غران تيتري ديل ليسيو برشلونة ، إسبانيا

ال Gran Teatre del Liceu ، المعروف شعبيا ببساطة باسم Liceu ، هو مسرح أوبرا يقع في رامبلاس في برشلونة ، في أي وقت. 51-59. تم افتتاحه في 4 أبريل 1847 ، على الرغم من أن تاريخه بدأ في عام 1837. وكان ، من حيث السعة ، أكبر دار أوبرا في أوروبا منذ مائة عام.

يتميز بماض وعرة ، وقد عادت إلى السطح بشكل متكرر. منذ افتتاحه ولمدة قرن تقريبًا ، كانت Liceu ، بالإضافة إلى أول دار أوبرا في كاتالونيا وإسبانيا ، النقطة المرجعية والتلاقي والتوسع في الحياة الفنية والاجتماعية والسياسية في برشلونة. لقد كان مقياس الحرارة لمراحل روعتها ، وتطورها ، وانحلالها وقلقها. ثم ، من العقد الثالث من القرن العشرين ، فقدت Liceu علاقتها المباشرة مع صعود وهبوط الحياة الاجتماعية لتولي هيمنة فنية وموسيقية أكثر تصميماً.

المدير العام ، الذي تم تعيينه في مايو 2018 من قبل مجلس أمناء Gran Teatre del Liceu و Consortium ، هو Valentí Oviedo ، الذي يحل محل Roger Guasch ، الذي كان منذ عام 2013 ، والذي ، بدوره ، يحل محل Joan Francesc Marco.

بناء
يقع المسرح في شارع لا رامبلا في وسط المدينة. حتى عام 1994 ، لم يكن مبنى منعزلاً وكان له واجهتان فقط في الشارع ، مما قصر الجانبين الآخرين على المنازل المتوسطة. هذا حد من نموها. نتيجة للحريق ، تمت مصادرة العقارات المجاورة ، وتم بناء المسرح ، الذي له واجهات في لا رامبلا ، وفي شوارع الاتحاد وسانت باو ، على الأرض. مشروع إعادة الإعمار ، الذي تم إجراؤه من تجديد المسرح في عام 1986 ، كان من قبل المهندسين المعماريين Ignasi de Solà-Morales و Xavier Fabré و Lluís Dilmé.

يحتوي المبنى على أجزاء من الأجزاء السابقة:

الواجهة الرئيسية لرامبلا ، وهو الأصل من عام 1847 ، من قبل ميكيل غاريغا إي روكا (على الرغم من أن الواجهة ، على الرغم من أن الخطة تم توقيعها من قبل غاريغا ، لا يبدو أنها ، ولكن لمهندس فرنسي غير معروف): إنها واجهة متواضعة وغير جذابة.
اللوبي والدرج (1861) ، مع نحت من قبل Venanci Vallmitjana يمثل الموسيقى (1901).
غرفة الراحة (Hall the Mirrors or Verger) (1847). تحتفظ الزخرفة الرومانسية الأصلية ، مع ميداليات مطلية بصور للموسيقيين والمغنين والراقصين في الوقت الحالي: (المعكرونة ، روبيني ، دونيزيتي ، بيليني ، غلوك ، ماري تاجليوني …). على الحافة هناك عبارات ، بأحرف ذهبية ، تتعلق بالموسيقى والمسرح ، تمثل أذواق لحظة بناء المسرح. تم تزيينه جزئيًا في عام 1877 بواسطة إليس روجنت. لوحة السقف ، من قبل جوزيب ميرابنت ، التي تمثل Parnàs ، ثم. في عام 1941 سقطت وتم استبدالها وترميمها بواسطة جوزيب ميستريس كابانيس ، الذي أعاد أيضًا اللوحات على الدرج.

تم إعادة بناء قاعة القاعة بعد الحريق ، حيث أعادت بإخلاص مظهر الغرفة في عام 1861 (أو بالأحرى ، واحدة في عام 1909 ، عندما تم تزيين الغرفة) ، مع بعض التحسينات. لديها 2292 مقعدًا ، مما يجعلها واحدة من أكبر دور الأوبرا في أوروبا. إنه مسرح إيطالي على شكل حدوة حصان يغلق مع اقترابك من proscenium. يبلغ الحد الأقصى لطول الغرفة 33 م والعرض 27 م. لها خمسة طوابق من الفضة (بالإضافة إلى صناديق من الفضة). هناك أربعة صناديق كبيرة على جانبي البروسينيوم ، وصناديق على سطح السفينة ، في الطابق الأول ، وعلى جانبي الثاني والثالث. ومع ذلك ، لا يوجد فصل معماري بينهما ، فقط حاجز منخفض ، لذلك لا يمكن رؤية أعمدة في المسرح. هذا ، وحقيقة أنه لا يوجد صندوق ملكي أو رئاسي ، فإنه يعطي استمرارية للأرضيات التي تجعل الانطباع بأنك حدوة حصان ذهبية ، دون انقطاع. خصوصية أخرى هي المدرج ، الموجود في الطابق الأول: إنه استمرار الطيران في الطابق الأول ، مع ثلاثة صفوف من الكراسي (يمكن القول أنها الأفضل في المسرح) ، والتي يتم عرضها على المنصة دون أي أعمدة أو أعمدة. الدعم (يتم دعمها مباشرة على العوارض الحديدية ، والتي كانت في عام 1861 جريئة بما فيه الكفاية). كان هذا المدرج بالفعل في الغرفة عام 1847 ؛ بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك واحد مماثل في الطابق الثاني ، مع صفين من الكراسي. الإسقاط فوق القاعدة بدون عمود أو عمود دعم (تستقر مباشرة على العوارض الحديدية ، التي كانت في عام 1861 جريئة جدًا). كان هذا المدرج بالفعل في الغرفة عام 1847 ؛ بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك واحد مماثل في الطابق الثاني ، مع صفين من الكراسي. الإسقاط فوق القاعدة بدون عمود أو عمود دعم (تستقر مباشرة على العوارض الحديدية ، التي كانت في عام 1861 جريئة جدًا). كان هذا المدرج بالفعل في الغرفة عام 1847 ؛ بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك واحد مماثل في الطابق الثاني ، مع صفين من الكراسي.

تم تغطية تكاليف البناء الأصلي عن طريق بيع الصناديق والمقاعد: على مر السنين ، قام أصحاب المنازل بتزيين الأرصفة بطرق مختلفة جدًا ، وغالبًا مع الملفوف. التعاون مع كبار الفنانين والحرفيين ، وتشكيل مجموعة من الاهتمام التاريخي والفني الكبير. ومع ذلك ، اختفى جميعهم في حريق عام 1994.

كانت ليسيو مكانًا للقاء البرجوازية الغنية في برشلونة. كانت الطوابق العليا والرابعة والخامسة ، حيث كانت أرخص التذاكر ، تسمى بيت الدجاجة وكان المكان الذي ذهب إليه المشجعون الذين لا يمتلكون موارد ، وعادة ما يكونون أكثر دراية وانتقادًا للعروض. هم الذين جعلوا المطربين ينجحون أو يفشلون. يتمتع الجمهور في هذه الطوابق بسمعة كونه الأكثر تمييزًا.

يعيد البروسينيوم استنساخ القديم ، الذي تم تزيينه في عام 1909. ولديه قوس مركزي كبير ، مع قوس كاربانيل. على كل جانب ، يحد عمودان كورنثيان كبيران أربعة طوابق من “أحواض الاستحمام” الكبيرة.

تستنسخ زخرفة الغرفة بأمانة زخارف عام 1909: فخمة ، مع نقوش مطلية بالكروم ومذهبة متعددة الألوان ، كما كانت العادة في مسارح القرن التاسع عشر. المصابيح مصنوعة من البرونز والزجاج ، على شكل تنين. الكراسي بذراعين مصنوعة من الحديد الزهر والمخمل الأحمر ، وهذا اللون شائع في جميع الكراسي في الغرفة.

تم إدخال بعض التغييرات في إعادة الإعمار في عام 1999. ضاعت اللوحات التسع الدائرية الموجودة في السقف والرسومات الثلاث الموجودة في الرواق في النار ؛ تم تكليف الصور الجديدة بالفنان Perejaume ، الذي وضع تسعة صورا مركبة كبيرة مع مناظر طبيعية تتكون من مقاعد المسرح. الستار هو عمل خياط أنطوني ميرو. تم وضع ضوء كبير على شكل نصف الكرة في وسط السقف ، يشتمل على عناصر الإضاءة والتحكم في الصوت.

