نمط استعادة الفرنسية

كان أسلوب الترميم الفرنسي في الغالب من الكلاسيكيات الجديدة ، على الرغم من أنه أظهر أيضًا بدايات الرومانسية في الموسيقى والأدب. يصف المصطلح الفنون ، والهندسة المعمارية ، والفنون الزخرفية في فترة استعادة البوربون (1814-1830) ، في عهد لويس الثامن عشر وتشارلز العاشر من سقوط نابليون إلى ثورة يوليو عام 1830 وبداية عهد لويس -Philippe.

والهندسة المعمارية والتصميم

المباني العامة والآثار
لإحياء ذكرى لويس السادس عشر وماري انطوانيت وكشف جريمة إعدامهم ، قام الملك لويس الثامن عشر ببناء مصلى شابل من قبل بيير فرانسوا ليونارد فونتين على موقع المقبرة الصغيرة في مادلين ، حيث بقاياهم (الآن وقد دفن على عجل في أعقاب إعدامهم في بازيليك سان دوني. اكتملت وتكرست في عام 1826.

أعادت الحكومة الملكية رموز النظام القديم ، لكنها استمرت في تشييد معظم الآثار والمشاريع الحضرية التي بدأها نابليون. كانت كنيسة لا مادلين ، التي بدأت في عهد لويس السادس عشر ، قد حولها نابليون إلى معبد المجد (1807). وقد عاد الآن إلى غرضه الأصلي ، كالكنيسة الملكية في لا مادلين. بنيت جميع المباني العامة وكنائس الترميم على طراز كلاسيكي جديد بلا هوادة. استؤنف العمل ، ببطء ، على قوس النصر غير المنتهي ، الذي بدأه نابليون. في نهاية عهد لويس الثامن عشر ، قررت الحكومة تحويله من نصب تذكاري إلى انتصارات نابليون إلى نصب تذكاري يحتفل بانتصار دوق أنغوليم على الثوار الإسبان الذين أطيحوا بملك بوربون. تم التخطيط لنقش جديد: “لجيش البيرينيه” ولكن النقش لم يتم نحته ، والعمل لم ينته بعد عندما تم إسقاط النظام في عام 1830.

تم الانتهاء من بناء قناة Saint-Martin في عام 1822 ، وتم تعديل وبناء بورصة Bourse de Paris ، أو سوق الأوراق المالية ، والتي تم تصميمها وبدأت من قبل Alexandre-Théodore Brongniart من عام 1808 إلى 1813 ، وتم إنجازها من قبل Éloi Labarre في عام 1826. مخازن جديدة للحبوب بالقرب من ارسنال ، تم الانتهاء من المسالخ الجديدة ، والأسواق الجديدة. تم بناء ثلاثة جسور معلقة جديدة على نهر السين. the Pont d’Archeveché ، و Pont des Invalides وجسر المشاة في Grève. أعيد بناء الثلاثة في وقت لاحق من هذا القرن.

العمارة الدينية
بدأت العديد من الكنائس الجديدة خلال الترميم لتحل محل تلك التي دمرت خلال الثورة. وقعت معركة بين المهندسين المعماريين الذين أرادوا أسلوبًا نيوجوثيكيًا ، تم تصميمه على غرار نوتردام ، أو الأسلوب الكلاسيكي الجديد ، الذي تم تصميمه على غرار بازيليك روما القديمة. فازت المعركة بأغلبية من الكلاسيكيين الجدد في لجنة المباني العامة ، الذين هيمنوا حتى عام 1850. وقد صمم جان شالغران دور سان فيليب دو قبل الثورة بأسلوب كلاسيكي جديد. تم الانتهاء منه (1823–30) من قبل إتيان-هيبوليت غود. أكمل غودده أيضًا مشروع Chalgrin لـ Saint-Pierre-du-Gros-Caillou {1822–29) ، وقام ببناء البقايا الكلاسيكية الجديدة في Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle ((1823–30) و Saint-Denys-du-Saint- القربان المقدس (1826–3535): من بين المهندسين البارزين الجدد في الترميم لويس هيبوليت ليباس ، الذي بنى نوتردام دي لوريت (1823-1836) ؛ (1823–30) ؛ وجاك-إغنايس هيتوروف ، الذي بنى كنيسة كنيسة سان فينسنت دي بول (1824-1844) ، واصل هيتوروف مسيرته المهنية الرائعة في عهد لويس فيليب ونابليون الثالث ، حيث صمم الخطة الجديدة لساحة الكونكورد وبناء غار دو محطة سكة حديد نورد (1861-1866).

