لوحة النهضة الفرنسية

في أواخر القرن الخامس عشر ، أدى الغزو الفرنسي لإيطاليا والقرب من محكمة بورغوندي النابضة بالحياة (مع وصلاتها الفلمنكية) إلى اتصال الفرنسيين بالسلع واللوحات والروح الخلاقة في عصر النهضة الشمالية والإيطالية ، غالبًا ما قام الفنانون الإيطاليون والفلمنكيون بإجراء تغييرات فنية في فرنسا ، مثل جان كلويت وابنه فرانسوا كلويت والإيطاليين روسو فيورنتينو وفرانسيسكو بريماتيكسيو ونيكولو ديلاباتي من المدرسة الأولى في فونتينبلو (من 1531 ).

اللوحة الفرنسية ، في فرنسا أكثر من إيطاليا ، تحملها حركة تنوير القلاع التي أطلقها الأمراء. وهكذا شاركت كونستابل أوف فرنسا آن دي مونتمورنسي ، عندما بنى أكبر منزل له ، قلعة إيكوين ، عددًا كبيرًا من الفنانين ، المشهورين أو غير المعروفين ، لإنشاء ديكورات داخلية ، وقد جاء بعضهم منذ ذلك الحين ، وقد اشتهروا بإبداعاتهم في إيكو. وهكذا ، فإن جميع مداخن القلعة مطلية بطراز إيطالي للغاية ، وتتكون الجدران من أفاريز عريضة والأرض ذات لون فاتح.

يشارك العديد من الرسامين الإيطاليين والفلمنكيين في بلاط فرانسيس الأول وخلفائه ويشاركوا في زخرفة البيوت الملكية وقلاع النبلاء. أنشأ هؤلاء الفنانون مدرسة للرسم مستوحاة من مانيانا الإيطالية المعتدلة التي تدعى مدرسة فونتانبلو ، مشيرة إلى الدور الحاسم لهذا الموقع من الملك فرانسيس الأول ، هنري الثاني وهنري الرابع في إنشاء ونشر أسلوب عصر النهضة في فران. أشهر ممثليها هم روسو فيورنتينو ، بريماتاتيس ونيكولو ديلاباتي تحت قيادة فرانسوا الأول ، تحت قيادة هنري الرابع ، أمبرواز دوبوا وتوسانت دوبرو.

في فرنسا ، كان فن الرسم البورتريكي معروفًا ومنتشرًا منذ منتصف القرن الخامس عشر ، وخاصة بفضل جان فوكيه وجان بيريال ، ولكنه اكتسب بالفعل زخماً خلال عصر النهضة ، في القرن السادس عشر ، بفضل بيير ودانيال دومونستي. إن رسامين بورتريه المعينين للملك جان كلويت وابنه فرانسوا ، في أسلوب من الدقة والدقة العالية (الرسومات التحضيرية التي تمت قبل تنفيذ الصور المرسومة) ، يديم أسلوب روز. فهم يؤثرون في وقت لاحق على رسامي اللوحات الشخصية مثل كورنيي دي ليون وفورانسوا كويسنيل ، في حين يستدعي أنطوان كارون ، المتعاون السابق في بريماتيس ، احتفالات كور ديس فالوا وعنف ما يسمى بالحروب الأهلية “الدينية” ، التي تميزت مذبحة سانت بارثولوميو.

الايطاليون

فيورنتينو روسو (1494-1540)
جيوفاني باتيستا دي إياكوبو (1495-1540) كان يلقب بـ روسو فيورنتينو ، “أحمر الشعر الفلورنسي” ، بسبب لون شعره ومسقط رأسه. تلقى تعليمه في فلورنسا في استوديو أندريا ديل سارتو ، وتأثر جدا بفن مايكل أنجلو ، وعمل في فلورنسا ، ثم في روما من 1524 إلى 1527 ، قبل أن يعود إلى توسكا. في عام 1530 ، عندما كان في البندقية ، بدعوة من الكاتب المسرحي الإيطالي بيار لاريتين ، كان محظوظا بما فيه الكفاية ليتم تقديمه إلى فرانسوا الأول ، الذي لم يستسلم لفترة طويلة لدعوته في فرنسا. كان وصوله إلى باريس في أكتوبر 1530 بمثابة نقطة تحول في الفن الفرنسي ، مع القبول الكامل لعصر النهضة في جميع المجالات الفنية. هو مع Primatice خالق مدرسة Fontainebleau.

في منتصف عصر النهضة الفرنسية ، كان الملك فالوا معجباً بالفن الإيطالي. ستقوم محكمة فرنسا بعد ذلك بمنح الوسيلة إلى روسو لتطوير جميع مواهبه من فنان المحكمة: رسام ، رسام ، مصمم مجموعات ثابتة وعابرة ، وأشياء من … 46 غزا جلالة الملك من قبل هذا الفنان المثقف و موسيقي او عازف. تملأه بسخاء وتكلفه بزخرفة قلعة فونتينبل. هكذا جمع روسو حوله فريقاً من الفنانين الإيطاليين للمساعدة في تحقيق المجموعات.

