كانت مدرسة هايدلبرغ حركة فنية أسترالية في أواخر القرن التاسع عشر. وقد تم وصف الحركة أخيرًا بأنها الانطباعية الأسترالية. مدرسة هايدلبرغ هي مجموعة من الفنانين النشطين في أواخر القرن التاسع عشر في هايدلبرغ ، إحدى ضواحي ملبورن ، الذين قدموا الانطباعية في الهواء الطلق إلى أستراليا وكان أهم الأعضاء توم روبرتس وفريدريك ماكوبين وآرثر ستريتون وتشارلز كوندر.
صاغ الناقد الفني في ملبورن ، سيدني ديكنسون ، المصطلح في مراجعة عام 1891 لأعمال آرثر ستريتون ووالتر ويذرز ، وهما فنانان محليان قاما برسم en plein air في هايدلبرغ على مشارف المدينة الريفية. وقد تطور هذا المصطلح منذ ذلك الحين ليشمل الرسامين الذين عملوا معًا في “معسكرات الفنانين” حول ملبورن وسيدني في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. جنبا إلى جنب مع Streeton و Withers ، يعتبر توم روبرتس ، وتشارلز كوندر ، وفريدريك ماكوبين شخصيات رئيسية في الحركة. بالاعتماد على الأفكار الطبيعية والانطباعية ، سعى إلى التقاط الحياة الأسترالية والأدغال وضوء الشمس القاسي الذي يصور البلد.
ظهرت الحركة في وقت كانت فيه المشاعر القومية القوية في أستراليا ، ثم مجموعة من المستعمرات على أعتاب الفدرالية. تم الاحتفال بلوحات الفنانين ، على عكس قصائد الأدغال في مدرسة Bulletin School ، لكونها ذات طابع أسترالي مميز ، وبحلول أوائل القرن العشرين ، جاء النقاد لتحديد الحركة كبداية لتقاليد أسترالية في الفن الغربي. يمكن رؤية العديد من أعمالهم الأكثر شهرة في المعارض العامة الرئيسية في أستراليا ، بما في ذلك معرض أستراليا الوطني ، ومعرض فيكتوريا الوطني ومعرض الفنون في نيو ساوث ويلز.
تتميز أعمال هؤلاء الفنانين ليس فقط بمزاياها كمؤلفات ، ولكن أيضًا لكونها جزءًا من السجل التاريخي الأسترالي. الفترة التي تلت الفدرالية مباشرة هي محور معظم القصص الكلاسيكية الأسترالية عن نباتات البراميل ، الخارجين عن القانون الذين يعيشون في الأدغال البرية ، في الواقع وفي الخيال. يوفر إرث مدرسة هايدلبرغ مكملاً بصريًا لهذه القصص ، وقد اندمجت صورها في اللاوعي التاريخي للبلاد. يمكن رؤية العديد من هذه الأعمال في المعارض الفنية الأسترالية ، بما في ذلك معرض فيكتوريا الوطني ، ومعرض أستراليا الوطني ومعرض الفنون الجميلة بالارات.
التاريخ
يشير الاسم إلى المنطقة الريفية آنذاك في هايدلبرغ شرق ملبورن حيث وجد ممارسو الأسلوب موضوعهم ، على الرغم من التوسع في الاستخدام ليشمل فنانين أستراليين آخرين يعملون في مناطق مماثلة. رسمت المجموعة الأساسية معًا في “معسكرات الفنانين” ، أولها معسكر الفنانين في بوكس هيل ، الذي تأسس في عام 1885. إلى جانب آرثر ستريتون ووالتر ويذرز ، كان من بين الفنانين الرئيسيين الآخرين في الحركة توم روبرتس وفريدريك ماكوبين وتشارلز كوندر. انظر أدناه للحصول على قائمة بالفنانين المرتبطين الآخرين.
غالبًا ما يرتبط تاريخ الفن في أستراليا من عام 1788 بالتحول التدريجي من الشعور الأوروبي بالضوء إلى الشعور الأسترالي بالضوء. في نهاية القرن التاسع عشر ، أدى فن الرسامين مثل مدرسة هايدلبرغ وكتاب النثر مثل بانجو باترسون وهنري لوسون إلى ظهور شعور متزايد بالهوية الوطنية في أستراليا.