العمارة التجارية – معرض التسوق
ظهر شكل جديد من العمارة التجارية في نهاية القرن الثامن عشر. الممر ، أو معرض التسوق ، صف من المتاجر على طول شارع ضيق مغطى بسقف زجاجي. لقد أصبحت ممكنة بفضل تقنيات محسنة من الزجاج والحديد المصبوب ، وكانت شائعة الاستخدام منذ أن كانت هناك شوارع قليلة في باريس تحتوي على أرصفة للمشاة وكان على المارة التنافس مع العربات والعربات والحيوانات والحشود من الناس. تم افتتاح أول معرض تسوق داخلي في باريس في القصر الملكي عام 1786 ؛ وتقع صفوف من المتاجر ، إلى جانب المقاهي والمطاعم الأولى تحت الرواق حول الحديقة. تلاه الممر Feydau في 1790-1991 ، وممر Caire في عام 1799 ، و Passage des Panoramas في عام 1800. وفي عام 1834 ، قام المهندس المعماري Pierre-François-Léonard Fontaine بنقل الفكرة إلى أبعد من ذلك ، حيث يغطي فناء كامل القصر الملكي ، غاليري دورليانز ، مع كوة زجاجية. ظل المعرض مغطى حتى عام 1935. كان الجد من المناور الزجاجية لمحلات باريس في أواخر القرن التاسع عشر.

عمارة سكنية
خلال الترميم ، وخاصة بعد تتويج الملك تشارلز العاشر في عام 1824. تم بناء أحياء سكنية جديدة على الضفة اليمنى في باريس ، حيث نمت المدينة إلى الشمال والغرب. بين عامي 1824 و 1826 ، زمن الازدهار الاقتصادي ، تم إنشاء مباني سانت فنسنت دو بول وأوروبا و Beaugrenelle و Passy وبدأت أعمال البناء. نما عرض الحصص أكبر ؛ بعرض يتراوح بين ستة وثمانية أمتار لمنزل واحد يتراوح بين اثني عشر وعشرين متراً لمبنى سكني. كان المبنى السكني الجديد نموذجيًا يتراوح ارتفاعه من أربعة إلى خمسة طوابق ، مع سقف علية يمتد إلى 45 درجة ، مقطوعًا بخمسة إلى سبعة نوافذ. تم تكييف الزخرفة إلى حد كبير من الديكور الموجود في Rue de Rivoli. أفقية بدلاً من أوامر رأسية ، وزخرفة أبسط. كانت النوافذ أكبر واحتلت جزءًا أكبر من الواجهات. وقدم الديكور من مصاريع الحديد الزينة ومن ثم شرفات الحديد المطاوع. اختلافات هذا النموذج كانت المعيار في جادات باريس حتى الإمبراطورية الثانية.

تم بناء فندق hôtel بشكل خاص ، أو منزل خاص كبير من الاستعادة ، عادة على الطراز الكلاسيكي الجديد ، على أساس العمارة اليونانية أو طراز بالاديو ، لا سيما في الأحياء السكنية الجديدة في Nouvelle Athenes و Square d’Orleans في شارع Taibout (9th arrondissement) ، وهي ساحة سكنية خاصة (1829-1835) على الطراز الكلاسيكي الحديث الإنجليزي المصمم من قبل إدوارد كريسي. شمل سكان الميدان جورج ساند وفريديريك شوبان. بعض المنازل في الحي الجديد في الدائرة الثامنة ، ولا سيما ربع فرانسوا الأول ، الذي بدأ في عام 1822 ، تم صنعها بأسلوب أكثر جاذبية ، وهو مزيج من عصر النهضة والطراز الكلاسيكي ، ويسمى أسلوب تروبادور. هذا يمثل بداية الحركة بعيدا عن الكلاسيكية الجديدة الموحدة نحو العمارة السكنية انتقائي.

