مدرسة لاهاي هي مجموعة من الفنانين الذين عاشوا وعملوا في لاهاي بين عامي 1860 و 1890. تأثر عملهم بشدة بالرسامين الواقعيين لمدرسة باربيزون الفرنسية. استخدم رسامو مدرسة لاهاي عمومًا الألوان الكئيبة نسبيًا ، ولهذا السبب تسمى مدرسة لاهاي أحيانًا باسم المدرسة الرمادية.

ابتكر الناقد يعقوب فان سانتن كولف (1848-1896) اسم مدرسة لاهاي لأول مرة في عام 1875. استلهم رسامو مدرسة لاهاي إلهامهم من المناظر الطبيعية المستوية والحياة اليومية للفلاحين والصيادين حول لاهاي وميناء شيفينينغن القريب تغطي المجموعة جيلين من الرسامين ، الذين ولدوا تقريبًا بين 1820 و 1845 وكان مقرهم مجتمع الفنانين ستوديو بولكري. في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، وضع بعض الرسامين الأصغر سناً ، بما في ذلك الإخوة الثلاثة يعقوب وماتيجس وويليم ماريس من لاهاي ، ومقره هارلم بول جوزيف كونستانتين غابرييل وأنطون موف ، الأساس لفن المناظر الطبيعية الجديدة على أساس الإغلاق دراسة الطبيعة في المنطقة المحيطة بـ Oosterbeek ، الذي صمم لاحقًا جوزيف بارزيلز “باربيزون الهولندي” ، الذي كان لا يزال يعيش في أمستردام في ذلك الوقت ،

أسلوب
كان الأسلوب السائد للرسم في مدرسة لاهاي الانطباعية. كان رسامو مدرسة لاهاي يهدفون في المقام الأول إلى إعادة إنتاج جو معين .. على الرغم من أن الموضوعات التي تم تناولها مختلفة ، إلا أنها غالبًا ما تعود بألوان رمادية وبنية مما يجعل الخطوط أقل تميزًا والتي تعطي اللوحات حزنًا خريفيًا. شكك النقد المحافظ في الجانب الجمالي لهذا الشكل من الواقعية ورفض المدرسة في لاهاي بسبب “رسمها الرمادي”. في عام 1888 ، كتب أحدهم عن معرض: “علقت مسداج صورة عليها بعاصفة حيث يبدو البحر قذرًا بشكل فظيع وحيث الغيوم عبارة عن كرات من الطحين تعبر السماء”.

على الرغم من الموضوعات المختلفة ، كان العلاج الملون ، الذي تحجب قيمه الرمادية والبنية الخطوط العريضة وتعطي الصور حزنًا خريفيًا ، مرتبطًا. لذلك شكك النقاد المحافظون في المحتوى الجمالي لتلك الواقعية ورفضوا مدرسة لاهاي بسبب “رسمها الرمادي”. كتب أحدهم في معرض انتقاد عام 1888: “هناك عاصفة معلقة من مصداق ، حيث يبدو البحر قذرًا بشكل رهيب و الغيوم تطير في الهواء مثل الزلابية الضخمة من الدقيق “.

توصلت لوحة مدرسة لاهاي إلى نتائج في أواخر القرن التاسع عشر ، حيث أرست أسس الحداثة في هولندا ، التي بنى عليها فان جوخ ومندريان في وقت لاحق. وهذا يجعلهم أحد الرواد المباشرين للانطباعية الجديدة.

الميزات
هذه المجموعة من الرسامين ، الذين تجمعوا كمدرسة في لاهاي ، أظهروا اهتمامًا مزدوجًا برسم المناظر الطبيعية والشهادة الاجتماعية.

غالبًا ما كان اللون خاضعًا للغلاف الجوي إلى حد الخصائص التنويرية في المجموعة التي تم وصفها بـ “حكومة الرمادي” (على الرغم من استخدام جميع ظلال الرمادي وتعريضها للضوء).

الأسلاف
بعد الفترات العظيمة للفن الهولندي في العصر الذهبي للقرن السابع عشر ، كانت هناك مشاكل اقتصادية وسياسية تقلصت النشاط في الفن. تمتعت الفنون الجميلة في هولندا بإحياء حوالي عام 1830 ، وهو الوقت المشار إليه الآن باسم الفترة الرومانسية في الرسم الهولندي. كان الأسلوب تقليدًا للفنانين العظماء في القرن السابع عشر. كانت اللوحات الأكثر قبولًا على نطاق واسع في هذه الفترة هي المناظر الطبيعية واللوحات التي عكست التاريخ الوطني. كان أندرياس شلفهوت رسامًا للمناظر الطبيعية ، وخاصة مشاهد الشتاء ، ولكن أيضًا الغابات والكثبان الرملية بين لاهاي وشيفينينغن.

