جولة إرشادية في قاعة حفلات والت ديزني ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة

قاعة حفلات والت ديزني في 111 ساوث جراند أفينيو في وسط مدينة لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، هي القاعة الرابعة لمركز لوس أنجلوس للموسيقى وقد صممها فرانك جيري. باعتبارها موطن أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية و Los Angeles Master Chorale. القاعة عبارة عن حل وسط بين تكوين جلوس على طراز الكروم ، مثل Berliner Philharmonie بواسطة Hans Scharoun ، وتصميم صندوق أحذية كلاسيكي مثل Vienna Musikverein أو Boston Symphony Hall.

تبرز قاعة حفلات والت ديزني في Gehry باعتبارها رؤية معمارية فريدة حقًا ، مما يدل على أن شيئًا جديدًا ومختلفًا تمامًا ممكن. تبدو قاعة حفلات والت ديزني وكأنها سفينة شراعية لامعة مليئة بالرياح ، الأشكال الخارجية المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ ، والتي كانت في الواقع مستوحاة من حب جيري للإبحار.

قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية عبارة عن جلد منحني من الفولاذ المقاوم للصدأ للجزء الخارجي للمبنى. تشبه المنحنيات الأشرعة الفضية ، وتردد صدى الانتفاخات في القاعة وتتلاعب بالكورنيش المنحني لجناح دوروثي تشاندلر ، مما يشكل رابطًا بين الجديد والقديم. في التصميم الأصلي للمهندس المعماري فرانك جيري ، كان من المفترض أن تكون قاعة حفلات والت ديزني مغطاة بالحجر. اشتهر بمبناه المصنوع من التيتانيوم في بلباو ، وقد تم حثه على تغيير الحجر إلى معدن. باستخدام هذه المادة الجديدة ، كان Gehry قادرًا على تعديل الشكل الخارجي ، وخلق الأشرعة الفضية الأيقونية التي نراها اليوم.

بالمقارنة مع المظهر الخارجي الجريء ، فإن قاعة الحفلات الموسيقية نفسها هي بالضبط: صندوق وظيفي للغاية ، ملفوف بأشكال شبيهة بعلامته التجارية الآن. صمم Gehry القاعة لتوفير صوتيات لا تشوبها شائبة وإحساس بالألفة ، ولف الجمهور حول الأوركسترا.

تصور فريق Gehry اللوبي على أنه “غرفة معيشة للمدينة” شفافة ومليئة بالضوء ، تنفتح على الرصيف. على عكس الردهة المغلقة بإحكام في Dorothy Chandler Pavilion ، سيكون للردهة هوية منفصلة وتكون بمثابة جسر رمزي بين الحياة اليومية والمقدس الداخلي. كان القصد من قاعة حفلات والت ديزني أن تكون مركزًا للنشاط المدني ، وليس مجرد وجهة لرواد الحفلات الموسيقية.

داخل المقصورة الدافئة ، المبطنة بأشجار التنوب من دوغلاس ، يوجد 2265 مقعدًا ممزقة بشكل حاد وتحيط بالمسرح. شعر إرنست فليشمان ، المدير التنفيذي السابق لـ LA Phil ، أن الشرفات والصناديق عززت التسلسل الهرمي الاجتماعي وأن أقواس المسرح تفصل اللاعبين عن المستمعين ، وحث على التخلص منهم. في قاعة حفلات والت ديزني ، تعزف الأوركسترا في المكان الذي يجلس فيه الجمهور. تجعل المقاعد المصممة على طراز الكرم الجمهور قريبًا من الأوركسترا ، وتوفر رؤية حميمية للموسيقيين وقائد الفرقة الموسيقية من أي مقعد.

قدمت ليليان ديزني هدية أولية قدرها 50 مليون دولار في عام 1987 لبناء مكان للأداء كهدية لشعب لوس أنجلوس وإشادة بإخلاص والت ديزني للفنون والمدينة. تم تصميم كل من هندسة Gehry والصوتيات لقاعة الحفلات الموسيقية ، التي صممها Minoru Nagata ، وأشرف على الإنجاز النهائي مساعد Nagata والمحمي Yasuhisa Toyota. تم افتتاحه في 24 أكتوبر 2003. يحده شارع هوب وجراند أفينيو والشارع الأول والثاني ، ويتسع لـ2265 شخصًا ويقدم خدماته.