التصميم الداخلي والأثاث
استعار النمط الزخرفي من الاستعادة الفرنسية من كل من الهندسة في عصر الطراز الكلاسيكي الحديث ، والزخرفة الزائدة لأسلوب لويس الرابع عشر ، جنبا إلى جنب مع لون عصر النهضة. أحد أفضل الأمثلة على ذلك هو متحف Charles X في متحف اللوفر ، وهو عبارة عن مجموعة من الغرف التي تم إنشاؤها من بين أغراض أخرى ، صالون الفنانين الذي أقيم هناك سنويًا. تم تقسيم السقوف إلى حجيرات مليئة باللوحات وزينت ببذخ مع الكورنشيس والأعمدة والأعمدة. بدأ القوطي الجديد أيضًا في الظهور في الزخرفة الداخلية خلال عام 1820 ، خاصة في تصميم صالات العرض والصالونات ذات الأقواس والنوافذ المقوسة ونوافذ الورد التي تم تصميمها على غرار تلك الموجودة في الكاتدرائيات القوطية. ميزة أخرى للترميم الفرنسي كانت متعددة الألوان ، استخدام الألوان الزاهية في الزخارف ، إما بالحجر الملون أو الزجاج أو اللوحات. كانت السقوف فخمة بشكل خاص ، مع الدراجات الهوائية ، القباب ، المعلقات ، والأقبية ، وغالبا ما تملأها لوحات زخرفية.

مثال جيد آخر على أسلوب التصميم الفرنسي للاستعادة هو الجزء الداخلي من Chapelle Expiatoire. في حين أن تصميم المبنى والهندسة المعمارية يتسم بالرصانة والكلاسيكية الكلاسيكية اليونانية الحديثة ، فإن القبة الداخلية مزينة بزخارف ، وهناك وفرة من الزخارف المنحوتة في نطاقات تحت الأفاريز وبين الأعمدة التي تدعم القبة. ، بما في ذلك الصلبان المالطية منمنمة ، fleur-de-lis والورود. يحتوي الطابق أيضًا على زخرفة متعددة الألوان متقنة بالحجر مع نفس الزخارف.

مع سقوط نابليون ، بدأ هؤلاء الأرستقراطيون الذين فروا من فرنسا أثناء الثورة في العودة. وجدوا أن أثاثهم قد صُودر بشكل كبير وبيع خلال الثورة ، وكان لديهم القليل من المال لشراء أثاث جديد فخم. الملك الجديد ، لويس الثامن عشر ، أحب أسلوب الإمبراطورية ، لذلك بقي هذا الأسلوب في مكانه ، مع خطوط مدورة قليلاً ، وإزالة الرموز والحليقات النابليونية ، بعد وفاة لويس الثامن عشر في عام 1824 ، الملك الجديد ، شقيقه تشارلز X ، خصص تعويض للأرستقراطيين الذين تم مصادرة ممتلكاتهم خلال الثورة ، وبدأت صناعة الأثاث الفاخرة في إحياء. بدأ الاهتمام بالتطور في الأساليب القديمة ، لا سيما القوطية وعصر النهضة ، خاصة بعد إنشاء متحف للآثار الفرنسية خلال الثورة ، لكن حركة الإحياء القوطي لم تصبح قوية حقًا حتى بعد نشر عام 1831 لـ The Hunchback of Notre-Dame من فيكتور هوغو (1831).

حلية من البرونز المذهب أصبح أكثر ندرة ؛ كانت معظم الزخارف عبارة عن البطانة الخشبية ، إما من الخشب الخفيف إلى الظلام ، أو الخشب الداكن إلى الضوء ؛ في كثير من الأحيان على شكل تصاميم زهرية متقنة للغاية ، تحت تأثير Duchesse de Berry. في عهد تشارلز إكس ، أصبح كرسي الكاتدرائية أو الكاتدرائية شائعًا ، ويشبه ظهره شكل نافذة زجاجية ملونة بالزجاج القوطي. كما أصبحت الوردة القوطية زخارف شعبية على الأثاث ، جنبا إلى جنب مع سعف نخيل ونماذج زهرية أخرى. كانت الراحة اعتبارًا آخر في تصميم الكراسي الجديدة. أصبح الكرسي بذراع فولتير ، مع أرجل أمامية منحنية صافرة ، مسند منحني عالي الظهر ومحفظة مسندة للذراعين ، مشهوراً. وقد أخذ اسمه من صورة شعبية لصورة فولتير ، التي صنعت حوالي عام 1820 ، والتي أظهرت أنه جالس في مقعد مماثل.