ومن أشهر تلاميذه ويجناند نوين ، ويوهان بارثولد جونغكيند ، وجان هندريك فايسنبروخ. تألف صديق شيلهوت والمتعاون في بعض الأحيان هندريك فان دي ساندي باخويزين بشكل أساسي المناظر الطبيعية الرعوية مثل تلك التي يمتلكها سيد العصر الذهبي باولوس بوتر ، لكنه درب العديد من الفنانين البارزين في مدرسة لاهاي ، ولا سيما ابنه يوليوس فان دي ساندي باخويزين ، وليم رويلوفس ، فرانسوا بيتر تير ميولين ، هوبرتوس فان هوف ، وويسنبروخ. كان Wijnand Nuyen واحدًا من أفضل الفنانين الرومانسيين في ذلك الوقت وكان له تأثير كبير على Weissenbruch و Johannes Bosboom.

كان التدريب الفني في ذلك الوقت عادة على شكل مدارس رسم ، مع عدم وجود دروس في الرسم. شعر العديد من الفنانين الشباب الذين أصبحوا لاحقًا أعضاء في مدرسة لاهاي بالإحباط من هذا وتناثروا في أماكن مختلفة لتلقي التدريب الذي يرغبون فيه. غادر جيرارد بيلدرز أكاديمية الرسم في لاهاي وأكمل التدريب مع رسام الحيوانات السويسري تشارلز هامبرت. ذهب بول غابرييل إلى كليف ، على الحدود الألمانية بقليل ، للدراسة مع رسام المناظر الطبيعية باريند كورنيليس كوكوك. جوزيف إسرائيل ، غير راضٍ عن الأكاديميين في جرونينجن وأمستردام ، غادر إلى باريس لحضور دروس في استوديو فرانسوا إيدوارد بيكو. غادر جاكوب ماريس أكاديمية لاهاي للمؤسسة المقابلة في أنتويرب ومن هناك ذهب للدراسة مع إرنست هيبرت في باريس. درس شقيقه ماتياس ماريس مع Nicaise de Keyser في أنتويرب. غادر هندريك ويليم مسداج جرونينجن لإتقان مهاراته في بروكسل تحت قيادة ويليم رويلوفس. كما تلقى تعليمات إضافية من لورنس ألما تاديما ، الذي سينتقل لاحقًا إلى إنجلترا.

Oosterbeek و Barbizon
في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، وجد الفنانون مثل تيودور روسو وجان فرانسوا ميليت وشارل فرانسوا داوبيجني وجان بابتيست كاميل كوروت طريقهم إلى باربيزون ، وهي منطقة غابات بالقرب من فونتينبلو. كان تركيز عملهم هنا على رسم الطبيعة كما رأوها – لم تكن باربيزون مدرسة بل مجتمع من الفنانين. أدى ذلك إلى ظهور مدرسة باربيزون المعروفة ، وقد اتبع مثالهم في خمسينيات القرن التاسع عشر عدد قليل من الرسامين الهولنديين الذين تجمعوا في أوستربيك من أجل العمل في المناطق الريفية المحيطة.

تأثر هؤلاء الرسامون بفناني مدرسة باربيزون وقاموا بمحاكاة ذلك من خلال تسجيل انطباعاتهم بضربات ملونة سريعة. انتقل يوهانس وارناردوس بيلدرز ، والد جيرارد بيلدرز ، إلى أوستربيك عام 1852 وجذب العديد من التلاميذ: أنطون موف ، ابن عم فينسنت فان جوخ ، وإخوة ماريس (يعقوب ، ويليم ، وماتيجس) في الصيف ، وكذلك الزائرين المنتظمين ويليم رويلوفس وبول غابرييل. زار بعض هؤلاء الفنانين ، مثل جوزيف إسرائيل ، جاكوب ماريس ويان هندريك فايسنبروخ ، باربيزون للرسم هناك.

