الرومانسية الفرنسية المتأخرة

تشير الرومانسية الفرنسية إلى العصر الرومانسي في الأدب والفن الفرنسيين من النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى النصف الأول من القرن التاسع عشر. كانت الأدب الفرنسي من النصف الأول من القرن يهيمن عليه الرومانسية ، التي ترتبط مع مؤلفين مثل فيكتور هوغو ، ألكسندر دوماس ، بير ، فرانسوا رينيه دي شاتوبريان ، ألفونس دي لامارتين ، جيرار دي نيرفال ، تشارلز نوديير ، ألفريد دي موسيه ، Théophile Gautier و Alfred de Vigny. وشعر تأثيرهم في المسرح والشعر والخيال النثرية. سيظل تأثير الحركة الرومانسية ملموسا في النصف الأخير من القرن في تطورات أدبية متنوعة ، مثل “الواقعية” و “الرمزية” و ما يسمى بالحركة المنحرفة “finc”.

استخدمت الرومانسية الفرنسية أشكالا مثل الرواية التاريخية ، والرومانسية ، والرومان نوير ، أو الرواية القوطية. موضوعات مثل الأساطير التقليدية (بما في ذلك أسطورة البطل الرومانسي) ، والقومية ، والعالم الطبيعي (أي الأناشيد عن طريق البحيرات) ، والرجل العادي ؛ وأنماط الغناء والعاطفية والغريبة والاستشراق. لعبت التأثيرات الأجنبية دورًا كبيرًا في هذا ، خصوصًا في شكسبير ، والسير والتر سكوت ، وبايرون ، وغوته ، وفريدريتش شيلر. لقد كان للرومانسية الفرنسية مبادئ عليا تتعارض تماماً مع الكلاسيكية الفرنسية والوحدة الكلاسيكية ، لكنها يمكن أن تعبر عن خسارة عميقة لجوانب من عالم ما قبل الثورة في مجتمع يهيمن عليه الآن المال والشهرة ، وليس كرامة.

في عام 1830 ، حدثت المزيد من الاضطرابات السياسية والاجتماعية من خلال ثورة يوليو. في هذه الأثناء تم تأسيس الرومانسيين من الجيل الأول. في حين ركزت الرومانسية المبكرة على وضع الفرد في المجتمع وتصويره لحالاته العقلية المتحمسة ، أدت الصراعات الاجتماعية المتنامية في التصنيع إلى تحول بعض الرومانسيين ، مثل فيكتور هوغو وألفونس دي لامارتين ، إلى مشاكل اجتماعية. إلا أن الشعراء الأصغر سنا (“الجيل الثاني”) مثل ثيوفيل غوتييه وبول دي موسيه وتشارلز نوديير كانوا بعد الاستيلاء على البرجوازية التي كانوا يكرهونها. لقد حملوا ازدراءهم ظاهريًا إلى الخارج من خلال السلوك الاستفزازي ، والملابس ، وما إلى ذلك. وكان التجار المتزايد للفن يجبرهم في كثير من الأحيان على الانخراط في أنشطة صحفية لكسب المال – وهو ظرف مغرم بهم. وعلى النقيض من مفهوم “لارت الاجتماعي” ، فقد طوروا اتجاهًا للنخب النخبوية ، والفن من أجل الفن (وليس خارج المجتمع). في نهاية المطاف ، فشلت الدراما الرومانسية ، بعد فشل هوغو بيرجرافز (1843) ، وكان لا لبس فيه. من ناحية ، لا يمكن أن تثبت نفسها بين الجمهور ، لأن هذا كان مجرد برجوازية ويميل أكثر إلى الموسيقى الكلاسيكية. من ناحية أخرى ، لم تسمح الرقابة بالتنفيذ الكامل للدراما الرومانسية المعاصرة (تم حظر Hugos Marion Delorme و Le roi s’amuse).

إذا كانت الرومانسية جزءًا من العودة البدائية والأصلية إلى ألمانيا في فرنسا ، فقد كان رد فعل ضد الأدب الوطني. كانت الأدب الإنجليزي والألماني يستعبدون أنفسهم مؤقتا فقط إلى النظام الكلاسيكي ، تحت التأثير المهيمن لقرننا العظيم. وما يسمى بالرومانسية بعيدًا عن القناة وخارج الراين هو الفترة الأدبية التي تنكر فيها العبقرية الشمالية ، التي تستعيد وعيها بنفسها ، التقليد الفرنسي. في فرنسا ، على العكس من ذلك ، بلد من التقاليد والتقاليد اليونانية اللاتينية ، كان الأدب كلاسيكيًا منذ عصر النهضة ، ونحن نسمي كتابًا رومانسيًا في بداية القرن التاسع عشر ، حرروا أنفسهم من قواعد الفكر ومعارضًا للكلاسيكية وواقعية فلاسفة القرن الثامن عشر.