لوحة
شهد ترميم بداية المعركة الطويلة بين الكلاسيكية الحديثة والرومانسية في اللوحة وغيرها من مجالات الفن. جاك-لويس ديفيد ، الرسام الكلاسيكي الجديد المهيمن في عهد نابليون ، ذهب إلى المنفى في بلجيكا. ومع ذلك ، بقي طلاب بارزين آخرين من ديفيد في باريس ، واستمر في الأسلوب ، ببساطة تغيير الموضوع. ومنهم فرانسوا جيرارد ، الذي رسم تتويج الملك تشارلز العاشر في عام 1827 ، يتبع بالضبط التكوين الذي استخدمه ديفيد في لوحة تتويج له من الامبراطور نابليون. ومن بين تلاميذ دافيد السابقين الآخرين أنطوان جان جروس (1771-1835) ، وأبرزهم ، جان أوغست دومينيك إنجرس (1780-1867) ، الذي رسم رسمه الشهير غراند أوداليسكو في العام الذي ذهب فيه نابليون لأول مرة إلى المنفى.

تجاهل الجيل الجديد من الكلاسيكيين الجدد ، بقيادة إنجرس وجيرارد ، إلى حد كبير فكرة الكلاسيكية القائمة على القيم الرومانية القديمة واليونانية ، وركزوا بدلاً من ذلك على كمال تصوير جسم الإنسان ، من خلال خطوطه وتكوينه ولونه. أثناء الترميم ، كُلف إنجرس برسم لوحة جدارية لسقف كلاراك من متحف اللوفر ، الذي أطلق عليه اسم Apothéose de Homer. استكملت في عام 1827 ، جمعت جميع الفنانين المشهورين في التاريخ ، وحضرت تتويج هوميروس من قبل ملاك. تفوق Ingres أيضا جميع معاصريه من الفترة كرسام صورة. في عام 1819 رسمت إنجرس روجر إنقاذ أنجيليك ، مستوحاة من سانت جورج قتل التنين ، في وضع سريالي تقريبا. هنا ينبئ أسلوب إنجرس بذكاء غوستاف مورو. الرسامين الآخرين الذين كانوا يتبعون في كثير من الأحيان النسخة الأكثر حساسية وإبداعاً من الكلاسيكية الجديدة مثل بيير بول برودون (1758-1821) ، والرسامة البيانية إليزابيث فيجي-ليبرون.

اتخذ جان لويس ثيودور غريكلت منهجًا مختلفًا تمامًا للرسم مع رسامته The Raft of the Meduse (1818-1819) ، الذي يصور القصة الحقيقية للناجين من حطام سفينة ، تجمع على طوف ، ويهتم طلبًا للمساعدة بعيدًا جدًا. سفينة. وقد درس Géricault بدقة التشريح لجعل الجثث على طوف أكثر واقعية. تعرضت هذه اللوحة لهجوم شديد من قبل العديد من النقاد ودافع عنها العديد من الآخرين ، بما في ذلك الشاعر بودلير والرسام هوراس فرنيه. عاد [غريكولت] إلى الموضوع في 1821-24 ، مع ال “[تمبست]” أو “الغرق سفينة” دهن من جثة يغسل شاطئ على شاطئ أثناء عاصفة. (1821-24) ، موضحًا بيانياً مرة أخرى كيف كان البشر عاجزين ضد الطبيعة. في 1822 – 2323 ، رسم جريكول La Folle ، صورة لرجل مجنون في أحد ملجأ باريس مع نظرة بعيدة ميئوس منها. أصبحت مدرسته من الرسم معروفة بـ “الرومانسية المسرحية”.