كان توم روبرتس (1856-1931) من أوائل الرسامين الذين حددوا الطابع الخاص للمناظر الطبيعية الأسترالية. في ملبورن ، مع صديقه فريدريك ماكوبين ، درس الرسم في الفصول المسائية تحت إشراف لويس بوفيلوت ويوجين فون جيرارد قبل العودة للدراسة بدوام كامل في الأكاديمية الملكية للفنون. في عام 1881 أصبح توم روبرتس أول رسام أسترالي يختار الدراسة في الأكاديمية في لندن. درس الانطباعية في أوروبا.
بعد عودته إلى أستراليا ، انضم إلى فريدريك ماكوبين ، آرثر ستريتون وتشارلز كوندر ، متخصص في رسم الصور الأسترالية. يختلف الضوء والنباتات في أستراليا بشكل واضح عن تلك الموجودة في أوروبا ، وحاول رسامو هايدلبرغ انعكاسها في مناظرهم الطبيعية ، كما هو الحال في Down On His Luck بواسطة McCubbin (1889) ، الذي يحكي قصة رجل غني بالإحباط ، أو ذهبي الصيف ، إيجلمونت (1889) بواسطة Streeton. رسم روبرتس عددًا كبيرًا من المناظر الطبيعية والصور ، بعضها مع صديقه ماكوبين. كان أحد أعماله الأكثر شهرة هو قص الكبش (1890): احتفال بالحياة الرعوية والعمل الشاق والذكوري.
تم تثبيت أول استوديو للفنانين في Box Hill في عام 1886. في بداية عام 1887 ، رسم في Beaumaris و Mentone (ضواحي ملبورن عن طريق البحر) ، التقى روبرتس Streeton. انضم إليهم كوندر من سيدني عام 1888. وفي عام 1889 ، أسسوا معسكرًا في إيجلمونت. في أغسطس روبرتس ، رتب Streeton و Conder معرضًا للمطبوعات (مع بعض المساهمات من قبل أربعة آخرين ، بما في ذلك McCubbin). تم عرض المعرض في إطار جمالي وبوهيمي. وقد سخر النقاد من العديد من اللوحات. في عام 1890 ، أطلق روبرتس على قص الكباش أنصار الطبيعة. تم تعميد الحركة في يوليو 1891 ، عندما كتب الناقد الفني سيدني ديكنسون مراجعة لمعارض أعمال والتر ويذرز وآرثر ستريتون. لاحظ ديكنسون أن هؤلاء الفنانين ، الذين تم رسم أعمالهم في الغالب في منطقة هايدلبرغ (أستراليا) ،
كان لدى المدرسة عدد قليل من المؤيدين ، لكن الجمهور كان منفصلاً بشكل عام ، وفي عام 1891 اتبع روبرتس ستريتون إلى سيدني وأنشأ استوديو فنان في خليج سيريوس ، حيث انضم إليه ستريتون وأه. فولوود. مستوحاة من الانطباعيين الفرنسيين ، ازدهرت استوديوهات الفنانين حول ميناء سيدني في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، في مواقع شاعرية – تتراوح من شاطئ بالمورال ومعسكر كيرلو إلى سيريوس كوف ، حيث رسم ستريتون وروبرتس بعض الطهاة – أعمالًا فنية معترف بها للفن الأسترالي.
بعد ذلك ، اتخذت مدرسة هايدلبرغ معنى أوسع وتضم فنانين أستراليين من أواخر القرن التاسع عشر الذين رسموا في الهواء الطلق في الانطباعي التقليد. استلهم هؤلاء الفنانون من المناظر الطبيعية الجميلة في يارا والضوء الفريد الذي يميز الأدغال الأسترالية.