ليس فقط في ألمانيا ، وقد تم إنجاز هذه الثورة في ضربة واحدة في فرنسا. بسبب طبيعتها في كسر التقاليد الوطنية ، وليس مع العادات المارة ، من الاستيراد الأجنبي ، كان في وقت لاحق ، وكان أكثر صعوبة لتحقيقه. بدأت في الواقع حوالي عام 1750 ، لم تصل إلى نهايتها إلا بعد قرن من الزمان. أعدت القرن الثامن عشر ، وحتى احتوى على القمع خلال الثورة والإمبراطورية ، فهي تنضج فقط تحت الترميم وادعى انتصاره إلى 1830 بعد النضالات الحماسية والمتحمسة.

المعركة الرومانسية (1820-1830)
أسباب الانتهاء من الرومانسية في أدبنا
أعدت الثورة الأدبية القرن الثامن عشر ، الذي أعلنت عنه شاتوبريان و جيرماين دي ستال ، لكنها دبرت لفترة كافية. بقي كتاب جيرمين دو ستال على وجه الخصوص لعدة سنوات مدفونة برعاية الشرطة الإمبراطورية. وطالما استمرت الإمبراطورية ، كان الأدب الرسمي ، مثل كل مظاهر الرأي. يبدو أن الشعر الكلاسيكي كان تحت الحماية العالية للحكومة ، وأن الأرثوذكسية كانت جزءًا من إخلاص المواطن الصالح.

لكن جيل 1815 ، الذي كان أكثر حساسية وأكثر ارتعاشًا من ذلك الذي عانى منه رينيه ، أكثر تعذيباً من الملل ، لأنه كان لديه الكثير من التسلية ، بعد سقوط نابليون ، كان خطر المعارك وانتصارات الكآبة أقل رغبة في ذلك. الخضوع للقوانين الاجتماعية وأكثر سرعة لجعل “أنا” قياس الكون. هذا هو المعذرة والفخرية “أنا” التي تسعى إلى التعبير عنها. الفنانين ، الذين تخلوا عن آخر الأشكال التي تركوها لهم في الماضي ، سيترجمون هذه العواطف إلى أعمال للجمال. ومن الآن فصاعدا ، ستبدأ فترة جديدة في تاريخ خطاباتنا.

الانتصار الأول: “تأملات” لامارتين
في عام 1820 تظهر تأملات لامارتين (1790-1869). انها مثل الرعد. في فرنسا ، لم نكن نعرف حتى الآن حساسية صادقة وغليظة جداً. لم نشعر قط بشعر شعري شديد الاتساع والحيوية. “نحو الحب وحب مجهول في فرنسا منذ المقلدين من بترارك ؛ عميق وحزين حزين ، دون أي مزيج من البذلة أو اللعاب ، في مقياس رائع من الذوق ؛ أشياء خالدة تتم بدون أي شيء ، كما هي دائماً تفعل الأشياء التي تأتي من قلب ، صور ريفية بدت جديدة جداً ، رغم أن الطبيعة قد رسمت لمدة ستين عاماً ، لأنها كانت ترى الطبيعة بعيون ريفية حقيقية “(Faguet) ؛ هذه الإلهامات الأصلية والممتعة ، التي أعادت فجأة وبصورة رائعة جميع المصادر العظيمة للعاطفة الإنسانية ، كانت معاصرين مثل صحوة عالم جديد.

حملت البحيرة ، العزلة ، الخريف ، الوادي إلى الكمال هذا الشعر الشخصي والعاطفي والوصفي ، والأنيق والحمى ، الذي كان ليكون واحدا من انتصارات الرومانسية. افتتح المعبد والخلود شعرًا فلسفيًا ودينيًا لصوتًا جديدًا كان سيُستوحى منه فيكتور هوغو وألفريد دي فينيي ، وأن لامارتين نفسه ، بعد مرور عشر سنوات ، كان يهدف إلى تحقيق الكمال في الوئام.

رومانسية محمومة

الرومانسية الرومانسية المحمومة (frénétisme) هي حركة أدبية فرنسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، مستوحاة جزئياً من الرواية القوطية الإنجليزية (Horace Walpole، Ann Radcliffe، Lewis، Maturin) وحركة Sturm und Drang German (The Sturm und Drang German) معاناة الشاب فيرتر من غوته على وجه الخصوص ، الذي جعل الانتحار مادة أدبية عصرية ، في رفض روح التنوير والصرامة الكلاسيكية في القرن الثامن عشر والقرن الثامن عشر.

التاريخ
قبل بضع سنوات فقط من نشر أول أعمال حقيقية محمومة ، برر فيكتور هوغو في قصيدته في أندريه شينير يبحث عن رومانسية أكثر وحشية ، أغمق ، متمنيًا بفكرة رومانسية غنائية وساذجة تقوم على تقليد مثير للشفقة طبيعة.

مميزات
يتميز الرومانسيون المشاغبون برغبة المطلق وإستحالة تحقيق هذه الرغبة ، وهي معضلة وجودية يعبر عنها عن طريق مفارقة شرسة ، وسخرية متفاقمة ، ومشاعر مدفوعة إلى نشوئها ، وهذيان بصري (مدفوع باستهلاك المواد المسببة للهلوسة). والحشيش والأفيون والكحوليات).

