جولة إرشادية في متحف جوستاف مورو ، باريس ، فرنسا

متحف Gustave-Moreau هو متحف وطني يقع في 14 شارع Catherine de La Rochefoucauld في باريس 9 ، مخصص لأعمال الرسام الرمزي غوستاف مورو. يحتفظ المتحف بما مجموعه حوالي 14000 عمل. يتم عرض معظم مجموعة الاستوديو الخاصة به هناك ، ما يقرب من 850 من لوحاته أو رسومه الكرتونية ، و 350 من ألوانه المائية ، وأكثر من 13000 رسم ورسمة ، و 15 منحوتة من الشمع.

كان المتحف في الأصل مسكن مورو ، وتحول بقراره الصادر عام 1895 إلى استوديو ومتحف لأعماله مع بقاء شقته في الطابق الأول ، ورثها الفنان للدولة الفرنسية في عام 1897 للحفاظ على عمله وتقديمه هناك. يحتوي المتحف اليوم على رسومات مورو ولوحاته وألوانه المائية ومنحوتاته.

المبنى مكون من ثلاثة طوابق. من بين ست غرف صغيرة في الطابق الأرضي تطل على حديقة ، تمتلئ أربع غرف بالرسومات والرسومات ، إحداها مخصصة لسادة إيطاليا. تذكر الشقة الموجودة في الطابق الأول بغرفها (غرفة طعام ، غرفة نوم ، بدوار ورواق ، بالإضافة إلى مكتبة مكتبية) أنها كانت مكان سكن عائلة مورو. يحتوي الطابق الثاني على غرفة – ورشة عمل كبيرة والطابق الثالث غرفتان صغيرتان تعرضان أشكالًا أكبر.

من بين الأعمال المعروضة أعماله Jupiter و Semele (1895) ، و Chimeras (1884) ، و عودة Argonauts (1891-1897). هناك أيضًا بعض الأعمال لفنانين آخرين: صورة لجوستاف مورو لإدغار ديغا ، وأخرى لجوستاف ريكارد ، وبورتريه لبولين مورو لجول إيلي ديلاوناي ، وحياة ثابتة للرسام الفلمنكي يان فيت.

بعد الترميم ، تم افتتاح شقة الرسام للجمهور في عام 1991 ، ويمكن أيضًا زيارة غرفة الاستقبال الخاصة به ، التي تم تجديدها في عام 2003. تم تجديد المتحف وإعادة افتتاحه في عام 2015 بعد عام من العمل الذي شهد على وجه الخصوص عودة الطابق الأرضي إلى حالته الأصلية ، وإنشاء محميات وخزانة فنية رسومية. في عام 2017 ، يعد المتحف جزءًا من مؤسسة عامة وطنية ذات طبيعة إدارية مكرسة للمتاحف الوطنية Jean-Jacques Henner و Gustave Moreau.

سيرة شخصية
كان غوستاف مورو فنانًا فرنسيًا وشخصية مهمة في الحركة الرمزية. كان رائدًا مؤثرًا للرمزية في الفنون البصرية في ستينيات القرن التاسع عشر ، وفي ذروة الحركة الرمزية في تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان من بين أهم الرسامين. كان فنانًا غزير الإنتاج أنتج أكثر من 15000 لوحة ولوحة مائية ورسومات. رسم مورو حكايات رمزية وموضوعات توراتية وأسطورية تقليدية تفضلها أكاديميات الفنون الجميلة.

غوستاف مورو هو أحد الممثلين الرئيسيين في رسم الحركة الرمزية ، المشبع بالتصوف. يتميز أسلوبه بذوقه في التفاصيل الزخرفية المشبعة بزخارف عتيقة وغريبة. أكاديمي ، رومانسي ، إيطالي: لا يمكن أن يكون غوستاف مورو انتقائيًا ، مثل العديد من زملائه الناجحين ، حيث يستعير من بعضهم البعض العناصر المكونة لأسلوب غير شخصي. من خلال اختيار رعاياه ، يريد مورو تجريد نفسه من بيانات الواقع والتجربة. الروح الدينية العميقة ، دون ممارسة ، يعتبر أن الرسم ، مرآة الجمال الجسدي ، يعكس أيضًا الدوافع العظيمة للروح والروح والقلب والخيال ويستجيب لهذه الاحتياجات الإلهية للإنسان في جميع الأوقات.

