منحوتة عصر النهضة الفرنسية

النهضة الفرنسية هي حركة فنية وثقافية تقع في فرنسا بين نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السابع عشر. مرحلة العصر الحديث ، يظهر عصر النهضة في فرنسا بعد بداية الحركة في إيطاليا وانتشارها في البلدان الأوروبية الأخرى.

بالنسبة للنحت ، قام فرانسوا إيير بشراء خدمات بنفينوتو سيليني التي أثرت فنها في جميع التماثيل الفرنسية في القرن السادس عشر. وكان ممثلوه الرئيسيون الآخرون جان غوجون وجيرمان بيل.

وشهد النصف الثاني من القرن السادس عشر أن أسلوب Mannerist المهدوم هو المسيطر ، على الرغم من النزعة القوية نحو الواقعية: قبر هنري الثاني وكاثرين دو ميديشيس وقبر الكاردينال رينيه دي بيراج من قبل جيرمان بيلون ، الذي “يذكر شدة دراماتيكية في بعض الأحيان” مايكل أنجلو و تعلن الطراز الباروكي.

الأسرة المناسبة (أو di Giusto di Betti)
سلالة من النحاتين ، من منطقة سان مارتينو a Mensola ، بالقرب من فلورنسا ، هاجر الإخوة الثلاثة جيوستو دي بيتي إلى فرنسا في عام 1504 ، بعد تدخل لويس الثاني عشر في إيتا. انتهى بهم المطاف بالتجنس في عام 1513 ، تحت الاسم الفرنسي فقط قبل أن يصبحوا نحاتين للملك.

كانوا مع فرانشيسكو لورانا الممثلين الأكثر نشاطا ونشاطا في فن النحت الإيطالي في عصر النهضة في فران.

عمل أنطونيو دي جيوستو دي بيتي أو أنطوان جوست (1479 – 1 سبتمبر 1519) في عام 1507 على ضريح توماس جيمس ، أسقف دول دو بريتان ، وهو إنجاز تم إنجازه بالتعاون مع شقيقه جين جوست. في وقت قريب جداً ، استدعاه الكاردينال جورج دومبويز في موقع قلعة غايلون (التي دمرتها الثورة إلى حد كبير) ؛ وبينما صنع في كنيسة صغيرة سلسلة من الرسل الاثني عشر في الطين ، قام بتمثال نصفي من الكاردينال ونقش بارز يمثل معركة جنوة لمعرض القصر. وبالتعاون مع استوديو Michel Colombe ، يواصل العمل الطليعي لـ Upper Chapel 75 ليصبح “بيانًا رسميًا” لأسلوب جديد من عصر النهضة في النحت. ثم انتقل أنطوان جوست إلى تورز ، حيث أحضر الرخام من كارارا إلى قبر لويس الثاني عشر (1516. ومن دون شك يرجع ذلك إلى النقوش البارزة لهذا النصب. من المحتمل أن يكون تعاون غيدو مازوني مع هذا الفنان قد وصل إلى فرنسا منذ 1494 وكان نشط بالفعل على قبر تشارلز السادس.

أندريا دي جيوستو دي بيتي ، أندريه جوست (ولد في حوالي عام 1483) ، وهو الثاني من الإخوة ، يتعاون دون شك مع أشقائه في إنشاء مقبرة لويس الثاني عشر ، كاتدرائية سان دوني ، على الرغم من أنه ليس غير مؤكد اليوم أنه ترك Ital.

Giovanni di Giusto di Betti أو John Just I (1485-1549) هو الأخير من الإخوة. عند وصوله إلى فرنسا ، انتقل إلى جولات وقضى عدة سنوات في استوديو ميشال كولوم. وهكذا يتعاون في قبر دير Solesm. اكتشاف في هذه المناسبة ، والعمل كلوز Sluter والواقعية الفلمنكية. ثم أصبح جان جوست واحدًا من الممثلين الرئيسيين لأسلوب جديد في النحت ، يمزج الواقعية الفلمنكية والوداعة الفرنسية التي تسمى ستايل لويس العاشر. بعد الانتهاء من قبر توماس جيمس وحده ، ذهب إلى كنيسة سان دوني لتثبيت ضريح لويس العاشر. هناك أنه كان سيعدم الأرقام الرابحة للملك والملكة ، تعلوها صلواتهم ، وذلك بفضل مؤشرات جان بيريال ، النشطة بالفعل في قبر دوق بريتاني فرانسوا الثاني و مقابر دير برو: “هذه التماثيل الراكدة ، والأكثر دراماتيكية ، تمثل الجثث التي تم الاستيلاء عليها في مخاض الموت ، والتي اتخذتها التشنجات الأخيرة ، مخيط البطن عن طريق التحنيط ، الأفواه نصف مفتوحة من قبل حشرجة الموت الأخيرة ، و تمسك الجلد بالهيكل العظمي ، وتراجع الثديان ، ورأسه يعود للملكة ، ويعود الفضل إلى تماثيل الفضيلة الكاردينال اليوم إلى ابن أخيه جوست دي جوست ، الذي يرفعه أيضًا كقصة له ، وقام جان جوست بعد ذلك بإعدام ضريح جون الرابع من Rieulx ، مارشال بريتاني ، في Ancenis ، ثم قبر توماس Bohier ، مؤسس قلعة Chenonceaux ، في Saint-Saturnin Church of Tours ، وأخيرا قبر لويس كريفنت ، رئيس دير ترينيتي فيندو. في الفترة من 1532 إلى 1539 ، صَنَع إلى كنيسة قلعة أيرون ، قبر أرتوس جوفير ، بناء على طلب أرملته هيلين دي هانجست ، بالإضافة إلى زوجة والدتها ، السيدة دي مونتمورنسي.