معرض انطباع 9 في 5
في أغسطس 1889 ، نظم العديد من الفنانين في مدرسة هايدلبرغ معرض الانطباع 9 × 5 في غرف بوكستون ، شارع سوانستون ، مقابل ملبورن تاون هول. كان الفنانون الثلاثة الرئيسيون للمعرض هم تشارلز كوندر وتوم روبرتس وآرثر ستريتون ، مع مساهمات طفيفة من فريدريك ماكوبين وطلاب المعرض الوطني ري فولز وهربرت دالي والنحات تشارلز دوجلاس ريتشاردسون ، الذين عرضوا خمسة انطباعات منحوتة.
تم رسم معظم الأعمال الـ 183 المدرجة في المعرض على أغطية صندوق سيجار خشبية ، بقياس 9 × 5 بوصات (23 × 13 سم) ، ومن هنا جاء اسم المعرض. قام لويس أبراهامز ، عضو في معسكر الفنانين في Box Hill ، بتوريد معظم الأغطية من متجر التبغ الخاص بأسرته. من أجل التأكيد على صغر حجم اللوحات ، عرضها الفنانون في إطارات علكة حمراء عريضة ، بعضها ترك دون زخرفة ، والبعض الآخر مزين برسومات شعرية وصغيرة ، مما يمنح الأعمال “نظرة غير تقليدية ، طليعية”. عرض الديكور الياباني لغرف بوكستون الشاشات اليابانية والمظلات والمزهريات بالورود التي عطرت المعرض ، في حين تألق تأثير جمالية ويسلر أيضًا في الانسجام و “التأثير الكلي” للشاشة.
كتب الفنانون في الكتالوج:
التأثير هو لحظة مؤقتة فقط: لذا يحاول الانطباعي العثور على مكانه. ساعتان ونصف الساعة ليستا متشابهتين أبدًا ، ومن يحاول رسم غروب الشمس في أمسيتين متتاليتين ، يجب أن يكون أكثر أو أقل من الرسم من الذاكرة. لذا ، في هذه الأعمال ، كان هدف الفنانين هو التقديم بأمانة ، وبالتالي الحصول على السجلات الأولى للتأثيرات المختلفة على نطاق واسع ، والتي غالبًا ما تكون ذات طابع سريع الزوال.
أثار المعرض ضجة مع حضور العديد من أعضاء المثقفين في ملبورن خلال ثلاثة أسابيع. استجاب الجمهور ، على الرغم من حيرة إلى حد ما ، بشكل إيجابي ، وفي غضون أسبوعين من الافتتاح ، تم بيع معظم الـ 9 في 5s. ومع ذلك ، كان رد النقاد مختلطًا. جاءت المراجعة الأكثر قسوة من جيمس سميث ، الناقد الفني الأسترالي الأول ، الذي قال إن 9 في 5s “معدم من كل إحساس بالجمال” و “أي تأثير [للمعرض] من المرجح أن يمارسه يمكن أن يكون بخلاف ذلك مضللاً و خبيث “. ولصق الفنانون المراجعة عند مدخل المكان – لجذب عدد أكبر من المشاة المارة ، بكلمات ستريتون ، “انظر اللوحات المروعة” – وردوا برسالة إلى محرر صحيفة سميث ، أرجوس.
من الأفضل أن نعطي فكرتنا الخاصة بدلاً من أن نحصل على تأثير سطحي فقط ، وهو ما يمكن أن يكون تكرارًا لما فعله الآخرون من قبلنا ، وقد يحمينا في وسط متوسط آمن ، والذي ، في حين أنه لن يجذب الإدانة ، يمكن لا تساعد أبدًا في تطوير ما نعتقد أنه سيكون مدرسة رائعة للرسم في أستراليا.
يُعتبر معرض الانطباع 9 × 5 حدثًا بارزًا في تاريخ الفن الأسترالي. من المعروف أن ما يقرب من ثلث 9 في 5s قد نجا ، والعديد منها محتفظ به في المجموعات العامة في أستراليا ، وتم بيعه في المزاد بأسعار تتجاوز مليون دولار.