كان يوجين ديلاكروا رسامًا كبيرًا آخر من “الرومانسية المسرحية” الذي ظهر أثناء الترميم. كرسام شاب ، أعجب بشكل خاص بأعمال روبنز في متحف اللوفر ، برسوم غويا ، ولوحات كونستابل. بعد سفره إلى إنجلترا ، حيث التقى بـ Constable ، عاد إلى باريس وأصبح صديقًا له مع Stendhal و Balzac و Victor Hugo. في صالون باريس لعام 1827 ، أظهر تسعة لوحات. في العام التالي ، قدم The Death of Sardanapale. في خريف عام 1830 ، بعد فترة قصيرة من ثورة يوليو ، التي أطاحت بالملك تشارلز العاشر ، رسم “الحرية تقود الشعب” ، الذي قدم في صالون 1831 ، وأصبح أحد رموز الفن الفرنسي.

نحت
كان النحات الفرنسي الأبرز في عملية الترميم هو فرانسوا جوزيف بوسيو (1768-1845). ولد في موناكو ، وحصل على منحة من أمير موناكو للدراسة في باريس ، تحت أوغسطين باجو. خلال إمبراطورية نابليون ، نحت بعض اللوحات على العمود في ميدان فاندوم ، وصنع العديد من التماثيل الصخرية لعائلة الإمبراطور. أثناء الترميم ، أصبح النحات الملكي للملك ، وصنع تماثيل نصفية ونحاتين على الطراز الكلاسيكي الرومانسي. جعل من التمثال المركزي لويس السادس عشر للكنيسة المصادفه ، ودعا Apotheosis من لويس السادس عشر أو لويس السادس عشر ودعا إلى الخلود ، بدعم من ملاك. في عام 1828 أكمل عمل جديد للنحت لقمة قوس النصر دي كاروسيل في متحف اللوفر. كانت مركبة ونحت حصان ، التقطها نابليون من كنيسة سان مارك في البندقية ، قد وضعت أصلاً على رأس القوس ، لكنها عادت إلى البندقية بعد سقوط نابليون. كلف البوربون بوسيو بعمل عمل جديد ، سلام يرشد عربة ، لإحياء ذكرى استعادة بوربون. تم تكليف بوسيو أيضًا بالاستعاضة عن تمثال الملك لويس الرابع عشر الخاص بالفروسية والذي كان مركزًا لمركز ديس فيكتوار الذي تم تدميره خلال الثورة. تم تركيب نسخته الجديدة ، التي يبلغ ارتفاعها اثني عشر مترا ، في عام 1828.

وكان آخر النحات الفرنسي البارز في تلك الفترة هو بيير جان دايفيد (1788-1856) ، الذي أطلق على نفسه اسم ديفيد داينجرز ، ليميز نفسه عن معلمه ، جاك لويس ديفيد. كان يعمل في استوديو جاك لويس ديفيد ابتداء من عام 1809. ثم ، بين عامي 1811 و 1816 درس في الأكاديمية الفرنسية في روما ، حيث أصبح على دراية بأعمال كانوفا ، المعلم الإيطالي الكبير للرومانسية. ومع ذلك ، أدار عمله الخاص تجاه الكلاسيكية ، ويوضح الفضائل الوطنية والأخلاقية. قام بعمل تماثيل نصفية أو تماثيل لكثير من رجال الدولة البارزين ، بما في ذلك ماركيز دي لافاييت وتوماس جيفرسون وغوته. في عام 1830 ، بدأ العمل على أفضل أعماله المعروفة ، الإفريز فوق مدخل البانثيون ، بعنوان “البلد يعترف برجاله العظماء ، والذي أكمله في عام 1837.

وكان آخر النحات البارز الذي بدأ حياته المهنية خلال عملية الترميم هو فرانسوا رود (1784-1847) ، وانتقل إلى باريس من ديجون في عام 1805 للدراسة مع بيير كارتيلييه. في عام 1811 فاز بجائزة Prix de Rome ، لكنه كان بونابرتية مؤكدة ، وبعد سقوط نابليون ، ذهب إلى المنفى في Beligium ، حيث كان ناجحًا كنحات بورتريه. لم يعود حتى عام 1827. بين 1833 و 1836 ، قام بعمل التماثيل المشهورة ، والتي تسمى Les Marseillaise ، والتي تزين قوس النصر Arc de Triomphe.