منذ ما يقرب من عقد من الزمن ، يقوم Le Rosso أثناء إنشاء أعمال مستقلة بتوجيه زخرفة Fontaineble. اختفت العديد من الفرق والأعمال التي صممها. يمكننا أن نشير إلى جناح بومونا ، وجناح Poesles ، منخفضة جالي. لكن معرض فرانسووا إيه الكبير يربط بين قلعة فونتانبلو القديمة والقادمة الجديدة ، التي تم تحقيقها بشكل رئيسي بين عامي 1533 و 1537 ، والتي لا تزال تحفة فنية مصنوعة من زخرفة مزينة برسومات وأفاريز ولوحات جدارية ونماذج من قطع الجلود والجص 46 وهناك فكرة متكررة للمعرض هي شعار الحيوان للملك ، السلاماند. يكافأ روسو بتعيينه كأول رسام للملك وقانون كنيسة سانت. ثم يشارك الفنان في إنشاء أطباق سومطرة ويخلق للملك عصا صغيرة (صولجان) ذات جذع فلورديسي ، يعلوها عمود عنيق يحمل في وسطه تمثالًا صغيرًا من العذراء. من الفترة الأخيرة من حياته ، وبصرف النظر عن الرسومات التحضيرية لعناية من الفنانين أنطونيو Fantuzzi ، Boyvin أو LD المعلم غير معروف ، لا توجد سوى لوحات نادرة ذات طابع ديني التي يتم الاحتفاظ بها من الفترة الفرنسية ، كما هو الحال في المثال من Pietà مرئية في متحف اللوفر.

نهاية الفنان غامضة. كان الفنان المتوحش يتهم صديقه المخلص فرانشيسكو دي بيليغرينو بسرقة مدخراته. هذا الأخير يتعرض للتعذيب ينقذ براءته. كان روسو ، الذي كان يائسا من فقدان صديقه ، قد دمر عن طريق التسمم في نهاية العام 1540. والسيرة الذاتية التي كتبها جورجيو فاساري ، والتي تتحدث عن هذه النهاية المأساوية ، هي اليوم موضع شك.

أما بريماتاتسي ، نائبه منذ عام 1532 ، وأكثر فأكثر منافسه الاستبدادي والعرضي ، فيقمع بعد 1540 تحت ذريعة التوسع أو ميله للحصول على عدد من التمثال التمثالي للحاكم الأحمر.

هو أريتينو ، الكاتب الشهير والمؤثر ، الذي أوصى بالروسو في فرنسيس الأول. في باريس ، حيث كان يُعرف باسم سيد رو ، كان الصعود الاجتماعي للفنان الفلورنسي ، سواء كان رسامًا أو نحاتًا ، سريعًا للغاية. أكد له الملك راتباً عالياً جداً ، وفي عام 1532 ، جعله شريعة سانت شابيل. على هذا النحو ، بعد خمس سنوات ، كانونيكات في نوتردام. لكن روسو عانى بشكل مزمن من مزاج غير مستقر. كانت قاتلة له في 14 نوفمبر 1540 ، عندما وضع حدًا لحياته.

من خلال تأثيرها ، روسو هو مؤسس أول مدرسة في فونتينبلو التي أطلقت النهضة الفرنسية في فن الرسم. هذا المزخرف البارز ، الذي يجتذبه الغريب والمذهل ، في حين يحكي قصة بمستويات عدة من القراءة أو العاطفة ، يزعزع الأنواع الراسخة ويبقى مصدرا للتطور المستدام لفن الزخرفة في المحاكم الأميرية لليورو الشمالي.

فرانشيسكو بريماتيس (1504-1570)
يقول فرانشيسكو بريماتيكتشيو أن بريماتاتسي يبدأ تدريباته في بولونيا ، مسقط رأسه ، وهو مع طالب رافاييل ، بانياكافالو ، حيث يتلقى تدريبه الأول ، ثم في مانتوا ، بالقرب من تلميذ رافائيل ، جول رومان ، الذي يدرك فريديريك غونزاغوي من المباني الرئيسية في ذلك الوقت ، قصر. في بيئة تغزو الجدران والأقبية ، يتم تنفيذ جميع موارد Mannerism للاحتفال بالحب من خلال إثارة حب الآلهة أو الإيحاء بالإرهاب من خلال تمثيل الصدامات الضارية.

يكتسب بريماتيس منه القدرة على إجراء عمليات نقل رائعة وإحساس بفن زخرفي كامل تأخذ فيه الزخارف الجدارية أهمية جديدة. يصبح خبيراً في هذا المجال ، لكن في فرنسا ، في Château de Fontainebleau ، سيكون قادراً على قياس نفسه.