كما تمت إضافة أكشاك التحكم والإسقاط في بعض الطوابق و “أرضية فنية” فوق السقف ، مزودة بأحدث المعدات لتسجيل الأداء والكاميرات التي يقودها الكمبيوتر. تم اعتبار معدات المسرح من بين أحدث المعدات في أوروبا ، مما يسمح بتغييرات سريعة في المشهد والبرمجة المتزامنة لأربعة سيناريوهات مختلفة.

تحت الغرفة ، في الطابق السفلي ، تم بناء غرفة جديدة تسمى Foyer ، مطابقة لتلك الموجودة في المماطلة ، حيث يوجد شريط ، ولكنها ، عند إغلاقها ، متاحة لتقديم عروض صغيرة الشكل: حفلات ، الحفلات الموسيقية وأوبرا الغرفة والمؤتمرات والأنشطة المختلفة.

مراجع زخرفة المسرح الموسيقي
تشتمل زخرفة المسرح على إشارات مكتوبة (نقوش ، إلخ) وأيقونية (لوحات ، نقوش ، ميداليات ، إلخ) إشارات إلى المسرح والموسيقى ، تعكس طعم اللحظة.

الواجهة ، من بقايا وقت بناء المسرح الأول ، يرأسها نقوشان على النوافذ الجانبية (في الوسط يوجد اسم المسرح) تقول: “Calderón – Mozart” و “Rossini – Moratín “، في إشارة إلى أعلى ممثلي تاريخ المسرح والموسيقى (كالديرون وموزارت ، على الرغم من عدم تمثيلهم على نطاق واسع في عام 1847) وواقعهم: كان روسيني مؤلفًا لا يزال شائعًا وكان موراتين هو نموذج” الحديث “المسرح بحسن الذوق ، حيث كان المسرح الرومانسي لا يزال حداثة.

في هذه النوافذ الثلاث الكبيرة ، تحت النقوش ، ست رصائع مع تماثيل نصفية للموسيقيين: في الوسط ، بيتهوفن وأوبر. إلى اليسار دونيزيتي ومايربير ، وإلى اليمين روسيني وموزارت.

قاعة المرايا
تم تزيين قاعة المرايا ، وهي أيضًا ناجية من عام 1847 ، بميداليات وعبارات تتعلق بالفن والمسرح. يحتوي على مخطط أرضي مستطيل ، ولكن مع وجود حجرتين في زوايا الجزء السفلي تواجه واجهة Rambla ، فإنه يقدم:

على الجدار الأوسط في الأسفل عبارة “الفن ليس له وطن” ، وميدالية بورتريه مع الأسطورة “غلوك” ، والتي تشكل محور الغرفة ؛
على اليسار “الشطب”: “المسرح هو ملاذ للفنون” وصور “هايدن” و “مايربير”: ممثلين للموسيقى السيمفونية الحديثة وأوبرا المدرسة الفرنسية المعاصرة ..
إلى “الشطب” على اليمين: عبارة “الكوميديا ​​هي مرآة الحياة” ، مع صور “Lauvenant” و “Metastasio” ، كنموذج لأوبرا لأوبريت.
إلى الجدار الأيمن: عبارة “الموسيقى هي السرور الوحيد للحواس التي لا يمكن أن تتسبب فيها الرذيلة” ، مع صور “باستا” و “دونيزيتي” و “سونتاج” و “موليير”. بالإضافة إلى اثنين من أعظم السوبرانو في الوقت الحالي ، يمثل دونيزيتي المؤلف الإيطالي الأكثر شهرة في هذه اللحظة والمسرح الكلاسيكي موليير الذي يتبع قواعد الكلاسيكية.
على الجدار الأيسر: عبارة “الموسيقى هي كلمة الروح الحساسة ، حيث أن الكلمة هي لغة الروح الفكرية” ، مع صور “ميركادانتي” (ثم الموسيقي المشهور جدًا) ، “تاجليوني” (أهم في هذه اللحظة) ، “كالديرون” (كنموذج لكاتب مسرحي إسباني كلاسيكي) و “روبيني” (أشهر فترة في ذلك الوقت).
إلى جدار المدخل: عبارة “البساطة والحقيقة هي مبادئ جمال كل مظاهر الفن” وصور “مايكيز” و “بيليني” (على محور الغرفة) و “لوب” de Rueda “: أفضل ممثل مسرحي من الجيل السابق ، والموسيقي” الأكثر حداثة “في الوقت الحالي ، و” والد “مسرح اللغة الإسبانية ، على الرغم من أنه لم يؤد قط في Liceu. في الممرات الموجودة على اليمين توجد صورة لـ “Shiller” ، الكاتب المسرحي الأكثر شهرة ، وعلى اليسار “Malibran” ، المغني الأكثر شهرة من الجيل السابق.
على السقف ، تمثل اللوحة الزيتية التي رسمها جوزيب ميرابنت بارناس ، مع أبولو ، إله الفنون والنافورة التي تغذي تسعة متحفات ، واقفة عند أقدامهم ، مع سمات الفنون. في أربعة أفاريز هناك ملائكة: في اثنتين منهم يعزفون على الآلات الموسيقية كحرف موسيقي. في البعض الآخر هناك رقص ومسرح. في زوايا قدم اللوحة ، ميداليتان مع صور هوميروس ودانت ، لتمثيل الشعر.

قاعة عرض
من عام 1861 إلى 1994 ، تم تزيين سقف صالة العرض بثمانية زيوت دائرية مع تمثيل لأعمال مختلفة شكلت رموزًا من أنواع مسرحية وموسيقية مختلفة. أعمال رامون مارتي ألسينا ، جوان فيسينز ، أغستي ريغالت وأنطوني كابا ، ممثلة (من محور المسرح ، الأقرب إلى المدخل ، في اتجاه عقارب الساعة):

صلب مدريد ، كوميديا ​​لوبي دي فيغا ، مثل رمزية المسرح الكلاسيكي في القرن الذهبي والكوميديا ​​”الحديثة” ؛ رسمها أنتوني كابا.
أطلق ويليام تيل إطلاق القوس والنشاب ، في نفس الوقت الذي يمثل دراما فريدريش شيلر ، نموذج مسرح اللحظة ، وأوبرا جيوشينو روسيني غيوم تيل ، كنموذج للأوبرا الحديثة ؛ رسمته جوان فيسينز.
مشهد من الفرس من Aeschylus كرمز للمأساة الكلاسيكية ؛ بقلم رامون مارتي إي ألسينا.
يتيم يمزق الوحوش بالقيثارة: رمزي للموسيقى ، مع إله الموسيقي بامتياز ؛ بواسطة Agustí Rigalt.
مشهد من The Frogs of Aristophanes ، تمثيل للكوميديا ​​الكلاسيكية ؛ بواسطة مارتي وألسينا.
حفل موسيقي في Odéon de Perèles كحرف ولادة الموسيقى وزراعتها في العالم الكلاسيكي ؛ بقلم جوان فيسينس.
ماكبث ، قصة مأساة الأعمال “الحديثة” التي كتبها ماكبث بقلم ويليام شكسبير ؛ بواسطة مارتي وألسينا.
بالسترينا تلعب قداسة البابا مارسيلا كتعبير عن الموسيقى المقدسة. بواسطة Agustí Rigalt.

في إصلاح عام 1881 ، بواسطة Pere Falqués ، تلقى السقف تصميمًا جديدًا ، صممه Marià Carreras ، حيث ظهر السقف بسماء يمكن رؤية السماء مع السحب ؛ تم وضع الزيوت الدائرية على هذه القاعدة مصحوبة بزخرفة فخمة من القوالب والتذهيب. كانت كل ميدالية مصحوبة بميدالية أصغر حيث شوهد الموسيقيون والشعراء: تم قمعهم في إصلاح عام 1909.

فوق البروسينيوم تم تركيبه في عام 1909 ، ثلاث لوحات مع مشاهد أوبرا تمثل مدارس الأوبرا الرئيسية الثلاثة وممثليهم الأكثر شهرة: على اليسار ، الإيطالي ، مع مشهد من Otello والنقش “Verdi” ؛ المركز ، كلما كانت المدرسة الألمانية أكبر ، مع رحيل Wotan في Die Walküre ونقش “Wagner” واليمين ، مع المشهد الفرنسي Manon مع نقش “Massenet”.