وبالتالي ، يمكن اعتباره “نظيرًا لسخافة العالم وظلمه” ، الذي يعبر عنه “مزيج حميم من الكوميديا ​​والمأساة ، […] بالتناوب أو تجميع دفقات من الضحك. فلوبير باختصار سيطلق في وقت لاحق حزين بشع “(جان برونو). في تحليلاته للقطع الفنية ، تيمبس بيردو ، من قبل كزافييه فورنيت ، تريستان مايا يعرف “الخصائص الرئيسية للهوس: الهوس بالموت ، التحلل الجسدي ، التدمير في المقبرة ، تدمير الذات ، ولكن أيضا السخط من الرعب للوصول إلى الإثارة “.

وفوق كل شيء ، الكتاب “المحمومون” هم أولئك الذين يوصفون بأنهم “رومانسيون قليلون” ، أو “bousingos” ، أو Jeune-France ، خاصة Pétrus Borel ، التي تعتبر بمثابة التفوق المحموم ، ولكن أيضًا Gérard de Nerval ، Théophile Gautier ، Philothée O ‘ Neddy (Fire and Flame، 1833)، Xavier Forneret (The Black Man، 1835)، Charles Lassailly (The Roueries of Trialph، our contemporary before his suicide، 1833)، Aloysius Bertrand (Gaspard of the night، 1842).

غرائبية التكافؤ
من العدد الكبير من الأعمال التي يبدو أنها تنتمي إلى الوريد المسعور ، يمكننا أن نفكر في أن عددًا كبيرًا من الكتاب قد جربوا ، بما في ذلك فيكتور هوغو ، بما في ذلك مقاطع أو موضوعات من The Man Who Laughs و Notre Dame of Paris 4 تبدو مستوحاة مباشرة ، ولكن أيضا تشارلز نوديير وفلوبير ، في بعض أعماله يسمى “الشباب” (في حالة سكر وموت وجنازة الدكتور Mathurin).

سوف يكون للرومانسية المشبهة تأثير تحت الأرض على عدد كبير من الأعمال والكتاب ، بما في ذلك كونت لوتيرامونت (أغاني مالدورور ، 1869) ، رامبو (موسم في الجحيم ، 1873) ، موريس رولينات (The Neuroses ، 1883) ، إيوان Gilkin (The Night، 1893)، or even Kierkegaard (Diary of the Seducer، 1843).

المعركة الرومانسية
بعد عامين من تأملات ، تظهر مجموعة جديدة من القصائد: Odes of Victor Hugo. هذه المجموعة ، بالإضافة إلى قصائد تم نشرها في المتحف الفرنسي للفن الشباب والعاطفي مثل ألفريد دي فيجني وإميل ديشامب ومارسيلين ديسبورديس- فالمور وأمابل تاستو وصوفي وديلفين غاي (مستقبل M me Girardin) ضاعفت النجاح الذي حققه الشعر الشعري الجديد كان الشكل يحصل في جمهور العامة.

لكن هذا الشعر الجديد لم يكن لديه الحظ الطيب لإرضاء الأكاديميين. على سبيل المثال من الأكاديمية الفرنسية ، كانت الأكاديميات الإقليمية غاضبة من هؤلاء الشباب الجريئين ، وكانوا هم الذين ، من خلال العناد ، منعوا الثورة من أن تتحقق بشكل سلمي ، وأجبروها على اتخاذ شخصية. رد الفعل المفرط ضد العقائد القديمة. فاحتموا فقرهم ونقصهم المثير في الخيال والأسلوب وراء الأسماء العظيمة لكورنيل وراسين ، اللذان زعما أنهما تعرضا لهجوم من قبل المبدعين ، وكان آخر ممثلين عن التقاليد والأساليب الكلاسيكية بدأوا النضال بثبات.

كانت حرب حقيقية. إلى الحماس من المبادئ الأدبية أضيفت تلك المبادئ السياسية. لأنه لا بد من الإشارة إلى أن الرومانسيين كانوا الملكيين ، والكلاسيكيات الليبرالية. أن أولئك الذين يبشرون بالحرية في الفن كانوا مطلعين في السياسة ، وأن الليبراليين ، من ناحية أخرى ، لا يريدون أن يعانوا أدنى تحرر في المجال الأدبي. لقد كان تقليد العصور القديمة واحداً من شخصيات الثورة والإمبراطورية ، كان من الطبيعي أن تدير الملكية المستعادة ظهورها في العصور القديمة. هكذا شعرت. تصبح ملكيا وكاثوليكيا في نفس الوقت الرومانسي. وهكذا استقرت الرومانسية في فرنسا مع جو من التقوى للماضي الوطني ، من أجل التقاليد القديمة للروح الفرنسية التي قاطعت الثورة بقسوة. يبدو أن أكثر الثورات ابتكارا في الأدب هي نفسها لتستعيد نفسها.

