الرسم السقفي الوهمي ، والذي يتضمن تقنيات المنظور في sù و quadratura ، هو التقليد في فن عصر النهضة والباروك والروكوكو حيث يتم استخدام trompe l’oeil ، وأدوات المنظور مثل التقصير ، والتأثيرات المكانية الأخرى لخلق الوهم مساحة ثلاثية الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد أو سطح مسطح في الغالب فوق العارض. كثيرا ما يستخدم لخلق الوهم سماء مفتوحة ، كما هو الحال مع oculus في كاميرا أندريا مانتيجنا degli Sposi ، أو وهم مساحة معمارية مثل القبة ، واحدة من اللوحات الجدارية لأندريا بوزو في Sant’Ignazio ، روما. تنتمي لوحة السقف الوهمية إلى الطبقة العامة من الوهم في الفن ، المصممة لإنشاء تمثيلات دقيقة للواقع.

Di sotto in sù
Di sotto in sù (أو sotto in su) ، وهو ما يعني “ينظر من الأسفل” أو “من الأسفل ، إلى أعلى” باللغة الإيطالية ، تم تطويره في أواخر عصر النهضة الإيطالية quattrocento ، ولا سيما في كاميرا أندريا مانتيجنا degli Sposi في مانتوا وفي اللوحات الجدارية بواسطة Melozzo da Forlì. تعكس المصطلحات الإيطالية لهذه التقنية تأثير الفنانة الأخيرة وتسمى probettiva melozziana (“منظور ميلوزو”). استخدام بارز آخر هو أنطونيو دا كوريجيو في كاتدرائية بارما ، التي تنذر بعظمة العمارة الباروكية.

غالبًا ما تستخدم التقنية أشكالًا قصيرة ونقطة تلاشي معمارية لخلق تصور للمساحة الحقيقية على سقف مطلي بالطلاء الجدارية في الغالب فوق العارض.

كوادراتورا
أصبح Quadratura ، وهو مصطلح تم تقديمه في القرن السابع عشر ويستخدم أيضًا باللغة الإنجليزية عادةً ، شائعًا لدى فناني الباروك. على الرغم من أنه يمكن أن يشير أيضًا إلى “فتح” الجدران من خلال الوهم المعماري ، إلا أن هذا المصطلح يرتبط غالبًا بلوحة السقف الإيطالية. على عكس تقنيات trompe-l’oeil الأخرى أو السابقة في زخارف السقف ، والتي غالبًا ما تعتمد على الأساليب الفنية البديهية للخداع ، ترتبط quadratura مباشرة بنظريات القرن السابع عشر للرؤية وتمثيل الفضاء المعماري. نظرًا لاعتمادها على نظرية المنظور ، فإنها توحد بشكل كامل العمارة والرسم والنحت وتعطي انطباعًا ساحقًا عن الوهم أكثر من الأمثلة السابقة.

تم تطويره من الحاجة إلى تزيين الجدار السطحي الكبير الجديد داخل الكنائس أو القصور أو الفيلات. أنه من خلال التقنيات الوهمية (مثل العمارة الخيالية) تم توسيعها على ما يبدو ، لتتجاوز الحدود المعمارية الحقيقية ، في انتهاك للقاعدة الألبانية للتمثيل التصويري. على العكس من ذلك ، فهي تتناسب تمامًا مع اتفاقيات البلاغة الباروكية ونهجها المقنعة والاتصال الفوري ، الذي ملأ الفتحات الوهمية للقناطر مع القديسين والملائكة.

كان الفنان يرسم بنية زائفة في منظور على سقف مسطح أو مقبب بشكل أسطواني بحيث يبدو أنه يواصل الهندسة المعمارية الحالية. يتمحور منظور هذا الوهم نحو نقطة محورية واحدة. إن التقصير الحاد للأشكال والجدران والأعمدة المطلية ، يخلق وهمًا من الركود العميق أو المجال السماوي أو حتى السماء المفتوحة. يمكن للوحات السقوف ، على سبيل المثال ، محاكاة التماثيل في منافذ أو فتحات تكشف عن السماء.

قد تستخدم Quadratura أيضًا تقنيات الرسم الوهمية الأخرى ، مثل anamorphosis. يعتمد بناء هذه المساحات الوهمية دائمًا على قاعدة المنظور ، ولكن يتم تصحيحها بصريًا ، لتكييفها مع البيئات الطويلة جدًا أو المنخفضة جدًا ، مما يعني ضمناً تراخيص معينة ، مثل استخدام أكثر من نقطة تلاشي واحدة.

يعد كتيب تمثيل قصر جان دوبريويل مثالاً على انتشار هذه التقنيات في القرن السابع عشر.