لاهاي ودوسلدورف
كانت هناك علاقة طفيفة بين “جمعية دوسلدورف للفنون” عندما أقيم معرض حول “الصيد في شيفينينغن”. كانت تتعلق بفنانين مثل Carl Hilgers و Hermann Mevius و Carl Adloff و Andreas Achenbach.

جذبت دعوة مدرسة الرسامين في دوسلدورف فنانين من مدرسة لاهاي ، مثل يوهانس بوسبوم وجيه دبليو بيلدرز. في بداية حياته المهنية ، ذهب جوزيف إسرائيل في رحلة دراسية إلى دوسلدورف. كما جاء جوليوس فان دي ساندي باخويزين وفيليب سادي إلى دوسلدورف. اشتهرت أكاديمية دوسلدورف كمركز للتدريب على مناظرها ولوحة تاريخها. إن ترتيب الألوان الزاهية الذي يميز هذه اللوحات أمر لا لبس فيه.

مدرسة لاهاي
كان جيرارد بيلدرز يبحث عن شيء من هذا القبيل في عمله الخاص ، ولكن عند زيارة المعرض الوطني في بروكسل عام 1860 ، وجد ما كان يبحث عنه: نغمة رمادية ملونة ، أو كما قال “انطباعًا دافئًا” ، رمادي عطرة “. النغمات الصامتة والرمادية الدافئة التي وجدها Bilders هنا تمت مناقشتها بالتأكيد مع أصدقائه في Oosterbeek ووجدت طريقها إلى عمل الرسامين الشباب في مدرسة لاهاي.

بدأت هجرة هؤلاء الفنانين إلى لاهاي في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر. كان هندريك ويليم مسداج أول من انتقل إلى هناك عام 1869. عاد جاكوب ماريس إلى لاهاي عام 1870 بعد تجربة العائلة في باريس في الحرب الفرنسية البروسية. في نفس العام ، جاء جوزيف إسرائيل إلى لاهاي ، كما فعل أنتون موف. عاش ويليم ماريس ويوهانس بوسبوم وويسنبروخ دائمًا هناك. بالنسبة لـ Mesdag ، شكلت الخطوة نهاية أيامه الدراسية في بروكسل. بالنسبة لماريس ، كان ذلك بمثابة قطع مع تجار باريس ، الذين لم يسمحوا له برسم ما يريد. لعبت الصداقة دورًا مهمًا في هذه المجموعة من الرسامين ، وكلما تمت دعوة أحدهم للمشاركة في معرض كبير ، كان يرتب لأصدقائه أيضًا تقديم العمل. وهكذا عرض على العالم الخارجي صورة لجبهة فنية موحدة منمقة.

ابتكر الناقد جاكوب فان سانتن كولف اسم “مدرسة لاهاي” عام 1875 ، والذي استخدم عبارة “طريقة جديدة لرؤية الأشياء وتصويرها” ، “بقصد نقل المزاج ، لهجة الأسبقية على اللون” ، “تقريبًا حصريًا تفضيل ما يسمى بآثار “الطقس السيئ” و “المزاج الرمادي”. كان فنانو مدرسة لاهاي أقل اهتمامًا بالتصوير المخلص لما شاهدوه من نقل جو وانطباع اللحظة. رسموا في الغالب بألوان خافتة ، مع ميل للرمادي. هذا هو السبب في أن مدرسة لاهاي تسمى أحيانًا المدرسة الرمادية.

أجرى رسامو مدرسة لاهاي بعض مناقشاتهم الفنية كعضو في استوديو بولكري ، الذي تم تأسيسه في عام 1847 من قبل Bosboom و Willem Roelofs و JH Weissenbruch في منزل رسام لاهاي Lambertus Hardenberg. كان تزايد السخط بين الفنانين الشباب في لاهاي حول الفرص غير الكافية على ما يبدو للتدريب والتطوير هو سبب إنشاء استوديو Pulchri Studio. عمل العديد من أعضاء مدرسة لاهاي على مجلس إدارة استوديو Pulchri ، بحيث أصبح المجتمع معقلًا للمدرسة لسنوات عديدة.