الكفاح من أجل الشعر
جاء الأمر لضربات من نشر المجلد الأول من الآيات من قبل فيكتور هوغو ، أوديس له ، سرعان ما زاد بالليدس. لم تكن هناك جرأة كبيرة في هذا الشعر الكلاسيكي في خطابها اللامع ، لكن مدرسة ديللي ولوس دي لانسيفال وجدتهما بربرياً. في الواقع ، في 25 نوفمبر 1824 ، أوجيه ، مدير الأكاديمية ، اضطر لاستقبال Soumetcongratulated له على “أرثوذكسيته الأدبية” ، وإلقاء اللوم على “الشعرية البربرية” من “الطائفة الوليدة” ، وأضاف: “لا ، هو لا يا سيدي ، الذي يعتقد أنه من المستحيل تحالف عبقري مع السبب ، الجرأة مع الذوق والأصالة مع احترام القواعد … ليس أنت الذي جعل قضية مشتركة مع أولئك الذين يحبون الطبيعة الجميلة … الذين سوف تبادل بكل سرور Phèdre و Iphigénie ضد Faust و Goetz Berlichingen “.

سرعان ما ارتفعت النغمة ، ولم تكن لغة الأكاديمية أقل من الأكاديمية. أطلق باور-لورميان برميل الإنذار الخاص به ، وعامل الرومانسيين الخنازير ، مستخدمًا التشريح:

يبدو مثل الوصول من غضبهم الغبي
غيرت معالمها ولغتها ؛
يبدو ، سماعهم يئن في طريقي ،
أنهم رأوا Circe العصا في يدي.
ناشب Nepomucene Lemercier للمحاكم ، يبكي:

مع الإفلات من العقاب هوغو جعل الآيات!

تساءلت الصحيفة الدستورية المنافسه للفرنسي ميوز عما إذا لم يكن هناك ، في النهاية ، بين المؤلفين الدراميين ، موليير أو ريجنارد لإيصال الرومانسيين للسخرية العامة في كوميديا ​​جيدة في خمسة أعمال. وأجاب دوفيرجير دي هورين ، مستقبِل هوجو في الأكاديمية ، أجاب: “الرومانسية ليست سخيفة ، إنها مرض ، كالمشيمة والصرع. فالرومانسية رجل يبدأ عقله بالتنفير. يجب أن نشفق عليه ، نتحدث إليه له سبب ، إعادته شيئًا فشيئًا ؛ لكن لا يمكن أن يكون موضوعًا لكوميديا ​​؛ إنه على الأكثر هو فكرة أطروحة “.

مقدمة Cromwell
هذا ما تقوله مقدمة كرومويل (1827). إن ما يصرح به فيكتور هوغو في هذا البيان هو الليبرالية في الفن ، أي حق المؤلف في عدم قبول أي قواعد أخرى غير قواعد خياله. إنها العودة إلى الحقيقة ، إلى الحياة ، بمعنى ، حق الكاتب في أن يفعل ، إذا أراد ، أن يضغط على السامية من البشاعة ، وأن يفكر في كل شيء في ذهنه. وجهة نظر شخصية. يلخص فيكتور هوجو بشكل عام تاريخ الشعر ، حيث عبر عن نفسه في هذه المصطلحات: “الشعر له ثلاثة عصور ، كل منها يتوافق مع عصر المجتمع: القصيدة ، الملحمة ، الدراما. الأوقات البدائية هي غنائية ، والأزمان القديمة ملحمة ، العصر الحديث دراماتيكي ، الدراما هي الشعر الكامل ، إنه في الدراما أن كل شيء يأتي في ثمار الشعر الحديث ، وطبيعة الدراما هي حقيقية ، وينتج الواقع عن التركيبة الطبيعية من نوعين ، السامي غريب جداً ، يتقاطع في الدراما وهي تتقاطع في الحياة والإبداع ، فالشعر الحقيقي هو في تناغم الأضداد … كل ما في الطبيعة هو في الفن.

بالعودة إلى الحقيقة ، كان التعبير عن الحياة الكاملة ، الحرية في الفن ، صيغًا للمدرسة الجديدة ، التي كان أتباعها يحتفظون بها منذ عام 1824 في مقرهم ، “لقبهم” ، كما كان يطلق عليه ، في غرفة المعيشة في تشارلز نودييه. ، أمين مكتبة الأرسنال ، الذي أصبح فيكتور هوغو الآن الزعيم بلا منازع.

الكفاح ضد المسرح
من خلال مهاجمة المسرح من البداية ، هاجم فيكتور هوغو العدو مباشرة. الجمع بين المواهب مع الموهبة ، وقال انه حرص على الإعلان فوق خصومه عجائب السادة الماضي ، كورنيل ، راسين ، موليير ، الذي كان يعارضه باستمرار. جميع الذين ظنوا ، كل الذين لا يزالون يهتمون بعظمة الحروف ، فهموا نطاق البيان. في فيكتور هوغو رواه شاهد عيان على حياته ، نجد قصة محادثة جرت في ذلك الوقت بين الشاعر وتالما. ما يقوله المؤلف المأساوي العظيم هو السمة المميزة: “الممثل لا شيء بدون الدور ، ولم يكن لي دور حقيقي أبداً. لم يكن لدي مطلقًا غرفة مثل ما يجب أن أحظى به. المأساة جميلة ، إنها نبيلة ، إنها رائعة. أراد الكثير من العظمة مع المزيد من الواقع ، شخصية لديها تنوع وحركة الحياة ، والتي لم تكن كلها قطعة ، والتي كانت مأساوية ومألوفة ، ملك كان رجلا … الحقيقة أن هذا ما كنت عليه أبحث عن في حياتي ، ولكن ماذا تريد؟ أنا أسأل شكسبير ، أنا أعطيت دوكيس “.

