العمارة اليابانية

تمت هندسة العمارة اليابانية (日本 建築) تقليديا بواسطة هياكل خشبية ، مرتفعة قليلا عن الأرض ، مع أسقف من القرميد أو من القش. تم استخدام الأبواب المنزلقة (fusuma) بدلاً من الجدران ، مما يسمح بتخصيص التكوين الداخلي للمساحة لمناسبات مختلفة. الناس عادة ما يجلسون على الوسائد أو على الأرض ، تقليديا. لم تستخدم الكراسي والطاولات العالية على نطاق واسع حتى القرن العشرين. ولكن منذ القرن التاسع عشر ، أدرجت اليابان الكثير من العمارة الغربية والحديثة وما بعد الحديثة في البناء والتصميم ، وهي اليوم رائدة في التصميم المعماري والتقني المتطور.

شوهد العمارة اليابانية المبكرة في عصور ما قبل التاريخ في بيوت بسيطة ومخازن تكيفت مع احتياجات سكان الصيادين. التأثير من أسرة هان الصينية عبر كوريا شهدت إدخال مخازن الحبوب المعقدة وغرف الدفن الاحتفالية.

كان إدخال البوذية في اليابان خلال القرن السادس حافزا لبناء المعابد على نطاق واسع باستخدام تقنيات معقدة في الخشب. أدى التأثير من أسرة تانغ الصينية وسلالة سوي إلى تأسيس أول عاصمة دائمة في نارا. استخدم تخطيط شارع الشطرنج العاصمة الصينية لتشانغآن كنموذج لتصميمها. أدت الزيادة التدريجية في حجم المباني إلى وحدات قياس قياسية بالإضافة إلى تحسينات في التصميم وتصميم الحدائق. وشدد حفل تقديم الشاي على البساطة والتصميم المتواضع كمثال على تجاوزات الطبقة الأرستقراطية.

خلال استعادة ميجي عام 1868 ، تغير تاريخ العمارة اليابانية بشكل جذري بسبب حدثين مهمين. الأول كان قانون الفصل بين كامي والبوذية لعام 1868 ، والذي فصل رسميا البوذية من المعابد الشنتو والبوذية من مقامات الشنتو ، وكسر ارتباط بين الاثنين الذي استمر أكثر من ألف سنة.

ثانياً ، كانت اليابان خاضعة لفترة من التغريب المكثف من أجل التنافس مع البلدان المتقدمة الأخرى. في البداية ، تم استيراد المهندسين المعماريين والأساليب من الخارج إلى اليابان ، لكن تدريجياً علمت البلاد مهندسيها المعماريين وبدأت في التعبير عن أسلوبها الخاص. المعماريين العائدين من الدراسة مع المعماريين الغربيين عرضوا النمط الدولي للحداثة في اليابان. ومع ذلك ، لم يكن للمعماريين اليابانيين ، حتى بعد الحرب العالمية الثانية ، أي انطباع على الساحة الدولية ، أولاً مع عمل المهندسين المعماريين مثل كينزو تانغي ، ثم الحركات النظرية مثل الأيض.

الميزات العامة للعمارة اليابانية التقليدية
كثير من الهندسة المعمارية التقليدية في اليابان ليست محلية ، ولكن تم استيرادها من الصين والثقافات الآسيوية الأخرى على مر القرون. الهندسة المعمارية اليابانية التقليدية وتاريخها هي نتيجة لذلك تهيمن عليها الأساليب والأساليب الصينية والآسيوية (موجودة حتى في ضريح ايسي ، التي عقدت لتكون جوهر العمارة اليابانية) من جهة ، والتغيرات اليابانية الأصلية على تلك الموضوعات من جهة أخرى.

ويرجع ذلك جزئيا أيضا إلى تنوع المناخات في اليابان والألفية التي تضم بين الاستيراد الثقافي الأول والأخير ، والنتيجة هي غير متجانسة للغاية ، ولكن يمكن العثور على العديد من السمات العالمية عمليا. أولا وقبل كل شيء هو اختيار المواد ، والخشب دائما في أشكال مختلفة (ألواح ، القش ، لحاء الشجر ، ورقة ، وما إلى ذلك) لجميع الهياكل تقريبا. على عكس كل من العمارة الغربية وبعض الصينية ، يتم تجنب استخدام الحجر باستثناء بعض الاستخدامات المحددة ، على سبيل المثال معبد podia و pagoda basations.

تكون البنية العامة هي نفسها دائمًا تقريبًا: فالوظائف والعتبات تدعم سقفًا كبيرًا ومنخفضًا بلطفًا ، في حين تكون الجدران رفيعة الورق ، وغالبًا ما تكون متحركة ولا تحمل أبدًا. الأقواس وأسقف البرميل غائبة تماماً. المنحنيات الجملون وأرفف هي ألطف مما كانت عليه في الصين والعمود الأعمى (محدب في المركز) محدودة.