لقد أعطى غوستاف مورو نضارة جديدة للموضوعات القديمة الكئيبة من خلال موهبة خفية وواسعة: لقد استحوذ على الأساطير التي أفسدتها التكرارات عبر القرون وعبّر عنها بلغة مقنعة وسامية وغامضة وجديدة. الشخصيات النسائية من الكتاب المقدس والأساطير التي صورها كثيرًا أصبح ينظر إليها من قبل الكثيرين على أنها امرأة رمزية نموذجية. لم يحظ فنه (والرمزية بشكل عام) بالاهتمام ولم يتلق سوى القليل من الاهتمام في أوائل القرن العشرين ، ولكن ابتداءً من الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، أصبح يعتبر من بين أهم الرسامين الرمزيين.

بدأ مورو حياته المهنية في رسم الفن الكلاسيكي ، ولكن بدمج الصور الغريبة ، طور شكلاً غامضًا وفريدًا من الفن. لم يمنعه تعليم غوستاف مورو في الرسم الكلاسيكي من تجربة أنماط فنية مختلفة. من خلال السفر إلى بلدان أخرى مثل إيطاليا أو هولندا وقراءة المطبوعات ، تمكن مورو من تطوير شكله الفني الفريد. أدت كل هذه التأثيرات إلى قيام مورو برسم ليس فقط البشر ، بل الحيوانات والآثار المعمارية.

يستعير غوستاف مورو بشكل كبير من سادة عصر النهضة ، ويقدم الزخارف الزخرفية إلى درجة تشبع اللوحة القماشية ، كما قام بدمج الزخارف الغريبة والشرقية في مؤلفاته التصويرية ، والتي أعاد صياغتها لاحقًا وتوسيعها في بعض الأحيان. عندما كان يرسم لنفسه وليس للصالونات ، يمكن أن يكون لمورو أسلوب مختلف تمامًا ، والذي يتناقض مع لوحات الصالون الأكثر مصقولًا. في عام 1870 ، أعلنت لوحاته Naissance de Vénus أن رسوماته ، والتي تم صنع بعضها من عام 1875 قريبًا مما سيكون رسمًا تجريديًا.

على الرغم من أن مورو رفض أي خطاب نظري كما رأينا أعلاه فيما يتعلق بالنحت ، فقد كان لديه مبدآن إرشاديان لفنه: الجمود الجميل والثراء الضروري. تم تحديد هذه المبادئ من قبل مورو نفسه ومعروفة لنا من خلال آري رينان. الجمود الجميل هو تمثيل اللحظة الحاسمة من وجهة النظر الأخلاقية وليس اللحظة المثيرة للشفقة من وجهة نظر المناظر الطبيعية. لذلك فهو يرسم الفكر وليس الفعل.

من وجهة نظر أسلوبية ، فإن رسم مورو هو كلاسيكي جديد. يتميز بالبحث عن الأرابيسك الجميل موضوعًا لشرائع دقيقة ، وهو ما نجده بين فناني النصف الأول من القرن التاسع عشر الذين مروا بمدرسة الفنون الجميلة. منذ سنوات تكوينه ، سيحتفظ بطريقة رسم قريبة من طريقة David أو Ingres أو Chassériau الذين عرّفوه على تقنية الصور المرسومة. مورو مستوحى أيضًا من الطبيعة ، ومن هنا جاءت الدراسات العديدة للحيوانات ، التي تم إجراؤها على الفور ، أو الرسومات التخطيطية من الطبيعة.