اتفق الجميع: هناك حاجة إلى الأدب المتجدد. إن الحماس الذي اكتظ به الجمهور في الأوديون ، حيث جاء المؤلفون الإنجليز لإعطاء تمثيلات مسرحيات شكسبير ، يشهد على ذلك ، لأنه كان من الضروري أن يكون الرأي العام قد أعلن عن نفسه لصالح أفكار جديدة بحيث تكون روائع رو الشاعر الانجليزي كان ليصفق.

ولكن كان هناك شيء آخر هو تمثيل روائع أجنبية ، وشيء آخر من القطع الجديدة ، التي تصورها الفرنسيون في نفس الأفكار. لا أحد يصفف من قبل كتاب ، ولا مقدمة ؛ كان في المسرح أن القادمين الجدد كانوا متوقعين. لكن لامارتين لم يفكر في المسرح ، أكثر من بروسبر ميريمي ، الذي كان مسرحه كلارا غازول مستحيلاً على المسرح ، والذي حرص صاحبه على عدم ارتدائه. كان إذن من سيفتح النار. كان فيجني يخاطر بنفسه عن طريق ترجمة عطيل ، عندما كان شاب يبلغ من العمر سبعة وعشرين عاما ، وهو غريب ، قبل يوم لا يزال غامضا سكرتير دوق أورليانز ، حقق نجاحا باهرا في المسرح الفرنسي. في يوم واحد ، أصبح ألكسندر دوماس مشهوراً ؛ كانت تدعى دراما لهنري الثالث ومحكمته. كانت الغرفة ثقيلة بعض الشيء وتراوحت أعمارها كثيرًا ، ولكنها احتوت على مشاهد جريئة كافية لرفع العواصف. المشهد الكبير للفعل الثالث ، على وجه الخصوص ، الذي أجبره فيه دوك دي غيز ، الذي سحق معصمي زوجته ، على إعطاء موعد في سان ميجيرين ، وأذهل الجمهور ، وغمرته الدهشة وغزاها. النجاح لم يسمع به ، رائع. الكلاسيكية ، مندهش ، لا يمكن أن تفعل ذلك. من ذلك اليوم كان من الممكن القول أن سبب المدرسة الجديدة فاز.

المعركة لم تنته بعد. ظهر عطيل دي Vigny ، والانتقاد في خليج تفسير ذلك في يوميات من وقت الأداء الأول: “وصل واحد في تمثيل أكثر من فينيسيا مثل لمعركة كان نجاحها في البت في مسألة أدبية كبيرة. كان الأمر حول ما إذا كان شكسبير وشيلر وغوتهويري سيطاردا كورنيل وراسين وفولتير من الساحة الفرنسية ، وكان ذلك سوء نية ، ولكن استراتيجية جيدة ، والسؤال الذي تشرد من خلاله كان سببًا لمن سألوه ، ولكن في الواقع لم يكن مسألة طرد أسياد فنهم العلماني البارناسوس ، فقد سئل ببساطة ، كما قال أحد الكتاب ببراعة ، “أن حرية الطقوس الأدبية قد أعلنت. “Othilosucceeds على الرغم من معارضة منظمة بشكل جميل. جاء الكلاسيكية في أروقة المسرح ، وقال:” كيف تجد عطيل؟ انها جميلة ! لكن ياغو! انها اكثر جمالا! وتكرار كل ذلك على نغمات مواء متفاوتة للغاية: “Iago! Iago!”. لم يتم فعل أي شيء ، كانت الغرفة مهزومة أمام الزقزقة الغامضة من الغيرة الأفريقية لدرجة أن الدوقيس الخجول لم يسمع سوى أصداء موهنة.

معركة هرناني والنصر النهائي
لم يكن الطريق مفتوحًا فحسب ، بل تم تطهيره تقريبًا. جاء فيكتور هوغو إلى الإنقاذ. درامته من كرومويل كانت أكبر من أن تلعب. أخذ الشاعر القلم وكتب ماريون دي لورم ، التي توقفت عن الرقابة. خلق هوغو ، لا تعرف الكلل ، هرناني والمعركة الحاسمة وقعت.