على مر السنين ، تغير فناني مدرسة لاهاي. قام جاكوب ماريس بإثراء لوحه بالفرشاة الحيوية ، خاصة في مناظر مدينة أمستردام. جوزيف إسرايلس كان قد تخلى تماما عن أسلوبه القصصي وتلوينه الكئيب. طمس JH Weissenbruch التفاصيل في عمله اللاحق ، ورسم مشاهد الشاطئ والمناظر الطبيعية في مستويات رائعة من الألوان ذات جودة مجردة تقريبًا. أصبح ويليم ماريس رسام الضوء الذي لطالما حاول أن يكون ، حيث ينتج مروج صيفية مع ضوء الشمس المتلألئ على الماء والماشية – جوهر المناظر الطبيعية الهولندية. كان المزيد من التطور الذي حققه ماتيجيس ماريس ملحوظًا أيضًا ، وإن كان مأساويًا. على الرغم من دعم العائلة والأصدقاء ، قاد وجودًا انفراديًا. عمل لسنوات على لوحاته للعرائس وصور الأطفال ،

تتمة
بحلول منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، بدأت الجبهة المتحدة لمدرسة لاهاي في الانهيار. تغيرت شخصية مدينة لاهاي لأنها أصبحت أكبر. تغيرت قرية شيفينينغن الصغيرة لصيد الأسماك مع بناء ضواحي جديدة وتحويل المصانع المنطقة. وجد Weissenbruch و Roelofs أن لاهاي تنمو بسرعة كبيرة وتراجعت إلى الصخور لمواصلة الرسم.

أصبح أنطون موف وجوزيف إسرائيليا نشطين في مدرسة لارين التي تكرس جوانب مدرسة لاهاي. كان ألبرت نوهويز وهاين كيفير وإيفيرت بيترس نشطين بشكل خاص هناك بين عامي 1880 و 1900. كانت التصميمات الداخلية الواقعية لمنازل مزارع لارين ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية الجوية البلين هي الموضوعات المفضلة للوحات. كان أنتون موف نشطًا بشكل خاص في هذا الأخير وكانت وجهات نظره حول الأراضي المرتفعة شائعة جدًا لدى محبي الفن الأمريكيين.

بينما أصبحت لاهاي كبيرة جدًا بالنسبة للبعض ، كانت صغيرة جدًا بالنسبة للآخرين الذين أصبحوا مؤثرين في مجموعة أمستردام الانطباعية التي تطورت هناك. استندت هذه الحركة على حياة المدينة لموضوعها ، على الرغم من أن التناقض مع مدرسة لاهاي كان أقل وضوحًا مما يقترح أحيانًا. تضمنت هذه المجموعة بعض الأشخاص الذين تم تعيينهم أدناه كأعضاء في الجيل الثاني من مدرسة لاهاي مثل جورج هندريك بريتن وإسحاق إسرائيل (ابن جوزيف إسرائيل) وويليم باستيان ثولين وويليم دي زوارت (المعروف أيضًا باسم وليام بلاك). بالإضافة إلى ذلك ، فإن ويليم ويتسن ، وفلوريس فيرستر ، وجان هيلبراند ويجسمولير ، وجان توروب لديهم بعض الخلفية مع مدرسة لاهاي ويعتبرون في حركة أمستردام الانطباعية.

على الرغم من عدم ارتباطه عادةً بمدرسة لاهاي ، إلا أن يوهان جونجكيند كان يُطلق عليه رائد الانطباعية الذي أثر على يوجين بودين ، الذي كان فيما بعد معلمًا لكلود مونيه. الآخرون الذين لديهم علاقات عرضية على الأقل مع فنانين مدرسة لاهاي هم تشارلز روتشوسن وريتشارد بيسشوب ولورنس ألما تاديما.

حوالي عام 1890 في فرنسا ، أعقب الانطباعية ما بعد الانطباعية ، والتي تركز بشكل أكبر على شكل وهيكل ومحتوى اللوحة. تم التقاط هذه الحركة أيضًا في هولندا ، مما أدى إلى ما بعد الانطباعية الهولندية وإدخال العناصر المجردة والتكعيبية في الرسم الحديث. ومن الأمثلة الشهيرة فنسنت فان جوخ ، الذي تلقى أول تدريب فني له من أنطون موف ، بالإضافة إلى بيت موندريان ، الذي رسم في البداية بطريقة مدرسة لاهاي ثم في مجموعة متنوعة من الأساليب والتقنيات التي توثق بحثه عن أسلوب شخصي.