غرف جروفنر
بنيت “صراحة للاحتلال من قبل الفنانين” ، افتتحت غروسفينور تشامبرز في شارع كولينز في أبريل 1888 وسرعان ما أصبحت النقطة المحورية للمشهد الفني في ملبورن ، بالإضافة إلى قاعدة حضرية يمكن لأعضاء مدرسة هايدلبرغ الحصول على صور للصور أثناء المدينة عصر الطفرة. قام المهندسون المعماريون بترتيب الإضاءة والتصميم الداخلي للمبنى بعد استشارة روبرتس ، الذي كان ، مع أعضاء مدرسة هايدلبرغ جين ساذرلاند وكلارا الجنوبية ، من بين الفنانين الأوائل الذين احتلوا استوديوًا في المبنى. وسرعان ما تبعهم تشارلز كوندر ولويس أبراهامز وجون ماثر.
قام العديد من الفنانين بتزيين استوديوهاتهم بطريقة جمالية ، مما يظهر تأثير جيمس أبوت ماكنيل ويسلر. بدأ استخدام روبرتس للأوكالبت والماشية الذهبية كزخارف نباتية بدعة لأوراق اللثة في المنزل. كما بدأ محادثات في الاستوديو حيث ناقش الفنانون الاتجاهات الحديثة وقراءة أحدث المجلات الفنية.
يمثل وجود روبرتس وشارعون وكوندر في Grosvenor Chambers العدد الكبير من المناظر الحضرية التي تضمنها معرض 9 × 5.
سيدني
زار روبرتس سيدني لأول مرة في عام 1887. هناك ، طور صداقة فنية قوية مع تشارلز كوندر ، الرسام الشاب الذي سبق له القيام برحلات جوية بلين خارج سيدني والتقط بعض التقنيات الانطباعية من الفنان الأجنبي GP Nerli. في أوائل عام 1888 ، قبل انضمام كوندر إلى روبرتس في رحلة العودة إلى ملبورن ، قام الزوجان برسم أعمال مصاحبة في ضاحية كوجي المطلة على الشاطئ.
عندما ضرب ركود اقتصادي حاد ملبورن في عام 1890 ، انتقل روبرتس وشارعون إلى سيدني ، وأقاموا أولاً معسكرًا في خليج مانسمان ، وهو خليج صغير من المرفأ ، قبل أن يستقروا أخيرًا بالقرب من معسكر كيرلو ، والذي كان يمكن الوصول إليه عن طريق العبارة Mosman. انضم إليهم رسامو هواء عاديون آخرون أحيانًا في Curlew ، بما في ذلك ألبرت هنري فولوود ومعلم الفن البارز ومساندة مدرسة هايدلبرغ جوليان أشتون ، الذين أقاموا بالقرب من معسكر الفنانين بالمورال. كانت أشتون قد قدمت في وقت سابق كوندر إلى اللوحة الجوية plein ، وفي عام 1890 ، بصفتها أمينًا للمعرض الوطني لنيو ساوث ويلز في سيدني ، ضمنت اكتساب مشهد هايدلبيرغ للمناظر الطبيعية ′ لا يزال ينساب التيار ، ويجب أن ينزلق إلى الأبد 18 (1890) —أول من أعمال الفنان لدخول مجموعة عامة.
حصل Streeton على استحسان في سيدني بسبب إطلالاته على المرفأ ، والتي تم جمع العديد منها من قبل Eadith Walker و Howard Hinton ، وهما من رعاة الفن الرائدين في المدينة. في قصيدة مخصصة للفنان ، الملحن و الحسي الصريح جورج مارشال هول أعلن ستريتون سيدني سيدني “مدينة الضحك المحبوبة! ملكة مشدّة!” ، التي أصبحت عنوانًا لأحد وجهات نظره في الميناء. يلاحظ معرض فيكتوريا الوطني:
أصبحت سيدني موضوع Streeton. إن شجاعة أعمال الفرشاة الواضحة وأزرق علامته التجارية ، الأزرق الذي استخدمه في هايدلبرغ ، كانت مناسبة تمامًا لتسجيل صور النشاط الصاخب في ميناء سيدني الأزرق.
من سيدني ، تفرعت Streeton و Roberts إلى البلد نيو ساوث ويلز ، حيث رسموا في أوائل التسعينات من القرن التاسع عشر بعضًا من أكثر أعمالهم شهرة.
