جولة إرشادية في متحف كونياك جاي ، باريس ، فرنسا
متحف Cognacq-Jay هو متحف محلي لمدينة باريس يقدم مجموعة من أعمال القرن الثامن عشر والأشياء الفنية من تراث إرنست كونياك. تم تشكيل مجموعة المتحف بين عامي 1900-1925 من قبل تيودور إرنست كونياك (1839-1928) وزوجته ماري لويز جاو (1838-1925) ، مؤسسا متجر لا ساماريتين. يضم المتحف أكثر من 1200 قطعة بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والرسومات والأثاث والأشياء الزخرفية. إنه أحد المتاحف الأربعة عشر في مدينة باريس التي تديرها المؤسسة الإدارية العامة Paris Musées منذ 1 يناير 2013.
عندما توفي هذا الجامع الشغوف في عام 1928 ، تم توريث هذه المجموعة التي لا تقدر بثمن من اللوحات والأثاث والتحف الأخرى لمدينة باريس. لم يترك إرنست كونياك مجموعته بأكملها لمنزله ، لكنه اختار تقديم مجموعة مختارة من القطع التي تعود إلى القرن الثامن عشر في مبنى مستقل عن مكان معيشته من أجل إعادة البناء ، وفقًا لنموذج متحف كارنافاليت ، حيث تصبح الأعمال الخشبية بمثابة واجهات عرض للأعمال. تم افتتاح Musée Cognacq-Jay في عام 1929 في 25 boulevard des Capucines ، وهو مبنى صمم خصيصًا له من قبل الزوجين Cognacq ، الذين رغبوا في عرض المجموعة في جو من الحميمية لمنزل يبدو أنه مأهول ، دون تقاليد المتحف.
يتم إثراء مجموعة Cognacq-Jay سنويًا من خلال عمليات الاستحواذ التي تقع ضمن المحاور التي شكلها ذوق ومظهر الجامع من بداية القرن العشرين ، في نفس الوقت الذي كانت فيه فنون القرن الثامن عشر مرجعًا أساسيًا في أي الداخلية البرجوازية. طبيعة المجموعة ، المكونة من أشياء صغيرة الحجم ، ولكن أيضًا اختيار الموضوعات الأيقونية التي تلامس الحميمية ، من المشاهد الداخلية إلى الصور الشخصية ، تجعلها مكانًا متميزًا للقاء مع روح القرن الثامن عشر. نشأت في عصر الكونياك: القرن الذي كانت فيه العلاقات الاجتماعية والتبادلات وفن العيش في قلب التطور الفردي.
للحفاظ على هذه الروح وهذا المفهوم الخاص بالمنظور الجزئي والاستعادي للقرن الثامن عشر ، يقدم متحف Cognacq-Jay للزوار معارض مخصصة لفهم أفضل للمجتمع والفن الفرنسي في القرن الثامن عشر ، ولكن أيضًا للإشارة إلى أن روح هذا القرن لا يزال يشكل في مجتمعنا. في عام 1990 ، نقلت المدينة المجموعة إلى فندق دونون (حوالي 1575) في ماريه ، حيث يتم عرض المجموعة في عشرين غرفة مغطاة بألواح على طراز لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر. قاد أعمال التجديد في فندق دونون كبير المهندسين المعماريين في باريس برنارد فونكيرني ، في حين تم إجراء التجديد الداخلي بواسطة Reoven Vardi.
يعيد Musée Cognacq-Jay خلق جو سكن في باريس في عصر التنوير. يقع داخل قصر جميل سابق من القرن السادس عشر مكتمل بفناء وحديقة. يتكون المتحف من خمسة طوابق حيث سيتمكن الزوار من اكتشاف بعض غرف القصر مثل المطبخ أو أماكن الخدم في الطابق العلوي. تحتوي جميع الغرف في المبنى على أشياء وزخرفية مختلفة وأعمال فنية جمعها كونياك وزوجته طوال حياتهم معًا.