السقف هو العنصر الأكثر إثارة للإعجاب ، وغالبا ما يشكل نصف حجم الصرح بأكمله. تمتد الحواف المنحنية قليلاً إلى ما وراء الجدران ، وتغطي الشرفات الأرضية ، ولذلك يجب دعم وزنها من خلال أنظمة قوس معقدة تسمى tokyō ، في حالة المعابد والأضرحة. تبنى الحلول المبسطة في الهياكل المحلية. تعطي الحواف الضخمة الداخلية خفة مميزة ، تسهم في جو المبنى. يتألف الجزء الداخلي من المبنى عادة من غرفة مفردة في المركز تسمى “مويا” ، والتي تغادر منها أي مساحات أقل أهمية أخرى.

تكون التقسيمات الفضائية الداخلية سائلة ، ويمكن تعديل حجم الغرفة من خلال استخدام الشاشات أو الجدران الورقية المنقولة. يمكن تقسيم المساحة الكبيرة والفردة التي توفرها القاعة الرئيسية وفقًا للحاجة. على سبيل المثال ، يمكن إزالة بعض الجدران وتنضم غرف مختلفة بشكل مؤقت لتوفير مساحة لبعض الضيوف الآخرين. والفصل بين الداخل والخارج هو في حد ذاته ليس أمرا مطلقا حيث يمكن إزالة الجدران بأكملها ، وفتح إقامة أو معبد للزوار. تبدو الشرفات وكأنها جزء من المبنى إلى شخص خارجي ، ولكنها جزء من العالم الخارجي لأولئك الموجودين في المبنى. وبالتالي يتم بناء الهياكل إلى حد ما كجزء من بيئتهم. يتم الحرص على مزج الصرح في البيئة الطبيعية المحيطة.

يحافظ استخدام وحدات البناء على النسب بين الأجزاء المختلفة من ثابت الصرح ، مع الحفاظ على انسجامه الكلي. (في موضوع بنيات البناء ، انظر أيضا المقالة كين).

حتى في الحالات التي يكون فيها Nikkō Tōshō-gū ، حيث تكون كل مساحة متاحة مزخرفة بشكل كبير ، فإن الزخرفة تميل إلى اتباع ، وبالتالي التأكيد على ، بدلاً من إخفاء ، الهياكل الأساسية.

كونها مشتركة بين العمارة المقدسة والدنيوية ، فإن هذه الميزات جعلت من السهل تحويل البناء العادي إلى معبد أو العكس. حدث هذا على سبيل المثال في Hōryū-ji ، حيث تم تحويل قصر النبلاء إلى مبنى ديني.

فترة ما قبل التاريخ
فترة ما قبل التاريخ تشمل فترات Jōmon ، Yayoi و Kofun الممتدة من حوالي 5000 سنة قبل الميلاد إلى بداية القرن الثامن الميلادي.

خلال المراحل الثلاث من فترة Jōmon ، كان السكان في المقام الأول من الصيادين-الحاصلين على بعض المهارات الزراعية البدائية وكان سلوكهم يتحدد في الغالب بسبب التغيرات في الظروف المناخية والمنشطات الطبيعية الأخرى. كانت المساكن المبكرة عبارة عن منازل حفرة تتكون من حفر ضحلة مع أرضيات ترابية مدمرة وأسقف من العشب مصممة لجمع مياه الأمطار بمساعدة جرار التخزين. في وقت لاحق من هذه الفترة ، أدى المناخ الأكثر برودة مع هطول الأمطار إلى انخفاض عدد السكان ، مما ساهم في الاهتمام بالطقوس. الدوائر الحجرية متحدة المركز ظهرت لأول مرة خلال هذا الوقت.

خلال فترة يايوي ، بدأ الشعب الياباني في التفاعل مع أسرة هان الصينية ، التي بدأت معرفتها ومهاراتها الفنية تؤثر عليها. بدأ اليابانيون ببناء مخازن أرضية مرتفعة كمخازن تم بناؤها باستخدام أدوات معدنية مثل المناشير والأزاميل التي بدأت تظهر في هذا الوقت. إعادة البناء في Toro ، Shizuoka عبارة عن صندوق خشبي مصنوع من ألواح سميكة موصولة في الزوايا على طراز المقصورة ويدعم على ثمانية أعمدة. السقف من القش ولكن ، خلافا للسقف المثقوب عادة من مساكن الحفرة ، هو مجرد الجملون على شكل حرف V.

عمارة اسوكا ونارا
كان أهم مساهم في التغييرات المعمارية خلال فترة اسوكا هو إدخال البوذية. أصبحت المعابد الجديدة مراكز للعبادة مع ممارسات الدفن المقبرة سرعان ما أصبحت محظورة. أيضا ، جلبت البوذية إلى اليابان عبادة كامي ، فكرة الأضرحة الدائمة وأعطت لعمارة الشنتو الكثير من المفردات الحالية.

بعض الهياكل القديمة التي لا تزال موجودة في اليابان هي المعابد البوذية التي أنشئت في هذا الوقت. تم العثور على أقدم المباني الخشبية الباقية في العالم في هيوريو-جي ، شمال شرق نارا. بُني لأول مرة في أوائل القرن السابع باعتباره المعبد الخاص لولي العهد الأمير شيتوكو ، ويتكون من 41 مبنى مستقل ؛ أهمها ، قاعة العبادة الرئيسية ، أو Kon-dō (金堂 ، القاعة الذهبية) ، ومعبد باغودا المؤلف من خمسة طوابق) ، تقف في وسط منطقة مفتوحة محاطة برواق مسقوف (kairō). إن Kon-dō ، على طراز قاعات العبادة الصينية ، عبارة عن هيكل من طابقين للبناء ما بعد الحزم ، يغطيه سقف irimoya ، أو سقف من القرميد السيراميك.