جان جوست الثاني (1510-1577) ، ابن جان جوست الأول ، أعدم في عام 1558 ، من أجل كنيسة أيرون ، قبر كلود غوفير ، غراند أكيري في فرنسا ، وزوجته الأولى ، جاكلين دي لا تريمويل (دمرت في 1793) التي ، للأسف ، لا يزال اليوم فقط تمثال كلود غوفير ؛ إنجازاته بعد 1558 ، يجري تدميرها إلى حد كبير. في وقت لاحق ، كان جان الثاني جوست قد أدرك قبر غيوم غوفيه ، أميرال بونفيت ، الذي قُتل في بافيا في 1525 ، ثم نافورة في الرخام الأبيض ، لحدائق قلعة أيرون ، اختفت إلى حد كبير ، متبقية من الباسي. بالتعاون مع الرسام فرانسوا فالينس ، يشارك في تحقيق ثلاثة عقود من الانتصار وينسق أجهزة المهرجان التي تم إنشاؤها في جولات بمناسبة دخول الملك الشاب فرانسوا الثاني وزوجته ماري ستيوارت (1560). . هذا النجاح يسمح له بقضاء سوق في 24 أبريل 1561 بشأن إنشاء نافورة ، مكان دي لا فوار لو روا: الانتهاء في عام 1562 ، هو الآن جون.

فيليبيرت ديورميه (1514-1570)
ولد فيليبرت ديلمور في ليون ، وتوفي في باريس في عام 1570. وكان قادمًا من عائلة من البنائين ، وقد تدرب من قبل والده ، وخاصة على بناء أسوار ليو. في الفترة من 1533 إلى 1536 ، أقام المهندس المعماري المستقبلي في روما حيث اكتسب معرفة فنية راسخة ومعرفة أثرية. هكذا فرك الفنان مع محيط العلماء في المدينة وأصبح أصدقاء مع الكاردينال جان دو بيلاي (السفير الفرنسي في روما.

عند عودته ، ثم يبدأ ما يقرب من ثلاثين عاما من حياة مهنية مكثفة. في 1536 ، عاد إلى ليون ، وهو صديق لكاردينال دو بيلاي ، التاجر أنطوان بوليود ، أوكل إليه مهمة جمع ثلاث هيئات بناء مستقلة تحيط بساحة صغيرة ، شارع جوفير. يقوم المهندس المعماري الشاب ببناء معرض يضم ثلاث فتحات في مقبض سلة مقوس بخيوط مستديرة على حافتين. هناك أيضا بعض الإنجازات البسيطة الأخرى ليون ، لكنه لا يبقى طويلا في منزله.

في ذلك الوقت عهد إليه صديقه الكاردينال في الفترة ما بين 1541 و 1544 بفكرة قصره في سان مور دي فوس. بيان عصر النهضة الفرنسية ، إنه قرية إيطالية مستوحاة من رباعي الأضلاع.

تعيينه كـ “مهندس الملك” من قبل هنري الثاني في 1548 ، يسمح له بالاحتفاظ ، على مدى أحد عشر عاما ، بالسيطرة المطلقة على العمارة الملكية ، قصر اللوفر باستثناء المعترف بيير ليسكو.

يضمن Philibert Delorme بناء وصيانة القلاع والمباني النفعية وتحصينات بريتاني وترتيب الأعياد والقبول والإدارة والرقابة المالية للأعمال. يعد الإشراف الذي يمارسه الفنان حدثًا كبيرًا في تاريخ العمارة الفرنسية.