يحتوي المتحف على مجموعة استثنائية من الفنون الجميلة والعناصر الزخرفية ، مع التركيز على فرنسا في القرن الثامن عشر ، بدءًا من الخزف الأوروبي والصيني ، والمجوهرات ، وصناديق السعوط ، إلى اللوحات التي رسمها لويس ليوبولد بويلي ، وفرانسوا باوتشر ، وكاناليتو ، وجان سيميون تشاردين وجان أونوريه فراغونارد وجان بابتيست غريوز وموريس كوينتين دي لا تور والسير توماس لورانس وهوبير روبرت وجوفاني باتيستا تيبولو وجان أنطوان واتو ؛ منحوتة من قبل جان أنطوان هودون وجان بابتيست ليموين وجاك فرانسوا جوزيف سالي ؛ والأثاث الفاخر المنسوب إلى جان فرانسوا أويبين وروجر فاندركروس لاكروا. تم تمثيل القرن السابع عشر أيضًا ، لا سيما بلوحتين لرامبرانت بينما تم تمثيل القرن التاسع عشر بأعمال كاميل كورو وبول سيزان وأيضًا إدغار ديغا.
تاريخ
من أصول متواضعة ، شكل الزوجان إرنست كونياك وزوجته ماري لويز جاو مثالًا رائعًا للصعود الاجتماعي المرتبط بظهور المتاجر الكبرى في نهاية القرن التاسع عشر. يكسب The Young Théodore-Ernest Cognacq لقمة العيش كتاجر متجول في لاروشيل وبوردو. انتقل إلى باريس ، حيث وجد عملاً في متجر متعدد الأقسام والتقى بزوجته المستقبلية ماري لويز جاي. في عام 1867 ، افتتح متجره الخاص في Marais في شارع Turbigo. لم يكن نجاحًا ، لقد أفلس. أعاد إرنست تجميع صفوفه من خلال العمل كبائع متجول تحت بونت نوف.
بحلول سن الثلاثين ، تمكن من توفير ما يكفي من المال لتأجير موقع من الباطن حيث ينضم كل من شارع دو بونت نيوف وشارع لا موناي إلى بونت نيوف. كانت خطته هي جذب العملاء من سوق Les Halles القريب ، وهذه المرة كانت خطته ناجحة. استأجرت كونياك المكان وظفت موظفين اثنين. تزوج أيضًا من شريكة حياته ، ماري لويز ، التي كانت تعمل في ذلك الوقت في قسم الخياطة في متجر Le Bon Marché.
افتتح الزوجان المجتهدان في النهاية متجر لا ساماريتين متعدد الأقسام. ازدهرت الأعمال التجارية ، بفضل تقنيات البيع بالتجزئة المبتكرة مثل الأسعار المعروضة بوضوح ، والعروض الترويجية اليومية ، والفكرة الثورية التي يمكن للعملاء تجربة الملابس قبل الشراء. في عام 1882 ، كانت المبيعات 600000 فرنك. في عام 1895 ، 40 مليون فرنك وبحلول عام 1925 حطمت المبيعات مليار فرنك.
في عام 1883 (مع مبيعات بلغت حوالي 1،000،000 فهرنهايت) ، التقى إرنست كونياك بالمهندس البلجيكي فرانتز جوردان ، رائد فن الآرت نوفو. أعاد Jourdain تصميم الديكورات الداخلية لأول La Samaritaine ، بالإضافة إلى سكن Cognacq في 65 Avenue du Bois de Boulogne (الآن Avenue Foch). في عام 1905 ، صمم متجر La Samaritaine الثاني وظهر بجرأة عناصر فن الآرت نوفو بإطارات معدنية مرئية وواجهة بألواح صخرية وفسيفساء مطلية بالمينا. تم تحديث واجهة المتجر بأسلوب آرت ديكو في حوالي عام 1927.