وصل في 1532 ، ودعا من قبل فرانسيس الأول الذي يريد أن يجعل منزله المفضل مركزا للفنون الحية والمرموقة. حتى وفاته ، سيخصص بريماتيسي معظم نشاطه لهذا المشروع الطموح. في البداية ، كان يتعاون مع أستاذ آخر في إيطاليا ، وهو روسو فيورنتينو ، الذي يدير الأعمال ويفرض أسلوبه: نسخة مفعمة بالأسلوب الفلورنسي.

تم تدمير أو تشويه عمل روسو في فونتينبلو ، كما حدث في بريماتيسي. ومع ذلك ، فإن ترميم Galerie François I er ، في القرن العشرين ، يجعل من الممكن تقدير ترابط أسلوب الزينة حيث يتم التعبير عن نزوة الاختراع ، وحدانية الأشكال والإيقاعات في الرسم المطلي وفي الجص ، مع نقوش بارزة ، لمحات أنيقة ، وأنماط متنوعة بشكل مدهش.

يستبدل بريماتيس روسو في عام 1540 ، عند وفاة الأخير ، على رأس المؤسسات الملكية. إنه يحكم على مجموعة كبيرة من الفنانين والعمال الذين يعملون على الزخارف الداخلية للقلعة ، والمنشآت الجديدة ، والمناظر الطبيعية للحدائق. وهو يشرف على ورش النجارة وأعمال المؤسسين الذين يؤدون التماثيل البرونزية.

والبعثتان إلى إيطاليا التي أوكلها إليه الملك هي فرصة له لإعادة الاتصال بفن شبه الجزيرة ومعرفة أحدث الصيغ التي يتكيف معها بسهولة على طريقته الخاصة. في عام 1541 ، كلفه Hippolyte d’Este بإنتاج لوحات جدارية لجدران كنيسة صغيرة في دير Chaalis ،. في Fontainebleau، في معرض Ulysses (الآن مدمر)، قصيدة هومر كانت موضّحة في ثمان وخمسين لوحة موزّعة بين النوافذ، والسقف شمل ثلاثة وتسعون موضوع أسطوري على خلفية grotesques.

في نفس الوقت الذي أدرك فيه معرض “أوليسيس” ، تمنح “بريماتيسي” مشاريع التركيبات التي توسع الحب والوئام والكونكورد ، والموجهة إلى قاعة الرقص ، التي نفّذها نيكول ديل أباتي. ترتيب المسرحية من تأليف Philibert Delorme ، الذي ، في عهد هنري الثاني ، يفترض اتجاه مباني الملك.

إن ظهور فرانسيس الثاني (1559) يمنح بريماتيس جميع امتيازاته: نصب قلب هنري الثاني ، قبر الملك ، كل المنحوتات لمنطقة فالوا روتوندا (التي دمرت الآن) التي جلبتها كاثرين دي ميديسي إلى سان دوني. على خطط بريماتي.

أدركت عبقرية Primatice متعددة الأوجه حلم فرانسيس الأول بإعطاءها لمدرسة Fontainebleau ، وليس التألق المؤقت للمبنى الملكي المميز ، ولكن إشعاع حركة مبتكرة تميزت في فرنسا تطورًا حاسمًا للرسم والفنون الزخرفية .

بريماتيس يصبح سيد عظيم من أعمال الملك بعد وفاة هنري. في Dampierre ، في الأصل أصبح قصرًا أمريكياً في القرن السادس عشر ، بنى في جناح الزاوية المجاور للبرج ساونا حقيقية ، مثال نموذجي لهذا الطعم في ذلك الوقت للعودة إلى أسلوب حياة في العتيقة.

Nicolò dell’Abbate (1509/1512 – 1571)
Niccolò dell ‘Abate كان فنانًا ولد في مودينا ، بالقرب من بولونيا ، والذي أصبح مشهورًا جدًا في فرنسا ، ولعب دورًا أساسيًا في المدرسة الأولى في فونتينبل. تم إنشاء هذه المدرسة من قبل فنانين إيطاليين نشطين في قلعة فونتينبلو ، حيث طوروا أسلوبًا ارتد نفوذه في الفن الفرنسي وأوروبا الشمالية أيضًا.

كانت عائلة الأباتي بأكملها ، من الأب إلى الابن ، مكرسة للفنون. نقتبس مع الشرف بين الرسامين مودينا ، والده جان ، وشقيقه بيير بول ، وابنه جول كميل ، حفيده هرقل ، وحفيده الكبير بيير بول.

تدرب في مودينا ، درس في استوديو البرتو فونتانا وكان واحدا من طلاب انطونيو Begarel.

