بعضهم أجساد كبيرة من العمل.

المصطلحات التي قد تتداخل مع الفن الشعبي هي الفن الساذج والفن القبلية والفن البدائي والفن الشعبي والفن الخارجي والفن التقليدي والفن المتقلب والفن العامل / الفن ذوي الياقات الزرقاء. وكما يمكن للمرء أن يتوقع، يمكن أن يكون لهذه المصطلحات دلالات متعددة وحتى مثيرة للجدل ولكن غالبا ما تستخدم بالتبادل مع مصطلح “الفن الشعبي”.

الفن الشعبي يعبر عن الهوية الثقافية من خلال نقل القيم المجتمعية المشتركة وعلم الجمال. وهو يشمل مجموعة من وسائل الإعلام النفعية والزخرفية، بما في ذلك القماش والخشب والورق والطين والمعادن وأكثر من ذلك. وإذا تعذر الوصول إلى المواد التقليدية، كثيرا ما تستبدل المواد الجديدة، مما يؤدي إلى أشكال معاصرة من أشكال الفن الشعبي التقليدي. ويعكس الفن الشعبي أشكالا فنية تقليدية من جماعات مجتمعية متنوعة – عرقية أو قبلية أو دينية أو مهنية أو جغرافية أو عمرية أو جنسانية – تتعرف مع بعضها البعض والمجتمع ككل. ويتعرف الفنانون الشعبيون تقليديا على المهارات والتقنيات من خلال التلمذة الصناعية في أماكن المجتمع غير الرسمية، على الرغم من أنهم قد يكونون أيضا متعلمين رسميا.

الفن الشعبي العتيق:
يتميز الفن الشعبي العتيق عن الفن التقليدي في ذلك، في حين جمعت اليوم تستند في معظمها على الجدارة الفنية، لم يكن المقصود أبدا أن يكون “الفن من أجل الفن” في وقت إنشائها. وتشمل الأمثلة: ويثرفانيس، وعلامات متجر القديمة والأرقام المنحوتة، صور المتجولين، الخيول دائري، دلاء النار، لوحات لعبة رسمت، أبواب الحديد الزهر والعديد من خطوط مماثلة أخرى من التحف للغاية “غريب الاطوار” التحف.

الفن الشعبي المعاصر:
العديد من التقاليد الفن الشعبي مثل اللحف، تأطير صورة الزينة، ونحت شرك يستمر في الازدهار، في حين أشكال جديدة تظهر باستمرار.

وكثيرا ما يدرس الفنانون الشعبيون المعاصرون أنفسهم لأن عملهم غالبا ما يتطور في عزلة أو في مجتمعات صغيرة في جميع أنحاء البلد. متحف سميثسونيان الأمريكي للفنون يضم أكثر من 70 فنانا من هذا القبيل. على سبيل المثال، قام إليتو سيركا، وهو فنان شعبي شهير ومعترف به دوليا، بتطوير أساليبه الخاصة دون تدريب مهني أو توجيه من قبل الأساتذة.

التأثير على الفن السائد:
وقد ألهمت الأعمال الفنية الشعبية والأنماط والزخارف الفنانين المختلفة. على سبيل المثال، استوحى بابلو بيكاسو من التماثيل والأقنعة القبلية الأفريقية، في حين استلهمت ناتاليا غونشاروفا وغيرها من المطبوعات الشعبية الروسية التقليدية تسمى لوبوكس. في الموسيقى، إيجور سترافينسكي المنوي طقوس الربيع مستوحاة من الشعائر الدينية الوثنية.

فن العمارة الشعبية:
من حيث العمارة، وهناك كل من المباني العامة والسكنية، وأمثلة منها الكنائس الخشبية التي بنيت في أوروبا الشرقية والكابينات الأمريكية الكلاسيكية. وهناك أيضا عينات من الفن الشعبي في النقش والنحت والسيراميك والمنسوجات.

الفن الشعبي الزخرفي:
تم تصنيع الأثاث بطريقة بسيطة مع لمسة من الفن، وأحيانا كان هناك أيضا عمل لبعض القطع. في ألمانيا العديد من باويرنشكرانك تشهد على هذا الفن الملونة.

في الاعتقاد الشعبي الكاثوليكي، تم تصوير مختلف القديسين والشؤون الدينية بطريقتهم الخاصة مع الموارد المحدودة المتاحة. في أحسن الأحوال كان هذا الخشب أو المعدن، ولكن في كثير من الأحيان كان على المرء أن يلجأ إلى أشياء بديلة مثل (القديمة) الزجاج والورق والشمع، وقطع من القماش والصوف والحجارة أو حتى العجين والعظام.

وتشمل الأمثلة الصبح الصور سيدة، بطاقات الصلاة ورقة أو المسابح. وهناك ظاهرة ملحوظة هي ما يسمى أوراتوارس (تشابيلز)، وهو قديس الذي يصور في فناء خاص من الورق الماشي، لوحات وراء الزجاج (لا الزجاج الملون)، إطارات مطرزة مع صلاة، الخ.

مجموعات الفن الشعبي:
العديد من الأفراد الأفراد جمع الأشياء من الفن الشعبي، الذي أصبح أكثر ندرة مع التصنيع. كما تم إنشاء أول مجموعات خاصة ومتاحف محلية – معظمها على مبادرة خاصة أيضا. ومن الأمثلة على ذلك هيماتموسيوم هوسلي أو جامعي مثل جورج إسل I أو أوسكار سبيجلهالدر. واعتمادا على حرفيتها أو علاقتها بتقاليد معينة، يمكن للفنون الشعبية أن تكون ذات طابع إقليمي أو بالأحرى فوق إقليمية. وكقاعدة عامة، ينشأ الفن الشعبي من المناظر الطبيعية أو قبائل من التقاليد والتقاليد الضيقة، ولكنها تتأثر أيضا من الفن العالي (على سبيل المثال الفلاحين الأثاث اللوحة يتأثر الفن الباروكي الكنيسة). وغالبا ما تكون كاملة من الصور الملونة واستخدام المواد المحلية. على سبيل المثال، الفنون الشعبية ذات الطابع الإقليمي أكثر تنتمي

منذ النصف الثاني من القرن 20th، يستخدم مصطلح الفن الشعبي في بعض الأحيان للدلالة على الفن الشعبي الحالي، مع هذا التعبير، والتأثيرات ض. على سبيل المثال، يمكن تضمين وسائل الإعلام الحديثة في الإنتاج الجمالي الفردي في الموقع (مثل غرب أفريقيا). خاصة في المجتمعات الصناعية، والفن الشعبي اليوم هو عادة إنتاج للاحتياجات السياحية، التي تقوم على الزخارف والتقنيات التقليدية.