وأخيرًا ، تم تزيين عتبة المدرج بجص من الملائكة يحملون أربعة عشر ميدالية برؤوس موسيقيين ، من قبل جوزيب ليمونا لتجديد الغرفة في عام 1893 ؛ مؤلفون مثل كريستوف ويليبالد غلوك ، وولفغانغ أماديوس موتسارت ، وجيوشينو روسيني ، وتشارلز جونود ، أو جول ماسينيت ، وغيرهم. دمرتها حريق عام 1994 ، أعيد بناؤها ، مع إضافة حداثة أكثر ، مثل جياكومو بوتشيني ، ريتشارد شتراوس أو إيغور سترافينسكي. تتميز صناديق proscenium في المدرج بميداليات Verdi (يسار) و Wagner (يمين).

حلقات أمامية
في يناير 2016 ، أعلن الفنان فريدريك أمات أنه ينوي إجراء تدخل فني فيما يتعلق بصيانة وتجديد إضاءة الواجهة. كان الجلد الثاني يتكون من 150 أو 200 (في البداية 365) حلقات سيراميك مطلية بالمينا حمراء على شكل دائرة مفتوحة قطرها 105 سم. الذي يعزف حدوة المسرح. وبحسب الفنانة فإن “الدائرة المفتوحة تستحضر حضور الجمهور ، إنها الشعب”. ومن المتوقع أن يتم تمويل المشروع من قبل الراعي Josep Suñol.

التاريخ

أصول ومسرح Montsió
من عام 1750 ، احتكر الأوبرا Teatre الرئيسي في برشلونة بامتيازات ملكية لم تضيع حتى عام 1833 مع الثورة الليبرالية.

في عام 1837 ، في 24 فبراير ، تم إنشاء كتيبة ميليشيا وطنية ، على رأسها مانويل جيبرت وسان ، في دير مونتسيو ، الذي كان على مقربة مما يُعرف الآن بـ Portal de l’Angel ، جمعية دراما الهواة ، والذي كان يُعرف باسم مدرسة مونتيسون فيلودراماتيك ليسيوم. كانت أهداف الكيان الجديد ، من ناحية ، تعزيز تدريس الموسيقى (ومن هنا جاء اسم “مدرسة القواعد”) ، ومن ناحية أخرى ، تنظيم عروض المسرح والأوبرا من قبل الطلاب. تم تجهيز المسرح في الدير ، حيث تم أداء المسرحيات والأوبرا من عام 1838 إلى عام 1844.

كان العرض الأول ، في 21 أغسطس ، الكوميديا ​​El husido de mi mujer التي كتبها Ventura de la Vega. كان أول عرض للأوبرا نورما دي بيليني ، في 3 فبراير 1838 ، تم تقديمه مع الفنانين الكاتالونيين. كانت الذخيرة الإيطالية بشكل رئيسي ، حيث تملي الأزياء: دونيزيتي وميركادانتي كانا المؤلفين الممثلين مع بيليني وروسيني ، وبصرف النظر عن الافتتاح في برشلونة زامبا إلى هيرولد.

في 25 يونيو 1838 ، غيرت الشركة اسمها إلى Liceo philharmonic Drama Majesty Queen Elizabeth II. اقترح الازدهار ونقص المساحة فكرة إعطاء المشروع بعدًا أكبر ، وطُلب من الحكومة التخلي عن الكنيسة الثالوثية حافية القدمين ودير في لا رامبلا. دفعت ضغوط الراهبات ، أصحاب الدير السابقين ، الذين استعادوا حقوقهم المفقودة وادعوا بالعودة ، Liceu لمغادرة الدير في عام 1844 ؛ كان آخر أداء في 8 سبتمبر.

في المقابل ، منحه مجلس المدينة شراء مبنى دير الدير القديم من تريفيتاريانس ، الموجود في وسط المدينة ، في رامبلا. تم الاستحواذ في 9 يونيو ، وبدأ العمل في هدم هذا الدير في سبتمبر ، من أجل بناء مبنى جديد يمكن أن يستوعب جميع أنشطة Liceu. كلفت إدارة المسرح مشروع الإدارة إلى Joaquim de Gispert d’Anglí. تمت الموافقة على اللوائح الجديدة في 25 يوليو وتم تشكيلها ، من أجل الحصول على الموارد اللازمة لبناءها ، شركتان: جمعية البناء والجمعية المساعدة للبناء. حصل المساهمون السابقون ، مقابل مساهماتهم المالية ، على الحق في استخدام بعض الصناديق والكراسي بمسرح المستقبل بشكل دائم. ومع ذلك ، ساهمت تلك الثانية ببقية الأموال اللازمة لبناء المسرح مقابل ملكية مساحات أخرى في المبنى – جزء من الطابق الأرضي ، حيث توجد المتاجر ، و Cercle del Liceu ، وهو ناد خاص. وأخيرًا ، تكلفة البناء 338،029 دوروس ، وهو رقم غير مرتفع جدًا في ذلك الوقت.

وبالتالي ، على عكس المدن الأوروبية الأخرى ، حيث كانت الملكية مسؤولة عن بناء وصيانة دور الأوبرا ، في برشلونة ، تم بناء Gran Teatre del Liceu من خلال مساهمات المساهمين من القطاع الخاص ، وفقًا لهيكل المجتمع التجاري. بالإضافة إلى ذلك ، لم تساهم الملكة إليزابيث في البناء ، على الرغم من طلب المساعدة. حتى أن هذه الحقائق مشروطة بهيكل المبنى الجديد ، الذي يفتقر ، على سبيل المثال ، إلى سوق المربع الملكي ؛ بالإضافة إلى ذلك ، غيرت الجمعية اسمها ، وأزلت اسم الملكة وأصبحت Liceo Filarmónico Dramático. هكذا أصبحت ليسو مجرد مسرح ملكي بل كانت برجوازية.

كان Miquel Garriga i Roca المهندس المعماري المسؤول عن بناء Liceu. بدأت الأعمال في 23 أبريل 1845 وافتتح المسرح في 4 أبريل 1847 ، وسط تغييرات كبيرة في برشلونة الحضرية بدأت بمصادرة 27 عامًا. كان المهندس جوزيف أوريول ميستريس هو المهندس الذي أكمل هذا العمل الرائع أخيرًا. في وقت افتتاحه ، كان أكبر مسرح في أوروبا: يمكن أن يستوعب 3500 متفرج.

من وجهة نظر نموذجية ، استلهم التصميم من الشكل الكنسي للمسارح الإيطالية ، وبشكل أكثر تحديدًا ، في لا سكالا في ميلانو (بواسطة جوزيبي بيرماريني 1778) ، مع غرفة مرتبة على شكل حدوة حصان ، مع لوحة وخمسة طوابق مع صناديق في ثلاثة منها ، ولكن مع خصوصية أن صناديق Liceu تم فصلها فقط مع حواجز منخفضة ، بدون أعمدة أو جدران خلقت خلايا. يتم تحديد الواجهة الداخلية التي تحيط بالغرفة من خلال جدار على شكل حدوة حصان ، يدعم قبو السقف و sillsoverhangs من الطوابق الخمسة ، المتدلية نظرًا لعدم وجود دعامات رأسية. بالإضافة إلى ذلك ، في الطابقين الأول والثاني كانت هناك حدوات فردية ناتئ ، والتي تقدمت على التجويف في الجزء المركزي وجزء من الجوانب الجانبية ، وزادت سعة الأرضيات بثلاثة أو أربعة صفوف.

الافتتاح والسنوات الأولى حتى حريق 1861
عندما افتتحت المدرسة الثانوية ، لم يكن الصيف ، ولكن الصوم الكبير ، وتم الافتتاح الرسمي في عيد الفصح الأحد. تألف الافتتاح من برنامج مختلط تضمن الموسيقى والمسرح والغناء والرقص ، كبيان برنامجي للأنشطة التي يتعين القيام بها ؛ عرضوا لأول مرة: افتتاح موسيقي للمؤلف الفالنسي جوزيب ميلسيور جوميس. الدراما التاريخية في ثلاثة أعمال دون فرناندو أنتيكيرا ، فينتورا دي لا فيغا ، مع ممثلين مشهورين مثل كارلوس لاتوري وباربرا لامادريد ؛ الباليه La rondeña deJosep Jurch ، مع تصميم الرقصات من قبل Joan Camprubí ، و Cantata ، مع النص الإيطالي لجوان Cortada والموسيقى من قبل Marià Obiols (المخرج الموسيقي للمسرح) بعنوان Il regio imene ، مخصصة لحفل زفاف Isabel II و Francesc d ‘Assís de Bourbon ..

