سيقدم الجناح الروسي في بينالي البندقية السادس والخمسون الجناح الأخضر لإيرينا ناكوفا. منذ منتصف السبعينيات ، ساهمت ناخوفا (م 1955) مساهمة كبيرة في تطوير مفهوم موسكو ، غارقة نموذجها اللوجستي مع كثافة بصرية وحافة حرجة. في أوائل الثمانينيات ، وباستخدام إحدى الغرف في شقتها في موسكو ، شرعت ناخوفا في سلسلة من البيئات بعنوان “الغرف”. بالتعاون مع أمين المعرض الروسي ، مارجريتا توبيتسين ، الخبيرة المشهورة دوليًا في الطليعة الروسية والفن المعاصر ، أدركت ناخوفا هنا سلسلة من البيئات الطموحة التي تعيد النظر في نماذج الطليعة الروسية ، وكذلك استكشاف وإعادة تعريف مفاهيم ناخوفا للعلاقات المكانية وتفاعل المشاهد.
تم طلاء الجناح الروسي باللون الأخضر ، وهو لون تم اختياره عن عمد لاستحضار المظهر الأصلي للمبنى ، الذي صممه أليكسي ششوسيف في عام 1914. مع الجناح ، قام Shchusev بإنشاء مبنى مناسب بشكل فريد لاستيعاب وتعزيز الممارسات الفنية المختلفة. يدمج مشروع ناخوفا عمداً وظيفة هيكل Shchusev باستخدامها الخاص لأحدث التقنيات.
وفقا لتوبيتسين ، يجب أن يُنظر إلى الجناح الأخضر أيضًا على أنه يشارك في حوار مع جناح كاباكوف الأحمر ، الذي تم تنفيذه لبينالي البندقية الخامس والأربعين ، عام 1993. مع الجناح الأحمر ، أظهر كاباكوف أهمية الخطاب الملون لكل من الفنانين الحداثيين الروس وما بعد الحداثيين ، الذين حولوا نهج اللون من أحد الشكليات إلى “الشكلية الاجتماعية”. أقام كاباكوف الجناح الأحمر على أرض المبنى ، تاركًا الجناح نفسه فارغًا – استعارة قوية تجسد الوضع غير المؤسسي للفنانين الطليعيين وعدم مشاركتهم في صناعة الثقافة السوفيتية. بينما يمثل الجناح الأحمر لكاباكوف نهاية المرحلة المحكمّة لطلائع موسكو ، يستأنف جناح ناخوفا الأخضر الجدل حول رحيل هؤلاء الفنانين عن السياقات المحلية لصالح أهمية عالمية أكبر في حقبة ما بعد الاتحاد السوفيتي.
داخل الجناح الأخضر ، تؤكد ناخوفا كذلك على آليات دلالة اللون من خلال طلاء كل غرفة بلون مختلف. دفع تقسيم Shchusev للجناح الروسي إلى خمسة مساحات منفصلة ناخوفا إلى إعادة النظر في سلسلة غرف 1980s ، حيث شارك المشاهد بنشاط في تجربة فنية. في الغرفة الأولى في الطابق الرئيسي للجناح ، تبرز ناخوفا نفسها على الصورة المستقبلية للطيار على شكل رأس. تكشف قابلية الرأس الضخمة (التي يتم تحقيقها عن طريق خوذة وقناع ونظارات واقية) ، مقترنة بالاقتراح الذي يسعى المشاهد إلى التحكم في تصوراته ، عن ازدواجية مكانة الفنان في المجتمع. من ناحية ، هو موثوق ، في حين أنه من ناحية أخرى يعتمد بشكل كبير على العالم الخارجي الذي يهدف منه للهروب ويرغب في الوقت نفسه في السيطرة عليه.
في الغرفة الثانية من التثبيت ، تتناول ناخوفا الساحة السوداء لـ Kazimir Malevich ، وهي اللوحة الأكثر غموضًا في تاريخ الحداثة ، وهو عمل يعتمد تمامًا على خيال المشاهد لأنه لا يوفر مراجع رسمية أو أيقونية. اعتمادًا على موضع المرء في تركيب ناخوفا ، يظهر المربع غير شفاف ، مما يخلق تأثير كسوف الشمس ، أو شفافًا ، كما لو كان مرتبطًا بالكون ، يمكن ملاحظته من خلال المنارة أعلاه.
في الفضاء الثالث ، تتوسع هدايا ناخوفا الرسامة إلى ما وراء حدود إطار الصورة ، وتملأ المساحة بأكملها بتركيبة مجردة يتم تنفيذها في لونين من أهم الألوان في تاريخ الفن الروسي: الأحمر الثوري والأخضر البريسترويكا. وبالتالي يتم نقل خصائص هاتين العهدين من تاريخ روسيا حصريًا من خلال استخدام اللون والشكل ، لتذكير المشاهد بالتطلعات الاجتماعية للفن التجريدي.