يستخدم قلم رصاص الجرافيت – أو قلم الرصاص – قلم رصاص أسود ، فحم ، وخاصة قبل عام 1860 ، طباشير أحمر. كما أنه يمارس الرسم بالقلم والحبر. أصبح أخيرًا معجبًا بورق البحث عن المفقودين ، والذي يسمح له بنقل رسوماته إلى الورق المقوى النهائي بأبعاد اللوحة النهائية.

باستخدام الألوان المائية ، يترجم الفنان اختلافاته ، وثقته كفنان ، وجرأته الحميمة التي لم يجرؤ على الكشف عنها للجمهور. كان مورو يدرك أحيانًا أنه كان يحصل في هذه التقنية ، على الرغم من سمعته الطفيفة ، على نتائج سعيها عبثًا في لوحات أكثر تفصيلاً: “من الغريب أن هذه اللوحة المائية الصغيرة اليوم قد أظهرت لي بطريقة رائعة لا أفعلها فقط عندما أعمل على أشياء مجنونة “. في حين أن غالبية اللوحات تتطلب شرحًا علميًا إلى حد ما لفهم معناها ، فإن الألوان المائية تقدم قبل كل شيء جمالها الملون للنظرة التي تتأملها.

تشهد أهمية العمل الجرافيكي المحفوظ في متحف Gustave Moreau على شغف Gustave Moreau بالرسم والدور الأساسي الذي يلعبه في تطوير اللوحة: من المسودة الأولى إلى التعديلات النهائية من خلال الطبقات والتربيع.

المتحف
كان في القصر الخاص في 34 ، شارع لاروشفوكولد ، أنشأ فرانسوا إدوارد بيكو ، سيد غوستاف مورو ، الاستوديو الخاص به ، في قلب أثينا الجديدة ، حيث أراد جميع الكتاب والفنانين الإقامة ، في الجزء السفلي من الجناح الجنوبي لتل مونمارتر. في هذا الحي الفني ، اشترى والدا جوستاف باسم ابنهما ، في عام 1852 ، ورشة منزلية في 14 شارع دي لاروشفوكولد ، حيث استقرت عائلة مورو بأكملها.

في أبريل 1895 ، طلب مورو من المهندس المعماري ألبرت لافون تحويل منزل العائلة إلى متحف. تم تصميم الشقق في الطابق الأول مثل متحف عاطفي صغير حيث يتم تعليق صور وأعمال عائلية تبرع بها أصدقاؤه تيودور تشاسيرو ويوجين فرومنتين وإدغار ديغا. يصبح الطابقان الثاني والثالث ورش عمل زجاجية كبيرة في الشمال ، مصممة لتوفير أكبر مساحة ممكنة. يربطهم درج حلزوني مهيب. يمكن بعد ذلك عرض عدة مئات من اللوحات والألوان المائية بالإضافة إلى آلاف الرسومات.

في وصيته في 10 سبتمبر 1897 ، عهد غوستاف مورو إلى صديقه القديم هنري روب بإكمال مشروعه. توفي في 18 أبريل 1898. ثم عمل هنري روب ، بعد الانتهاء من الجرد اللامتناهي بعد الموت ، لتعليق الأعمال وفقًا لرغبة الفنان. قبلت الدولة الوصية في عام 1902. افتتح متحف جوستاف مورو أبوابه في عام 1903.

تخطيط
تجاور الأعمال من فترات مختلفة من مسيرة مورو المهنية هو سمة من سمات الطابق الأرضي من المتحف. تم تجهيزه من قبل هنري روب ، وفقًا لتوجيهات غوستاف مورو الذي ربما كان قد بدأ هذا العمل بنفسه قبل الموت فاجأه في 18 أبريل 1898. ست غرف (الغرف من A إلى F) تضم أكثر من 400 لوحة ومئات الرسومات و مجموعة فريدة من الألوان المائية للسيد.