مهندس معماري
قدم أكثر من 70 فنانًا دوليًا مشاريعهم إلى المسابقة المعمارية ، والتي فاز بها العمل الأسطوري لفرانك جيري ، الذي اقترح تصميمًا معدنيًا تجريبيًا للجزء الخارجي للمبنى وتصميمًا لصندوق الأحذية للداخل ، مما يعكس تصميم قاعة بوسطن السيمفونية.

فرانك أوين جيري مهندس معماري ومصمم أمريكي كندي المولد. أصبح عدد من مبانيه ، بما في ذلك مسكنه الخاص في سانتا مونيكا ، كاليفورنيا ، من مناطق الجذب ذات الشهرة العالمية. تعتبر أعماله من بين أهم أعمال الهندسة المعمارية المعاصرة في مسح العمارة العالمي لعام 2010 ، مما جعل فانيتي فير تطلق عليه لقب “أهم مهندس معماري في عصرنا”. وهو أيضًا مصمم النصب التذكاري الوطني دوايت دي أيزنهاور.

فرانك جيري ، الذي تشترك خياله كثيرًا مع والت ديزني. يقدم عمل Gehry إحساسًا بالدهشة والبهجة مع نغمات جادة ، على غرار أفلام ديزني. لديه قدرة حدسية على فهم ما يريده الناس ، بشكل فوري يتصل بجميع أنواع الناس.

يُقال إنه “يتحدى التصنيف” ، يعكس عمل جيري روح التجريب المقترنة باحترام متطلبات الممارسة المهنية ، وظل إلى حد كبير غير متوافق مع الميول أو الحركات الأسلوبية الأوسع. مع أول تأثيرات تعليمية له متجذرة في الحداثة ، سعى عمل جيري للهروب من الاستعارات الأسلوبية الحداثية بينما ظل مهتمًا ببعض أجنداتها التحويلية الأساسية. يعمل باستمرار بين ظروف معينة وتجسيدات غير متوقعة ، وقد تم تقييمه على أنه شخص “جعلنا ننتج مبانٍ ممتعة ، ومثيرة من الناحية النحتية ، وتجارب جيدة” ، على الرغم من أن نهجه قد يصبح “أقل أهمية مع تصاعد الضغط للقيام بالمزيد مع القليل”.

يبدو أسلوب جيري في بعض الأحيان غير مكتمل أو حتى فظًا ، لكن عمله يتوافق مع حركة الفن “الفانك” في كاليفورنيا في الستينيات وأوائل السبعينيات ، والتي تميزت باستخدام أشياء غير مكلفة تم العثور عليها ووسائط غير تقليدية مثل الطين لصنع فن جاد. تحتوي أعماله دائمًا على الأقل على بعض عناصر التفكيك ؛ وقد أُطلق عليه لقب “رسول السور ذي السلسلة المتسلسلة وانحياز المعدن المموج”. ومع ذلك ، كشف معرض استعادي في متحف ويتني بنيويورك عام 1988 أنه فنان كلاسيكي متطور يعرف تاريخ الفن الأوروبي والنحت والرسم المعاصر.

كان اقتراح مشروع فرانك جيري الحائز على المنافسة لقاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية مجرد بداية لعملية التصميم. الآن ، مع تسمية المهندس المعماري ، يمكن لمجموعة العملاء البدء في معالجة مجموعة معقدة من القضايا التي ينطوي عليها تخطيط المكان وتنفيذه. ومن بين الاهتمامات الرئيسية الصوتيات ، واستخدام الموقع العام ، والتخطيط الحضري خارج الموقع المباشر ، والاتفاقيات التعاقدية بين الكيانات المعنية.

تطور تصميم القاعة وصوتياتها معًا ، حيث صمم Gehry القاعة من الداخل إلى الخارج. تم اختيار الدكتور مينورو ناجاتا كأخصائي صوت بسبب الصوت المشرق والواضح – ولكن الدافئ – لقاعة سانتوري في طوكيو المشهورة. عمل هو ومساعده ، ياسوهيسا تويوتا (الذي أصبح كبير خبراء الصوت في قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية عند تقاعد ناجاتا في عام 1994) ، مع جيري عن طريق جهاز الفاكس وسافر إلى لوس أنجلوس شهريًا.

بناء
بدأ المشروع في عام 1987 ، عندما تبرعت ليليان ديزني ، أرملة والت ديزني ، بمبلغ 50 مليون دولار. قام فرانك جيري بتسليم التصاميم المكتملة في عام 1991. بدأ بناء مرآب للسيارات تحت الأرض في عام 1992 واكتمل في عام 1996. بلغت تكلفة المرآب 110 مليون دولار أمريكي ، ودفع ثمنها مقاطعة لوس أنجلوس ، التي باعت سندات لتوفير المرآب تحت الموقع من القاعة المخطط لها.