كما يتدخل المهندس المعماري في مواقع قلعة أنيت التي تحققت لديان من بواتييه والقلعة الملكية في سان ليجر-في-يفيلين. إنه لأعظم عذابه أنه يجب أن يتدخل من حين لآخر في Fontainebleau بالتعاون مع Primatice و Nicolò dell’Abbate و Scibec de Carp. كما أنه ينفذ بعض الأعمال في قلعة مدريد ، وبوا دو بولون ، وفينسين ، وباريس ، وفيليرز-كوترتيه ، وكوشي لو شاتو ، وشينونكو ، وليمورس وبونكو …

ومع ذلك ، فإن ذرائعه وجاذبيته قد اجتذبت عداوات ثقيلة ، بما في ذلك عداوة بيير دي رونسارد أو برنار باليس. خلال مسيرته المهنية ، سيواصل فيليبير دلمور تجميع الأرباح (بين 1547 و 1558 ، ويستقبل خمسة أديرة ولم يسبق له أبداً أن يمسك أقل من ثلاثة في نفس الوقت حتى وفاته) ، ولا يتردد في التماسه المستمر من الملك بتكليف المكاتب و المكاتب ، ربما للتعويض عن النقص في المشاريع الصعبة التي يشتكي منها بانتظام.

في حين تم اتهامها بممارسات خاطئة ، فإن وفاة الملك هنري الثاني في يوليو 1559 جلبت عاره ، تاركة المجال مفتوحا لأعداء المهندس المعماري. هذه هي الطريقة التي يتم إزالته من منصبه لصالح بريما. ومع ذلك ، سيبقى العملاء الأمراء مخلصين له في محنة ديان دي بواتييه الذي يأمره بتنفيذ أعماله في قصره في بين. ويخصص بقية حياته لكتابة المقالات النظرية بما في ذلك كتابة مجموع من العمارة. نشر ، من بين أمور أخرى ، أطروحة كاملة حول فن البناء [الأرشيف] (1567) ، متبوعًا باختراعات نوفيل للبناء الجيد وبتكلفة صغيرة [الأرشيف] (باريس ، 1561). لن يذهب Delorme أبعد من ذلك. في نهاية حياته ، ومع ذلك ، وجد الطريق إلى المحكمة ، الوصي كاثرين دي ميديسي يكلفه بمهمة تتبع قصر التويلري.

لسوء الحظ تم تدمير معظم أعماله مع مرور الوقت. بقي فندق بوليود (1536) فقط في ليون ، وأجزاء من قلعة أنيت أعدم بها ديان دي بواتييه (1545-1555) وقبر فرانسيس الأول في بازيليك القديس دن.

بيير بونتمس (حوالي 1505-1568)
اشتهر النحات الفرنسي بيير بونتمبس بالعديد من المعالم الجنائزية التي نحتها وزينها.

وصل إلى Fontainebleau من 1536 ، يتم تشكيله من خلال الاتصال مع الأعمال القديمة التي جلبتها Primati. على وجه الخصوص ، يقوم بأداء فريق Laocoon وآخر من Apollo Belvede. في عام 1548 ، كان جزءًا من فريق النحاتين بقيادة فيليبيرت ديورم لمقبرة فرانسيس الأول في بازيليك القديس دن.

الأرقام الرابحة للملك والملكة كلود هي نتيجة تعاونه مع فرانسوا مارشا. من عام 1549 إلى عام 1551 ، كان يقطع وحده تماثيل دوفين فرانسوا دو فرانس وشقيقه تشارلز الثاني من أورليا. كما أنه مسؤول بشكل كامل عن النقوش البارزة التي تزين قاعدة قبر فرانسوا الأول ، الذي يمثل بدقة كبيرة المعارك التي جرت في عهده ، مثل انتصارات مارينيان وسيريسول. يتم تفصيل الاستعدادات لكل معركة (مرور جبال الألب) والشخصيات الرئيسية الفردية: يتم التعرف على فرانسيس الأول من خلال مونوغرام له أو نايت بايا.

في عام 1556 ، كان بيير بونتمبس مرة أخرى في فونتينبلو حيث أعطى الموقد في غرفة الملك بارتياح من أربعة سيزو. ثم أعدم ، من أجل دير Hautes-Bruyères (Yvelines) ، النصب الرخامي الذي يهدف إلى احتواء قلب فرانسيس I. وقد زينت الجرة بالنقوش البارزة المجازية لمجد الفنون والعلوم التي ، بفضل السيادة ، وقد اتخذت على مكانة هامة في المملكة.