الأدب والمسرح
شهدت استعادة بوربون صعود الرومانسية إلى موقع الحركة المهيمنة في الأدب الفرنسي. كان أول شخص رومانسي بارز هو فرانسوا رينيه دي شاتوبريان ، وهو كاتب ودبلوماسي. بدأ الترميم كمدافع ملتزم عن العقيدة والملكة الكاثوليكية ، لكنه انتقل تدريجياً إلى المعارضة الليبرالية وأصبح مؤيدًا قويًا لحرية التعبير. ومن أشهر الكتاب الرومانسيين في تلك الفترة الشاعر والسياسي ألفونس دي لامارتين ، جيرار دي نيرفال ، ألفريد دي موسيت ، ثيوفيل غوتييه ، وبروسبر مريميه.

على الرغم من القيود المفروضة على حرية الصحافة ، نشر محررو باريس الأعمال الأولى لبعض أشهر الكتاب الفرنسيين. إنتقل Honoré de Balzac إلى باريس عام 1814 ، ودرس في جامعة باريس ، وكتب أول مسرحية له في عام 1820 ، ونشر روايته الأولى ، Les Chouans ، في عام 1829. انتقل ألكسندر دوماس إلى باريس في عام 1822 ، ووجد وظيفة تعمل من أجل الملك المستقبل ، لويس فيليب ، في القصر الملكي. في عام 1829 ، في سن السابعة والعشرين ، نشر مسرحيته الأولى ، هنري الثالث ومحاكمه. نشر ستاندال ، وهو رائد في الواقعية الأدبية ، روايته الأولى ، الأحمر والأسود ، في عام 1830.

أعلن الشاب فيكتور هوغو أنه يريد أن يكون “شاتوبريان أو لا شيء”. كتابه الأول من القصائد ، الذي نشر في عام 1822 عندما كان في العشرين من عمره ، أكسبه جائزة ملكية من لويس الثامن عشر. كتابه الثاني من القصائد في عام 1826 أنشأه كواحد من شعراء فرنسا البارزين. كتب مسرحياته الأولى ، كرومويل وهرناني في 1827 و 1830 ، وأول رواية قصيرة له بعنوان “الأيام الأخيرة لرجل محكوم عليه بالكرد ، في عام 1829. العرض الأول من مسرحية هرناني فائقة الرومانسية تسبب في أعمال شغب في الجمهور ، عشية سقوط مملكة بوربون ،

موسيقى
جلبت استعادة الملكية مع تتويج لويس الثامن عشر حدا لعصر الاحتفالات العملاقة في الهواء الطلق بالموسيقى الوطنية للثورة وإمبراطورية نابليون. بدلا من ذلك ، عادت الموسيقى إلى صالونات الطبقة الأرستقراطية القديمة ، التي عادت من المنفى ، والطبقة الأرستقراطية الجديدة التي نشأت في عهد نابليون بونابرت. أعيدت تسمية المعهد الموسيقي الموسيقى في باريس إلى المدرسة الملكية للموسيقى ، وكلف الملك لويجي Cherubini الإيطالي المولد ، المسمى حديثا مدير الموسيقى من كنيسة قصر التويلري ، لكتابة القداس الجماعي لويس السادس عشر ، فضلا عن تتويج كتلة لنفسه. سمي الموسيقار غاسبير سبونتيني مديرا للموسيقى الملكية. كما تم إنشاء مؤسسة ملكية للموسيقى الدينية في عام 1825 ، لأداء روائع مبكرة للموسيقى الدينية الفرنسية من قبل كليمينت يانكين وجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا ، والتي كانت محظورة خلال الثورة وتجاهلها نابليون الأول.
كان معظم الملحنين الذين قاموا بأداء جزء من الفترة هو عمل مؤلفي فترة ما قبل الثورة ، غلوك ، ساكشيني وسبونتيني ، لكن المؤلفين الجدد ظهروا قريباً ، ومن بينهم كارل ماريا فون ويبر ، الذي وصل من ألمانيا ، النسخة الفرنسية الناجحة من أول أوبرا ألمانية رومانسية ، Der Freischütz ، أو The Marksman ، في عام 1824.