جذب هذا الحدث جمهورًا كبيرًا إلى المسرح حيث تم ذبح أكثر من 4000 شخص (الكثير منهم بدون منطقة محلية) بينما كانت الفرقة تهتف في شارع في رامبلا. وزعت بعض الفتيات الزهور والقصائد على الجمهور الذي تفكر للمرة الأولى في داخل ليثيو عندما أعجب بها.

بعد أيام قليلة من الافتتاح ، في 17 أبريل ، تم عرض أول أوبرا: آنا بولينا ، من قبل غايتانو دونيزيتي ، بإشراف ماريا أوبيولز ، وطاقم يرأسه جيوفانا روسي كاتشيا ، مغنية كاتالونية من أم إيطالية. الوقت ، كارلوتا ميروني ، مانويل رينو وأندريا كاستيلان. الأوبرا الأخرى التي تم تنفيذها في Liceu خلال السنة الأولى من حياتهم ، في هذا الترتيب ، أنا مستحقة Foscari (Verdi) ، Il bravo (Mercadante) ، Parisina d’Este (Donizetti) ، Giovanna d’Arco (Verdi) ، Leonora (التاجر) ، إرناني (فيردي) نورما (بيليني) ، ليندا دي شامونيكس (دونيزيتي) ، إل باربيير دي سيفيغليا (روسيني) ، دون باسكالي (دونيزيتي) وليليزر أموري (دونيزيتي). دونيزيتي ، المؤلف الذي كان عصريًا في ذلك الوقت ، ساد ، وميركادانتي ، أستاذ المخرج ماريا أوبيولز ، كلاهما من الملحنين البارزين في Belcanto. التي كانت تعتمد على ظهور ماكبث في نفس العام.

بدأ الموسم الثاني في مايو 1848 مع أنا لومباردي دي فيردي ، غناه ألبرتو بوكيتي. تضمن الموسم ما مجموعه 15 أوبرا ، بما في ذلك Lucrezia Borgia ، قطعة أخرى من Donizetti غنتها مرة أخرى بواسطة Giovanna Rossi-Caccia. يرجع ارتفاع عدد العروض إلى عدم وجود عطلة صيفية في ذلك الوقت. وساعد أيضًا في أن التجميعات لم تكن معقدة ، لأنها كانت مصنوعة من الأقمشة المطلية ، والتي تم استخدامها حتى في الأوبرا المختلفة.

في تلك السنوات ، تبادلت أوبرا Liceu مع نص مسرحي آخر ، ويفضل أن تكون باللغة الإسبانية (مع التواجد العرضي للأعمال بالفرنسية أو الإيطالية أو الكاتالونية) والأوبريت والباليه والحفلات الموسيقية والحفلات الموسيقية ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من العروض الشائعة في المسارح العظيمة: أرقام سحرية ، سيارات إسعاف ، جمباز ، سيرك ، أصناف ، وما إلى ذلك ، غالبًا ما تسبقها قطعة موسيقية (عروض ، سمفونيات ، إلخ) ، يتم الإعلان عنها دون تحديد – مؤلفها.

تميزت المرحلة المبكرة من Liceu ، حتى عام النيران التي لا تنسى ، بمعنى غنائي من خلال الطفرة الإيطالية ، واستقطبت بشكل رئيسي نحو Donizetti – الذي كان مؤلف المعبود في تلك السنوات – وأول ضربات فيردي الأولى. كما تم تغذية ذخيرة الغناء من قبل zarzuela ، مع انتصارات خاصة من Barbieri ، وبعض الكوميديا ​​أو الدراما من قبل المؤلفين المحليين التي اقتصرت على محاكاة النمط الإيطالي دون الكثير من الإخفاء.

لم يكن حتى الرابع من أغسطس عام 1849 عندما عرضت أول أوبرا الألمانية: Der Freischütz of Weber. كان العرض الأول في كاتالونيا لهذه الأوبرا مهمًا جدًا لظهور طعم الغناء الكورالي في كاتالونيا. كان قلب الصيادين هو الدافع إلى الأذواق الكورالية التي اشتقها Clavé لاحقًا من أنشطته. أول جوقة أنثى (أيضًا للصيادين) لن تصل حتى عام 1860 في المسرح الرئيسي وفي 5 مارس 1861 في Liceu مع مارثا دي فلوتو.

تجدر الإشارة إلى وصول هاليفي عام 1859 إلى الأوبرا الفرنسية La juive ، والتي كانت شائعة لسنوات عديدة ، على الرغم من غنائها دائمًا باللغة الإيطالية.

في عام 1854 ، تم فصل الأقسام المخصصة للمسرح والمعهد الموسيقي: كانت جمعية Gran Teatre del Liceu مسؤولة عن تشغيل المسرح ، وستصبح مستقلة عن Conservatoire del Teatre del Liceu.

منذ افتتاحه ، أصبحت Liceu المنافس الرئيسي لـ Teatre Principal ، حتى ذلك الحين مسرحًا احتكر الأوبرا في برشلونة. هكذا نشأ الشجار بين “liceistas” و “cruzados” (أو “Principistas”) ، الذي صوره Pitarra في ساينت معروف. قيل في كثير من الأحيان أن Lyceumists كانوا التقدميون والمديرون كانوا المحافظين ، ولكن لم يكن هذا هو الحال بالضبط: في الواقع ، تنافس Lyceum والمدير بنفس العناوين المسرحية والغنائية وحاولوا توظيف نفس الفنانين. لكن Liceu كان مسرحًا “عظيمًا” جذب المزيد من الناس ، وخاصة الشباب ، بسبب جودة العرض ، ومنذ خمسينيات القرن الماضي ، اتخذت المبادرة بشكل نهائي ، والتي كانت بلا منازع عندما دخل المدير في السبعينيات تقريبًا في أزمة وكان في المقعد الخلفي ، على الأقل من حيث برمجة الأوبرا. كانت الخلافات بين المدارس الثانوية والصليبيين مفيدة للجميع ، حيث كانت الثقافة دائمًا بحاجة إلى التوترات والمشاركة.

في 9 أبريل 1861 ، دمر اللهب المسرح لأول مرة. كان اليوم التالي لأداء مسرحية María la cieguita للمخرج Enrique Gil y Zárate ؛ في اليوم السابق ، تم تنفيذ أوبرا فيردي ريجوليتو ، وفي التاسع كان هناك مسرحية أخرى ، Fortuna contra fortuna بواسطة Tomás Rodríguez Rubí. بدأ الحريق في الطابق الرابع من متجر الخياط ، ربما مع إيقاف تشغيل مصباح النفط. انتشر الحريق بسرعة كبيرة ولم يكن لديهم الوقت لاستخدام خزانات المياه. كونها خشبية بالكامل ، لم يبق سوى الغلاف الحجري للمسرح. هناك أسطورة حضرية حاول الجيران إطفاء الحريق فيها بخطوط طويلة تمر دلاء المياه. لقد كانت مصيبة كبيرة ، في ذلك الوقت كان الليسيوم مسرحًا شعبيًا بارزًا. ومع ذلك ، تم إنقاذ هياكل الغرفة المتبقية ، والسلالم إلى الردهة ، وجزء من الممرات ، ووحدات Cercle del Liceu ، من الدمار. وهكذا وُلد المسرح من جديد في شكله البدائي أفضل وأكثر ثراءً مما كان عليه قبل الكارثة. تظهر الصور المحفوظة من هذا الحريق الأول بالضبط نفس الهيكل العظمي الذي شوهد في الحريق الثاني لعام 1994. وهذا يعني أنه أعيد بناؤه بنفس النظام في عام 1847 والاستفادة من الهيكل المتبقي.

تعاون المالكون بسخاء وسلاسة ، والكيانات المحلية المرتبطة مباشرة بالليسيو أيضًا. فقط إليزابيث الثانية لم ترقى إلى مستوى الظروف ورفضت تقديم التعاون الذي طلب منها مع اللؤم.

الخطوة الأولى: انقر على الأوبرا الإيطالية
أصبح المسرح إقطاعًا للأوبرا الإيطالية ، التي عرضت لأول مرة بعد فترة وجيزة من عرضها الأول من قبل المؤلفين الإيطاليين الأكثر أهمية في ذلك الوقت: Donizetti و Bellini و Mercadante و Verdi ، والتي يجب إضافتها إلى Franco-German Giacomo Meyerbeer. قام المغنون وكذلك فاني سالفيني-دوناتيلي ، الذين عرضوا لأول مرة لا ترافياتا في البندقية ، بأداء في Liceu. كما تم تقديم بعض المؤلفين الفرنسيين ، مثل فرديناند هيرولد ودانيال فرانسوا إسبريت أوبير ، لكنهم غنوا بالإيطالية ، وفقًا لعادات ذلك الوقت.