وهو لا يزال مدينًا بالتمثال الجنائزي لشارل دي ماهيني (حوالي 1557) ، والمحافظ عليه في متحف اللوفر وقبر ويليام بيلاي في كاتدرائية لو ما.

يبدو أن “بيير بونتمبس” كان متخصصًا في مجال النقوش البارزة الزخرفية ، والذي كان شائعًا للغاية في وقت ازدهار أول مدرسة في فونتانبلو (الربع الثاني من القرن السادس عشر) ، وهو عبارة عن لوحة رائعة مستديرة. إن شهوانية وشخصية الشخصيات النسائية تذكرنا بطراز Mannerist الذي ينطبق عليه Primatice على جصية Fontainebleau (الرؤوس والرقاب الصغيرة المطولة ، والإيماءات المرسومة والمتناغمة). إذا كان فن Bontemps الرشيق والدقيق مشبعًا بالروح الإيطالية ، فإنه يخففه الاهتمام بالدقة في ترتيب الديكور والأزياء الخلابة.

جان جوغون (1510 – 1567)
ربما ولد جون جوغون في نورماندي حوالي عام 1510 وتوفي في جميع الاحتمالات في بولونيا.

الملقب بـ “الفرنسيين Phidias” أو “Correggio of Sculpture” ، وجون Goujon هو مع جيرمان بيلون النحات الأكثر أهمية في Renaissanc الفرنسية.

وهو من النحاتين كمهندس معماري ، وهو واحد من أوائل الفنانين المستوحاة مباشرة من الفن الإيطالي وعصر النهضة الإيطالية ، والذي درسه شخصياً في إيتا. وتمكن من تقديم أعماله النحتية ، وخاصة أعماله الأساسية ، إلى المكان المعماري الذي كان عليه أن يسجل فيه.

على الرغم من ثروة إنتاجه الفني ، إلا أنه يمكن متابعة مسيرة جان غوجون لمدة عشرين عامًا فقط ، من حوالي 1540 إلى 156. وفي روان ، بين 1540 و 1542 ، أعدم أول أعماله المحفوظة. بالنسبة لمعرض أروقة كنيسة القديس ماكلو ، فإنه يحفر عمودين لا يزالان في مكانهما. المثال الأول في فرنسا من أجل كورنثية نقية جداً ، تكشف عن معرفة جان غوغون الكاملة بالفن القديم. كما يعود الفضل في تصميم قبر لويس دي بريز (1531) في كاتدرائية روان ، والهندسة المعمارية لكاتدرائية سان رومان ، التي تسمى شعبيا لا فيرت (1543).

عند وصوله إلى باريس حوالي عام 1542 ، ربما كان يعمل تحت إشراف المهندس المعماري بيير ليسكوت ، “صانع صور” على شاشة سان جيرمان لوكسييرويس (1544 في الكريسماس 1545. اختفت المجموعة المعمارية في عام 1750 ، لكن النقوش البارزة للإنجيليين الأربعة و ترسب المسيح ، والمعروفة عمومًا باسم عذراء الرحمة ، تم نحتها من قبل الفنان ، وقد تم الحفاظ عليها اليوم في متحف اللوفر ، وقد طبعت صحيفة بارميزان التي رسمت القبر جين غوجون لتكوين ترسيب Chri ، هذا هو الدليل على أن الفن الإيطالي قد أثرت عليه مباشرة ، دون وسيط فن Fontaineble. “الأقمشة الرطبة” والطيات المتوازية لنقوش شاشة room تكشف عن نمط فنان تعلق على الفن القديم ، وأكثر من ذلك بالضبط إلى ar الهيلينية.

في عام 1545 ، عمل جان جوجون في كونستابل آن دي مونتمورنسي وأدرك The Four Seasons (1548 إلى 1550) لفندق جاك دي لينوريس ، ابن عم بيير ليسكوت 88 ، وهو الآن Carnavalet Muse.

من عام 1547 ، يدخل الفنان خدمة الملك هنر الجديد. سوف يعمل مع سائر الثوريين لتزيين مدخل الملك في باريس عام 1549 ، ليخلق العمل الدائم الوحيد: النافورة الشهيرة للإنوسين. نقوشه البارزة ، التي تمثل الحوريات و naiads ، هي اليوم في متحف اللوفر.

في الوقت نفسه ، عمل جان جوغن “النحات الرئيسي” تحت “رسومات بيير ليسكوت ، سيد كلاجني” 88 ديكورًا في قصر اللوف. بين عام 1548 وبداية عام 1549 ، أكمل رموزه للحرب والسلام قبل أن يتم تكليفه بأداء قصص التاريخ والانتصار والشهرة ومجد كي. بعد فترة وجيزة ، أخرج Cariatides من منصة الموسيقيين ، التي اكتملت عام 1551 ، في الغرفة التي تحمل اسم قصر اللوف. في 1552 ، نحت التماثيل للمدفأة من مجلس الوزراء العلية تقع في الجناح الغربي وأخيرا ، في 1555-1556 ، بعض النقوش البارزة من درج هنري الأول.