بالنسبة للطابق الأرضي من الجناح ، أنشأت ناخوفا تركيبًا للفيديو يتكون من شبكات إعادة إنشاء رقمية للوحدات المعمارية المستمدة من المعالم الأثرية لشيكوسيف ، مثل ضريح لينين ؛ تمتلئ هذه الوحدات بصور أرشيفية خاصة وعامة. تزعج ناخوفا هذه الهندسة المعمارية الوقائعية من خلال إدراج صور الانتهاك مثل الديدان ، وبتجمع العناصر التي تجتمع معًا حول ضعف وعدم استقرار التأكيدات التاريخية.
سيرة شخصية
إيرينا إيزاييفنا ناخوفا (الروسية: Ирина Исаевна Нахова ؛ ولدت عام 1955 في موسكو) هي فنانة روسية. والدها ، Isai Nakhov ، عالم لغة. في سن الرابعة عشرة ، أخذتها والدتها إلى أتيليه فيكتور بيفوفاروف. لعبت Pivovarov دورًا مهمًا في حياتها وأصبحت فيما بعد مرشدها. في عام 2015 ، أصبحت ناخوفا أول فنانة تمثل روسيا في جناحها في بينالي البندقية. ويمثلها معرض نايليا ألكسندر في مدينة نيويورك. تعيش ناخوفا وتعمل حاليًا في موسكو ونيوجيرسي. تعمل مع وسائط مختلفة مثل الفنون الجميلة والتصوير الفوتوغرافي والأصوات وأجهزة الاستشعار والمواد القابلة للنفخ. حائزة على جائزة كاندينسكي 2013.
تخرجت ناخوفا من قسم التصميم الجرافيكي في معهد موسكو لجهاز كشف الكذب في عام 1978. كانت عضوًا في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من 1986 إلى 1989 ، وإلى جانب أصدقائها وزملائها إيليا كاباكوف ، وجورج كيسيفالتر ، وفلاديمير سوروكين ، وديمتري بريغوف ، ويعتبر أندريه موناستيرسكي أحد الأعضاء المؤسسين لمفاهيم موسكو. تلقت ناخوفا اعترافًا دوليًا كفنانة شابة للغرف (1983-1987) ، وهي أول “تركيب كامل” في الفن الروسي ، وتقع في شقة موسكو حيث لا تزال تعيش اليوم.
في عام 1988 ، كانت ناخوفا واحدة من أصغر الفنانين المدرجين في مزاد سوثبي الأول في موسكو. حقق المزاد “الرائد” ، الذي يحمل عنوان “Avant-Garde and السوفياتي الفن” ، أكثر من 3،000،000 دولار أمريكي وشكل خطوة كبيرة إلى الأمام في افتتاح الفن الروسي إلى أسواق أوروبا الغربية والأمريكية. لفتت أعمال ناكوفا انتباه الباحثة الأمريكية فيليس كيند ، التي قدمت للفنان ثلاث عروض فردية في نيويورك في أوائل التسعينات ، وهي أول معارض ناخوفا في الولايات المتحدة.
من 1994 إلى 1997 كانت أستاذة في جامعة في ديترويت في الولايات المتحدة. في عام 2011 ، ظهرت ناخوفا كضيف خاص في بينالي موسكو الرابع للفن المعاصر في متحف موسكو للفن الحديث. كجزء من عملية استرجاعية واسعة النطاق لعمل ناخوفا ، كانت غرفة تركيبها الرئيسية رقم 2 (1983-1987) نتيجة لإحباطها من النظام السوفياتي القمعي ، الموجود في شقتها في موسكو حيث تعيش اليوم.
في عام 2013 ، حصلت ناخوفا على جائزة كاندينسكي في فئة مشروع العام ، وهي واحدة من أعلى الجوائز في الفن الروسي المعاصر ، لعملها بدون عنوان. وصفت ناخوفا بلا عنوان على أنه “حسابي مع التاريخ كما تم فهمه من خلال تاريخ عائلتي – جدتي وجدي الذي أعدم وأمي وأبي ونفسي الماضية. هذه محاولتي لفهم الحالة التي لا يمكن تفسيرها والتي سادت في بلدي من أجل في القرن الماضي ، ولفهم الصور الخاصة كيف تم مسح ملايين الناس من التاريخ ونسيهم بسعادة ؛ كيف تم تعمي الناس وتدمير أرواحهم حتى يتمكنوا من العيش بدون ذاكرة وتاريخ “.
مجموعات
عمل ناخوفا في مجموعات عامة وخاصة في جميع أنحاء فرنسا وألمانيا وبريطانيا العظمى وإيطاليا وإسبانيا والسويد وسويسرا والولايات المتحدة. في روسيا ، يمكن العثور على عملها في متحف موسكو للفن الحديث ، والمركز الوطني للفنون المعاصرة ، ومعرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.