في 1540 دخل خدمة أسياد Scandiano ، على بعد 27 كيلومترا من الوضع. بين 1540 و 1543 ، قام أيضا بتزيين روكا أمراء Meli Lupi في Soragna ، شمال غرب Par.

عمل بعد ذلك في بولونيا بين عامي 1548 و 1552 ، حيث كان يخدم عملاء أثرياء من رجال الدين والمصرفيين.

في بولونيا ، يتأثر أسلوبه بـ Correggio و Parmes. تستحضر صوره العديدة صور بونتور.

في 1552 ، دعي Niccolò dell ‘Abate إلى فرنسا في خدمة هنري الثاني 55 (كان يُدعى في كثير من الأحيان نيكولاس لابيه). في Château de Fontainebleau ، تعاون في زخرفة المبنى الملكي ، تحت إشراف Primatice (1504 – 1570) ، وهو فنان أساسي آخر في مدرسة Fontainebleau ، وكذلك رسام Florentine Rosso (1494 – 1540). بعد ذلك بعامين ، قام برسم مشروع الديكور على شرف Connétable Anne de Montmoren.

في باريس ، يقوم بجد اللوحات الجدارية على سقف فندق de Guise (الآن منقرض) ، وفقا لرسومات Primati. ثم يتلقى الفنان العديد من الأوامر ذات الطبيعة الخاصة ، مثل اللوحات المحمولة الصغيرة من الموضوعات الأسطورية المدرجة في المناظر الطبيعية.

وهكذا يكرس جزء كبير من إنتاجه الفني لنوع من أجهزة الزينة الزائلة ، التي صنعت خلال لحظات مهمة تميزت بحياة البلاط الملكي. المثال الرئيسي هو دورة الزخارف التي أدخلت من أجل دخول باريس تشارلز التاسع وانتصاره من زوجته إليزابيث في عام 1571 ، عام وفاة نيكولو ديلاباتي في فران.

يتألف إرث الرسام إيميليان بشكل رئيسي من المناظر الطبيعية التي تشكل خلفية للمشاهد الأسطورية ، وهي الزخارف التي ستلهم الفنانين الفرنسيين مثل كلود لوران (1600-1682) ونيكولاس بوسان (1594-1665).

الفلمنجرز

جان كلويت (المعروف باسم جانيت ، 1475 / 85-1540)
جان كلويت الأصغر (ولد في 1480 في بروكسل ، توفي في 1541 في باريس) هو رسام بورتريه من هولندا بورجوندي من القرن السادس عشر. بداياته ليست معروفة.

الرسام الرسمي لفرنسيس الأول ، جان كلويت هو أحد فرسان الملك من عام 1516 ، بأوامر من زملائه جان بيرير وجان بوردش. من أصل فلمنكي ، أحضر أسلوبًا جديدًا إلى رسم اللوحات الاحتفالية من خلال الممارسة ، بالإضافة إلى المنمنمات التقليدية (تعليقات من الحرب الغالية) ، لوحة الحامل التي تم تنفيذها بعد رسم قلم رصاص ، وفقًا لمذاق رسامي شمال.

أصبح شعبية في وقت مبكر جدا لدرجة أنه حصل على جميع اللوحات الفرنسية تقريبا من أوائل القرن السادس عشر. ومن بين اللوحتين الوحيدتين اللتين يشهد بهما نصوص ، لا يُعرف أحدهما إلا بنقش (Oronce Finé) ، والآخر بواسطة نسخة طبق الأصل محفوظة في متحف فرساي (Guillaume Budé).

لكن المشاهير جان Clouet يأتي من مجموعة من 130 رسما متحف كوندي في شانتيل. تُنسب عادةً لوحات العائلة الملكية إلى الرسام ، وبالتالي اللوحات نفسها ، كصورة شهيرة لفرنسيس الأول في متحف اللوفر (حوالي 1527) ، الذي يرجع تاريخه إلى جان كلويت إلى التقليد القديم والآمن.

ربما لا تكون اغتصاب جان كلويت مغتصبة وقد تم الاعتراف بها في جميع الأوقات على الرغم من خلط عمله بسرعة مع ابنه فرانسو. لقد قدم جان كلويت بالفعل فن الرسم الفرنسي لمسة فنية جديدة وأسس في الواقع مدرسة لرسامين بورتريه رسميين ، كان من خلال روبرت نانتويل وهاسينثي ريغو ، ضمان التفوق الفرنسي في هذا المجال لأكثر من قرنين من الزمان.

كورني دي ليون (1510-1575)
كورنيل دي ليون أو كورنيل دو لا هاي (ولد بين 1500 و 1510 في لاهاي وتوفي في 1575 في ليون) هو رسام ملكي للوحة فرانكو – هولندية في القرن السادس عشر.