من كارثة عام 1861 ، اكتسبت المدرسة الثانوية قوة دفع جديدة. تمت إضافة صعود الأوبرا الإيطالية في الذخيرة الفرنسية بقيادة العرض الأول للنبي والأفريقي من Meyerbeer ، والتي أنجبت “meyerbisme” من بين الأوبرا الأكثر وضوحا من قبل Gounod ، Thomas ، Halévy ، Auber ، إلخ. .

في 20 أبريل 1862 ، بعد عام واحد فقط من الحريق ، أعادت فتح أبواب جمهور المسرح بأداء أوبرا من تأليف Bellini I Puritani ، بطولة التينور بيترو مونجيني. تم تنفيذ الترميم من قبل المهندس المعماري جوزيف أوريول ميستريس. كانت الغرفة جديدة تمامًا ، تاركة فقط الأجزاء التي احترمت الحريق من المبنى السابق: الواجهات وجسم واجهة رامبلا ، مع غرفة المرآة واللوبي ومبنى Cercle del Liceu والمعهد الموسيقي. بعد فترة وجيزة ، في 30 مايو ، تم إجراء أول اختبار لاستخدام الضوء الكهربائي على المسرح.

أغوى Liceu صورة مسرح كبير ، متفوقًا في العرض والأداء الاقتصادي على العديد من العروض الأخرى التي ظهرت في برشلونة في تلك السنوات. العرض الغنائي ، المطربين المشهورين دوليًا ، وقبل كل شيء ، ضمان وجود مسرح كامل ، بفضل الاشتراكات وتوزيع ممتلكات الصناديق والكراسي من البلاط والطابق الأول بين العديد من المالكين ، غير راغبين في الخروج ، وقد ميزت جمهور مدرسة القواعد بأصلها البرجوازي. بينهما ، ومع ذلك ، فمن المؤكد أن الغنائية كانت الهاء العصري الذي لوث جميع طبقات المجتمع وفي العديد من مجالات الحياة الثقافية.

الصمت الموقر الموجود في دور الأوبرا اليوم لم يكن موجودًا في ذلك الوقت. كان الناس يتحدثون ، كانوا في الداخل ، كانوا يخرجون. حتى في قاعة المرايا ، أثناء أداء الأوبرا ، غالبًا ما تحولت إلى حقيبة صغيرة حيث تم شراء وبيع العناوين. في بعض الأحيان ذهابًا وإيابًا عندما صعد الناس أو هبطوا ، اشتكوا من الضوضاء.

في عام 1863 ، كان يمثل Il giuramento ربما أفضل عمل لـ Mercadante وكان قد عرض لأول مرة في مسرح Montsió في عام 1839 وكان Mercadante صديقًا رائعًا وموجهًا للمدير الأول لل Lyceum ، Mariano Obiols حيث كان بإمكانه برمجة أعمال معلمه.

في عام 1866 تم عرض أوبرا موزارت لأول مرة: دون جيوفاني. كان موزارت يوقر ولكنه لم يكن ممثلاً بالكامل في الرومانسية. في الواقع ، لم تكن هذه الأوبرا ممتعة للغاية على الرغم من كونها الأكثر رومانسية لموزارت ، ولم تتكرر حتى عام 1880.

كان سونادا هو افتتاح الموسم في عام 1868. لبضع سنوات حتى الآن ، عندما تم فتح أسوار المدينة ، في الصيف ، انتقل الجمهور إلى المسارح والملاعب ، وأغلق Liceu الصيف لافتتاح رسمي في 10 أكتوبر ليتزامن مع الذكرى العاشرة للملكة إليزابيث الثانية. ولكن قبل ذلك التاريخ بقليل ، وخلال ثورة عام 1868 ، تم خلع الملكة ، وتمزق تمثال نصفيها من مكانه في أعلى السلم الرئيسي وألقي به في البحر. لذلك تم افتتاحه بعد بضعة أيام ، مع Guglielmo Tell ، وهو عنوان مناسب جدًا لاعتذاره عن الحرية. الوضع السياسي وحقيقة أن الملكة ، مرة أخرى ، لم تساهم في إعادة بناء المسرح بعد الحريق ، تسببت في حذف ذكرى إليزابيث الثانية من المسرح بشكل دائم ، واستبدلت تمثال نصفي لها بنحت استعاري.

في 25 فبراير 1877 ، بعد عام واحد من عرضه الأول في مسرح Teatro Principal ، تم عرضه لأول مرة في Aida Lyceum في Verdi بنجاح باهر. خسر Teatre Principal معركة مع Liceu ، لكنه حاول من وقت لآخر الإضراب واستيراد أعمال مهمة.

التوحيد كدار أوبرا
منذ الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، أصبحت Liceu تدريجيًا مسرحًا للأوبرا والرقص ، حيث عززت بنية البرمجة على أساس تخصيص الأنواع في كل من المواسم الثلاثة التي تشكل العرض الفني السنوي للمسرح: فصل الشتاء ، حصريا للأوبرا. إلى Cuaresma ، تتناوب الحفلات الموسيقية مع الباليه والأوبريت ، والربيع ، وكلاهما مخصص للأوبرا كأوبريت. وهكذا ، كانت Liceu تكرس نفسها للأنواع العظيمة ، تاركة الباقي للمسارح الأخرى. استضافت Liceu البرجوازية في عروضها الباهظة الثمن والأكثر تعقيدًا ، في حين أن المسارح في Passeig de Gràcia استضافت الحرفيين في العروض ، من حيث المبدأ ، أقل تطلبًا: المسرح ، zarzuela ، الأوبرا الكوميدية ، إلخ.

تدريجيا ، تم كسر احتكار الإمداد الأوبرالي الإيطالي بفضل وصول ذخيرة الأوبرا الفرنسية ، مع معالم بارزة مثل Faust (1864) و Roméo et Juliette (1884) من Gounod ، Carmen de Bizet (1888).

لن تصل أوبرا ريتشارد فاغنر الأولى حتى 6 مارس 1883 مع Lohengrin. سيكون فاجنر مهمًا جدًا في Lyceum. تقاليد Wagnerian في برشلونة معروفة في جميع أنحاء العالم ، ولكن بحلول ذلك الوقت لم تكن الطفرة قد وصلت بعد. ولكن مرة أخرى كان المدير يتوقع العرض الأول قبل Liceu هذا Lohengrin على الرغم من أنه بطريقة فاشلة للغاية يجب أن يكون هناك مطربين إيطاليين لا يعرفون كيف يغنون Wagner. من ناحية أخرى ، كانت عملية Liceu أكثر حيلة وسعدت في وقت مبكر Wagnerians على الرغم من أنه تم تغنيتها أيضًا باللغة الإيطالية ، لأن المطربين في ذلك الوقت لم يعرفوا الألمانية.

كان فاجنر شيئًا مميزًا في Liceu وفي كاتالونيا منذ لحظة عرض الأوبرا الأولى. لكن أول من قدم فاجنر إلى كاتالونيا كان كلافي وقلوبهم ، الذين جلبوا تانهاوزر إلى برشلونة بعد الاستماع إليه في باريس. كان ذلك في 16 يوليو 1862 ، وستكون أول ملاحظات واغنر التي ظهرت في برشلونة. لم يصل العمل بأكمله إلى Liceu حتى عام 1887.

في ذلك الوقت ، تم غناء جميع الأعمال باللغة الإيطالية ، باستثناء بعضها باللغة الفرنسية ، لأن معظم المطربين كانوا إيطاليين وكانوا يعتبرون لغة الأوبرا. لذلك ، أقل في ألمانيا ، تم تغني Wagner أيضًا بالإيطالية.

من عام 1880 إلى عام 1890 كان هناك تنافس كبير بين اثنين من المغنين اللامعين: Navarrese Julian Gayarre و Italian Angelo Masini ، الذين غنوا في كل من Liceu والمدير: “gayarristas” و “masinistas” أحيا التنافس القديم. كان عام 1888 هو العام الأخير في برشلونة غايار ، الفترة الأولى والكاتالونية فرانشيسك فيناس ، وهو متخصص في أوبرا واجنر. فحوى الكاتالونية عندما اضطر إلى عمل أجزاء من جزء من أوبرا واجنر جعلها في ترجمته الكاتالونية.

في عام 1890 ، كان فيكتور موريل ، كما كان في العرض الأول في ميلانو ، هو أيضًا Iago في العرض الأول في Liceu في Otello الأخضر ، في حين فرانشيسكو تاماجنو (بطل الرواية في La Scala العرض الأول) هو في تمثيلات لاحقة.