يُنسب إليه عمومًا نقش النسخة الفرنسية من فيلم حلم Poliphile من فرانشيسكو كولونا (1546) ، بناءً على نقوش الطبعة الأصلية (ربما يرجع ذلك إلى استوديو أندريا مانتيجنا). يجب عليه أيضًا رسم النقوش الخشبية التي توضح الطبعة الفرنسية الأولى من عشرة كتب من العمارة فيتروفيوس ، وترجمها جان مارت عام 1547. كما قدم ميداليات قيمة لكاترين دي ميدي.

ديانا متكئة على الأيل (حوالي 1549) ، والمعروفة أيضا باسم نافورة ديانا دي بواتييه ديانا في قلعة آنيت ، كانت تنسب تباعا إلى Benvenuto Cellini ، وجون Goujon جيرمان بيل. كل هذه الصفات قد تم الطعن فيها أو دحضها. من الصعب الحكم على العمل الذي أنجزه بيير نيكولاس بيوفال إلى حد كبير قبل تنصيبه في متحف اللوفر في 1799-1800. ألكسندر لينوار ، مدير المتحف في ذلك الوقت ، هو مؤلف الإحالة إلى جان جوج.

نحن لا نعرف التاريخ الدقيق لوفاة الفنان. أصبح دينه البروتستانتي ، وعمله في بلاط فرنسا ، وحتى وجوده في باريس ، صعباً مع تزايد التوتر الديني. تقول الأسطورة العنيدة أن جان جوغن قتل أثناء القديس د. بارثولوميو د. إذا كان هذا هو الحال ، لكان قد تم الاستشهاد به كجزء من الشهداء المشهورين للدراما ، وهو ما لم يكن كذلك. غير أن قصة موته المأساوي تكررت في العديد من الأعمال الفنية وانتقادها في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وجدت الأبحاث الحديثة أثره في مجتمع اللاجئين هوغونوت في بولونيا في 1562.

كان لدى Jean Goujon بالتأكيد ورشة عمل والطلاب الذين ساعدوه. شخصياته بيضاوية وحسية وسائلة. ستائره تكشف عن معرفة sculptu اليونانية. تنتشر في جميع أنحاء فرنسا من خلال النقوش التي أدلى بها الفنانين من مدرسة فونتينبلو ، وقد أثرت طهارة ونعمة نموذجها في ع الزخرفية. سمعتها في نهاية القرن السادس عشر ، كسوف بسيط لصالح اتجاهات أكثر عصرية ، قبل أن ينمو مرة أخرى في عصر الباروك و classici الفرنسية.

جيرمان بيلون (1525 / 30-1590)
جيرمان بيلون ، من مواليد عام 1528 في باريس وتوفي في عام 1590 في نفس المدينة ، هو مع جان غوجون ، أحد أهم النحاتين في رينسان الفرنسي. المشاركة بشكل ملحوظ في تحقيق مقابر آخر Valois ، هذه الأعمال تشهد على انتمائه إلى Manneris.

ابن النحات أندريه بيلون ، بدأ يتعلم منه ، وربما مع بيير بونتمبس ، ونمذجة الطين وحجر النحت. لم يتم الحفاظ على أي من إبداعات André Pilon حتى الآن ، بحيث لا يمكن لأحد أن يقدر أسلوبه. ومع ذلك ، فإن بعض الأوامر تكشف عن ميوله للتماثيل في الخشب المطلي وللطين التيراكوتا. في حين تم تعيينه متحكمًا في لعبة Punches and Coins of the King ، يتعرف جيرمان بيلون أيضًا على فن الحديد الزهر والصب البرونزي.

في 1558 ، كلفه المشرف على مباني الملك ، Philibert de l’Orme ، بنحت ثمانية “عباقرة جنازة” أو “شخصيات ثرية” ، متجهة إلى قبر فرانسيس الأول ، الذي بناه فيليبير دو لورم. فى ذلك التوقيت. سانت دينيس باسيلي. وفي هذه المناسبة ، يدرك جيرمان بيلون ، الشاب في ذلك الحين ، تمثالًا رخاميًا أبيضًا يشكل أول عمل معروف له. هذه الجنائزية الجنائزية (الصورة) تشير بقوة إلى تمثال مايكل أنجلو وتشهد على براعة جيرمان بيلون في طبع الحركة. ومع ذلك ، لن يتم الاحتفاظ بها لتزيين القبر الملكي وهي معروضة اليوم للمتحف الوطني لعصر النهضة إيكو.