على الرغم من معرفته في أيامه بأنه كرو لاهاي ، إلا أننا لا نعرف شيئًا عن شبابه الهولندي ، وقد وصل إلى ليون في موعد أقصاه 15 عامًا. أدرك من 1536 صورة لعدد من أعضاء العائلة المالكة ، وحصل على لقب الرسام الملكي في عام 1541. على الرغم من هذه الوظيفة ، فإنه لا يزال في مدينة رون طوال حياته. عندما تزوج من ابنة طابعة مشهورة ، أصبح جزءًا من شهرة المدينة ، واكتسب موقعًا اجتماعيًا قويًا ، يعيش في منطقة الطباعة ، بالقرب من نوتردام دي كونفو.

وهو يعيش في وظيفته كرسام ، ويبدو أنه يتعاون مع فنانين آخرين في الجوار (رسامين أو نقّاشين). يحتفظ أستوديوه بمعرض لنسخ من اللوحات لأشهر الناس الذين قام بتصويرهم. يسمح هذا للعملاء بالحصول على نسخة جديدة ، أو يشجعهم على الحصول على صورة لرسام مشهور. أعماله تبدو مزدهرة حتى حروب الدين ، والتي ، على الرغم من تمسكه بالديانة الإصلاحية ، لا يبدو ضحية للعدوان أو التملص. يصبح مقيدة للدين الكاثوليكي في 1569.

إن فن كورنيلي للصورة الصغيرة بدون زخرفة مبتكر في ذلك الوقت. انها اكتساب مكانة عالية لدرجة أن يتم تعيين لوحات هذا النمط في نهاية المطاف بأنها “الغربان”. يعمل في الزيت على الخشب ، ويركز عمله على الوجه والكساد. كورنيل دقيق جداً في تكوين الشعيرات ، الشعر ، اللحية ، التي يتتبعها أحياناً الشعر تقريباً. ونادراً ما ترتدي موديلاته ملابس ثقيلة ، ولا يزال أسلوبه رصيناً للغاية. الخلفية من لوحاته دائما واضحة ، من دون زخرفة ويبدو أنه يعمل دون الرسم التحضيري.

بعد عصر النهضة ، تتلاشى شهرة كورنييل ، ولا يتولى نسله مسؤولية تحقيق الصور الصغيرة. تم اكتشافه في القرن السابع عشر من قبل فرانسوا روجر دي Gaignièr. تراجع أكثر في النسيان ، ظهر اسمه في القرن التاسع عشر ، من الاقتباسات في نصوص ذلك الوقت. الصعوبة الشديدة في العثور على أعمال مرجعية تسبب مشاكل خطيرة في إسناد وإعادة تشكيل مجموعته الفنية. العديد من سوء الفهم والارتباك من قبل مؤرخي الفن والهواة. تم اكتشاف أول عمل منسوب إليه بشكل لا لبس فيه في عام 1962. العديد من الأعمال تعيد إنتاج الاستنتاجات السابقة ويتم إجراء أول توليفة للفنان من قبل آن دوبوا دي غروز في عام 1996.

عيد الميلاد بلمار (نشط بين 1512 و 1546)
نويل بيلمار هو رسام فرنسي ومنور من أصل فلمنكي ، نشط في الفترة بين 1512 و 1546 ، في أنتويرب وباريس. هو الفضل في مربعات الزجاج الملون و miniatur. وقد جمعت بعض من إضاءاته تحت اسم جيتي ماستر من رسائل الرسائل ، ويفترض على رأس ورشة عمل معروفة في مكان آخر مثل ورشة عمل في 1520s.

عيد الميلاد Bellemare هو ابن أحد أنتويربيان وباريسي. وشهد وجوده في أنتويرب عام 1512 ، لكننا نجد أثره من عام 1515 في باريس حيث ينتهي وينتهي مسيرته المهنية. تم تنصيبه في المدينة كرسام ومنارة على جسر نوتردام ، جنبا إلى جنب مع فنانين وبائعين آخرين.

توثق الأرشيفات عدة أوامر رسمية في باريس: رسم سقف فندق ديو في عام 1515 ، وهو يزين مدخل الجسر نوتردام في 1531 لدخول إليونور النمسا في 1531 ، وهو زخرفة قصر اللوفر في بالتعاون مع Matteo del Nassaro لمجيء Charles V في عام 1540. وهو يقوم أيضًا بالتذهيب في قلعة Fontaineble. هو مذكور في 1536 كمحلف مبدع.

تتأثر الأعمال الأولى للرسام بالتصنيع في أنتويرب وكذلك بنقش ألبريشت دور. في وقت لاحق ، تأثير اللوحات رافائيل وجيليو روما. ولا شك أن هذا التأثير يأتي من حضور مدرسة فونتينبلو التي يقوم بحفرها من خلال المشاركة في ديكورات القلعة.