في الواقع ، في ما كان يومًا ما غرفة طعام مع مدفأة (الغرفة C) ، تحتوي خزانتان على 677 رسماً ، معظمها نسخ مصنوعة في إيطاليا من الماجستير. لكن الأكثر إبهارًا هو تقديم مجموعة ألوان مائية كبيرة الحجم ، مثل الجواهر ، بإطارات مذهبة مثل تلك الموجودة في اللوحات النرجسية (Cat. 575) أو Ulysses and the Sirens (Cat. 584).

في الغرف التالية (الغرف من D إلى F) ، تم تجميع أعمال Moreau من جميع الفترات ، بدءًا من اللوحات المستوحاة من أعمال شكسبير مثل Lady Macbeth (Cat. 634) إلى الأعمال الأكثر إبداعًا مثل Little Bathsheba (Cat. 725). تحتوي الخزائن السرية المرتبة بسماكة الجدران التي تحتوي على إطارات محورية على رسومات ولوحات ، وأحيانًا يزيد ارتفاعها عن مترين.

الطابق الأول
خطط غوستاف مورو للاحتفاظ بالغرف في الطابق الأول حيث كان يعيش بسعادة مع والديه كـ “متحف صغير”. إنه تطور حقيقي دبره الفنان رمزياً حول ذكرياته وذكريات أحبائه ، بدلاً من الشقة التي شغلها والدا غوستاف مورو. تم تصميم التصميم للأبد وليس للحياة اليومية.

تم ترتيب الأثاث والذكريات بعد ذلك في الغرف المتبقية ، غرفة الطعام ، غرفة المعيشة التي أصبحت غرفة نوم ، على الرغم من أن مورو كان يعيش في الاستوديو الخاص به ، وأصبحت غرفة نوم Gustave Moreau السابقة بدوارًا مكرسًا لذكريات Alexandrine Dureux ، مات قريبًا ، اشترى أثاثه.

اتبع المدخل ، وادخل شقة Gustave Moreau من خلال ممر مزين بالصور والنقوش والرسومات والألوان المائية. تتعلق هذه الأعمال ، في الغالب ، بفنانين أصدقاء أو معجبين: تيودور تشاسيرو ، أوجين فرومنتين ، أو نارسيس بيرشير ، أو إدوارد كولي بيرن جونز …

في غرفة النوم ، تجمع غرفة المعيشة السابقة لوالدة الرسام بولين مورو ، ذكريات العائلة. لم يتردد مورو في تكديس الأثاث الذي يحمله عزيزًا ، ووضع المكاتب جنبًا إلى جنب التي كانت في غرفة والدته وفي غرفته. مجمعة على الجدران صور عائلية مرسومة أو مرسومة أو مصورة. صورة لجوستاف مورو بواسطة إدغار ديغا ، صورة بولين مورو بواسطة إيلي ديلوناي ، بالإضافة إلى صورة مورو بواسطة غوستاف ريكارد (1864). حالة عرض من خشب البلوط حيث رتب لنفسه ، في الأيام الأخيرة من حياته ، ذكريات ثمينة ، ومنمنمات ، وصورًا فوتوغرافية في شجرة أنساب حقيقية للعائلة والأقارب: أخته كميل ، مع الصورة المرسومة التي لا تزال طفلة صنعها ، ولكن أيضًا المؤمنين هنري روب وألكسندرين دورو.

في غرفة الطعام ، مع الأعمال الخشبية الخضراء المائية المطابقة للكراسي على طراز لويس السادس عشر التي اشتراها ألكسندر فوردينوي في عام 1852 ، تم تزيينها بنسخ مصورة لأعمال غوستاف مورو ، التي بيعت قبل فترة طويلة ، بالإضافة إلى نقوش لفنانين آخرين ..

تتميز خزفيات كردينزا بالفخامة بشكل خاص: حول نافورة جميلة من موستييه ، طبق دائري من أوربينو من القرن السادس عشر (أو من فاينزا ، إذا أردنا أن نصدق الفنان) وأطباق وأكواب لبرنارد باليسي وأتباعه. هذه المجموعة ، المميزة جدًا لنهاية الترميم أو الإمبراطورية الثانية ، قد تم تجميعها بالفعل من قبل والده لويس مورو ، لكن موضوعات الأطباق التاريخية ، مثل فخامة المينا الزرقاء والخضراء ، ليست كذلك غير مرتبطه. بألوان مورو.