على وفاة هنري الثاني ، حصل الرئيس على مكتب المشرف على المباني وقرر الاحتفاظ جيرمان بيلون بين المتعاونين معه. بالنسبة لقلعة Fontainebleau ، يقوم الفنان بتشكيل تماثيل خشبية ، يتم تنفيذها تحت إشراف المعلم الإيطالي الذي أصبح أسلوبه الآن مألوفًا جدًا. فقط من خلال نصب هنري الثاني (الصورة) (اللوفر) ​​يكتشف المرء بكل كمال فن النحات. يتكون النصب الذي صممه من قاعدة مزخرفة ، يدعم ثلاث شخصيات نسائية تدعم جنازة جنازة على رؤوسهن. يدين جيرمان بيلون بمعظم أعمال النحت ، بما في ذلك تنفيذ التماثيل الثلاثة الاستعاريّة التي يمكننا فيها رؤية كل من النعم الثلاثة واللاهوتية الفيروسية.

لا يزال جيرمان بيلون يدير أعماله القادمة تحت سيطرة بريماتيس. عندما بنيت كاترين دي ميديشي ضريحًا في قاعة مستديرة في كنيسة دير سانت دينس ، كان جيرمان بيلون من بين الفنانين المسؤولين عن الزخارف المنحوتة. يشارك أولاً في تحقيق قبر الملك المتوفى والملكة ، بجانب النحاتين الآخرين مثل جيرولامو ديلا روبيا وماستر بون. ومع ذلك ، فإن معظم العمل ينتهي مع مرحبا. وهو مؤلف الرستاق والصلاة والفضيلة البرونزية واثنتان من الرخام ينتمون إلى edicu. إنه في تمثال الملكة الراقد ، وهو تقليد لتمثال عتيق يدعى الآن فينوس من ميديسي ، أنه يحرر نفسه من معظم علاقاته ، ربما لأنه كان مشغولاً هناك. تكشف الصلوات عن حرية حركة كبيرة واستنساخ شخصي جدا لعلم الطبيعة التي تظهر أن جيرمان بيلون تخلى عن الفن القوطي المتأخر لفن عصر النهضة.

من عام 1570 ، كان جيرمان بيلون ، المشغول الآن للغاية ، لديه ورشة عمل كبيرة في بار. من بين إنجازاته في هذه اللحظة تم الحفاظ على عذراء نوتردام-دي-لا-كوتور (لومان) والتماثيل الرئيسية لقبر فالنتين بالبيان (توفي عام 1572. في هذا المقبرة التي تجمع بين العناصر الإيطالية والفرنسية يمثل المتوفى ، حسب التقاليد الفرنسية ، في جانبين: فالنتين الباليني ، الذي يرتدي زيًا فخمًا ، نصف ممتد ، متكئًا على مرفق واحد ويتقلب من خلال كتاب ، يتوافق مع نوع إيطالي معروف بالفعل في فرنسا قبل جيرمان بيلو. لكل ذلك ، ووفقًا للتقليد الفرنسي ، فإن النقوش البارزة الموضوعة أدناه تمثل المتوفى ككذب واقعي مثير للإعجاب لدرجة أنه يضع العمل في تقليد الترانسفيري “المتوحش” للنحات الفرنسي في القرون الوسطى. من المقابر التي نفّذها جيرمان بيلون لم تعد معروفة فقط بطلب الوثائق أو الرسم.

في عام 1572 ، حصل الفنان على مكتب “المراقب العام للدمى في محكمة النقود” ، ثم أعطي سلسلة من الميداليات مع تماثيل لأعضاء العائلة المالكة بالإضافة إلى تماثيل مختلفة من الرخام والبرونز ، من بينها يميز شارلز التاسع وجان دو مورفيلي ، في السنوات العشر الأخيرة من حياته ، بينما يقدره الأرستقراطيون الفرنسيون ، لديه ورشة عمل واسعة: وفرة الأوامر وتحقيق 380 من أقنعة البونت Neuf ، يلزمه أن يضيف أبنائه ، بالإضافة إلى المتعاونين مثل Mathieu Jacquet dit Grenoble ، الذين يضمنون نجاح أسلوب جيرمان بيلون على مدى عدة عقود.