الحداثة البرجوازية: من نهاية القرن إلى الحرب الكبرى
مع الحركة الحداثية ، في مناخ معين من النشوة ، هناك رغبة في منح الثقافة الكاتالونية ، في كل من المجال الاقتصادي (توطيد برجوازية مزدهرة) والسياسة (قومية كاتالونية متنامية) والشؤون الثقافية. علامات الحداثة التي تعادلها مع أي دولة أوروبية أخرى. هذا المناخ له تأثير أيضًا على Liceu مع العرض الأول للأوبرا من قبل الملحنين الكتالونيين بما يتماشى مع التيارات الفنية في الوقت الحالي مثل تلك التي فيليبي بيدريل ، جاومي باهيسا وجو ، جوان لاموت دي غرينيون أو إنريك موريرا ، ومع النصوص التي كتبها فيكتور بالاغير أو أنجيل جويميرا أو إدوارد ماركوينا ، اللذان تم استقبالهما جيدًا ، لكنهما فشلا في الاندماج في الذخيرة المعتادة.

أصبحت Liceu أيضًا العرض الاجتماعي للبرجوازية التي شهدت مساحة راقية ومرموقة. في الوقت نفسه ، رأت الأناركية ، التي استولت على حركات التمرد الاجتماعي في ذلك الوقت ، في المدرسة أحد رموز الأوليغارشية الحاكمة. أثر هذا التعريف بشكل مأساوي على حياة المسرح في 7 نوفمبر 1893 ، ليلة الافتتاح للموسم (يصور ويليام تيل ، بواسطة روسيني) ، والفوضوي سانتياغو سلفادور فرانش وألقوا قنبلتين من نوع أورسيني على أكشاك المسرح ، منها واحدة فقط قتل ، مما تسبب في حوالي عشرين حالة وفاة. ، حيث أصبح هذا الحدث معروفًا بصدمة المدينة ؛ عاد الجمهور العام (وبشكل عام ، مسارح المدينة) إلى طبيعته ولم يتم استخدام الكراسي التي استخدمها أولئك الذين قتلوا في القنبلة لسنوات. وفي الوقت نفسه ، عززت “قنبلة ليثيو” صورة الطبقة الليسية ، وشوهتها في كثير من الأحيان. كتب الشاعر مارغال ، الذي كان في المسرح في تلك الليلة ، واحدة من أكثر قصائده التانترا في أعقاب هذا الحدث.

تم إغلاق Liceu ولم يُعاد فتحه حتى 18 يناير 1894 مع الحفلات الموسيقية التي قام بها أنتوني نيكولاو. بعد ذلك بوقت قصير ، تم تصوير L’Mico Fritz من Mascagni و Manon من Massenet لأول مرة مع Hariclea Darclée.

كان افتتاح موسم 1909 في الخريف مهمًا لأن المسرح قد تم تجديده ، وتم تثبيت مقاعد جديدة ، وزين البروسينيوم برسوم راميرو لورينزال. حياد إسبانيا خلال الحرب العالمية الأولى سمح لصناعة النسيج الكاتالونية بالنمو كمورد للبلدان في الحرب. تم صنع ثروات كبيرة هناك والازدهار في 1920s. أصبح Lyceum مسرحًا للخط الأمامي واستضاف أفضل المطربين والموصلات في ذلك الوقت ، بالإضافة إلى شركات مثل الباليه الروسية بواسطة Sergei Diaghilev. كان أول أداء في Liceu في 23 يونيو 1917 في افتتاح الموسم ودورة قصيرة من الباليه التي أثرت على برنامج Liceu في السنوات التالية. رقصت نيجينسكي الشهيرة وليديا لوبوكوفا.

ذخيرة جديدة
حتى اندلاع نهائية فاجنر في عام 1899 ، عانى جمهور أوبرا Liceu من الإطاحة المحافظة المتزايدة ، وأعلنوا أنفسهم لصالح الأوبرا الإيطالية لمعارضة الحركات القومية الشابة وخلافا للبدائل التي اعتبرها الشباب ضرورية. أدى التنافس بين رجال الأعمال الأوبراليين في بعض الأحيان إلى عروض أولية في Liceu ، أفضل مسرح أداء برجوازي ، مثل كارمن ، الذي عرض لأول مرة في مسرح Lyric الجديد (1881) ، أو Lohengrin. ، تم عرضه لأول مرة في Principal (1882).

كان التنافس بين المسارح والهوايات واضحًا جدًا للشغف الغنائي ، وأدى إلى مواقف متوترة بين مؤيدي أوبرا فاغنيريين والمدافعين عن بوتشيني. كان هناك أيضًا نقاش بين مؤيدي إصلاح العرض وكل ما تضمن تنظيم الأوبرا وأنصار المسرح كمركز اجتماعي برجوازي على محمل الجد والجدية. يجب أن نتذكر أنه في ذلك الوقت ظلت أضواء الغرفة مضاءة أثناء الجلسة ، حيث تم اعتبار التواصل الاجتماعي بين الجمهور من الاهتمامات الرئيسية.

تدريجياً ، تم تقسيم الفصول ، لأسباب التشغيل وميكانيكية العقود والأسمدة ، وما إلى ذلك ، إلى قسمين: موسم الخريف والشتاء وموسم الربيع. في نهاية القرن ، يتم تحديد وقت بدء الوظائف في الساعة 8:30 مساءً. هذا إضفاء الطابع الرسمي ، الذي تم دمجه في المسرح ، مهم لأنه يمثل أن Liceu قد بدأت في أن تكون مسرحًا ، ويفضل أن تكون مخصصة للأداء الكامل للأوبرا والرقص. إحدى النتائج الأولى هي أن الجمهور بدأ يتشكل ، وبالتالي التقليد ، الذي سيصبح خبيراً في تقييم مجموعة غنائية تم تخفيضها ، من ناحية أخرى ، إلى عدد أقل من الألقاب ، مثل بقية أوروبا. يعتبر المشاهدون بالفعل خبراء وبالتالي يمكنهم تقدير القيمة.

حافظت Liceu منذ البداية على الرغبة في دمج أصوات الأوبرا العظيمة في برمجة المسرح ، والتي جمعت جمهورًا مهتمًا بشكل حصري تقريبًا بالكفاءة الصوتية للمطربين ، ويفتقر بالتأكيد إلى إمكانية قيمة أخرى المنبهات. لذا سرعان ما تشكلت أسطورة مدرسة ثانوية متطلبة ومعرفة ولا ترحم مع بعض المطربين المشهورين ، الذين أسعدوا المعجبين. ولكن في نفس الوقت ، وبنجاح كبير ، كان هناك إدخال جماليات جديدة: الفاجرة ، الأوبرا الروسية والباليه الروسية ، وبعض الأمثلة على الطليعة الموسيقية والبلاستيكية.

Liceu و Wagner
خلال الفترة من العرض الأول Lohengrin (1883) إلى الأداء الشهير لـ Parsifal (1913) ، يفضل الجمهور عمل ريتشارد فاجنر ، الذي لم يتم تقديمه بشكل غريب في كاتالونيا من قبل Liceu ، ومن ناحية أخرى ، واجهت برامجها جميع أنواع المقاومة من معظم Wagnerians الأرثوذكس – تأسست جمعية Wagnerian في عام 1901 لدراسة عمل الملحن الألماني ونشره باللغة الكاتالونية – لأنهم اعتبروا Wagner غير ممثلة بشكل كافٍ في Lyceum. يؤدى باللغة الإيطالية ، بدون مسرحية درامية مناسبة ، وغالبًا مع مطربين غير متخصصين في تقنية فاغنريان.

وهكذا ، كان افتتاح موسم المعرض العالمي ، 17 مايو 1888 ، رسمياً للغاية. الأوبرا المفضلة كانت Lohengrin. بدأت Wagnerism في احتلال مكان مهم في المجتمع الكتالوني. حضر الحفل العديد من الملوك الأوروبيين وملكة إسبانيا الحاكمة ماريا كريستينا.