المخدع الذي صنعه ألكسندر فوردينوي ، ينتمي إلى ألكسندرين دوريوكس (ولدت في Guise في 8 نوفمبر 1835 ، وتوفيت في باريس في 28 مارس 1890). من مجموعته أيضًا العديد من أعمال Gustave Moreau المعلقة على الجدران ، مثل Cavalier Renaissance و Le Bon Samaritain أو حتى Pasiphaé. هذا التطور هو أيضًا عمل جوستاف مورو الذي كرس قوته الأخيرة لها. تم الحفاظ على كل شيء أو استعادته بشكل مماثل.

خزانة الفضول عبارة عن خزانة حديثة للفضول ، هذه الغرفة تجمع بين الكتب النادرة والأشياء الثمينة أو غير العادية التي ورثها مورو أو جمعها بعناية طوال حياته. تضم الواجهة ذات الأبواب النحاسية مجموعة رائعة من التحف التي تخص والد الفنان لويس مورو. من بين الخزفيات ، يعود تاريخها بشكل رئيسي إلى القرنين الخامس والسادس قبل الميلاد. قبل الميلاد والقادمة إلى حد كبير من إيطاليا ، تبرز حفرتان رائعتان ذات أبعاد مهيبة تم العثور عليها في قبر أميرة بوليا. تُضاف إلى هذه الأشياء القديمة نسخ متماثلة صغيرة من الجبس أو البرونز بعد المنحوتات الشهيرة ونسخ النقش التي غالبًا ما يستخدمها الرسام في مؤلفاته.

في المكتبات يتم الاحتفاظ بطبعات القرنين السادس عشر والسابع عشر من الأطروحات المعمارية الأكثر شهرة (فيتروفيوس ، سيرليو ، فيليبرت ديلورم ، فيجنول ، إلخ) التي حصل عليها والد مورو ، الذي كان مهندسًا معماريًا. لاحظ أيضًا مجلدات الصحيفة الكبيرة المزودة برسوم إيضاحية ونسخة 1836 الجميلة لعمل فلاكسمان ، والتي كانت مصدرًا مهمًا لإلهام الفنان.

أراد غوستاف مورو أن يجمع في هذه الغرفة الفكر كمكان للذاكرة ، وأجمل الدراسات بعد الأساتذة القدامى ، التي أجريت في متحف اللوفر وأثناء رحلته إلى إيطاليا (1857-1859). في هذه الحالة ، من الممكن الإعجاب بالنسخة الشهيرة بعد بوتو رافائيل (Inv. 13610) ، التي تم إنتاجها في أكاديمية القديس لوقا في روما ، وهي نسخة طبق الأصل رائعة ، تم تنفيذها في فلورنسا ، للملاك الملون بواسطة ليوناردو دافنشي في The Baptism للمسيح بواسطة Verrocchio (Inv. 13611) ، وبعض الحلقات ، المنسوخة في البندقية ، من قصة القديس أورسولاوف كارباتشيو (Inv. 13612 ، 13623 ، 13633). تظهر الدراسات في الزيوت والألوان المائية بعد لوحات بومبيان المحفوظة في نابولي اهتمام الرسام بالعصور القديمة ، بينما تكشف مناظر روما ومحيطها بطريقة غير متوقعة ،

الطابق الثاني
في الطابق الثاني ، تبدأ ورشة العمل المصممة خصيصًا من قبل المهندس المعماري ألبرت لافون بناءً على طلب Gustave Moreau في عام 1895 لتعليق اللوحات الكبيرة هناك.