وبمجرد أن استلمت لجنة القراءة في الكوميدي – الفرنسي ، حفل عرض المسرحية ، أرسل سبعة من الأكاديميين عريضة إلى الملك يطلب فيها إغلاق هذا المسرح أمام “المسرحيين المسرحيين”. شارل العاشر هرب منه روحيا. يقول ، ليس لدي مكان إلا على الأرض. “تضاعف الاستنكار. نحاول رفض رقابة هرنانيبي. هذا الذي لم يكن مؤاتياً للشاعر ، ارتكب الخطأ ، إذا كان هناك خطأ ، لتخويل تمثيل هذه القطعة ، بحجة أنها كانت” نسيج وقال البرفسور “الإسراف في أن المؤلف وأصدقاؤه سيكونون بالتأكيد غير قادرين على الإطاحة بالجمهور. من الجيد أن يرى الجمهور مدى ضلال يمكن أن تكون الروح البشرية خالية من جميع القواعد واللياقة”. تنبيهات أخرى: لم تستطع مادموزيل مارس ، التي لعبت دور دونا سول ، الاستقالة من اسم فيرمن ، الذي لعب دور هرناني ، “أسد رائع وسخي”. هدد المؤلف أن يأخذ دوره. ثم قبلت الأسد في البروفات ، ولكن مع الجمهور ، والتي فعلت. من ناحية أخرى ، كانت الصفعة على استعداد للخيانة. أراد الشاعر ، الذي كان مترددًا في تصفيق الموظفين ، الحرية على الأرض كما ادعى على خشبة المسرح. صفعة تم قمعها. الشباب والشباب والكتاب والفنانين الرومانسيين ، Bousingots وجون فرانس ، عرضت على السيد لاستبدالها. “استقبل الجميع لتمرير مربع من الورق الأحمر ، مختوم بمخلب غامض يسجل في زاوية الفاتورة الكلمة الإسبانية هييرو ، وهو ما يعني الحديد. هذا الشعار ، من ارتفاع القشتالية المناسبة لشخصية هرناني ، يعني أنه يجب على المرء أن يكون ، في النضال ، صريحًا ، شجاعًا ومخلصًا مثل السيف ، لقد كان ذلك ، وقد قيلت حلقات هذا المشاجرة الملحمية عشرين مرة.

“من الساعة الواحدة ظهراً (28 فبراير 1830) ، رأى المارة من شارع ريشيليو تراكمت على باب المسرح ، عصابة من البرية والغريبة ، ملتح ، شعر ، يرتدون ملابس على أي حال ، باستثناء الموضة: في سترة ، في عباءة إسبانية ، في صدرية روبسبير ، في قبعة في هنري الثالث ، بعد كل الأعمار وجميع البلدان على أكتافهم وعلى رؤوسهم ، في منتصف باريس ، في منتصف النهار. أزعج م. ثيوفيل غوتيير ، قبل كل شيء ، عينيه بواسطة صدرية من الساتان القرمزي ، وثبته على سروال أخضر باهت مع شريط أسود مخملي ، وبشعر كثيف ينحدر إلى حقويه. ”

الباب لم يفتح. أعاقت القبائل التداول. لم يتمكن الفن الكلاسيكي من رؤية هذه الجحافل الهمجية التي قد تغزو لجنته بهدوء. التقط كل عمليات القمامة والقمامة في المسرح ، وألقى بهم على المحاصرين. حصل السيد دي بالزاك على قطعة من الملفوف. فتح الباب عند الساعة الثالثة وأغلق. فقط في الغرفة ، نظموا أنفسهم. استقرت الأماكن ، كانت لا تزال الثالثة والنصف فقط ؛ ماذا تفعل ما يصل إلى سبعة؟ تحدثنا ، غنينا ، ولكن المحادثة والأغاني استنفدت. لحسن الحظ أننا قد حان وقت مبكر جداً لتناول العشاء ، حيث أننا قد أحضرنا النقانق ، النقانق ، لحم الخنزير ، الخبز ، وهلم جرا. كان لدينا العشاء ، ثم. وبما أننا لم نفعل شيئاً ، فقد تناولنا الطعام طويلاً حتى أننا كنا لا نزال على الطاولة عندما دخل الجمهور (فيكتور هوغو روى). على مرأى من هذا المطعم ، تساءل الجمهور من النزل إذا كان يحلم. أزعجت من رائحة الثوم والنقانق ، واحتجت السيدات جميلة والكلاسيكية الصحيحة ، وهو في خضم

لقد فاز النصر بكفاح قوي. خلال المقاطعات ، حطمت مشاهد الأبراج ، وكسر المقاعد ، والقبعات بالقبضات ، وشهدت ، أكثر من تفوق العقائد الأدبية الجديدة ، من حيوية أبطالها. “سيكون الأمر صعبًا” ، يكتب غوتييه ، بعد أربع وأربعين عامًا ، بأسلوب لا يزال يهتز فيه الحماس ، “لوصف التأثير الذي أنتجته آيات فريدة وجماعية وذكية للجمهور على الجمهور غريب جدا ، دوران شاعري وشخصي جدا في آن واحد. نظامان ، حزبين ، جيشين ، حضارتين ، ليس كثيرا أن نقول ، كانا في حضن ، يكرهان بعضهما البعض بحرارة ، كما يكره المرء نفسه في الأدب تم أخذ بعض الديدان وتم التقاطها ، مثل المناقضات المتنازع عليها من قبل كل جيش بالتعايش المتساوي ، وفي أحد الأيام ، أزال الرومانسيون خطبة عصاه أعادها العدو في اليوم التالي ومن حيث كان من الضروري طردها. ما هي الصرخات! ما الحطابات! ما صفير! ما الأعاصير من برافو! ما ردة التصفيق! قادة الحزب متنكرين في زي أبطال هومر … لهذا الجيل ، هيرناني هو ما سيد كان معاصري كورنييل. كل ما كان صغيرا ، الشجاع ، غرامي ، شعرية ، وتلقي د التنفس … سحر لا يزال يدوم لأولئك الذين أسيرا. ”