تشمل الأمثلة على الرسم الخداعي ما يلي:

أندريا بوزو في Sant’Ignazio ، روما والكنيسة اليسوعية ، فيينا. كتب العمل النظري القياسي لأفكاره الفنية في مجلدين: Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei وهو مجتمع Jesu (روما ، 1693–1700).
كنيسة الصليب المقدس في بلدة Brzeg ، بولندا ،
بيترو دا كورتونا في قصر باربيريني ،
Gianbattista Tiepolo في Ca ‘Rezzonico في البندقية ، وفيلا Pisani في Stra ، وغرفة العرش في القصر الملكي في مدريد.

ومن الأمثلة الأخرى باولو فيرونيز في فيلا روتوندا في فيتشنزا وبالداسار بيروتسي في فيلا فارنيسينا في روما.

تطوير
طبق فناني عصر النهضة الإيطاليون ثقتهم في التعامل مع المنظور لمشاريع الأسقف وتغلبوا على مشاكل تطبيق المنظور الخطي على الأسطح المقعرة للقباب من أجل حل الهندسة المعمارية وخلق أوهام بمساحة لا حدود لها.

كانت السقوف المرسومة والمزخرفة تقليدًا قوطيًا في إيطاليا كما هو الحال في أي مكان آخر ، ولكن السقف الأول المطلي للتظاهر بالمساحة المفتوحة تم إنشاؤه بواسطة أندريا مانتيجنا ، سيد المنظور الذي ذهب إلى مانتوا كرسام البلاط لغونزاغا. كانت تحفته الفنية عبارة عن سلسلة من اللوحات الجدارية التي بلغت ذروتها عام 1474 في الكاميرا ديجلي سبوزي في قصر الدوق. في هذه الأعمال ، حمل فن المنظور الوهمي إلى حدود جديدة. قام بلوحة جدارية مع مشاهد خيالية لحياة البلاط ، في حين ظهر السقف كما لو كان محجرًا مفتوحًا في السماء ، مع حراس ، الطاووس ، وبوتي يميل فوق الدرابزين ، ينظر إليه من منظور قصير للغاية من الأسفل ؛ di sotto in sù. كان هذا هو النموذج الأولي للوحة السقف الوهمية التي أصبحت عنصرًا مهمًا في فن الباروك الإيطالي.

أخذ كوريجيو في بارما السقف الوهمي خطوة أبعد في اللوحات الجدارية للمسيح والرسل من أجل القبة في سان جيوفاني إيفانجليستا وفي صعود العذراء في قبة كاتدرائية بارما ، وهو أشهر عمل كوريجيو (1520–1520) 24) ؛ في هذه اللوحات الجدارية ، يعامل كوريجيو السطح بأكمله على أنه قبو شاسع بدون إطار للسماء حيث تطفو الأشكال. في استمرارية بصرية بين الداخل المعماري وأسطحه المطلية ، يبدو أن غيوم وأرقام كوريجيو تسكن نفس المساحة المعمارية التي يقف فيها المتفرج.

في الباروك روما ، تلقى التقليد القديم للأسقف الجدارية دفعة من المشاريع الكبرى في Palazzo Farnese بتوجيه من Annibale Carracci وفريقه ، لكن المواضيع التصويرية كانت لا تزال محاطة بأقسام متعددة مؤطرة (quadri riportati) ، و لم يتم أخذ منظور الموضوعات التي تم رؤيتها من الأسفل في الاعتبار باستمرار.

من 1625 إلى 1627 ، رسم جيوفاني لانفرانكو ، وهو مواطن من بارما كان يعرف قبة كوريجيو ، القبة الهائلة لكنيسة سانت أندريا ديلا فالي مع افتراض العذراء التي طغت المتفرجين المعاصرين بتأثيراتها الوهمية الوافرة وأصبحت واحدة من أولى روائع باروك عالية. كان عمل لانفرانكو في روما (1613-1630) وفي نابولي (1634-1646) أساسيًا لتطوير الوهم في إيطاليا.

قام بيترو بيريتيني ، المسمى بيترو دا كورتونا ، بتطوير لوحة جدارية خيالية إلى درجة استثنائية في أعمال مثل السقف (1633–1639) لصالون غران في قصر باربيريني. من 1676 إلى 1679 رسم جيوفاني باتيستا جولي ، المسمى بازيكيو ، عشقًا لاسم يسوع على سقف كنيسة جيسو ، المقر اليسوعي في روما. من 1691 إلى 1694 رسم أندريا بوزو مدخل القديس إغناطيوس إلى الجنة على قبو صحن سانت إيجنازيو ، روما ، مع المسرحية والعاطفة.