تشهد عملاً واحداً فقط من قبل مصادر من يد Bellemare عيد الميلاد: هو كرتون من نافذة عيد العنصرة للكنيسة Saint-Germain-l’Auxerrois of Par. يقارن مؤلف الفن غاي ميشيل ليبرو بمزيج من التناظر والمقارنة الأسلوبية.

لطالما تمت الإشارة إلى مجموعة الإضاءات المنسوبة إليها باسم Getty Master of the Epistles Convention. تم تصنيف هذه الأعمال أيضًا لبعض الوقت من قبل مؤرّخة الفن الأمريكية ميرا أورث في مجموعة أكبر من 25 مخطوطة وتحت اسم ورشة عمل في العشرينيات من القرن التاسع عشر. كان يمكن أن يكون نويل بيلمار القائد. فيما بينها ، يمكن أن المنمنمات المنسوبة إلى Doheny ماجستير في الساعات تتوافق مع فترة قديمة من نفس الرسام.

أخيراً ، بعض منمنمات سيد رسائل جيتي تتابع وفاته: يبدو أن هذه الورشة نفسها استغرقت بعض الوقت بعد اختفائه.

Grégoire Guérard (نشطة حول 1518-1530)
Grégoire Guérard هو رسام من هولندا ، أنشئ في Tournus ونشط في Burgundy بين 1512 و 1530 ، في منطقة Autun و Chalon-sur-Saône و Bourg-en-Bres.

وهو فنان تم تدريبه في شمال هولندا ويبدو أن أسلوبه مدين للإقامة في إيطاليا في عامي 1515 و 1518

ووفقاً للمصادر ، فقد قام بتوفير لوحة ثلاثية للكنيسة الكرملية في شالون ، وأخرى لكنيسة سان لوران-ليه-شالون ، وعملت في قلعة برانسيون وأخرى في بالور لكلود دي سان جوليان دي باليور ، الذي كان ابنه بيير. يشيد “بالرسومات الجميلة ، والعمل المفرد والرائع ، وأخطاء يد علمت إلهيا للرسام الممتاز Guererd Gregoire Hollandois مواطنه ووالديه Erasmus من روتردام”.

حصل غريغوار جويرد مؤخرًا على 12 لوحة مؤرخة في الفترة ما بين 1512 و 1530 ، مع الحفاظ عليها ، مع بعض الاستثناءات ، في جنوب بورجوندي أو بريس أو فرانش كوم. العنصر الرئيسي في هذه المجموعة هو لوحة ثلاثية القربان المقدس من القربان المقدس في Autun (1515) ، وفي متحف Dijon ، يعتبر The Arrest of Christ و The Presentation at the Temple of Dijon (1521) جزءًا منه.

بارثولوميوس بونس
في الأصل من هارلم ، تم توثيق Bartholomeus Pons بدقة في عام 1518 في ورشة Grégoire Guérard في Tourn. ويمكن الآن التعرف على سيد Dinteville (مؤلف المذبحة من أسطورة القديس يوجيني في Varzy).

Godefroy the Batavian (1515-1526)
Godefroy the Batavian هو رسام / إضاءة من شمال هولندا النشطة في فرنسا. وهو معروف فقط بنشاطه في بلاط فرانسيس الأول.

يأتي اسمه من نقش لاتيني يعرّف عليه باسم patorisis batavi في المجلد الثالث من أعماله المعروفة ، تعليقات الحرب الفرنسية (1520 ، متحف كوندي ، شانتيلي). كما قام بتوقيع جودفروي ، وهو توقيع وجد في انتصارات بترارك (حوالي 1524 ، مكتبة أرسنال ، باريس). أضاءت تعليقات الحرب الفرنسية (1520 ، متحف كوندي ، شانتيلي) ، و Dominus illuminatio mea (1516 ، ومتحف كوندي ، شانتيلي) وحياة ماغدالينا (1517 ، متحف كوندي ، شانتيلي) تحت الإشراف المباشر لمؤلفهم فرنسيسكان ، فرانسوا دو مولان أو Demoulins (fl 1502-24) ، لعرضه على الملك وأمه لويز سافوي ، كونتيسة Angoulême (1476-1531).

توفر المخطوطات العامية والصغيرة والشخصية لمحة عن فن المحكمة والذوق الفرنسي في السنوات الأولى من عصر النهضة.

الفرنسي
جان Cousin: الأب (1490 حوالي 1560) والابن (1522 حوالي 1594)
يُدعى جان كوزين الأكبر (سوسي ، قرب سنس ، حوالي عام 1490 أو 1500 – باريس ، بعد 1560) ، أيضًا الأب أو القديم لتمييزه عن ابنه الذي يدعى جان كوس. هذا الفنان ليس فقط رسامًا ، رسامًا ، وديكورًا لكنه أيضًا نقاش. Jean Cousin the Elder يمثل Jean Clouet ، الرسام الفرنسي الرائد في القرن السادس عشر. الملقب بـ “مايكل أنجلو الفرنسي” 60 ، لا تزال لوحاته “إيفا بريما باندورا” محفوظة في متحف اللوفر أشهر أعماله.