عمل ناخوفا هو جزء من مجموعة نورتون ونانسي دودج للفنون السوفيتية غير المطابقة ، وهي واحدة من أكبر مجموعات الفن في الحقبة السوفيتية خارج روسيا ، التي جمعها الاقتصادي الأمريكي نورتون دودج من أواخر الخمسينات حتى ظهور البيريسترويكا في الثمانينيات. قام دودج بتهريب ما يقرب من 10000 عمل فني من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إلى الولايات المتحدة خلال ذروة الحرب الباردة ، في كثير من الأحيان في خطر شخصي كبير ، قصة مفصلة بالتفصيل في John McPhee’s The Ransom of Russian Art (1994). تم التبرع بالمجموعة إلى جامعة روتجرز في منتصف التسعينيات ، حيث يتم عرضها بشكل دائم في متحف جين فورهيس زيمرلي للفنون بالجامعة.
المعرض
في عام 2015 ، تم اختيار ناخوفا لتمثيل روسيا في جناحها في بينالي البندقية. كانت أول فنانة تمثل روسيا في جناح منفرد. كتبت ستيلا كيساييفا ، رئيسة مؤسسة ستيلا آرت ، في كتالوج التثبيت: “بناءً على حوار مع هيكل الجناح نفسه ، الذي صممه أليكسي ششوسيف في عام 1914 ، فإن الجناح الأخضر يتعلق بفن التركيب بقدر ما يتعلق بالفن المعماري”. . “كما هو الحال مع مشروع [فاديم] زاخاروف ، فإن السمات المعمارية للجناح تضم مكونًا مهمًا في تركيب ناخوفا. هذه المرة ، تم إنشاء فتحة مرة أخرى بين الطابقين الأول والثاني من مبنى Schusev ، بالإضافة إلى الخارج باللون الأخضر. النتيجة: يأخذ الجناح الروسي مظهر شرفة رومانسية ، بينما يخفي في حد ذاته الاستعارة المكانية للساحة السوداء لـ Kazimir Malevich (1915). وكان التثبيت الآخر الذي تم تقديمه في هذا الجناح هو “غرف” مشروعها التي كانت عبارة عن مجمع من خمس مساحات مختلفة بين الفن والعمارة ووجهة نظر المشاهدين “.
إن تركيب إيرينا ناكوفا المكون من ثلاثة أجزاء الجناح الأخضر ، الذي مثل روسيا في بينالي البندقية (2015) هو نظرة مثيرة للتفكير ، ولكن مفككة في علاقتنا بالتاريخ والمستقبل.
تجمع فنانة التركيب والفنانة المدربة أكاديميًا ، بين الرسم والنحت والوسائط الجديدة في المنشآت والبيئات التفاعلية التي تشرك المشاهدين كمبدعين مشاركين لأفكار العقل المفاهيمية. الفن قوي ومفتوح للعيان ، وتجارب الاختلاف ، المادية والفكرية ، التي لا توجد خلاف ذلك كمساحات.
نحن موجودون كجزء من التاريخ. قد نكون محبطين بقوى خارجة عن سيطرتنا وقد تتلاشى مساهماتنا الملحوظة. التاريخ هو ما هو عليه والمستقبل غير مؤكد ومنبئ ، ولكننا كنا وما زلنا جزءًا من القصة بأكملها.
مثل غرفة ناخوفا الخضراء والحمراء ، “التكوين المجرد يأتي من قماش ناخوفا السابق الألوان الأساسية 2 (2003) ، المشبع بنظريات الألوان الاختزالية الروسية الطليعية … واحتضان ما أطلق عليه ماليفيتش” واقعية ألوان جديدة “. تطبيق ميكانيكي ، هذا الأخير يتجاوز حدود اللوحة للعمل في الفضاء الحرفي. وبهذا المعنى ، فإن غرفة ناخوفا الخضراء الحمراء هي مزيج ما بعد الحداثة (جيمسون) من الشكل الملون والنص الملون حيث يمكن للمرء تحديد آثار وتشوهات المجتمع ككل.
يسلط الضوء
الجزء الأول من التثبيت ، وهو رأس عملاق لرجل خوذة تتغير ميزاته بمهارة ، مذهل بصريًا ، ولكن ليس من الواضح على الفور كيفية ارتباطه بالتثبيت ككل.
عندما تدخل إلى الغرفة الأولى ، تكون جميع الأحجام مختلفة ، ومن يستقبلك هناك يكون الطيار. الطيار هو ملاحك عبر الزمن. لذلك عندما تكون هنا ، هناك ظلام. السماء مغلقة ، ولكنك في قمرة القيادة في الرحلة. عندما تقترب من الطيار ، تفتح عينيه ، وينظر إليك وينظر أيضًا إلى السماء ، ويمكنك أن ترى أن السماء تنفتح [عبر كوة]. ثم ترى حقًا ما يحدث ، ولكنه يشبه أيضًا في الحلم لأنه لا يوجد اتصال شفهي.