تم توسيع قلادة Tyrtée chantant le fight and Les Pretendants ، التي بدأت في وقت مبكر جدًا ، في نهاية عام 1882 ، في وقت كان الرسام يفكر في تنظيم معرض كبير – بعد وفاته؟ – من عمله. أما بالنسبة لعودة الأرغونوتس ، التي تم التخطيط لتكوينها قبل عام 1885 ، فقد تم رسمها حوالي عام 1891 ، ثم تم توسيعها بعد إنشاء الورش الكبيرة واستؤنفت في عام 1897. بالنسبة لهذه اللوحة الكبيرة ، هناك العديد من الرسومات ونموذج الشمع للقارب المحمّل مع “كل خيالات الشباب”. “ومع ذلك ، فإن كل شيء إيقاعي في هذه المجموعة الرمزية والاستعارية من الشباب ، لأنه لا يجب أن يأتي شيء لتدمير أو تخفيف هذا الانطباع بالسعادة الذي لا يمكن نقله إلا من خلال مجموعة من الخطوط الناعمة ، المتعرجة والانسجام غير المستقر والمتناغم.” . مع بنات تسبيوس ،

إلى جانب اللوحات التي هي نتيجة لاستئناف العمل باستمرار ، هناك أعمال أخرى تم تنفيذها بسرعة ولم يتم استئنافها ، مثل Les Chimères ، والتي كان سيكملها في غضون أربعة أشهر (تركها إلى حد كبير في حالة الرسم على القماش) أو موسى الذي أنقذ من المياه ، باللونين الأحمر والأسود اللامعين ، تم رسمها حوالي عام 1893.

الطابق الثالث
يهيمن كل من Jupiter و Semele على الغرفة الأولى من الاستوديو الكبير في الطابق الثالث ، وقد تم صنعهما في عام 1895 لصالح Léopold Goldschmidt وتبرع بهما للمتحف في عام 1903. المينا التي تجعل المرء يفكر في سيراميك برنارد باليسي لوالدي غوستاف مورو ، يلخص التأثيرات المتعددة للفنان. يمكننا مقارنة هذه التحفة الفنية بالرسم الذي يعود تاريخه إلى عام 1889 أو بالإصدار الثاني ، الذي ربما تم صنعه في الفترة ما بين 1894 و 1895 للمتحف المستقبلي ، وهو أبسط وأكثر ضخامة. من مصادر متعددة ، قام غوستاف مورو بإضفاء الطابع الشخصي على أسطورة كوكب المشتري الرائع والمتألق واللحية مثل أبولو.

في الغرفة الثانية: اختطاف أوروبا وبروميثيوس ، ولكن أيضًا أحادي القرن الغامضة التي تم رسمها حوالي عام 1888. من بين أكثر الأعمال شهرة في المتحف مؤلفات حول موضوع سالومي ، رقص سالومي المعروف باسم “موشوم” لأن الرسومات الزخرفية مثل مطبوعة على جسد الراقصة التوراتية والظهور ، وهي صورة مدهشة لاستمرار الفكر إلى ما بعد الموت الجسدي. الشاعر ، البطل الحضاري ، حاضر بآلاف الطرق في لوحة غوستاف مورو. الشخصية المركزية في تعدد الأشكال في حياة الإنسانية التي يعود تاريخها إلى عام 1886 ، هو أورفيوس الذي يسحر الحيوانات ، بين الدورات التوراتية لآدم وقايين ، تحت إطار يمثل مسيحًا دمويًا. أما بالنسبة إلى Orpheus الموجود على قبر Eurydice ، فمن الواضح أن له صدى سيرته الذاتية ، حيث تم رسمه حوالي عام 1891 ، بعد وفاة صديقه الكسندرين دورو في عام 1890. الطبيعة في انسجام مع الحداد ، والشمس تغرب في الأفق ، والأشجار حمراء خريفية ، والأشجار التي يتكئ عليها Orpheus مكسورة.

أصدقاء متحف جوستاف مورو
تهدف جمعية Les Amis du Musée Gustave-Moreau ، التي تأسست عام 1990 بمبادرة من Antoinette Seillière ، إلى الحفاظ على مجموعات المتحف وترميمها وتعزيزها وتعزيز عمل المتحف.