التأثيرات والأناقة
مثل العديد من معاصريهم في أوروبا وأمريكا الشمالية ، اعتمد أعضاء مدرسة هايدلبرغ أسلوبًا مباشرًا وانطباعيًا للرسم. كانوا يرسمون بانتظام المناظر الطبيعية في الهواء الطلق ، ويسعون إلى تصوير الحياة اليومية. أظهروا اهتمامًا شديدًا بتأثيرات الإضاءة ، وجربوا مجموعة متنوعة من تقنيات ضربات الفرشاة. لاحظ عدد من نقاد الفن ، بما في ذلك روبرت هيوز ، أن “الانطباعية” لمدرسة هايدلبرغ كانت مشتركة مع الانطباعية اللونية في ويسلر أكثر من الألوان المكسورة للانطباعيين الفرنسيين. في الواقع ، لم يتبنّى فنانون مدرسة هايدلبرغ أي نظرية ألوان ، وعلى عكس النهج الأكثر راديكالية للفنانين الفرنسيين ، غالبًا ما حافظوا على درجة معينة من التركيز الأكاديمي على الشكل والوضوح والتكوين. كما قاموا أحيانًا بإنشاء أعمال ضمن الاتفاقيات السردية للرسم الفيكتوري. كان لدى الأستراليين القليل من الاتصال المباشر مع الانطباعيين الفرنسيين. على سبيل المثال ، لم يكن حتى عام 1907 أن رأى ماكوبين أعمالهم شخصيًا ، وهو ما انعكس في تطوره نحو أسلوب أكثر مرونة وأكثر تجريدًا.
لم يكن رسامو مدرسة هايدلبرغ يتبعون فقط اتجاهًا عالميًا ، ولكنهم “كانوا مهتمين بصنع لوحات تبدو أسترالية مميزة”. لقد أعجبوا كثيرًا بالمناظر الطبيعية المليئة بالضوء لـ Louis Buvelot ، وهو فنان سويسري المولد ومعلم للفنون ، قام في ستينيات القرن التاسع عشر بتكييف مبادئ مدرسة باربيزون الفرنسية مع الريف حول ملبورن. فيما يتعلق بـ Buvelot بصفته “أبو رسم المناظر الطبيعية الأسترالية” ، فقد أظهروا اهتمامًا ضئيلًا بأعمال الفنانين الاستعماريين السابقين ، معتبرين أنهم بدوا أشبه بالمشاهد الأوروبية التي لا تعكس ضوء الشمس القاسي في أستراليا ، والألوان الترابية والنباتات المميزة.
تحدث رسامو مدرسة هايدلبرغ عن رؤية أستراليا “من خلال عيون أسترالية” ، وبحلول عام 1889 ، جادل روبرتس بأنهم نجحوا في تطوير “أسلوب مميز وحيوي وموثوق”. اكتسبت الفكرة القائلة بأنهم كانوا أول من قبض بشكل موضوعي على “الأدغال الصغيرة” في أستراليا قبولًا واسعًا في أوائل القرن العشرين ، ولكن تم التنازع عليها منذ ذلك الحين ؛ على سبيل المثال ، حدد مؤرخ الفن برنارد سميث “جو الأدغال الأصيل” في المناظر الطبيعية لجون ليوين في العشرينيات من القرن التاسع عشر ، وجون غلوفر في ثلاثينيات القرن التاسع عشر قد أعطى بإخلاص الضوء الفريد لأستراليا وأشجار اللثة غير المنتظمة.