كان المسرح الموسيقي الأكثر نجاحًا في تلك الفترة هو مسرح الأيطالي ، الذي أقيم في قاعة Salle Favert في باريس. أنتجت سلسلة من المسلسلات الموسيقية من أشهر مؤلفي تلك الفترة ، جيوكاتشينو روسيني ، بما في ذلك حلاق إشبيلية في عام 1819. وانتقل روسيني إلى باريس في عام 1824 ، وعين مديرا للموسيقى والإقامة في مسرح الأيطالي. تم تقديم الأعمال الإيطالية فقط ، دائمًا باللغة الإيطالية. أصبح روسيني أبرز شخصية في عالم الموسيقى في باريس ، حيث كتب الموسيقى لتتويج تشارلز العاشر في عام 1824.

في عام 1820 ، اغتال بونابرت دوق دو بيري في دار الأوبرا في باريس في شارع ريتشيليو. أمر الملك لويس الثامن عشر بالإغلاق الفوري ، ثم هدم دار الأوبرا. انتقلت الأوبرا إلى Salle Le Peletier ، حيث بقيت لمدة خمسين عاما. كان هذا المسرح مسرحاً لولادة أول دار للأوبرا الكبرى الفرنسية ، وأول أوبرا رومانسية ، مع رئيس وزراء La Muette de Portici من قبل Auber في يوليو عام 1829. موضوع هذه الأوبرا ، تمرد شعب نابولي ضد الأسبانية حكم ، وكان رومانسي وثوري بشكل خاص. أدى أداء الأوبرا في بروكسل عام 1830 إلى أعمال شغب ، تلتها ثورة حقيقية. وحضر فاجنر عرضًا وكتب ، “كان شيئًا جديدًا تمامًا ؛ لم يشهد أحد موضوعًا للأوبرا الحالية ؛ كانت أول دراما موسيقية حقيقية في خمسة أعمال تم توفيرها بالكامل مع جميع عناصر المأساة ، وجديرة بالملاحظة أيضًا نهاية مأساوية “.

استمرت أوبرا باريس في إثارة إعجاب جمهورها بتأثيرات موسيقية وبصرية جديدة. في الأوبرا “الأيام الأخيرة من بومبي” من قبل جيوفاني باكيني ، استخدمت الأوبرا العالم والمخترع لويس داجير لإنشاء خداع بصري على شاشة تحاكي لهب الرقص وموجات البحر.

لتلبية متطلبات رواد الأوبرا في باريس لأوبرا كبيرة حقا ، كلف روسيني بكتابة Le siège de Corinthe ثم William Tell. هذا العمل الأخير ، الذي ظهر لأول مرة في دار الأوبرا في بيللييه في 3 أغسطس 1829 ، على الرغم من عرضه الشهير ، خيب آمال النقاد ، الذين انتقدوا طوله المفرط ، وقصته الضعيفة ، وقلة العمل. انتقد النقد روسيني ، وفي سن السابعة والثلاثين ، تقاعد من كتابة أوبرا.

كانت الصالونات الموسيقية للأرستقراطية لديها نظير الطبقة العاملة في باريس أثناء الترميم ؛ goguette ، النوادي الموسيقية التي شكلتها عمال باريس ، والحرفيين ، والموظفين. كان هناك goguettes من كل من الرجال والنساء. يجتمعون عادة مرة في الأسبوع ، وغالبًا في الغرفة الخلفية في كاباريه ، حيث يغنون بحماسة الأغاني الشعبية والكوميدية والعاطفية. خلال الترميم ، كانت الأغاني أيضًا شكلاً مهمًا من أشكال التعبير السياسي. اشتهر الشاعر والمؤلف الموسيقي بيير جان دي بيرنجر بأغانيه التي تسخر من الأرستقراطية والكنيسة المؤسسة والبرلمان المحافظ للغاية. تم سجنه مرتين لأغانيه ، في 1821 و 1828 ، والتي أضافت فقط إلى شهرته. أرسل أنصاره في جميع أنحاء فرنسا فطيرة الأوز والجبن الناعم والنبيذ إلى السجن. أرسل رئيس شرطة باريس الشهير أوجيه فرنسوا فيدوك رجاله للتسلل إلى القوطيين واعتقال أولئك الذين غنوا الأغاني التي تسخر من الملك.