من عام 1914 إلى عام 1936 ، تنمو عروض فاجنريان من حيث الكم والجودة فقط ، تغني بالألمانية بأصوات فاجنرية كبيرة ، مع مشهد مناسب ، وإخراج أفضل مديري الأوبرا باللغة الألمانية. كعينة:

في عام 1899 افتتح الموسم مع Tristan und Isolde ، والذي حقق نجاحًا غير عادي.
في نفس العام ، عرض Die Walküre لأول مرة ، مع مشهد العرض الذي يجري مع عرض فيلم مدهش تم تصويره في مونتسيرات ومع الغرفة لأول مرة في الظلام.
في عام 1910 و 1911 ، مثلوا التمثيل الكامل لسبع رباعية وأكثر من 23 تمثيل لستة أعمال أخرى.
تم عرض Parsifal في اليوم الأخير من عام 1913 بتهمة رمزية وعاطفية خاصة ، حيث أنه حتى عام 1914 ، كان من الممكن أداء هذه المسرحية بالكامل في مهرجان Bayreuth. حصل المخرج على إذن من بايرويت لبدء المسرحية في الساعة 10:30 مساءً في 31 ديسمبر 1913 ، بحجة فارق التوقيت: لذلك ، كان أول مسرح خارج بايرويت ومن الناحية القانونية (لم يكن هناك أماكن أخرى حيث مثل نفسه دون إذن) ، يمثل Parsifal.
مع دخول القرن العشرين ، تم الجمع بين غضب واجنري وأول نجاحات كبيرة لما يسمى مدرسة verista (Manon Lescaut و La Bohème de Puccini ، Andrea Chénier de Giordano ، Cavalleria rusticana de Mascagni ، Pagliacci de Leoncavallo). كما تم عرض أوبرا روسية لأول مرة على خشبة مسرح Lyceum ، Neron ، بواسطة أنطون روبنشتاين ، على الرغم من تغنيها باللغة الإيطالية.

الذخيرة الروسية
يمثل العرض الأول لبوريس جودونوف ، من قبل Mussorgsky في 20 نوفمبر 1915 ، بداية روعة الأوبرا الروسية في Lyceum. يرحب الجمهور الكاتالوني بأعمال الجو الشرقي ، حيث يحتل الناس (الجوقة) مركز الصدارة. شغف المؤلفين السلافيين يجعل Lyceum 1926 أول مسرح جديد ، خارج روسيا ، المدينة غير المرئية في Kitege ، من قبل ريمسكي كورساكوف. تكتسب أوركسترا وجوقة Liceu وضعًا أكثر استقرارًا. أوركسترا ومخرجون رائعون يقدمون حفلات موسيقية للمسرح: ريتشارد شتراوس ، إيغور سترافينسكي ، باو كاسالز ، أوتورينو ريسبيغي ، إلخ.

العشرينات الحرب الأهلية
في العشرينيات من القرن الماضي ، ظل المسرح معرضًا للطبقات العليا ، باستثناء الطابقين الرابع والخامس ، وهو ملاذ لعشاق الموسيقى المحرومين. من الناحية الفنية ، يتم تجديد المسرح وتوسيع نطاق أعماله وجودة أدائه.

مع إعلان الجمهورية الإسبانية الثانية في عام 1931 ، قاد عدم الاستقرار السياسي المسرح إلى أزمة اقتصادية تم التغلب عليها من خلال مساهمات مجلس مدينة برشلونة وجنرال كاتالونيا. في 14 يناير 1933 ، أعيد فتح Liceu ، بعد أزمة كانت على وشك الانتهاء ، بفضل العمل المشترك للأشخاص والكيانات التي شكلت Pro-Liceu ، برئاسة تينور فيناس. خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، تم تأميم Liceu وكان اسمه Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya. تم تأجيل موسم الأوبرا ، ولكن تم أداء المسرحيات والحفلات الموسيقية وعروض زرزويلا. في 19 أكتوبر 1938 ، أقيم الحفل الأخير لباو كاسالس قبل مغادرته إلى المنفى. بعد الحرب ، في عام 1939 ، أعيد إلى جمعية الملاك.

روعة الأزمة: 1940-1980
عادت الليسيو ، التي أصبحت خلال الحرب معتمدة على Generalitat ، إلى مجلس المالكين ، وعاد عدد كافٍ إلى المدينة ، وتم تشكيل توجيه برئاسة مركيز Sentmenat ، والذي طلبه لاحقًا إلى صاحب العمل السابق ، Joan Mestres i Calvet ، الذي نظم موسم الشتاء بأسرع وقت ممكن. كان الافتتاح المحزن للموسم تحت نظام فرانكو بالفعل في 9 ديسمبر 1939 مع لا بوهيم ، من قبل بوتشيني ، في عمل خيري “كتكريم للجيش ولمصلحة المساعدة الاجتماعية ومستشفى كلينيكو دي برشلونة”. كان سعر أغلى التذاكر 500 بيزيتا ، أي ما يعادل ثلاثة أشهر من راتب العامل. بصفتها بطلة أنثى ، تم توظيف Mercè Capsir ، التي كانت في إيطاليا خلال سنوات الحرب ، وأصبحت نجمة Liceu بلا منازع بعد الحرب مباشرة ، وشاركت في تمثيلات مختلفة في وقت مبكر من عام 1939. ذهب Mercè Capsir لتلقي ، في 5 يناير 1940 ، الميدالية الذهبية لمدينة برشلونة ، “لمزاياه الفنية ، ولأدلةه المتكررة للإسبانية الراسخة”. تم صبغ Lyceum باللون الأزرق الداكن لأولئك الذين فرضوا عليه ثلاثة أناشيد عامة – “واجه الشمس والنشيد الوطني الإسباني مع رفع ذراعك. كما عرض لأول مرة Goyescas ، من غرانادوس ، وأدت أيضًا أليسيا دي لاروشا.

كان المجتمع الكاتالوني يعيد البناء ويستعيد الليسيو مكانته. “الأغنياء الجدد” والغرباء الذين سعوا إلى روعة اجتماعية مزعومة في كلمات الأغاني استحوذوا على Lyceum: جميع الافتتاحات كانت “رسمية للغاية” ومعرض الغرور مثل تلك من قبل. لكن أصحاب الأعمال ، جوان ميستريس ، ومن عام 1947 ، وجوان أنتوني بامياس وجوسيب فوجارولاس ، كانوا قلقين بشأن المستوى الفني للحدث. من الأربعينيات إلى الستينيات ، وصلت المواسم إلى مستوى عال.

وقد زار المسرح أفضل الأصوات والشركات ، وتم توسيع ذخيرة المصنفات بمؤلفات ومؤلفين جدد: كانت أعمال المؤلفين المعاصرين متكررة ، بالإضافة إلى استعادة الألقاب القديمة. وهكذا ، في عام 1947 ، في الذكرى السنوية المائة للمسرح ، تم استبدال آنا بولينا دي دونيزيتي ، في وقت لم تكن تؤدي فيه أي مكان لسنوات.

كانت الأوبرا الأكثر شعبية في موسم 1949-1950 هي La Gioconda de Ponchielli ، ولكن كان لديها أيضًا Salomé de Strauss ، Louise de Charpentier ، L’Africaine de Meyerbeer ، عندما لم يقم أي شخص آخر ، وكذلك Aida de Verdi .. ولكن كان الموسم في الغالب Wagnerian مع Tristan und Isolde و Götterdämmerung و Die Walküre لأن Pamias أحضر إلى Lyceum شخصية أغنية Wagnerian رائعة: Kirsten Flagstad

في عام 1951 ، تم تكريم Kirsten Flagstad ، التي سبقت أول أوبرا من الموسم وبتألق هز الفنان اللامع. يبدأ موسم 1953 في 4 نوفمبر 1953 مع ظهور ريناتا تيبالدي لأول مرة في لا ترافياتا. في عام 1955 ، وبفضل عمل لجنة خاصة ، تلقى Lyceum زيارة كاملة من شركة مهرجان بايرويت في جولتها الأولى خارج بايرويت. تم تقديم عروض لا تنسى من Parsifal و Tristan und Isolde و Die Walküre مع سيناريوهات مبتكرة من قبل Wieland Wagner ، والتي تم الترحيب بها بحماس.

افتتح موسم 1960-1961 مع Il Barbiere di Siviglia في ليلة رائعة مع ألفريدو كراوس وجيانا دانجيلو. افتتح جاومي أراجال الموسم بنفس السوبرانو ومانويل أوسينسي في 9 نوفمبر 1965. كما كان افتتاح الموسم الذي قدمته مونتسيرات كابالي في نفس اليوم من عام 1968 ، مع روبرتو ديفيرو ، وليس الأقل روعة. Adriana Lecouvreur (1972) مع نفس Caballé والقيمة الغنائية الجديدة التي اكتشفتها ، Josep Carreras.

خلال السبعينيات ، تأثر المسرح بشدة بالأزمة الاقتصادية: لم يتمكن المالكون من تحمل التكاليف المتزايدة للأداء ، وعانت الجودة الإجمالية للعروض.