الفنانون المرتبطون
لم تكن هناك عضوية رسمية في مدرسة هايدلبرغ ، لكن يقال إن الفنانين جزء من الحركة بناءً على تبنيهم لطباع الهواء البلياني وتقنيات الانطباعية ، بالإضافة إلى حضورهم في “معسكرات الفنانين” في ملبورن وسيدني. غالبًا ما يتدرب فنانون مدرسة هايدلبرغ معًا في المعرض الوطني لمدرسة فيكتوريا للفنون ، ونظموا معارضًا جماعية في جمعية الفنانين الفيكتوريين. ضم مؤرخو الفن الأشخاص التاليين في الحركة:
لويس أبراهامز
جوليان أشتون
تشارلز كوندر
ديفيد ديفيز
إيمانويل فيليبس فوكس
إثيل كاريك فوكس
توم همفري
جون لويلين جونز
جون ماثر
فريدريك ماكوبين
ليون بول
تشارلز دوجلاس ريتشاردسون
توم روبرتس
آرثر ستريتون
كلارا الجنوبية
جين ساذرلاند
تيودور سانت جورج تاكر
والتر ويذرز
ميراث
في عام 1980 ، وصف الفنان الأكاديمي والعالم الأسترالي إيان بيرن مدرسة هايدلبرغ بأنها “تتوسط في العلاقة مع شجيرة معظم الناس الذين نشأوا في أستراليا … ربما لا توجد صور محلية أخرى جزءًا من الوعي الأسترالي وصنع أيديولوجي. -فوق.” أعمالهم معروفة للعديد من الأستراليين من خلال النسخ ، التي تظهر في الحانات والموتيلات ، على الطوابع وكأغطية النسخ الورقية من الأدب الاستعماري. الأعمال الفنية في مدرسة هايدلبرغ هي من بين أكثر الأعمال الفنية تحصيلًا في الفن الأسترالي. في عام 1995 ، استحوذ المعرض الوطني لأستراليا على Streeton Golden Summer ، Eaglemont (1889) من مالك خاص مقابل 3.5 مليون دولار ، ثم سعر قياسي للرسم الأسترالي. عقد McCubbin Bush Idyll (1893) لفترة وجيزة السعر القياسي للوحة أسترالية مزادات علنية عندما بيعت في كريستي.
استندت العديد من أفلام فترة الموجة الأسترالية الجديدة إلى النمط المرئي والموضوع الدراسي لمدرسة هايدلبرغ. في نزهة في Hanging Rock (1975) ، درس المخرج بيتر وير مدرسة هايدلبرغ كأساس لتوجيه الفن والإضاءة والتكوين. Sunday Too Far Away (1975) ، الذي تم وضعه في محطة للخراف النائية ، يشيد بأعمال قص روبرتس ، إلى الحد الذي يتم فيه إعادة إنتاج Shing the Rams داخل الفيلم. عند تصوير المناظر الطبيعية في The Chant of Jimmie Blacksmith (1978) ، حاول المصور السينمائي إيان بيكر “جعل كل لقطة توم روبرتس”. الحصول على الحكمة (1977) و My Brilliant Career (1979) وجد كل منهما مصدر إلهام في مدرسة Heidelberg ؛ تشير مشاهد المناطق النائية في هذا الأخير مباشرة إلى أعمال Streeton ، مثل The Selector’s Hut.
يتم فحص مدرسة هايدلبرغ في One Summer Again ، وهي دراما وثائقية من ثلاثة أجزاء تم بثها لأول مرة على تلفزيون ABC في عام 1985.
ظهرت الحركة في اختبار الجنسية الأسترالية ، الذي أشرف عليه رئيس الوزراء السابق جون هوارد في عام 2007. تمت إزالة هذه الإشارات إلى التاريخ في العام التالي ، وبدلاً من ذلك ركزت على “الالتزامات في التعهد بدلاً من أن تكون اختبارًا عامًا للمعرفة حول أستراليا”.
تم مسح الحركة في المعارض الكبرى ، بما في ذلك جولات الصيف الذهبية على الصعيد الوطني: هايدلبرغ وما بعدها (1986) ، والانطباعية الأسترالية (2007) ، التي أقيمت في معرض فيكتوريا الوطني. استوحى المعرض الوطني المستوحى من استحواذهم على لوحة Streeton 1890 Blue Pacific ، معرضًا في لندن بعنوان بعنوان الانطباعيين الأستراليين بين ديسمبر 2016 ومارس 2017 ، يركز على أعمال Streeton و Roberts و Conder و John Russell ، الانطباعي الأسترالي المقيم في أوروبا.