عهد الرومانسية (1830-1843)

الشعر
في حين كانت الثورة تحدث في المسرح ، كان هناك أدب جديد كامل وأصيل وقوي يتطور في الكتاب. تم ذكر أول تأملات لامارتين و Odes و Ballades في Hugo. أعطى لامارتين في عام 1823 “تأملات جديدة” ، في عام 1825 ، الأغنية الأخيرة لحج الطفل هارولد ، بعد حج الطفل هارولد من بايرون ، في عام 1830 الوئام الشعري والديني ، حيث بعض من أجمل القطع. سيعطي هوجو ، الذي قدم عام 1829 أورينتاليس ، عام 1831 أوراق الخريف ، في عام 1835 أغنية سونغ أوف توايلي ، في عام 1837 الأصوات الداخلية ، في عام 1840 الأشعة والظلال. ألفريد دي Vigny نشرت في عام 1826 قصائده العتيقة والحديثة ، مستوحاة أساسا من العصور القديمة في الكتاب المقدس وهومريك وأوقات العصور الوسطى.

بجانب هؤلاء الكورالوريين الثلاثة العظماء ، يهرع جمهور متغطرس وشاب إلى المعركة من أجل استقلال الفن. كما أصبحت سانت بيوف ، مؤلفة شُعر الشعر الفرنسي في القرن السادس عشر ، بعد أن رَتِحتْ رونسارد ، دو بيلاي ، الرواد السابقون ، شاعراً تحت الاسم المستعار جوزيف ديلورم. يتحول إميل ديشامب إلى إسبانيا ، على سبيل المثال من سيده هوجو ، ويعرف لفرنسا ، في رومانسية الملك رودريج ، جمال الرومانسية الإسبانية. ثيوفيلي غوتييربوبيليشيس ، في نهاية عام 1830 ، آياته الأولى حيث يكشف عن نفسه في وقت واحد باعتباره سيد الشكل. ينشر ألفريد دي موسيت بشكل خاص في عام 1829 حكاياته عن إسبانيا وإيطاليا ، بشكل رومانسي بشكل بارز مع آياته المعزولة بأغاني غير متوقعة وغنية جدا ، وتراكم العمليات العزيزة على الدراما والرواية للمدرسة الشابة (الغيرة الشرسة ، التسمم ، المبارزات ، إلخ.)؛ ولكن ، من 1829 إلى 1841 ، غير أسلوبه ورسم من خبرته الخاصة مادة شعره ، صرخ المعاناة التي شعر أنه أحبها وسيعطي سلسلة من القصائد الخالدة: أربع ليال من مايو ، ديسمبر ، أغسطس أكتوبر تذكار.

الرواية
في نفس الوقت كشعر ، ادعت الرواية أيضًا أنها منتصرة.

كان فيكتور هوجو قد أهدى في 1823 هان من أيسلندا وفي عام 1826 ، Bug-Jargal ، الروايات “الرهيبة” التي تبتسم خيالها المضحكة اليوم. ولكن في عام 1831 قام بنشر “سيدة باريس” ، حيث ترعرعت حول كاتدرائية حية ومبهمة تقريبا ، وباريس من القرن الخامس عشر ، وشوارعها السوداء والقذرة وأطفال المدارس سرب من المتسولين والغوغاء. بهذه الطريقة من الرواية التاريخية ، كان قد سبقه فيجني ، الذي ظهر سينك-مارس في عام 1826.

قريباً سوف يسحر ألكسندر دوماس ، رواة القصص الذين لا ينضبون ، ويسرّون دائماً ، فرنسا برواياته التاريخية الزائفة وقصصه الرائعة عن المعارك والمغامرات التي لا تزال في كل الذكريات (الفرسان الثلاثة ، بعد عشرين عاماً ، فيكونت من براغلون ، عدد من مونتي كريستو) ؛ سيعطي جورج ساند رواياته ليليا ، إنديانا ، أعمال ثورة وألم ، وكونسويلو. سيرفع Balzac من 1829 إلى 1850 كوميدياه البشرية الضخمة.