ولا يعرف الكثير عن حياته ، ولا ينسب إليه الكثير من الأعمال إلا في بعض الأحيان على الأرجح من قبل ابنه جان كوس الأصغر الذي غالباً ما يخلط معه. وهناك نحات آخر غير مرتبط يحمل نفس الاسم.

في بلدة سينس مسقط رأسه ، في عام 1526 ، بدأ جان كوس ، الأب (1490-1560) مسيرته كمساح ، واستمر في نشاطه هناك حتى عام 1540. بعد صنع الكراتين لنوافذ الزجاج الملون ، كاتدرائية سينس و مذبح لدير Vauluisant في 1530 ، انتقل Jean Cousin الأب إلى باريس في 1540 حيث قام بأعمال مهمة.

في عام 1541 ، أُمر بصنع المربعات لمُصنوعات حياة القديس جنفييف وفي عام 1543 ، أدرك كاردينال جيفري وجود صناديق الثمانية في تاريخ القديس مام. هذه النسج ، التي كانت لتزيين جوقة كاتدرائية لانغريس ، تم تنفيذها من قبل النساجين الباريسيين. ومن ثم في 1549 ، يتعاون مع دخول الملك هنري الثاني في باريس.

وهو يعمل أيضاً مع صانعي الزجاج ، وينفذ صناديق زجاج ملون في كنيسة مستشفى أورفيفر ، وجلد للكنيسة اليعقوبية في باريس ، ونوافذ زجاجية ملونة مختلفة لكنيسة سانت جيرفيه (حكم سليمان ، استشهاد القديس لورانس ، امرأة سامرية تتحدث مع المسيح وعلاج الشلل) ، كنيسة مورت (Moret) ، كنيسة سانت باتريس (Saint-Patrice) وسانت جودار (Saint-Godard) في روان (62) وكذلك لقلعة فينسين (L ‘Approach of the Last Judgment، according to the نهاية العالم ، والبشارة من العذراء المباركة) حيث يقوم أيضا بعمل صور كاملة الطول من فرانسيس الأول وهنري. يرجع الفضل أيضًا لجان كوزان في النوافذ الزجاجية المعتمة المصقولة لقلعة أنيت (التي أعادها إبراهيم ابنه إسماعيل إلى هاجر ، حيث احتل الإسرائيليون العماليين تحت إشراف موسى ويسوع المسيح الوعظ في الصحراء).

فقط عدد صغير من اللوحات لجان كوزان ، الأب: إيفا بريما باندورا ، الآن في متحف اللوفر ، ولا شاري. تشهد هذه الأعمال ، مثلها مثل المفروشات من تاريخ سانت ماميز ، بتأثير روسو ، لكن جان كوس الأب استطاع أن يفسر بأسلوب شخصي جداً فن مدرسة فونتينبلو.

بعض رسومات Pénélope ، استشهاد قديس وألعاب للأطفال ، تُنسب اليوم إلى Jean Cousin الأب الذي يحمل أحدهما أيضاً نقشين موقَّعَين: البشارة و Enombme.

نظري ، قام الفنان بنشر رسالتين مصورتين من النقوش الخشبية ، كتاب المنظور مؤرخ 1560 ، و كتاب Pourtraicture الذي أكمله ابنه في 1571. أعيد طبعه في 1589 ، لم يتم العثور على نسخة حتى الآن. ومع ذلك فمن المحتمل أن هذا العمل الأخير هو الذي نشر بعد وفاة ابن عمه الأصغر في باريس عام 1595 من قبل ديفيد لوكليرك ، مع لوحات محفورة لجان لوك. أعيد طباعة هذه الرسالة ، التي هي أيضا تحفة من التوضيح التشريحي ، عدة مرات في القرن ال 17.

كما قال جان كوزن الابن (1522-1594) إن الشاب كان مرتبكًا منذ فترة طويلة مع والده ، الذي كان تلميذًا له. درس جون كوزن الأصغر لأول مرة في جامعة باريس على الأقل حتى عام 1542 ، ثم تعاون في عمل والده. عندما مات ، تولى.

يبدو أن إنتاجه كان مهماً. في 1563 ، تعاون في الاستعدادات للدخول تشارلز النصر. حوالي 1565 ، مساهمة ابن العم الأب وابن عمه إلى نصب الجنائزية فيليب شابوت ، أميرال فرنسا مثير للجدل. يُنسب الابن إلى الإطار الزخرفي للنصب التذكاري والعباقرة المجنحة الأربعة الذين عوملوا بأسلوب مائل للغاية.