توقف بناء قاعة الحفلات الموسيقية نفسها من عام 1994 إلى عام 1996 بسبب نقص التمويل. كانت الأموال الإضافية مطلوبة لأن تكلفة إنشاء المشروع النهائي تجاوزت الميزانية الأصلية بكثير. تم تنقيح الخطط ، وفي خطوة موفرة للتكلفة ، تم استبدال السطح الخارجي الحجري المصمم أصلاً بجلد من الفولاذ المقاوم للصدأ أقل تكلفة.

عند الانتهاء في عام 2003 ، كلف المشروع ما يقدر بنحو 274 مليون دولار. عندما افتتحت قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية أخيرًا في أكتوبر 2003 ، غيرت هذه التحفة المعمارية والأعجوبة الصوتية المشهد الموسيقي في لوس أنجلوس إلى الأبد. يمتد إلى ما وراء الناس وتفاصيل إنشائه إلى الحياة المستقبلية للمبنى نفسه. أشركت قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية الجماهير بأعظم الأفكار في الموسيقى والهندسة المعمارية.

قاعة
مع انتهاء البناء في ربيع عام 2003 ، أجلت الفيلهارمونية افتتاحها الكبير حتى الخريف واستخدمت الصيف للسماح للأوركسترا والماستر كورال بالتكيف مع القاعة الجديدة. اتفق فناني الأداء والنقاد على أن الأمر يستحق هذا الوقت الإضافي الذي استغرقه الوقت الذي فتحت فيه القاعة للجمهور. خلال التدريبات الصيفية تمت دعوة بضع مئات من الشخصيات الهامة للجلوس بما في ذلك المتبرعين وأعضاء مجلس الإدارة والصحفيين. كتب الناقد الموسيقي في لوس أنجلوس تايمز مارك سويد عن هذه التدريبات الحساب التالي:

عندما بدأت الأوركسترا [تدربها] التالي أخيرًا في ديزني ، كان من المقرر أن تتدرب على رقص باليه رافيل الرائع ، دافني وكلوي …. هذه المرة ، ظهرت القاعة بأعجوبة. في وقت سابق ، كان صوت الأوركسترا ، رائعًا كما كان ، قد شعر بأنه محصور على خشبة المسرح. الآن تمت إضافة بُعد صوتي جديد ، وكل بوصة مربعة من الهواء في ديزني تهتز بمرح. يقول تويوتا إنه لم يختبر مثل هذا الاختلاف الصوتي بين البروفة الأولى والثانية في أي من القاعات التي صممها في موطنه اليابان. لم يستطع سالون تصديق أذنيه. ولدهشته ، اكتشف أن هناك ملاحظات خاطئة في الأجزاء المطبوعة من الرافيل الموضوعة على منصات اللاعبين. تمتلك الأوركسترا هذه المقطوعات منذ عقود ،لكن في تشاندلر ، لم يسمع أي موصل التفاصيل الداخلية جيدًا بما يكفي لملاحظة الأخطاء.

لاقت القاعة استحسانًا من جميع مستمعيها تقريبًا ، بما في ذلك فناني الأداء. في مقابلة مع PBS ، قالت Esa-Pekka Salonen ، مديرة الموسيقى السابقة في Los Angeles Philharmonic ، “الصوت ، بالطبع ، كان أكبر اهتماماتي ، لكنني الآن سعيد تمامًا ، وكذلك الأوركسترا ،” وما بعده قال ، “يمكن للجميع الآن سماع ما يفترض أن يبدو عليه LA Phil.” لا يزال هذا أحد أنجح الافتتاحات الكبرى لقاعة للحفلات الموسيقية في التاريخ الأمريكي.

تم تشطيب جدران وسقف القاعة بطبقة Douglas-fir بينما تم تشطيب الأرضية بالبلوط. أنتجت شركة Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc. ، ومقرها صن فالي ، كاليفورنيا ، جميع ألواح السقف وألواح الجدران والأشغال الخشبية المعمارية للقاعة الرئيسية والردهات. وقت ارتداد القاعة ما يقرب من 2.2 ثانية بدون شغل و 2.0 ثانية مشغولة.