فترة هييآن
على الرغم من أن شبكة المعابد البوذية في جميع أنحاء البلاد كانت بمثابة محفز لاستكشاف العمارة والثقافة ، فقد أدى ذلك أيضًا إلى اكتساب رجال الدين قوة ونفوذاً متزايدًا. قرر الإمبراطور كانمو الهروب من هذا التأثير عن طريق نقل عاصمته إلى ناجاوكا كيو ، ثم إلى هيان كيو ، المعروف اليوم باسم كييتو. على الرغم من أن تصميم المدينة كان مشابهًا لمدينة نارا واستلهم من السوابق الصينية ، إلا أن القصور والمعابد والمساكن بدأت تظهر أمثلة على المذاق الياباني المحلي.

تم التخلي عن المواد الثقيلة مثل الحجر والهاون والطين كعناصر بناء ، مع الجدران الخشبية البسيطة والأرضيات والقواسم التي أصبحت سائدة. كانت الأنواع الأصلية مثل الأرز (سوجي) تحظى بشعبية كبيرة كالتصميم الداخلي بسبب حبيباتها البارزة ، في حين كانت الصنوبر (ماتسو) واللارك (الماكسى) شائعة للاستخدامات الهيكلية. تم استخدام قرميد تسقيف من الطوب ونوع من السرو المسمى hinoki للأسقف. في وقت ما خلال هذه الفترة ، تم تبني السقف المخفي ، وهو حل ياباني فريد لمشاكل تصريف السقف.

أدى الحجم المتزايد للمباني في العاصمة إلى بنية تعتمد على أعمدة موزعة بانتظام وفقًا لكين ، وهو مقياس تقليدي للحجم والنسبة. أظهر القصر الإمبراطوري شيشندن أسلوبًا كان سابقًا لمبنى من الطراز الأرستقراطي في وقتٍ لاحق يُعرف باسم شيندين-زوكوري. وقد تميز الأسلوب بمبان متناسقة وضعت كأذرع تحدد الحديقة الداخلية. تستخدم هذه الحديقة بعد ذلك مشهدًا مستعارًا يبدو أنه يمتزج مع المشهد الأوسع.

في هذا الوقت بدأ الأسلوب المعماري للمعابد البوذية بالتأثير على مزارات شينتو. على سبيل المثال ، على غرار نظرائهم البوذيين بدأت أضرحة الشينتو في رسم الأخشاب غير المنتهية بشكل طبيعي مع لون الزنجفر الأحمر المميز.

كاماكورا ومورماتشي فترات
خلال فترة كاماكورا (1185-1333) وفترة موروماتشي التالية (1336-1573) ، حققت العمارة اليابانية تقدمًا تكنولوجيًا جعلها تختلف إلى حد ما عن نظيرتها الصينية. واستجابة للمتطلبات المحلية مثل مقاومة الزلازل والمأوى ضد الأمطار الغزيرة وحرارة الصيف والشمس ، استجاب النجارون الرئيسيون في هذا الوقت بنوع فريد من الهندسة المعمارية ، مما أوجد أساليب دايبوتسوي وزينشيز.

بدأت فترة كاماكورا بنقل السلطة في اليابان من البلاط الإمبراطوري إلى شوغونا كاماكورا. خلال حرب جينبي (1180-1185) ، تضررت العديد من المباني التقليدية في نارا وكيوتو. على سبيل المثال ، تم إحراق Kōfuku-ji و Tōdai-ji بواسطة Taira no Shigehira من عشيرة Taira في عام 1180. تم إعادة بناء العديد من هذه المعابد والأضرحة في وقت لاحق من قبل Kamakura shogunate لتعزيز سلطة shōgun.

على الرغم من أنها كانت أقل تفصيلاً مما كانت عليه خلال فترة هييآن ، إلا أن الهندسة المعمارية في فترة كاماكورا أُبلغت ببساطتها بسبب ارتباطها بالأمر العسكري. واستخدمت المساكن الجديدة أسلوبًا يشبه الزورق الذي كان مرتبطًا بالمباني المحاطة بخنادق أو أعمدة ضيقة. أصبح الدفاع أولوية ، حيث تم تجميع المباني تحت سقف واحد وليس حول حديقة. غالبًا ما أصبحت حدائق منازل فترة هيان ساحة تدريب.

بعد سقوط شوغنات كاماكورا في عام 1333 ، تم تشكيل شاكيه الشيكونيت ، بعد أن أصبح مقعده في منطقة كيوتو في موروماتشي. أدى قرب الشوغونات إلى البلاط الإمبراطوري إلى وجود تنافس في المستويات العليا من المجتمع الذي سبب ميلاً نحو السلع الفاخرة وأنماط الحياة. تم تكييف المنازل الأرستقراطية من أسلوب البوكوكي-زوكوري البسيط ليشابه أسلوب شيندين-زوكوري السابق. مثال جيد على هذا العمارة المتفاخر هو Kinkaku-ji في Kyōto ، المزين بالورنيش والأوراق الذهبية ، على النقيض من هيكله البسيط والسقوف اللامعة.