يشغل الجزء الثاني من التثبيت غرفتين. في الغرفة السفلية ، يتم عرض الصور ومقاطع الفيديو من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية القديم على الجدران. تبدأ “X” الزرقاء والدوائر الحمراء بالظهور على بعض الأشخاص الموضحين في الصور. ثم تتلاشى الصور ومقاطع الفيديو ويتم استبدالها بصور جديدة. مع شطب الأشخاص في الصورة وتلاشي صورهم ، يبدو أنهم “اختفوا” من التاريخ ، وهو مصير عانى منه العديد من ضحايا الأنظمة الاستبدادية على مر السنين.
هذا التمثيل المرئي لممارسة “اختفاء” الأشخاص واضح قليلاً ، ولكن ما يجعل عمل التثبيت هو الطريقة التي يصبح بها المشاهدون جزءًا من العمل. توجد غرفة رمادية فارغة فوق غرفة اختفاء الصور. في غرفة المراقبة هذه ، يمكن للزوار النظر من خلال نافذة بلاستيكية شفافة على الأرض ورؤية الأشخاص الذين يراقبون الصور ومقاطع الفيديو الباهتة.
يصب الضوء لأسفل من خلال كوة في السقف ، من خلال اللوحة البلاستيكية على الأرض وفي الغرفة أدناه. إذا نظر الأشخاص في تلك الغرفة إلى الأعلى ، فسيرون أنهم يراقبونهم في الغرفة أعلاه.
من وقت لآخر ، يتم إغلاق النافذة العلوية وتصبح غرفة الصور مظلمة. عندما تفتح المنارة ويعود الضوء ، يكون بعض الأشخاص أدناه قد انتقلوا – اختفوا. وبالمثل ، تصبح غرفة المراقبة مظلمة في بعض الأحيان ، وعندما يعود الضوء ، يختفي بعض المراقبين أيضًا.
من خلال العيش في ظل نظام استبدادي قمعي ، يمكن للمارة الأبرياء أن ينتهي بهم المطاف كمراقبين – شهود صامتين للاضطراب من حولهم. هذا يخلق معضلة رهيبة. من خلال التزام الصمت وعدم القيام بأي شيء ، هل هؤلاء الشهود الصامتون متواطئون في الأهوال المرتكبة؟ ومع ذلك ، إذا تحدث الشهود الصامتون أو اتخذوا إجراءً ، ألن يصبحوا الضحايا التاليين؟ في مثل هذه البيئة القاسية ، يمكن “شطب” أي شخص وجعله يختفي.
في الفيديو أعلاه ، عندما تصف إيرينا ناكوفا هذه المنطقة الثانية في الجناح الأخضر ، لا تذكر الفنانة الأشخاص الذين تم شطبهم من الصور ، ولكنها تركز بدلاً من ذلك على التأثير عندما تصبح الغرفة مظلمة:
إنه المكان الذي يمكنك فيه القدوم إلى نفسك حقًا ورؤية ما يدور حولك بوعي حاد. عندما تكون كلها مظلمة ، يكون لديك فقط السماء والماضي. بالنسبة لي ، إنه مهدئ لأنه كان أمامنا ، سيكون بعدنا ونحن جزء من التاريخ ، لذلك لا يوجد خوف ، لا يوجد فرح ، ولكن الطبيعة هي الاستيلاء علينا والذهاب من خلالنا.
الجزء الثالث من التثبيت هو غرفة فارغة مطلية بنقش أخضر وأحمر مجردة. في وصف هذا ، يقول الفنان:
الجناح الروسي
يضم الجناح الروسي التمثيل الوطني لروسيا خلال مهرجانات بينالي البندقية للفنون. تم تصميم وبناء الجناح الروسي بين عامي 1913 و 1914. استخدم المهندس المعماري أليكسي شتشوسيف زخارف من العمارة الروسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر.
مؤسسة Stella Art هي منظمة غير ربحية تأسست في موسكو في نوفمبر 2003 بمبادرة من Stella Kesaeva. المؤسسة مكرسة لدعم الفن المعاصر ، مع التركيز بشكل خاص على تشجيع المنح الدراسية في مجال الفن المفاهيمي في موسكو. تحتفظ بمجموعة من أكثر من ألف عمل فني من القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. نفذت مؤسسة ستيلا للفنون ما يقرب من مائة مشروع لفنانين روس وأجانب في روسيا وخارجها.
بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.
من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم الداخلية).
تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) والهندسة المعمارية (1980) والسينما (1932) والرقص (1999) والموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.
تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.
في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.