حتى عام 1585 تقريبًا ، يشغل جيرمان بيلون منحوتات رخامية جديدة لمصلى جنازة Valois de Saint Den. فالمشاعر والدرامية الجديدة تميزان السنوات الأخيرة من إنتاج النحت. سوف نتذكر بشكل خاص المسيح القيامة مع اثنين من الجنود الرومان (اللوفر) ​​، القديس فرنسيس الأسيزي (كاتدرائية سانت كروا من الأرمن في باريس) واثنين من التماثيل الجنائزية الجديدة لهنري الثاني وكاترين دي ميديسي ، ممثلة هذه المرة في شخصيات راضية (سانت دينيس). تستمد العذراء الرحمة ، آخر ما يدرك الكل ، من مشاهد الأيقونات من ترسيبات الصليب أو القبور ، وسقط حجابها إلى الأمام من الوجه وكذلك عبرت يديها على الصدر. في مقبرة رينيه دي بيراج ، حوالي عام 1583 ، أخذ جيرمان بيلون تقليد القرون الوسطى من خلال رسم البرونز للصلاة في حين يختفي تقريبا جسد المتوفى تحت معطف واسع مع الطيات العميقة التي اختفت ذيلها الطويل اليوم. في السنوات الأخيرة من حياته ، استلهِم الإرث البرونزي لترسب المسيح (محفوظ الآن في متحف اللوفر) ​​من ترسب المسيح الذي أعدمه جان جوجن (اللوفر) ​​في عام 1544.

هوغز سامبين (1520-1601)
Hugues Sambin هو شخصية فنية مميزة لعصر النهضة من خلال مجموعة متنوعة من مراكز اهتماماته ومدى مواهبه. كان له تأثير دائم على ذخيرة الزينة من وقته.

مثل العديد من الفنانين في عصره ، يجمع هوغز سامبين (1520-1601) بين العديد من الصفات: النجار (يشير هذا المصطلح إلى الحرفيين الذين يبنون الأثاث) ، والنحات ، والمهندس الهيدروليكي ، والمهندس المعماري ، والديكور والحفر.

على الرغم من أنه عمل في كل مكان في فرنسا ، إلا أنه أسس نفسه بسرعة في شرق فرنسا ، وبشكل رئيسي في ديجون وبيزانسون خلال النصف الثاني من القرن السادس عشر (حيث حصل على لقب المهندس المعماري البارز) ثم ظهر كواحد من الشخصيات القليلة في المنطقة القادرة على اقتراح خطط لبناء التحصينات (Salins-les-Balins، Dijon) أو مشاريع لمشاريع عمرانية مختلفة: يُنسب إليه منازل معينة في ديجون بما في ذلك فندق Fyot-de-Mimeure (1562) ، بيت Maillard (1561) أو بوابة Scrin من البرلمان السابق ل Burgundy (1580). على الرغم من هذه الالتزامات ، تمكن الفنان من الحفاظ على نشاط مكثف في صناعة الأثاث ، حيث لا تزال العديد من الأمثلة معروضة في المتاحف. ومع ذلك ، هناك عدد قليل نسبيا من العناصر في حياته ، وينسب عدد من الأعمال إليه دون التأكد من صحتها بشكل مؤكد: خزانة ذات بابين في فنون الزخرفة في باريس ومتحف اللوفر (حوالي 1580) ، و Gauthiot d’Ancier طاولة في متحف بيزانسون للتايم وقطعتين أخريين من الأثاث في متحف إيكوين رينيسانس ومتحف متروبوليتان في نيو يو.

ولد في غراي حوالي عام 1520 لأب النجار ، من إمبراطورية بورجوندي أو فرانش كونتي ، بدأ في وقت مبكر جدا على فن النجارة والنجارة ، وكذلك الهندسة المعمارية. خلال عام 1544 ، يعمل الفنان في فريق نجارين من قلعة Fontainebleau ، تحت إشراف Primatice ، وخاصة مع المصمم Sebastiano Serlio ، الذي يستخدم على وجه الخصوص التقنية الإيطالية “designo”.

ونتيجة لهذه التجربة ، يمكن أن يكون الرفيق الشاب رحلة إلى إيطاليا ، لأنه سيُظهر معرفة تامة بالنحت والفن المعماري للألمنيوم.

عاد إلى ديجون في عام 1547 ، وتزوج من ابنة جان بودريله ، نجار رئيسي ، والتي أخذها مرة أخرى ، بعد بضع سنوات ، في عام 1564 ، الاتجاه العملي لورشة العمل بعد استلامه في الوقت نفسه النجار الرئيسي. وسوف يؤدي أيضا اليمين من قبل الشركة عدة مرات. في ذلك الوقت ، كان النشاط الأكثر رخاءًا في ورشة بودريله هو تصنيع الأثاث والخزائن التي تم تصميمها ، وفقًا لتأثير Hugues Sambin ، وفقًا للرموز البيانية لـ “designo” كموسوعة حقيقية للهندسة المعمارية. توقيته. ومع اعترافه ، يصبح الفنان واحداً من رواد فن الأثاث “Burgundy” ، ولا سيما النشطاء الأغنياء لـ Burgundy و Franche-Com. وهكذا في 1550 أمرت مدينة ديجون بثلاثة تماثيل للدخول إلى دوق أوما.