فترة Azuchi-Momoyama
خلال فترة أزوتشي – موموياما (1568-1600) خضعت اليابان لعملية توحيد بعد فترة طويلة من الحرب الأهلية. تميزت بحكم Oda Nobunaga و Toyotomi Hideyoshi ، الرجال الذين بنوا القلاع كرموز لقوتهم. نوبوناغا في أزوتشي ، مقر حكومته ، وهايديوشي في موموياما. كانت حرب duringnin خلال فترة موروماتشي قد أدت إلى نهضة عمارة القلعة في اليابان. بحلول الوقت من الفترة Azuchi-Momoyama كان يسمح لكل مجال أن يكون لها قلعة واحدة خاصة بها. وعادةً ما كانت تتألف من برج مركزي أو معبد (天 守 ، مضاء ، دفاع عن السماء) محاط بالحدائق والمباني المحصنة. تم وضع كل هذا في جدران حجرية ضخمة وتحيط بها خنادق عميقة. في كثير من الأحيان تم تزيين المناطق الداخلية المظلمة من القلاع من قبل الفنانين ، تم فصل المساحات باستخدام لوحات فوسوما منزلقة وشاشات قابلة للطي.

أسلوب الصقيل الذي كان له أصله مع chashitsu من فترة Muromachi استمر صقله. ارتبط Verandas بالديكورات الداخلية للمباني السكنية مع الحدائق الخارجية المزروعة للغاية. أصبحت Fusuma و byōbu مزينة بشكل كبير مع اللوحات وغالباً ما كانت غرفة داخلية مع رفوف وكوة (tokonoma) تستخدم لعرض الأعمال الفنية (عادةً ما تكون لفافة معلقة).

وتعد ماتسوموتو وكوماموتو وهيميجي (المعروفة شعبياً بقلعة وايت هيرون) أمثلة ممتازة لقلاع هذه الفترة ، في حين تعتبر قلعة نيجو في كيوتو مثالاً على عمارة القلعة الممزوجة مع قصر القصر الإمبراطوري ، لإنتاج أسلوب أكثر تمشيا مع التأثير الصيني للقرون السابقة.

فترة ايدو
أخذت شوغونية توكوغاوا مدينة ايدو (في وقت لاحق لتصبح جزءا من Tōkyō العصر الحديث) وعاصمتها. قاموا ببناء حصن مهيب حول المباني التابعة لإدارة الدولة والمساكن الخاصة بدايمة المقاطعات. نمت المدينة حول هذه المباني متصلة بواسطة شبكة من الطرق والقنوات. بحلول عام 1700 ، كان عدد السكان قد تضاعف إلى مليون نسمة. نتج عن ندرة الفضاء في العمارة السكنية بناء المنازل على طابقين ، غالباً ما يتم بناؤها على أعمدة حجرية مرتفعة.

على الرغم من أن ماشيا (منازل مستقلة) كانت موجودة منذ فترة هييآن ، فقد بدأت في التنقيح خلال فترة إيدو. عادة ما تحتل ماتشيا أرضاً عميقة وضيقة متاخمة للشارع (عرض المؤامرة عادة ما يكون مؤشرا على ثروة المالك) ، وغالبا ما يكون ذلك مع ورشة أو متجر في الطابق الأرضي. تم استخدام البلاط بدلا من القش على السطح وكثيرا ما تم تجريف الأخشاب المكشوفة في محاولة لحماية المبنى من الحريق. المباني المبنية التي أظهرت ثروة وقوّة اللوردات الإقطاعيين شيدت ، مثل Kamiyashiki من Matsudaira Tadamasa أو Ōzone Shimoyashiki.

عانت إيدو بشدة من الحرائق المدمرة وكانت حريق ميريكي الكبير 1657 نقطة تحول في التصميم الحضري. في البداية ، كطريقة للحد من انتشار الحرائق ، قامت الحكومة ببناء الحواجز الحجرية في موقعين على الأقل على طول الأنهار في المدينة. وبمرور الوقت ، تم هدم هذه المباني واستبدالها بمتاجر dōzō كانت تُستخدم كإعطافات للحرائق وتخزين البضائع المفرغة من القنوات. تم بناء dōzō مع هيكل هيكلية مصنوعة من الخشب المغلفة مع عدد من طبقات الجص الترابية على الجدران والباب والسقف. فوق الأسطح الترابية كان هناك إطار خشبي يدعم سقف القرميد. على الرغم من أن اليابانيين الذين درسوا مع الهولنديين في مستوطنتهم في ديجيما قد دافعوا عن البناء بالحجر والطوب إلا أن هذا لم يتم بسبب ضعفهم أمام الزلازل. تتميز Machiya والمخازن من الجزء الأخير من الفترة بوجود تلون أسود لجدران الجص الخارجية. تم صنع هذا اللون بإضافة حبر الهند إلى قشرة محار محروق وجير محروق.

أثرت الخطوط النظيفة للهندسة المعمارية المدنية في إيدو على أسلوب سوكيا للعمارة السكنية. يعتبر قصر كاتسورا المنفصل و Shugaku-in Imperial Villa على مشارف مدينة Kyōto أمثلة جيدة على هذا الطراز. الهندسة المعمارية لديها خطوط بسيطة وديكور ويستخدم الخشب في حالته الطبيعية.