كونسورتيوم وتجديد ونار
كشفت وفاة آخر رب عمل ، خوان أنتوني باياس في عام 1980 ، عن الحاجة إلى تدخل الإدارة العامة في المؤسسة إذا كانت ستصبح دار أوبرا رئيسية. في عام 1981 ، أنشأ Generalitat de Catalunya ، جنبًا إلى جنب مع مجلس مدينة برشلونة وجمعية Gran Teatre del Liceu ، اتحاد Gran Teatre del Liceu الذي كان مسؤولًا بعد ذلك عن إدارة وتشغيل المسرح. انضم مجلس مقاطعة برشلونة ووزارة الثقافة الإسبانية إلى الكونسورتيوم في عامي 1985 و 1986 على التوالي. في وقت قصير ، تمكن الكونسورتيوم من تحسين المستوى الفني بشكل ملحوظ ، وملأ المسرح الجمهور مرة أخرى. تم تجديد وتحسين الجوقة والأوركسترا ، وتم التعاقد مع الطوائف الجيدة ، مع الاهتمام بشكل خاص بجذب الجماهير مع المطربين الكبار ، وتم تحسين العروض المسرحية للعروض. هذا ، إلى جانب استثمار كبير في المال ، أدى إلى مستوى متوسط ​​مرتفع في الإنتاج الجديد وفي ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين. زاد عدد التذاكر مع زيادة الطلب على التذاكر (شعبية

ومع ذلك ، تم قطع كل شيء بسبب الحريق الذي دمر المسرح في 31 يناير 1994.

حريق 1994
بين اثنين وثلاثة أرباع أحد عشر صباح يوم 31 يناير 1994 ، بينما عاملان يعملان في إصلاح الستار الحديدي ، في حالة نشوب حريق ، منعوا حدوث حريق على المسرح – سخرية القدر – استولت بريق منفاخه على ثنايا الحارس ، وستارة ثابتة بثلاثة أجسام تختبئ في الجزء العلوي من المسرح. سقطت قطع من الملابس على الأرض ، وعلى الرغم من أن العمال سارعوا لإيقافها وخفض الستارة الفولاذية ، كان كل شيء عديم الجدوى: لقد قفزت النيران بالفعل إلى الستارة المخملية وارتفعت. المنوال والسقف.

كان الحريق غير قابل للسيطرة بالفعل عندما وصل رجال الإطفاء بعد دقائق من الساعة الحادية عشرة. ربما متأخرًا بعض الشيء ، لأنه في غضون ذلك ، ورد أن العمال حاولوا إخماد الحريق بوسائلهم ، بدلاً من المطالبة على الفور بخدمات الانقراض.

في تلك الأيام ، تم عرض أوبرا بول هندميث ماتيس دير مالر في المسرح ، تليها توراندوت من Puccini.

وافقت المؤسسات العامة بالإجماع على إعادة بناء المسرح في نفس المكان الذي كان فيه ، ولكن مع جميع التحسينات اللازمة. لجعل إعادة بناء Liceu ممكنة ، تم إنشاء مؤسسة Gran Teatre del Liceu ، وتنازلت جمعية Gran Teatre del Liceu عن ملكية المسرح للإدارات العامة: أخيراً ، كان المسرح مملوكًا للجمهور ، على الرغم من معارضة من عدد قليل من المالكين. من أجل الحصول على الموارد ، أطلقت المؤسسة حملة لجمع التبرعات ، شارك فيها عدد كبير من الشركات والمؤسسات الخاصة ، والتي عملت كجهات راعية ورعاة وساهمت في إعادة بناء المسرح: وكانت النتيجة أن نصف الميزانية النهائية تقريبًا جاء هذا إعادة الإعمار من الموارد الخاصة.

أوبرا معاصرة
من 1994 إلى 1999 ، عندما أعيد فتحها ، حدثت مواسم أوبرا Liceu (“Liceu في المنفى” ، كما أصبحت معروفة) في غرف مختلفة: Palau Sant Jordi (فقط في ثلاثة عروض حضور كبير ، نفس 1994) و Palau de la Micasica Catalana و Teatre Victoria. كما تم تنفيذ بعض العروض في Teatre Nacional de Catalunya و Teatre del Mercat de les Flors.

تم افتتاح المسرح الجديد والمحسّن في 7 أكتوبر 1999 ، مع Puccini’s Turandot ، التي كانت المسرحية التي كان من المقرر أن تؤديها عندما احترق المسرح – وبالتالي إغلاق دائرة ، وإعادة المسرح إلى طبيعته بعد خمس سنوات. يجمع المسرح الجديد بين الأجزاء المحفوظة للمبنى القديم (الواجهات ، قاعة Miró ، دائرة Liceu و Conservatory) مع المباني الجديدة ، مثل الغرفة الرئيسية ، التي أعيد بناؤها وفقًا لمظهرها الأصلي (باستثناء لوحات السقف ، تم استبدالها بواسطة أعمال Perejaume) ، ولكنها مجهزة بأحدث الابتكارات التكنولوجية. كما أن المرحلة الجديدة هي المساحات المكتبية والتدريبات وغرفة جديدة للعروض صغيرة الحجم والمزيد من المساحات العامة. كان المهندسون المعماريون لمشروع إعادة الإعمار هم Ignasi de Solà-Morales و Xavier Fabré و Lluís Dilmé.

يحتوي المسرح على نظام من الترجمات التي يتم عرضها على شاشة حول الاوسكار ، وإعطاء النص ، المترجم إلى الكاتالونية ، للأوبرا وأعمال الغناء. هناك أيضًا نظام كتيب إلكتروني يقدم ترجمات (الإنجليزية والإسبانية والكاتالونية ، حسب اختيارهم) في الشاشات الفردية الموجودة في معظم المقاعد.

منذ إعادة الافتتاح ، بالإضافة إلى برنامج الأوبرا والباليه العادي ، مع المزيد من العروض لكل عنوان ، أطلق المسرح حملات لجعله أكثر سهولة. جلسات مشهورة مع مصبوبات مغنين صغار ، أسعار مخفضة ، عروض تذاكر اللحظة الأخيرة ، عروض حية تبث في دور السينما (Opera Open) وعلى الإنترنت ، إنتاج قناة Liceu Opera Barcelona على YouTube ، التعاون مع الجامعات والمدارس ، إلخ. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى برامج الأطفال والشباب ، مع عروض موسيقية تتكيف مع هذا النوع من الجمهور. بالإضافة إلى ذلك ، تم زيادة إنتاج وإصدار أقراص DVD مع عروض تم تقديمها في المسرح ، تلقى بعضها استحسانًا كبيرًا من النقاد.

تسببت استجابة الجمهور في المرحلة الجديدة في زيادة عدد المشتركين من 7،789 في عام 1993 إلى 22،407 في عام 2008.

في عام 2012 ، لم يتم استبعاد Liceu من اللحظات السياسية في كاتالونيا. تزامنا مع قرب يوم 11 سبتمبر ، ارتدوا بطولة في أحداث مختلفة. واحد منهم كان في أداء Lohengrin الذي تؤديه أوركسترا مهرجان بايروث. في نهاية العرض ، في تصفيق كامل ، تكشفت لوحات من الجمهور كانت مرئية بوضوح. في مايو 2013 ، في وضع غير عادي ، تم تغيير أمراء أستورياس بقوة داخل الغرفة قبل تمثيل دونيزيتي لإليسير دامور.

موسم 2015/2016 ، Gran Teatre del Liceu ، تحت التوجيه الفني لكريستينا شيبلمان (هامبورغ ، 1965) ، مما يعزز دور المؤسسة فيما يتعلق بمستوى الإنتاج الفني ، والعديد من الابتكارات ، وجودة أصواتهم ، مع لاول مرة في العالم. كانت ميزانية الموسم 41.5 مليون يورو وزاد عدد الميزات ، من 108 إلى 114. وبقيت كما هي تقريبًا في عدد الألقاب: 24 ، مقارنة بـ 25 هذا العام (واحد منهم). برنامج مزدوج) ، منها 12 تتوافق مع الأوبرا. بدأ الموسم في سبتمبر بالرقص ، ولكن العرض الأول للأوبرا كان يوم 7 أكتوبر مع نابوكو ، في إنتاج مشترك لـ Gran Teatre del Liceu ، مع Teatro alla Scala في ميلانو ، دار الأوبرا الملكية كوفنت جاردن في لندن و Lyric الأوبرا في شيكاغو.