مع ثروتهم التي لا توصف ، ركز الكونياك ليس فقط على التجميع ، ولكن أيضًا على الأنشطة الخيرية. في عام 1907 ، أنشأ إرنست متحفًا للتاريخ المحلي في إيل دي ري. أنشأت ماري لويز Jaysinia ، وهي حديقة نباتية في جبال الألب في منطقتها الأصلية في Haut-Savoie. أسسوا معًا مؤسسة كونياك جاي (لا تزال قائمة) ؛ افتتحوا حضانة للأطفال ، ومركزًا طبيًا ، ودارًا لرعاية المسنين ، ومدرسة ، وعيادة للأمومة ودارًا للأيتام.
المتحف
يندمج التاريخ الفريد للمتحف ، في أصوله ، مع تاريخ Samaritaine ، الذي كان مؤسساه Ernest Cognacq و Marie-Louise Jay. منذ عام 1925 ، نظم إرنست كونياك عروضاً مؤقتة لمجموعاته الخاصة في مستويات Samaritaine de Luxe ، وهو ملحق لمتجر يقع في 25-29 ، boulevard des Capucines. تم بناء المبنى في منطقة الأوبرا بواسطة Frantz Jourdain ، وقد تم تخصيص المبنى لبيع المنتجات الراقية المخصصة للتصميمات الداخلية للبرجوازية الباريسية. توضح الصور الوثائقية التحيز السينوغرافي لكونياك: الأثاث المعزول على المنصات ، والستائر الصدفيّة على الجدران ، والتعليق الزخرفي المغطى.
في وقت مبكر من عام 1927 ، حصل إرنست كونياك على مجموعة من الأعمال الخشبية من القرن الثامن عشر كإطارات للمتحف الذي خطط لتثبيته في مبنى Samaritaine de Luxe المجاور. على الرغم من وفاته في عام 1928 ، تابع إدوارد جوناس خطته ، تاجر التحف ومستشار رئيس La Samaritaine والمستفيد من الوصية ، مدينة باريس. افتتح رئيس الجمهورية ، غاستون دوميرغي ، في 4 يونيو 1929 ، تقدم المستويات الثلاثة مجموعة كونياك بأكملها في إعادة بناء الديكورات الداخلية للقرن الثامن عشر. ترشد مقدمة أول كتالوج ، كتبه مؤرخ الفن سيمور دي ريتشي عام 1929 ، الزائرين من خلال تذكر مقاصد هذا المتحف الجديد:
لم يدعي إرنست كونياك ، بصفته جامعًا ، التنافس مع المتاحف الكبرى في العاصمة. مثلما لم يجعله تواضعه الطبيعي أبدًا يرغب في الإقامة في قصر ، فقد أراد ، لمجموعاته ، إطارًا يمكن لأبعاده المحدودة أن تحافظ لأعماله الفنية على جو الحميمية الذي كان يحبه. لتطويقهم. وهكذا ، في ثلاثة طوابق متوسطة الارتفاع ، سيجد زائر متحف Cognacq-Jay مجموعة فنية ، حيث لن يضطر إلى البحث عن اللوحات الضخمة وقطع الأثاث الاحتفالية الكبيرة التي يعجب بها المرء في صالات العرض الضخمة. في متحف اللوفر وفرساي ، لكنه سيحظى بفرحة اكتشاف ، في بيئة متناغمة ، كل ذلك ، وفقًا لتعبير سعيد ، شكّل الديكور الفني للحياة الفرنسية في القرن الثامن عشر. متحف كونياك جاي ،
بعد توقف أنشطة Samaritaine de Luxe في عام 1981 ، ثم بيعها في عام 1983 ، اختارت مدينة باريس مكانًا جديدًا لحفظ وعرض مجموعة Cognacq ، بالقرب من متحف Carnavalet. تم ترميم فندق Donon بين عامي 1986 و 1989 ، وهو عبارة عن سكن يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر ويقع في قلب Marais ، ويضم منذ عام 1990 مجموعات Ernest Cognacq و Marie-Louise Jaÿ. يتم تقديم هذه على ثلاثة مستويات في المبنى الرئيسي ومستوى صالات العرض المجاورة للفناء.
