اللوحة اليابانية، ب، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، الخط الواضح، ياماغاتا، متحف الفن

“أنا أمثل الأشياء التي لها القفص على الداخلية، أو فهم واقع الموضوع” خط في اللوحات اليابانية تركز كما كان يتميز أنيق واضح كوكي اليابان رسام كوباياشي من قبل خط [كوكي كوباياشي] (1883-1957 ). فمن 130 سنة من العمر من هذا القطر القديم في عام 2013. للاحتفال بهذا، جنبا إلى جنب مع عمل كوكي، سنعقد معرضا للتفكير في Gagyo يعمل المعرض بالمقارنة مع شقيقين تلميذ-توغيو أوكومورا من كوكي [أوكومورا Togyu] (1889-1990).

الأولي تايشو من كوكي بدءا ال 1897 كرسام، اليابان رسام الشرق والغرب والواقعية والديكور، وكان العصر الذي يتردد بين [بين] من التقليد والابتكار. وكوكي هناك في تلك الحقبة، يوكيهيكو ياسودا [يوكيهيكو ياسودا]، شيكو إيمامورا [شيكو إيمامورا]، والدراسات المتكررة مع هايامى ميفان [هايامى Gyoshu] وآخرون، في ذلك الوقت، في حين تتأثر أيضا الفن الغربي، الرسم اليابانية استكشفت طريقة جديدة للذهاب. في Inten، 靫 彦، وزيادة مستوى اللوحة اليابانية يشار إلى “الثلاثي” مع سايسون مايدا [سايسون مايدا]، بدور فاعل عن وجود المركزي من الجيل التالي آل Taikan يوكوياما وآخرون. وبالإضافة إلى ذلك 1922 دراسة أوروبية من السنة، والخبرة تكرار “السيدة 箴 図 [السيدة خطايا]” من 顧 愷 نوريوكي [Kogaishi] من المتحف البريطاني، والآن لها تأثير كبير على Gagyo من كوكي. بعد عودته إلى الاستيقاظ في الجمال شرق آسيا من خط الرسم الذي يعتمد على اللوحة الصينية، لإنشاء نمط جديد يتضمن بالمعنى الحديث في حين استنادا إلى الكلاسيكية، وأنه ذهب لها تأثير كبير على الرسامين عكسي.

من بينها، هانكو [Kajita هانكو] توغيو أوكومورا وكوكي والخريجين في مدرسة Kajita، تعلمت الكثير وإخلاص احترام البيعة وكوكي الذي شغل منصب Jukuto. استمرار Doushi نفسها لرسم صورة للوفاء وفاة طبيعية في 101 سنة، يقول قاء مع كوكي هو “كانت تملئ حياته”، ونحن سوف السيطرة على الموقف الصادق تجاه الرسم من كوكي. (إحياء ذكرى إنتاج كوكي)، الذي لفت “Joshin” من Doushi “دايجو” (التي تنتجها تداخل مشاعر كوكي جمال شجرة الكرز كما رأينا في عودة الذكرى سبعة فاة كوكي)، “ماغنوليا كبيرة الأزهار” (من كوكي الفخار المفضل وترتيبات الزهور) وغيرها من الأعمال تحتوي على الحب العميق من الاحترام والقدامى على القطر القديم.

في هذا المعرض، ويوجه كوكي إلى الحقبة التي كان واعيا لوحة الغربية، وهو النفط الوحيدة لوحة “لا تزال الحياة” الحالية، والوقت الانحدار الكلاسيكية من تحفة ومشهورة إعادة غرس “Kiyohime” (أول مرة في ثلاث سنوات فقط 8 مرة واحدة نشرت السطح)، بالإضافة إلى الفندق الفنون الجميلة، مثل أسلوب الغربية ومصعد لا تزال الحياة في اللوحة اليابانية “الحلوى” أو “Sanbokan”، فإنه يمكن القول إن الإنجازات التي حققتها الدراسة الكلاسيكية وRimpa من كوكي “كبير 毘 古 عرض الحياة “،” شيرويوزاو منظمة العفو الدولية “،” الكلب “الخ كما عرضت.

للوهلة الأولى هو معرض يركز على العناصر القديمة والبنود المشتركة من لحوم الأبقار من خلال النظر إلى الوراء ومقارنة عمل شخصين من نمط مختلف مع كل كلمة ونوبة.