استمر في عمله كنحات ، أكمل قبل 1560 بقليل ، الانتهاء من العمل في يوم القيامة ، المصمم لتزيين الرواق المركزي لكنيسة القديس ميشيل في ديجون ، في وقت لاحق ، في عام 1564 ، تم تنفيذ عمل مشرف وموصل لاستقبال الملك تشارلز التاسع في ديج.

ومع ذلك ، يبدو أن وفاة والده في عام 1565 جعلته يفقد السيطرة الفنية على ورشة النجارة: ثم قام مايستر سامبين بتنويع نشاطه كفرد ، وربما بعيدًا عن ورشة بودريليت ، حيث سيعمل فقط في بعض الأحيان . من الآن فصاعدا ، وبصورة متزايدة بعيدا عن ديجون ، يعمل بشكل منتظم كفرد مثل “رسام ، زخرف ، مهندس ، مهندس معماري.

مر عبر ليون في عام 1572 ، نشر مجموعة مهمة من 36 لوحة محفورة ، بعنوان “العمل من تنوع المصطلحات المستخدمة في الهندسة المعمارية” ملاحظة 1 ، مما يدل على الخيال الجامح ، لا يزال يمثل اليوم عمل رائع لتصنيف الأوامر المعمارية وفقا ل النموذج القديم. كانت نشاطاته قد قضت بضع سنوات على هولندا الاسبانية ، ثم تم تعيينها كنحات ونجار من قبل حاكم لوكسمو. وبالتالي لن يؤثر تأثيره فقط على رسامي Burgundy و Lorraine ، ولكن أيضًا على جنوب ألمانيا ، ولكن أيضًا المهندسين المعماريين والمصممين ، مثل Joseph Boillot أو Wendel Dietterlin note.

في عام 1571 ، يبدو أن الفنان يعود لحظيا إلى فرنسا-كونتي ثم إلى بورجوندي حيث سيحصل على لقب مهندس مدينة ديج. في عام 1581 ، أمره حكام بيسانسون بواجهة فناء البرلمان السابق لبيزانسون (مبنى المحكمة الحالي) ، حيث أشرف على المهام بين 1582 و 1587 ، بينما وضع خطط السقف في نفس الوقت “لصليب برج الإمبراطورية في الجامعة الكبرى”. -ديام دي بون 95 ، بين عامي 1580 و 1588.

يمكننا أن نستنتج أن Hugues Sambin سيظل متأثراً بقوة ، طوال مسيرته ، من خلال مروره في فرق Fontaineble. ينفجر نظام الزينة الذي طورته روسو وبريماتيس خاصة في معرض فرانسوا الأول ، حرفياً في كل أعماله. تميز هذه الإقامة القصيرة Bellifontain إلى الأبد ، حيث جذورها البورغندية لا مثيل لها ، معربا بشكل خاص عن ميلها لبعض الحلي الإقليمية مثل “الملفوف المشهور” أو استخدام أوراق الشجر لبلاب بدلا من رسومات الأكانثوس التقليدية.

في نفس الوقت ، كانت المصطلحات (العناصر المعمارية المنحوتة ، التي تتكون من إنسحاب إنساني ينتهي بغمد) مرسومة ومنحوتة من قبل Hugues Sambin ، حققت نجاحًا كبيرًا في فرنسا في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، وخاصة في فرنسا. الأثاث من ليون ، الذي يأتي من ذلك الحين ، من وجهة نظر ديكور ، والأثاث بورغوندي: ولد “نمط سامبين” الحقيقي ، بمناسبة النصف الثاني من القرن السادس عشر.

ومن خلال المقارنات التي أُجريت مع مجموعته ، لم يُنسب هذا الفنان إلى أي من بنود خلط الأثاث مع تراكم الزخارف الزينة فحسب ، بل أيضًا ، من ناحية أخرى ، أي معمارية ذات ديكو مندفعا. ومع ذلك ، لا يزال يواجه صعوبة كبيرة في إثبات الطلبات أو الأعمال التي قام بها هوغز سامبين واستوديوه ، لأنها كانت تقلد أو تنسخ دون خجل بما في ذلك القرن التاسع عشر تحت اسم “ستايل هنري الثاني”.