جهاز الحفل
تضمن تصميم القاعة جهازًا موسيقيًا كبيرًا ، تم الانتهاء منه في عام 2004 ، والذي تم استخدامه في حفل موسيقي خاص في المؤتمر الوطني في يوليو 2004 للنقابة الأمريكية لعازفي الأرغن. ظهر الأورغن لأول مرة في حفلة بدون اشتراك قام بها فريدريك سوان في 30 سبتمبر 2004 ، وكان أول أداء علني له مع الفيلهارمونيك بعد ذلك بيومين في حفل موسيقي يضم تود ويلسون.

تم تصميم واجهة الأورغن من قبل المهندس المعماري فرانك جيري بالتشاور مع استشاري الأعضاء ومصمم النغمات مانويل روساليس. أراد جيري تصميمًا مميزًا وفريدًا للأرغن. كان سيقدم مفاهيم التصميم إلى Rosales ، الذي سيقدم بعد ذلك ملاحظات. تضمنت تصميمات Gehry الأولية أنابيب معلقة من السقف وعازف الأرغن في قفص في منتصف الطريق أعلى الحائط. وجد روساليس المفاهيم خيالية ورائعة ، لكنه كان يعلم أنه لا توجد طريقة تؤدي بها إلى بناء آلة موسيقية عملية. في النهاية ، قدم Gehry مفهومًا يشبه مجموعة من الزهور تتساقط من الأرض. أحبه روزاليس ووافق على أنه يمكنهم متابعة التصميم الجديد. ما نراه اليوم هو التركيب الرائع للحزم التي يشير إليها جيري باسم “البطاطس المقلية”.

تم بناء الأورغن من قبل صانع الأورغن الألماني Caspar Glatter-Götz تحت إشراف وتوجيه صوت Manuel Rosales. يحتوي على وحدة تحكم مدمجة في قاعدة الأداة التي يمكن من خلالها تشغيل أنابيب الكتيبات الإيجابي ، الكبير ، والانتفاخ (لوحات المفاتيح) عن طريق حركة رئيسية ميكانيكية مباشرة أو “تعقب” ، بينما يتم تشغيل الباقي عن طريق إجراء مفتاح كهربائي ؛ تشبه وحدة التحكم هذه إلى حد ما الأجهزة الباروكية في شمال ألمانيا ، وتحتوي على شاشة تلفزيون ذات دائرة مغلقة مثبتة في مكتب الموسيقى. وهي مجهزة أيضًا بوحدة تحكم منفصلة ومتحركة ، يمكن تحريكها بسهولة مثل البيانو الكبير ، وتوصيلها في أي من المواضع الأربعة على المسرح ، وتحتوي وحدة التحكم هذه على مدرجات منحنية “مدرج” – على غرار توقف – عضادات تشبه تلك الخاصة بالأعضاء الرومانسية الفرنسية ، وهي مبنية بشكل منخفض ،مع مكتب الموسيقى بالكامل فوق الجزء العلوي من وحدة التحكم ، من أجل خطوط رؤية واضحة للموصل. من وحدة التحكم المنفصلة ، تلعب جميع الرتب بالمفتاح الكهربائي وتوقف الحركة.

إجمالاً ، هناك 72 توقفًا و 109 رتبًا و 6125 أنبوبًا ؛ يتراوح حجم الأنابيب من بضع بوصات / سنتيمترات إلى أطول 32 قدمًا (9.75 مترًا) (بتردد 16 هرتز).