الفنانين المعنيين
بالإضافة إلى تلك المذكورة بالفعل ، يجب أن نضيف أسماء Floris Arntzenius أو Gerard Bilders أو Bernard Blommers أو Paul Gabriël أو Willem Roelofs أو Jan Hendrik Weissenbruch أو Willem de Zwart ، من بين أعمال أخرى تم جمعها في المعارض الفنية الهولندية مثل متحف Rijksmuseum.

وبالمثل ، من بين الفنانين الذين يمكن أن يتأثروا بمدرسة لاهاي ، تم الاستشهاد برسامين متنوعين مثل ويليم ماريس ، وإسحاق إسرائيل ، ابن جوزيف ، وبيت موندريان ، وجان توروب ، وفنسنت فان جوخ.

عرض مختصر لفيلم
عمل بعض الفنانين مثل Paul Gabriël و Willem Roelofs و Johan Hendrik Weissenbruch والأخوة Jacob و Matthijs و Willem Maris في الهواء الطلق في الأهوار بالقرب من مدن Nieuwkoop و Noorden و Kortenhoef وساعدوا في رسم المناظر الطبيعية الهولندية بالمراعي والأبقار والرعي قنوات الاهوار وطواحين الهواء.

كما فضل فنانون آخرون الساحل ورسموا على الشاطئ. أصبحت قرية صيد الأسماك Scheveningen على وجه الخصوص مصدرًا مهمًا للإلهام لفنانين مثل هندريك ويليم مسداج وبرنارد بلومرز وأنتون موف وفيليب سادي.

لم تقتصر أعمال رسامي لاهاي على رسم المناظر الطبيعية. كان مسداغ معروفًا بشكل خاص بتصويره لوصول ومغادرة قوارب الصيد (ما يسمى “bomschuiten”) ، وهو موضوع كان برنارد بلومرز وأنطون موف وجاكوب ماريس سعداء أيضًا بالتعامل معه. حققت مسداج ، على وجه الخصوص ، نجاحًا دوليًا كبيرًا مع صورها البحرية وبالتالي أصبحت الفنان الأكثر مبيعًا للمجموعة.

كان نوع فيشر في البداية هو الموضوع المفضل لدى جوزيف إسرائيل. بعد ذلك ، وصلت إسرائيل إلى “الواقعية الداخلية” الحالمة والعاطفية التي تصور أفراح وأمراض الحياة اليومية الصغيرة من حياة الصيادين والمزارعين ، وبخلاف الآخرين ، فقد ظل رسامًا نموذجيًا في الاستوديو لم يقم سوى بإنشاء الرسومات في الهواء الطلق.

كان عضوًا من خارج المجموعة إلى حد ما يوهانس بوسبوم ، الذي ولد في لاهاي ، وكتب في الأساس صورًا معمارية ، مثل تصوير الأجزاء الداخلية للكنيسة.

تم اعتبار الفنانين التاليين مؤيدين لمدرسة لاهاي في أيامهم الأولى ، لكنهم اتبعوا فيما بعد مساراتهم الخاصة: جورج هندريك بريتنر ، إسحاق إسرائيل وجان توروب. (قارن الانطباعيين في أمستردام.)

تم استلهام العديد من الرسامين الهولنديين في أواخر القرن التاسع عشر أو أوائل القرن العشرين من مدرسة لاهاي ورسموا بنفس الأسلوب. تحول بعضهم فيما بعد عن أسلوب لاهاي وذهبوا في طريقهم الخاص. غالبًا ما يشار إلى هذه المجموعة من الرسامين باسم مدرسة لاهاي الراحلة أو الجيل الثاني من مدرسة لاهاي. وكان بعض الممثلين ديرك فان هارين ويان هيلبراند ويجسمولير ودانييل مولهاوس وويليم ويسنبروخ ويان ويليم فان بورسيلين.

تأثر فينسنت فان جوخ أيضًا بمدرسة لاهاي ، التي التقت بفنانين من مدرسة لاهاي في لاهاي وتعرف على ابن عمه أنطون موف في تقنية الرسم بالألوان المائية والرسم الزيتي. وبناءً على ذلك ، سيطرت على أعماله المبكرة نفس الألوان الترابية التي كانت موجودة في نماذج دوره أنتون موف وجوزيف إسرائيل.

كان Adrianus Zwart في عمله المبكر أحد آخر ممثلي مدرسة لاهاي.

تضم مجموعة متحف مسداج في لاهاي أهم مجموعة رسم في مدرسة لاهاي. تأسست Mesdag نفسها المتحف من خلال مؤسستها الخاصة.