في الجزء المتأخر جدا من الفترة sankin-kōtai ، ألغيت القانون الذي يتطلب الدايم للحفاظ على المساكن في العاصمة مما أدى إلى انخفاض في عدد السكان في إيدو وانخفاض مماثل في الدخل للشوغونات.

ميجي ، Taishō ، وفترات Shōwa في وقت مبكر
قرب نهاية شوغن توكوغاوا ، بدأ التأثير الغربي في الهندسة المعمارية يظهر في المباني المرتبطة بالجيش والتجارة ، وخاصة المرافق البحرية والصناعية. بعد استعادة الإمبراطور ميجي إلى السلطة (المعروفة باسم استعادة ميجي) ، بدأت اليابان عملية سريعة للتحول إلى الغرب ، مما أدى إلى الحاجة إلى أنواع جديدة من المباني مثل المدارس والبنوك والفنادق. تأثرت بنية ميجي المبكرة في البداية بالعمارة الاستعمارية في موانئ المعاهدات الصينية مثل هونغ كونغ. في ناغازاكي ، بنى التاجر البريطاني توماس غلوفر منزله الخاص في مثل هذا الأسلوب باستخدام مهارة النجارين المحليين. وساعد تأثيره على مسيرة المهندس المعماري توماس ووترز الذي صمم أوساكا مينت في عام 1868 ، وهو مبنى طويل ومنخفض من الطوب والحجر مع رواق مركزي مزين. في Tōkyō ، صمم Waters المتحف التجاري ، ويعتقد أنه كان أول مبنى لبنة في المدينة.

في طوكيو ، بعد إحراق منطقة تسوكيجي في عام 1872 ، عينت الحكومة منطقة جينزا كنموذج للتحديث. خططت الحكومة لبناء مباني من الطوب المضاد للحريق ، وشوارع أكبر وأفضل تربط محطة شيمباشي والامتيازات الأجنبية في تسوكيجي ، وكذلك المباني الحكومية الهامة. قام المهندس المعماري البريطاني توماس جيمس ووترز بتقديم تصاميم للمنطقة ؛ مكتب البناء في وزارة المالية كان مسؤولا عن البناء. في السنة التالية ، تم الانتهاء من جينزا على الطراز الغربي. عرضت مباني “بريكتاون” للبيع في البداية ، ثم تم تأجيرها ، لكن الإيجار المرتفع يعني أن الكثير منها ظل غير مشغول. ومع ذلك ، ازدهرت المنطقة كرمز “للحضارة والتنوير” ، بفضل وجود الصحف وشركات المجلات ، التي قادت اتجاهات اليوم. كانت المنطقة معروفة أيضًا بشاشات النوافذ ، مثال على تقنيات التسويق الحديثة. كانت “بريكتاون” من جينزا بمثابة نموذج للعديد من مخططات التحديث الأخرى في المدن اليابانية.

أحد الأمثلة الرئيسية للهندسة المعمارية الغربية المبكرة كان Rokumeikan ، مبنى كبير من طابقين في طوكيو ، تم الانتهاء منه في عام 1883 ، والذي كان ليصبح رمزًا مثيرًا للجدل للتغريب في فترة ميجي. بتكليف لإسكان الضيوف الأجانب من قبل وزير الخارجية Inoue Kaoru ، تم تصميمه من قبل Josiah Conder ، وهو مستشار حكومي أجنبي بارز في Meiji Japan (o-yatoi gaikokujin). كان Ryōunkaku أول ناطحة سحاب يابانية على الطراز الغربي ، شيدت في عام 1890 في أساكوسا. ومع ذلك ، لا تزال الهندسة المعمارية التقليدية تستخدم في المباني الجديدة ، مثل Kyūden في قصر طوكيو الإمبراطوري ، وإن كان ذلك مع عناصر غربية رمزية مثل نافورة مياه نافرة في الحدائق.

كما دعت الحكومة اليابانية المهندسين المعماريين الأجانب للعمل في اليابان وتعليم المعماريين اليابانيين الجدد. واحد من هؤلاء ، ذهب المهندس المعماري البريطاني جوسيا كوندر لتدريب العديد من أبرز المهندسين اليابانيين في عهد ميجي ، بما في ذلك Kingo Tatsuno ، Tatsuzō Sone و Tokuma Katayama. كان لأعمال تاتسونو المبكرة أسلوب فينيسي متأثر بجون روسكين ، ولكن أعماله الأخيرة مثل بنك اليابان (1896) ومحطة توكيكي (1914) تتمتع بشعور أكثر للفنون الجميلة. من ناحية أخرى ، تأثر كاتاياما بنمط الإمبراطورية الثانية الفرنسية الذي يمكن رؤيته في متحف نارا الوطني (1894) ومتحف كايتو الوطني (1895).

في عام 1920 ، شكلت مجموعة من المهندسين المعماريين الشباب أول منظمة للمهندسين المعماريين. كانت تعرف باسم Bunriha ، حرفيا “جماعة الانفصال” ، مستوحاة جزئيا من قبل الانفصاليين فيينا. كان هؤلاء المعماريين قلقين من الاعتماد على الأنماط التاريخية والديكور ، وبدلاً من ذلك شجعوا التعبير الفني. استمدوا نفوذهم من الحركات الأوروبية مثل التعبيرية والباوهاوس وساعدوا في تمهيد الطريق نحو إدخال النمط الدولي للحداثة.