العمل المدرج:
كوكي كوباياشي: “闘 草”، “على غرار نهر”، “لا تزال الحياة”، “Kiyohime” (جميع الاطراف 8)، “لوتس”، “Sanbokan”، “القط”، “الموضة Koshokki” (جمع Reiyūkai Myoichi التذكارية) ، “كانون” (جمع جمعية التذكارية القاعة التذكارية)،
توغيو أوكومورا: “Ameomomuki”، “Kiyoshiushi”، “القلعة”، “Mizuhasu”، “Joshin”، “ماغنوليا كبيرة الأزهار”، “ناروتو”، “لوتس”، “دايجو”
حوالي 70 نقطة أخرى

“المجتمع من خلال الفن، وخاصة مساهمة يريدون بسبب ثقافة” متحف yamatane الفكرة الأصلية، في عام 1966، وافتتح كمتحف أول خبير الرسم الياباني للبلاد. ومنذ ذلك الحين، كنا نعمل على جمع والبحوث والنشر والنشر حول اللوحات اليابانية الحديثة والمعاصرة لنحو نصف قرن حتى اليوم.

اللوحة اليابانية هي فن باستخدام المواد الطبيعية مثل الطلاء الصخري والورق الياباني. في هذا الموضوع والتعبير، يتم تقدير جمال الطبيعة والشعور من الموسم، مما يعكس الشعور الجمالي التقليدي لليابان المزروعة في العيش مع الطبيعة. يأمل متحف ياماتو للفنون أن ينقل نداء اللوحات اليابانية المصقول على مدى فترة طويلة في الطبيعة الفريدة ومناخ اليابان لأكبر عدد ممكن من الناس بغض النظر عن العمر أو الجنس أو الجنسية أنا أفكر. وبالإضافة إلى ذلك، نود أن تطوير مختلف الأنشطة حتى نتمكن من تولي اللوحة اليابانية إلى المستقبل.

وفي القرن الحادي والعشرين، تمر المجتمعات والبيئة المحيطة بنا بتغيرات جذرية مثل العولمة وتكنولوجيا المعلومات والابتكار تتقدم بسرعة. في ظل هذه الظروف، يتم استعراض أهمية الثقافات والفنون التي تثري عقول الناس، والدور الذي تلعبه المتاحف التي تلعب جزءا من ذلك هو موضع تساؤل مرة أخرى. ويقع الفندق، من خلال جميع الأنشطة، بما في ذلك المعارض وانتشار التعليم، ونقول للاللوحات اليابانية وروعة الثقافة اليابانية والإثارة واكتشاف للشعب، ونحن نهدف إلى المتاحف التي يمكن أن تجلب الفرح والسلام.

الأنواع الجبلية “المجتمع من خلال الفن، على وجه الخصوص، ساهمت إلى حد كبير في تريدها للثقافة” متحف الفن باعتبارها جوهر فلسفة، وتوثيق روح وتم تناقله القيم المشتركة، وضعنا الفلسفة الأساسية من الأنواع الجبلية متحف. أيضا، أردت أن نشر رائعة من اللوحة اليابانية على نطاق واسع، وأضاف علامة رمز جديدة (تصميم: تاكو ساتو) إلى الشعار التقليدي. بالإضافة إلى ذلك، قمنا بتنفيذ “متحف الفن البذور الجبلية جائزة نيبون اللوحة 2016″، الذي كان يستخدم مرة واحدة وإعادة تشغيل “جائزة متحف الفن يامامي” في شكل مناسب لعهد جديد. ومن المقرر أن يتم عقد هذه الجائزة بشكل مستمر، ونأمل أن تساعد في جلب اللوحة اليابانية إلى المستقبل ونقول للعالم.

واضاف “اننى اتمنى اذا كان بامكانكم تذوق خير اللوحة اليابانية على نطاق واسع ايضا لمن يحبون الفن، وكذلك لمن لم يملكون الكثير من العلاقات حتى الان، انها رغبتى”. بالإضافة إلى وراثة فكر هذا المؤسس، ونحن نهدف إلى نشر اللوحات اليابانية في القرن ال 21، ونحن نبذل جهودا مختلفة من المعارض وأنشطة الترويج التربوي لنشر المعلومات باستخدام الإنترنت.

الثقافة والفن يمكن أن تثري عقل الناس. في القرن ال21، تقدم عولمة، في الفندق، واليابان، وتنشر اللوحة اليابانية محددة من سحر هي خاصية في الداخل والخارج، ونحن نريد مواصلة الأنشطة التي مغزى ولو قليلا في المجتمع الدولي. نأمل أن تستمر في تعزيز وتطوير الثقافة اليابانية والأكاديمية من خلال مختلف الأنشطة، من المعارض مع موضوعات ودية لبحوث ثابتة.