تقييم
يمكن رؤية قصة نجاح هذه اللوحة الواقعية الجديدة ، التي تبني أيضًا على معرفة تقنية الرسم في رامبرانت فان راين ، على أنها العصر الذهبي الثاني للرسم الهولندي. ترتبط مدرسة لاهاي التي تم إنشاؤها لاحقًا تاريخياً بظهور جوزيف إسرائيل ، أي حوالي عام 1860 ، عندما لوحظ هذا الاتجاه لأول مرة في الخارج. تم الحصول على صورة قبر الأم من قبل متحف ريجكس. كانت لوحته The Drowning في لندن بالفعل خلال معرض Faircons لعام 1862 الذي يعتبر من أكثر الصور المتحركة في المعرض. لم يتم تقييم الحركة في المعرض العالمي بفيينا إلا بعد أحد عشر عامًا. يشار إلى أن مدرسة لاهاي كانت مغلقة دائمًا ولها مبانيها الخاصة.

من سبعينيات القرن التاسع عشر إلى الحرب العالمية الأولى ، كانت مدرسة لاهاي مرغوبة في هولندا وفي الخارج وتمتعت بالطلب المتزايد. وقد لوحظت بشكل خاص في ألمانيا (من بين أمور أخرى من قبل جان دي هاس ، الذي عاش في ميونيخ لفترة طويلة) والولايات المتحدة واسكتلندا. كانوا حاضرين في جميع المعارض الكبرى تقريبًا في أوروبا والعالم الجديد ، مثل لندن وفيينا وميونيخ والبندقية ونيويورك وبوسطن وواشنطن العاصمة ومونتريال. استكمل العديد من الأمريكيين الأثرياء ، بما في ذلك الرئيس ويليام هوارد تافت (1909-1913) مجموعاتهم بأعمال مدرسة لاهاي.

بعد الحرب العالمية الأولى ، طغت الانطباعية الجديدة وحركات الحداثة على مدرسة لاهاي. في عام 1916 ، رفض ماريوس باور الرسامين من مدرسة لاهاي على أنهم “رسام من الخندق”. كان عملها مجرد كيتش ، وبالتالي فقد فقدت معرفة تأثير مدرسة لاهاي كتيار لمجموعة متنوعة من الانطباعية ورائد الحداثة من الكتب المدرسية لتاريخ الفن.

لم تتم إعادة التقييم إلا بعد خمسين عامًا عندما نظم خوسيه دي غرويتر عرضًا استعاديًا كبيرًا في متحف Gemeentemuseum. ثم أجرى إعادة التقييم جون سيليفيس ، أمين المتحف الذي يحمل نفس الاسم ، الذي نظم معرضًا متنقلًا في عام 1983 ، والذي تم استقباله أيضًا في الخارج. تم تخصيص منشورات مختلفة من Sillevis للموضوع وساهمت بشكل كبير في الاعتراف وإعادة تقييم مدرسة لاهاي. جاءت دراسات ثاقبة جديدة من مؤرخي الفن ساسكيا دي بودت وهانز جانسن ورولاند دي ليو. بعد ذلك ، حصل متحف ريجكس ومتحف فان جوخ على أعمال مهمة من مدرسة لاهاي. من متحف لاهاي Gemeentemuseum لا يزال له تأثير كبير اليوم.

تعد مدرسة لاهاي اليوم واحدة من أولى الحركات الفنية الناجحة في هولندا منذ القرن السابع عشر. بالنسبة لهولندا ، كان هذا أول مظهر لنظام يمكن للفنانين ، بصرف النظر عن المحسوبية ، تحديد طريقتهم الخاصة وتعميم أعمالهم من خلال تجارة الفن.

“على الرغم من أن الأمواج لا تزال تكسر على الشاطئ ، إلا أنه بعد مدرسة لاهاي ، لم يعد هناك فنانين يمكنهم أن يعكسوا المشهد الهولندي في جميع جوانبه. الضوء والهواء والماء هي مكونات هذا المشهد الهولندي النموذجي ، والذي كان رسامو كانت مدرسة لاهاي قادرة على التعبير في مزاجها بالزيت والألوان المائية “.

على سبيل المثال ، مقدمة كتالوج معرض مدرسة لاهاي ، الذي كتبه رينسكي سويفر من متحف ريجكس أمستردام.