تدور الرسوم المتحركة حول مسار موضوعي يتعلق بالقرن الثامن عشر ، حيث يترك المستوى الأخير ، مستوى السقف ، المخصص للعروض التقديمية المؤقتة ، ومنطقة الاستقبال ، لتاريخ المجموعة. على مدار العقدين التاليين ، مع تقدم المعارض الجديدة وتطور معايير الحفاظ على المتاحف ، تطور تنظيم المساحات تدريجيًا لتدور حول قطبين: المعارض المؤقتة ، على المستوى الأول من المتحف ، والمجموعة الدائمة ، نشر كلاهما في إعادة بناء الغلاف الجوي وصالات العرض النمطية.
فندق دونون
منذ عام 1990 ، يقع متحف Cognacq-Jay في قصر في قلب Marais ، فندق Donon. مثل العديد من المباني في ماريه ، خلال القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، تم استخدام فندق Donon للأغراض التجارية وتم تشويهه بواسطة lean-tos ؛ تشهد صور أوجين أتجيت على هذه الحالة. استحوذت عليها مدينة باريس في عام 1974 وقامت بترميمها لتقديم مجموعات متحف Cognacq-Jay. في غضون ذلك ، تم تصنيف الفندق على أنه معلم تاريخي.
اعتمد المهندس المعماري للفندق مخططًا منتظمًا: تحيط المباني بفناء مستطيل الشكل. يقع المبنى الرئيسي في الأساس بين الفناء والحديقة. يربطه جناحان بالمبنى في الشارع ؛ ربما كان الجزء الجنوبي يحتوي على حظائر وإسطبلات ، بينما احتل معرض بسيط الجناح الشمالي. على جانب الفناء ، وكذلك على جانب الحديقة ، مشروع جناحين جانبيين صغيرين. يعتبر هيكل المبنى الرئيسي من سمات الفنادق في ماريه في القرن السادس عشر. القرن: طابقان من الأقبية – أحدهما في الطابق السفلي المخصص للمطابخ والغرفة المشتركة – حيث يرتفع فوقهما طابقان. الارتفاع ، أحدهما في الطابق الأرضي في الطابق العلوي مخصص لشقق الاستقبال ، والطابق الآخر مربع يعلوه سقف مرتفع ،
تعود أناقة هذه العمارة إلى كمال إيقاع الفتحات: نصف متقاطع – متقاطع – متقاطع – نصف متقاطع. بمهارة ، على جانب الفناء ، يساهم كل شيء في خلق تأثير هرمي: وبالتالي ، فإن المنورتين المثقبتين في السقف متحدتان تحت نفس الركيزة ؛ على جانب الحديقة ، فقط النوافذ الكاملة تعلوها مناور. هذا النقاء الكلاسيكي بالفعل لا يثقله أي زخرفة منحوتة: عند قاعدة السقف ، تُترك لوحات المفاتيح عارية ، وتؤكد القوالب البسيطة على تقريب المناور ومنحدرات الأقواس. إذا بدا المبنى الرئيسي سليمًا ، فإن الأمر نفسه لا ينطبق على الأجنحة: تحليل بنائها يجعل المرء يفكر في إضافة أو ارتفاع.
لم تعد التحولات التي تمت في القرنين السابع عشر والثامن عشر تجعل من الممكن تحديد موقع المدخل الرئيسي للفندق على وجه اليقين. من المحتمل أن الباب المثقوب في الطابق الأرضي للجناح الشمالي للفناء أتاح الوصول إلى السلم المؤدي إلى الشقة والمباني الملحقة والحديقة. يعود تاريخ الدرج الحالي ، من النوع “الفراغي” والمجهز بدرابزين من الحديد المطاوع ، إلى نهاية القرن السابع عشر ، كما يتضح من خصائصه ومقارناته مع سلالم أخرى في ماريه. أدى تعديله إلى ذلك الخاص بالجناح الشمالي ، ومن أجل التماثل ، تحول الجناح الجنوبي. من المحتمل أن تكون الأجنحة مرفوعة في نفس الوقت ، كما تشير آثار سقف قديم للجناح الشمالي أثناء ترميم الفندق.