كما هو الحال في تجربة عصر ميجي من الخارج اكتسبها مهندسون معماريون يابانيون يعملون في أوروبا. ومن بين هؤلاء كونيو مايكاوا وجونزو ساكاكورا اللذان كانا يعملان في ورشة لو كوربوزييه في باريس وبونزي ياماغوتشي وكيكاتادا كوراتا اللذان عملا مع والتر غروبيوس.

بنى بعض المهندسين المعماريين سمعتهم على أعمال العمارة العامة. تأثرت توغو مورانو ، المعاصرة لريموند ، بالعقلانية وصممت مبنى المكاتب في موريجو شوتين ، توكي (1931) وقاعة أوب العامة ، محافظة ياماغوتشي (1937). وبالمثل ، شملت العمارة الحديثة العقلية في Tetsuro Yoshida مكتب البريد Tōkyō المركزي (1931) ومكتب البريد المركزي Ōsaka (1939).

كان يتعارض مع الحداثة في اليابان ما يسمى بأسلوب التاج الإمبراطوري (teikan yoshiki). اتسمت المباني في هذا الطراز بوجود سقف على الطراز الياباني مثل متحف Tōkyō الإمبراطوري (1937) من قبل Hitoshi Watanabe وقاعة مدينة Nagoya ومكتب حكومة محافظة Aichi. أصرت الحكومة العسكرية على نحو متزايد على تصميم المباني الرئيسية على “النمط الياباني” مما يحد من فرص التصميم الحديث لأعمال البنية التحتية مثل محطة الطاقة رقم 2 في بنزا ياماغوتشي لسد كوروب ، (1938).

فقد عدد كبير من المباني من عصور ميجي وتايشي وشوا خلال وبعد الحرب العالمية الثانية ، مثل Rokumeikan. أسس تانيجوتشي يوشيرو (谷口 吉 郎 ، 1904-1979) ، مهندس معماري ، و Moto Tsuchikawa Meiji Mura في عام 1965 ، بالقرب من Nagoya ، حيث تم إعادة تجميع عدد كبير من المباني التي تم إنقاذها. متحف مماثل هو متحف Edo-Tokyo Open Air Architectural.

العمارة الاستعمارية
شيدت السلطات الاستعمارية عددا كبيرا من المباني العامة ، وقد نجا العديد منها. ومن الأمثلة على ذلك المفهوم الواسع النطاق لما هو اليوم جادة كيتاجالان في منطقة تشونغتشنغ المركزية في تايبيه التي تعرض مكتب الحاكم العام ، ومتحف حاكم تايوان ، ومستشفى تايوان الجامعي ، وبيت الضيافة تايبيه ، والقضائي يوان ، وبنك كانجيو وميتسوي بوسان. مباني الشركة ، فضلا عن العديد من الأمثلة من المنازل الصغيرة الموجودة في شارع Qidong.

في كوريا تحت الإدارة اليابانية ، تم أيضًا تشييد مبانٍ عامة مثل محطات القطارات وقاعات المدينة بطرق مختلفة. على الرغم من إزالة مبنى Chosen Sotoku-fu السابق ، فقد تم اتخاذ تدابير للحفاظ على مبنى محطة سيول السابق (محطة Keijo السابقة) ومقر بنك كوريا (بنك Chosen السابق ، الذي صممه Tatsuno Kingo).

مع الفتح وإنشاء الدولة الدمية مانشوكو ، تم استثمار الأموال والجهود الضخمة في المخطط الرئيسي لعاصمة هسينكينج. العديد من المباني التي بنيت خلال الحقبة الاستعمارية لا تزال قائمة حتى اليوم ، بما في ذلك المكاتب الثمانية الرئيسية في مانشوكو ، والقصر الإمبراطوري ، ومقر جيش كوانتونغ وجادة داتونغ.

أواخر فترة شوا
بعد الحرب وتحت تأثير القائد الأعلى لقوات الحلفاء ، الجنرال دوغلاس ماك آرثر ، تم إصلاح الحياة السياسية والدينية اليابانية لإنتاج بلد ديمقراطي وديمقراطي. على الرغم من تأسيس دستور جديد في عام 1947 ، إلا أنه حتى بداية الحرب الكورية ، شهدت اليابان (كحليف للولايات المتحدة) نموًا في اقتصادها ناتجًا عن تصنيع السلع الصناعية. في عام 1946 تم تشكيل جمعية الإسكان الجاهزة لمحاولة معالجة النقص المزمن في السكن ، والمعماريين مثل كونيو Maekawa قدمت التصاميم. ومع ذلك ، لم يكن قانون الإسكان العام في عام 1951 مدعومًا بالقانون من قبل الحكومة. وفي عام 1946 أيضًا ، طرح مجلس تأهيل ضحايا الحرب أفكارًا لإعادة إعمار ثلاث عشرة مدينة يابانية. قدم المهندس المعماري كنزي تانج مقترحات لهيروشيما ومايباشي.