في الثقافة الشعبية
القاعة تم خداعها في حلقة عائلة سمبسون “The Seven-Beer Snitch” ؛ عبّر جيري عن نفسه في الحلقة التي جعلته بلدة سبرينغفيلد يصمم قاعة حفلات جديدة للمدينة. ثم تم تحويل قاعة الحفلات الموسيقية إلى سجن بواسطة السيد بيرنز. في النهاية ، تهرب شخصية الأفعى من السجن وهي تقول ، “لا يوجد سجن من تصميم فرانك جيري يمكنه احتجازي!”
كان أول عرض لفيلم على الإطلاق في قاعة الحفلات الموسيقية في عام 2003 ، عندما أقامت The Matrix Revolutions العرض العالمي الأول لها.
ظهرت قاعة حفلات والت ديزني لفترة وجيزة في افتتاح فيلم الجريمة المثير لعام 2004 Collateral. يظهر في المكان الذي يحمل فيه بطل الرواية الرئيسي للفيلم ، ماكس دوروشر (جيمي فوكس) ، زوجين مشاحنات (ديبي مزار وبودي إلفمان) في سيارته الأجرة.
ظهرت القاعة في لعبة الفيديو Midnight Club: Los Angeles.
في لحظات افتتاح “اليوم السادس” من يوم 24 ، دمر انتحاري حافلة بالقرب من قاعة الحفلات الموسيقية.
فيلم الكسر 2007 له مشهد في قاعة الحفلات الموسيقية.
عقدت قاعة الحفلات الموسيقية المشاركة في استضافة إلين دي جينيريس لبرنامج أمريكان أيدول خلال الأسبوع الخاص لـ Idol Gives Back. قدم هنا كل من Rascal Flatts و Kelly Clarkson و Il Divo.
تم استخدام هذا المبنى أيضًا في فيلم Iron Man (إصدار 2008) لفترة وجيزة لحفلة لشركة Stark Industries.
تم تصوير نهاية فيلم Get Smart لعام 2008 في قاعة الحفلات الموسيقية.
في الصورة الترويجية للمسلسل التلفزيوني Shark ، يقف الممثلون أمام قاعة الحفلات الموسيقية.
في النسخة التجريبية الأصلية من الفيلم الأمريكي الجديد Life on Mars ، تبرز القاعة بشكل بارز في التسلسل الذي يسافر فيه Sam إلى عام 1972. إنه شعار للمناظر الطبيعية فائقة الحداثة التي يوشك سام على تركها.
في Everyday Italian ، كانت Giada De Laurentiis تعد الأطعمة لعائلتها وأصدقائها قبل أن تذهب إلى هناك.
“ساعة واحدة” ، حلقة الموسم الثالث من NUMB3RS ، تتميز على نطاق واسع بقاعة الحفلات الموسيقية. يبدأ العمل خارج القاعة ، وبعد سلسلة طويلة من الأحداث في جميع أنحاء المدينة ، ينتهي الأمر بمكتب التحقيقات الفيدرالي داخل القاعة لإنقاذ صبي صغير من خاطفيه.
تم تصوير كل من الداخل والخارج للمبنى على نطاق واسع أثناء إنتاج فيلم عام 2009 ، The Soloist.
تم التصوير في الموقع في قاعة الحفلات الموسيقية لفيديو موسيقي خيالي لـ Boomkat في CW’s Melrose Place.
غالبًا ما يُظهر برنامج ABC Show Brothers and Sisters لقطة خارجية لمكتب السناتور روبرت ماكاليستر تتضمن قاعة الحفلات الموسيقية. أيضًا ، اقترحت كيتي على روبرت في حفل لجمع التبرعات أقيم في القاعة.
ظهرت في فيلم عام 2007 ، ألفين والسناجب.
ظهرت في برنامج History Channel Show Life After People ، حيث يحميها الفولاذ المقاوم للصدأ من حرائق الغابات المستعرة.
ظهر المظهر الخارجي بشكل بارز في فيلم Celeste and Jesse Forever لعام 2012.
في الحلقة الخامسة من برنامج الواقع الفرنسي Amazing Race ، كان على المتسابقين في البرنامج تحديد أغنية ديزني التي كان عازف الساكسفون يلعبها خارج قاعة الحفلة الموسيقية.
كان أيضًا مكانًا لتصوير مشاهد مختلفة من مواسم Glee الأخيرة كجزء من الأكاديمية الخيالية NYADA (أكاديمية نيويورك للفنون المسرحية).
تم تسجيل الحفل الليلي الافتتاحي لقاعة الحفلات الموسيقية 2014-2015 ، تكريمًا للملحن الأمريكي جون ويليامز ، في 24 سبتمبر 2014 لحضور حفل تلفزيوني خاص A John Williams Celebration Gala.
ظهرت في فيلم Furious 7 عام 2015 أثناء مطاردة.
في مسلسل الأطفال سبونجبوب سكوير بانتس ، ظهرت قاعة حفلات بيكيني القاع التي ظهرت في حلقة الموسم العاشر “Snooze You Lose” على غرار قاعة حفلات والت ديزني.
استضافت الحلقة السادسة من برنامج Top Chef: All-Stars LA قاعة الحفلات الموسيقية مع المتسابقين المكلفين بإعداد الأطباق لأوركسترا Los Angeles Philharmonic.

لوس انجليس فيل
إعادة تعريف ما يمكن أن تكون عليه الأوركسترا ، فإن LA Phil نابضة بالحياة مثل لوس أنجلوس ، واحدة من أكثر مدن العالم انفتاحًا وديناميكية. بقيادة مدير الموسيقى والفني غوستافو دودامل ، تسخر هذه الأوركسترا المشهورة عالميًا القوة التحويلية للموسيقى الحية لبناء المجتمع وتعزيز النمو الفكري والفني وتغذية الروح الإبداعية.