اللوحة الوحيدة المنسوبة إلى Jean Cousin fils هي آخر حكم مؤرخ 1585 وتم الاحتفاظ بها في متحف Louvre Muse. هذا العمل يعكس كلا من تأثير الفلورنسية Mannerism و Flemish a. يُظهر عدد من الرسومات والرسوم التوضيحية من كتاب فورتشن (1568) ، و “تحولات أوفيد” (1570) ، وخرافات إيسوب (1582) فنانًا ذكيًا متأثرًا بوالده ، وسط مدينة سانت لويس وفن بلدان الشمال.

انطوان كارون (1521-1599)
انطوان كارون ، المولود في 1521 في Beauvais وتوفي في باريس في 1599 ، هو صانع زجاج رئيسي ، رسام ، ورسام Mannerist الفرنسي من Fontainebleau Scho.

في المفصل بين مدرستين من Fontainebleau ، أنطوان كارون هي واحدة من الشخصيات الرئيسية في Manneri الفرنسية. واحد من الفنانين الفرنسيين القلائل في عصره لامتلاك شخصية فنية واضحة. يعكس عمله الأجواء الراقية غير المستقرة في فناء منزل فالوا خلال حروب الأديان من 1560 إلى 1598.

ترك بوفيز ، حيث كان يرسم لوحات دينية منذ فترة المراهقة ، عمل أنطوان كارون في ورشة ليبرينس في الزجاج الملون ، ثم قام بتدريبه في ورشتي بريماتاتيس ونيكول ديلاباتي في مدرسة فونتينبلو عام 1540. في عام 1550. في عام 1561 ، تم تعيينه رساما من محكمة هنري الثاني وكاترين دي ميديسي وبعد ذلك أصبح الرسام المعين من ذلك.

وشملت وظيفته كرسام للمحكمة مسؤولية تنظيم التمثيل الرسمي. شارك ، على هذا النحو ، في تنظيم الاحتفال والمدخل الملكي لباريس للتتويج تشارلز التاسع وزواج هنري الرابع مع Marguerite دي فالو. بعض من الرسوم التوضيحية له من الاحتفالات في محكمة تشارلز التاسع تبقى ، ومن المرجح مصادر لتمثيل المحكمة في المفروشات فالوا.

تشمل الأعمال القليلة الباقية لكارون مواضيع تاريخية واستعارية ، ومراسم احتفالية ، ومشاهد فلكية. إنه عالم ، وتعكس مشاهده العلمية المتطورة الثقافة الرائعة التي نشأت في باريس في عهد آخر فالوا.

نفذت مذابحه في منتصف 1560s ، مثل اللوحة الوحيدة التي وقعت عليه ومؤرخة ، تم حفظها في متحف اللوفر (Massachres du Triumvirat) (1566). وهو يستحضر المذبحة التي ارتكبت خلال الحروب الأهلية المدنية ، في قبل JC من قبل triumvirs Antoine ، Octave و Lepid. ستكون إشارة إلى المجازر التي كان البروتستانت ضحاياها خلال الحرب الدينية ، وبشكل رئيسي من عام 1561 ، عندما شكل ثلاثة مدافعين عن الكاثوليكية ، آن مونتمورنسي ، جاك دالبون من سانت أندريه وفرانسوا دي غويز ، حكومة ثالثة لمعارضة السياسة. استرضاء كاترين دي ميديسي.

العنصر الأساسي في أسلوبه هو استئناف الشخصية المطولة للفنانين الإيطاليين ، حتى في لوحات مثل بورتريه دي فام (1577) ، بادرة بليغة ، والكثير من الحركة والديناميكية. يعطي جانبا غريبا جدا لمؤلفاته. والحيوية من ألوانه التي تسهم في هذه الشخصية الخيالية في كثير من الأحيان نظرا لأعماله.

الجانب الآخر البارز من عمله هو دمج معماري خيالي ، يختلط أحيانًا مع الآثار الرومانية. مثله مثل سيد نيكولاي ديلاباتي ، فقد وضع الكثير من الشخصيات البشرية في وسط المشاهد الهائلة.

من الناحية الأسلوبية ، يشير التزامه إلى الأخلاق الشمالية إلى تصنيف شخصياته. النقد الحديث يطلق عليه “جد Mannerism”.

إن ندرة وثائق الرسم الفرنسي في هذا الوقت تعني أن العديد من الأعمال المنسوبة إليه تُعزى أيضًا إلى فنانين آخرين مثل Henri Lerambe. تساهم الشهرة النسبية ل Antoine Caron في ارتباط اسمه بأعمال مشابهة لأشهر أعماله. في بعض الحالات ، هذه اللوحات ، على سبيل المثال ، تقديم ميلان إلى فرانسيس الأول في 1515 (v. 1570) 69 تنسب الآن إلى “استوديو أنطوان كارون”.