إن حب الماضي القومي ، الذي ألهم أعمالا عظيمة للشعراء ، والروائيين ، وكتاب المسرحيات ، أثارت إحياء الدراسات التاريخية. “Pharamond! Pharamond! قاتلنا بالسيف …” كانت أغنية حرب الفرنجة ، مثل آخر مرسيليا ، مقدمة لإيقاظ الأجيال الضائعة. إن حب الماضي ، ورؤيته ، وإعادة إنتاجه مع حركة وألوان الحياة ، هو طموح المؤرخين الرومانسيين. سوف تعطي الوثائق الأرشيفية أغسطين تييري (1795-1856) وميشيلت (1798-1874) الوقائع والتواريخ والممثلين. خيالهم وقلوبهم سيمنحهم الحياة ، ويعيدون جوهم ، ويعيدوا وضعهم. إن تاريخ غزو (1825) هو في الحقيقة بيان الحقائق المتعلقة بهذا الغزو ، لكنه أيضًا “صخب هائل من فرح شرس في معسكر الغزاة ، نفخة الضحايا المحطمة التي كان لدى المعاصرين نادرا ما سمعت والتي صدى على مر العصور صدى غامضة للكاتب “(دي Crozals).

محاولة التفاعل التقليدي
في المسرح ، تسود الدراما الرومانسية العليا: قام Vigny بدور Maréchale d’Ancre في يوليو عام 1830 وشاترتون في عام 1835 ؛ ألكسندر دوماس يعطي أنتوني في عام 1831 ؛ هوغو لا سيما لا ينضب: ماريون Delorme ، لعبت ببراعة في عام 1831 ، يخلف الملك متعة (1832) ، والملك متعة ، لوكريتيا بورجيا ، ماري تودور ، انجيلو ، روي Blas. يبدو أن لا شيء يقاطع مثل هذه مهنة مثمرة ورائعة.

فجأة ، في عام 1843 ، اندلع رد فعل كلاسيكي عنيف إلى حد ما. أرسل فرنسوا بونزارد ، الشاب إلى أوديون مأساة كلاسيكية ، لوكريتيا ، قطعة ساذجة صلبة ، مكتوبة بأسلوب ثقيل ، ولكنها صريحة وصحية. ولم يضعف صاحب البلاغ ولم يزين موضوعه ؛ لم يكن يزينه بأي مزحة خرافية. كان قد حفظ لثوانه الرومان البدائي توغاسهم من الصوف الأبيض. اختير لوكريشيا من قبل معارضي الرومانسيين لمعارضة البورغرافز الذي كان يلعبه فيكتور هوغو في المسرح الفرنسي. صافرت عصابة هذا العمل الأخير وأشاد منافسه ، بحيث شهدت Burgraves فشلا حقيقيا.

مصائر الدراما الرومانسية
بعد Burgraves ، لم يعد الرومانسيون قادرين على جلب الدراما إلى الحياة. على الأقل تمكنوا من منع المأساة من العيش. لم يذهب Ponsard إلى المدرسة. حتى مآسيه الأخرى ، أغنيس دي ميرانى و شارلوت كوردى ، سقطتا من سقوط عميق. على الرغم من كل موهبتها ، لم تنجح راشيل في دعم المسرح الفرنسي الجديد. عندما عدنا إلى المأساة ، كان ذلك إلى كورنيل وراسين ؛ فولتير نفسه قد غرقت في الاضطراب الرومانسي.

أخذت الكوميديا ​​البرجوازية مكان الدراما التاريخية. بدأت الحركة في القرن الثامن عشر من خلال ظهور الكوميديا ​​والدراما البورجوازية البائسة التي تكررت في عام 1850 ، حيث كان ابن أوغير ودوماس ، اللذان يلفان حجة أخلاقية في لوحة دقيقة عن الآداب المعاصرة ، يخلقان الدراما ، الدراما في القرن التاسع عشر.

نهاية الرومانسية
حوالي عام 1850 ، لم يعد هناك كلاسيكيات أخرى. لقد صمت أصداء المعركة الرومانسية لفترة طويلة الآن ، أدان لامارتين ليعطي “النسخة” للناشرين. لم يعد Musset ينتج ؛ لم ينشر Vigny أي آية منذ جمعه الأول. بدون عداء ومن دون منافسين ، يسود فيكتور هوغو وحده. إنها تطيل الرومانسية بربع قرن. الإمبراطورية ، التي جعلته يطرد نفسه من فرنسا ، زودته بموضوع Chatiments (1853) ، وهو انفجار قوي من الهجاء الغنائي. التأملات (1856) ، تدفق وافر من الشعر الفردي ، تقدم جميع أنواع المشاعر والأفكار الحميمة. يجمع أسطورة القرون (1859 ، 1877 ، 1883) ويجمع كل الأعمال السابقة.

وراء هذا العرض الرائع ، يتحول الشعر ، وفي نفس الوقت كل الأدب. انتهى وقت الإثارة العاطفية. يتوقف الشعر عن كونه شخصيًا حصريًا ؛ إنها تشرب نفسها بعقل علمي ، وتسعى إلى تقديم مفاهيم عامة عن الذكاء بدلاً من الحوادث العاطفية للحياة الفردية. اتجاه الإلهام يفلت من القلب ؛ يتم أخذها من قبل العقل ، والذي يجعل محاولة للخروج من النفس وإدراك بعض شكل مستقر. يظهر Vigny مرة أخرى ، ولكن من أجل التعليم على وجه التحديد محو الأنا وخصوصية التجربة الحميمية (Destinies ، 1864 ، عمل بعد وفاته). إن غرور الرومانسية العاطفية قد ماتت بما يحل محلها.