في عام 1949 ، منحه تانج الفائز بالمنافسة الفائزة لتصميم متحف هيروشيما التذكاري للسلام شهرة دولية. أدى المشروع (الذي اكتمل عام 1955) إلى سلسلة من العمولات بما في ذلك مبنى مكتب مقاطعة كاغاوا في تاكاماتسو (1958) وقاعة مدينة كوراشيكي القديمة (1960). في هذا الوقت كان كل من Tange و Maekawa مهتمين بتقاليد العمارة اليابانية وتأثير الشخصية المحلية. تم توضيح ذلك في كاغاوا مع عناصر من تصميم فترة هييان تنصهر مع النمط الدولي.

يرجع ذلك إلى حد كبير إلى تأثير Tange ، عقد مؤتمر التصميم العالمي لعام 1960 في Tōkyō. قدمت مجموعة صغيرة من المصممين اليابانيين الذين حضروا لتمثيل حركة الأيض بيانهم وسلسلة من المشاريع. وشملت المجموعة المهندسين المعماريين كيونوري كيكوتاكي وماساتو شتاكا وكيشو كوروكاوا وفوميهيكو ماكي. كان الأيض (Metabolists) ، المعروف في الأصل باسم مدرسة Burnt Ash ، مرتبطين بفكرة التجديد والتجديد ، رافضين التمثيل المرئي للماضي ، ويروج لفكرة أن الفرد والمنزل والمدينة كلها أجزاء من كائن واحد. على الرغم من أن الأفراد الأعضاء في المجموعة ذهبوا في اتجاهاتهم الخاصة بعد بضع سنوات ، فإن الطبيعة الدائمة لمنشوراتهم تعني أن لديهم وجودًا أطول في الخارج. برز الرمز الدولي لل metabolists ، كبسولة ، كفكرة في أواخر 1960s وظهر في برج Nakagin Capsule كبورووا في Tōkyō في عام 1972.

في ستينات القرن الماضي ، شهدت اليابان ارتفاع وتوسع شركات البناء الكبيرة ، بما في ذلك شركة شيميزو وشركة كاجيما. ظهرت نيكين سيكي كشركة شاملة غالبًا ما تضمنت عناصر من تصميم الاستقلاب في مبانيها.

شهدت الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1964 في طوكيو دفعة كبيرة للتصميم الجديد. تم بناء الملاعب ، وأصبح نادي Yoyogi الوطني ، الذي بني بين 1961 و 1964 من قبل Kenzo Tange ، هيكلاً بارزًا يشتهر بتصميم السقف المعلق ، مشيرًا إلى العناصر التقليدية لأضرحة الشنتو. وتشمل الهياكل الأخرى نيبون بودوكان ، وكومازاوا جيمنيزيوم وغيرها الكثير. ترمز الألعاب الأولمبية إلى عودة ظهور اليابان بعد تدمير الحرب العالمية الثانية ، مما يعكس الثقة الجديدة في هندستها المعمارية.

خلال ستينيات القرن العشرين كان هناك أيضًا مهندسون معماريون لم يروا عالم العمارة من حيث الأيض. على سبيل المثال ، تخصص Kazuo Shinohara في المشاريع السكنية الصغيرة التي استكشف فيها العمارة التقليدية بعناصر بسيطة من حيث المساحة والتجريد والرمزية. درس في Umbrella House (1961) العلاقة المكانية بين الدوما (الكلمة الداخلية المرصوفة بالأرض) وأرضية الحصير المرتفعة في غرفة المعيشة وغرفة النوم. تم استكشاف هذه العلاقة أكثر مع البيت مع أرضية ترابية (1963) حيث تم تضمين أرضية ترابية مغمورة في منطقة المطبخ. وقد قورنت استخدامه للسقف لترسيخ تصميمه في البيت الأبيض (1966) مع “منازل بريري” التابعة لفرانك لويد رايت. استكشف شينوهارا هذه الأفكار التجريدية باسم “ثلاثة أنماط” ، والتي كانت فترات من التصميم امتدت من أوائل الستينات حتى منتصف السبعينيات.

غالباً ما تؤكد المدن اليابانية التي تفتقر إلى ساحات وميادين شبيهة بأوروبا على علاقة الناس بالأعمال اليومية للشارع. كان فومييهيكو ماكي واحدًا من عدد من المهندسين المعماريين الذين أبدوا اهتمامًا بعلاقة العمارة والمدينة ، ويمكن ملاحظة ذلك في أعمال مثل مركز Presaka لإدارة الرياضة (1972) و Spiral في Tōkyō (1985). وبالمثل ، رفض Takefumi Aidaja: 相 田武文 (عضو في المجموعة المعروفة باسم ArchiteXt) أفكار حركة الأيض واستكشفت علم الأحياء في المناطق الحضرية.