بالإضافة إلى ذلك ، لا تحتوي نوافذ المعارض الجانبية على مراوح على عكس تلك الموجودة في المبنى الرئيسي. لا يمكن أن تعود الهندسة المعمارية للمبنى المواجه للشارع ، مع بوابته التي تعلوها قوس مزخرف بصدفة ، إلى القرن السادس عشر أيضًا ، ولكن من حملة عمل لاحقة ، ربما من نهاية القرن السابع عشر. ربما في حوالي عام 1710 ، تم توفير الوصول المباشر إلى الحديقة من شقة الاستقبال ، الواقعة في الطابق الأرضي العلوي ، عن طريق حفر نافذة فرنسية تفتح على الشرفة (خريطة باريس بواسطة Jaillot ، 1774).
بعض عناصر الديكور الداخلي باقية. من الزخرفة الأصلية لا تزال موجودة ، في الغرفة السفلية (الغرفة الرابعة بالمتحف) وفي الجناح الشمالي المطل على الحديقة (الغرفة الثانية) ، سقوف ذات عوارض وعوارض مكشوفة مطلية بتقليد التطعيم بزخارف مثل وريدات أوراق الشجر. تشير التحولات من بداية القرن السابع عشر إلى الألواح البيضاء والذهبية الموجودة في نفس الجناح وفي الغرفة الكبيرة في الطابق الأرضي (الغرفة الثالثة).
معرض
الغرف في الطابق الأرضي مزينة بالأعمال الخشبية. يجمع المتحف مجموعات من اللوحات التي رسمها نيكولاس دي لارجيليير ، وجان سيميون شاردان ، ورامبرانت (بالام وحماره ، 1626) ، ورويسديل ، وكاناليتو ، وجيوفاني باتيستا تيبولو (مأدبة كليوباترا ، حوالي 1742-1743) ، وإليزابيث فيجي لو برون ، Jean-Baptiste Greuze ، François Boucher (عودة Diane the Huntress) ، ألوان الباستيل لموريس كوينتين دي لا تور ورسومات جميلة جدًا لواتو. Fragonard موجود أيضًا مع شخصيات للأطفال. تماثيل Houdon و Clodion معروضة.
تم تجديد كل غرفة بأثاث قديم وأشياء ثمينة. تعرض واجهات العرض البورسلين من ساكسونيا ، علب السعوط ، المواضع وأطقم أدوات الزينة. يستحضر الكل الحياة المصقولة لعصر التنوير. هناك أيضًا بعض الأعمال اللاحقة ، بما في ذلك اثنان من Canalettos ، وبعض Guardi ، وثلاث لوحات من Hubert Robert وصورة رائعة جدًا لأميرة Metternich منسوبة إلى السير Thomas Lawrence.
ينظم المتحف بانتظام معارض مؤقتة: “قرن واتو” (2008) ، “تيفولي” (2011) ، “زنجار الزمن” (2012) ، “القرن الذهبي للمروحة” (2014) ، “جان بابتيست” Huet ، متعة الطبيعة “(2016) ،” طفولة الأضواء “(2018) ،” صناعة الرفاهية: أدوات الخياطة الباريسية في القرن الثامن عشر “(2019) ،” الإمبراطورية الحواس. من باوتشر إلى غريوز “( 2020-2021) ، “Louis-Léopold Boilly ، Parisian Chronicles” (2022). يستضيف المتحف أيضًا أحيانًا مداخلات من قبل فنانين معاصرين. حصل كريستيان لاكروا على تفويض مطلق لمعرض بعنوان “أضواء” في عام 2015.