في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، استكشف كتاب الهندسة المعمارية والنظرية النظرية تاداو أندو فكرة النزعة الإقليمية الحرجة – وهي فكرة الترويج للثقافة المحلية أو الوطنية داخل الهندسة المعمارية. وقد تجلّى تفسير أندو لهذا الأمر من خلال فكرته حول إعادة تعريف البيت الياباني بالطبيعة ، وهي علاقة كان يعتقد أنها فقدت مع العمارة الحداثية. كانت أولى مشاريعه للمساكن الحضرية الصغيرة ذات الأفنية المغلقة (مثل بيت أزوما في Ōsaka في عام 1976). يتميز هيكله باستخدام الخرسانة ، ولكن كان من المهم بالنسبة له استخدام تفاعل الضوء ، عبر الزمن ، مع هذا والمواد الأخرى في عمله. تحولت أفكاره حول دمج الطبيعة بشكل جيد إلى مشاريع أكبر مثل Rokkō Housing 1 (1983) (على موقع شديد الانحدار على جبل Rokkō) والكنيسة على الماء (1988) في Tomamu ، Hokkaidō.

كان من بين المهندسين المعماريين الفرديين في أواخر الثمانينات المباني الضخمة لـ Shin Takamatsu والأعمال “الكونية” لـ Masaharu Takasaki. قام تاكاساكي ، الذي عمل مع المهندس المعماري النمساوي غونتر دومينيج في السبعينيات ، بمشاركة العمارة العضوية في دومينيج. إن منزله الذي كان يسمى Zero Cosmology عام 1991 في محافظة كاجوشيما المبنية من الخرسانة يحتوي على “مساحة صفر” تأملية على شكل بيضة في وسطها.

أوائل فترة Heisei
بدأت فترة هايسي مع انهيار ما يسمى “اقتصاد الفقاعة” الذي كان قد عزز الاقتصاد الياباني في وقت سابق. جُمدت عمولات الأعمال المعمارية في العمارة ، واعتمد المهندسون المعماريون على المنظمات الحكومية ومنظمات المحافظات لتوفير المشاريع.

بناء على عناصر من مركز Shōnandai الثقافي ، قامت Itsuko Hasegawa بعدد من المراكز الثقافية والمجتمعية في جميع أنحاء اليابان. شملت هذه المراكز مركز سوميدا الثقافي (1995) ومركز فوكورو المجتمعي (2001) حيث شاركت الجمهور في عملية التصميم مع استكشاف أفكارها الخاصة حول تنقية الضوء من خلال الجدران الخارجية إلى الداخل. في عام 1995 ، فاز Toyō Itō بفوزه بالمنافسة على سينداي ميدياتكه ، وواصل أفكاره السابقة حول ديناميكيات السوائل داخل المدينة الحديثة بأعمدة “تشبه الأعشاب البحرية” تدعم مبنى من سبعة طوابق ملفوف بالزجاج. عمله في وقت لاحق في الفترة ، على سبيل المثال ، المكتبة إلى جامعة Tama Art في Tōkyō في عام 2007 تظهر أشكالا أكثر تعبيرا ، بدلا من الجمالية الهندسية لأعماله السابقة.

على الرغم من أن Tadao Ando أصبح معروفًا لاستخدامه للخرسانة ، فقد بدأ العقد الذي صمم الجناح الياباني في معرض Seville Exposition 1992 ، مع مبنى تم الترحيب به باعتباره “أكبر هيكل خشبي في العالم”. واستمر مع هذا الوسيط في مشاريع متحف الثقافة الخشبية ، كامي ، محافظة هيوغو (1994) وضريح كومو-جي في سايجو (2001).

ممارسة المملكة المتحدة ، فازت شركة Foreign Office Architects بمنافسة دولية في عام 1994 لتصميم محطة ميناء يوكوهاما الدولية. وهو عبارة عن مبنى متموج ينبع من المدينة المحيطة ويشكل مبنى للمشي فيه. تعد شركة كلاين ديتهام للهندسة المعمارية واحدة من حفنة من المهندسين المعماريين الأجانب الذين تمكنوا من الحصول على موطئ قدم قوي في اليابان.إن تصميمها لـ Moku Moku Yu (حرفيا “بخار الخشب الخشبي”) ، وهو حمام جماعي في Kobuchizawa ، محافظة Yamanashi في عام 2004 هو عبارة عن مجموعة من المسابح الدائرية المتنوعة و تغيير الملابس ، مسقوفة ومكسوة بالألواح الخشبية الرأسية الملونة.

بعد زلزال Kōbe عام 1995 ، طور Shigeru Ban أنابيب من الورق المقوى يمكن استخدامه في بناء ملاجئ الأطفال التي سميت “المنازل الورقية” بسرعة. هذا قد يشرع في استخدام هذه الطريقة. أقيمت الروح من قبل متطوعين من الروم الكاثوليك في خمسة أسابيع. For Requets نومادك، Recting of the Rush of the Rush of the Shadows. كانت المساحات الملحقة مصنوعة من أنابيب ورقية وألواح قرص العسل. تم تصميم المتحف ليتم تفكيكه ثم انتقل بعد ذلك من نيويورك إلى سانتا مونيكا وتوكي والمكسيك.
وقد ألهمت دراسات مؤسسيين ومهندسين من جامعة الملك عبد العزيز للعلوم والتقنية في المملكة العربية السعودية. قام يوشيهارو تسوكاموتو ومومويو كاجيما باستطلاع المدينة عن الهندسة المعمارية “غير الجيدة” لكتابهما في اليابان عام 2001. ويسعى عملهما الى تبني سياقه وفنادق من إعاقته. على تبين من أن مكتبهم في T ضيقkyō في موقع ضيق قد رحبوا بالمدينة بنوافذ ضخمة وشرفات واسعة.