الضوء والفضاء
يشير “لايت آند سبيس” إلى حركة فنية فضفاضة مرتبطة بفن المرجع والتقليد والتجريد الهندسي الذي نشأ في جنوب كاليفورنيا في الستينيات وتأثرت به جون ماكلولين. كان يتميز بالتركيز على الظواهر الإدراكية ، مثل الضوء والحجم والمقياس ، واستخدام مواد مثل الزجاج ، والنيون ، وأضواء الفلورسنت ، والراتنج والاكريليك المصبوب ، وغالبا ما تشكل المنشآت التي تتكيف مع محيط العمل. سواء من خلال توجيه تدفق الضوء الطبيعي ، أو تضمين الضوء الاصطناعي داخل الكائنات أو الهندسة المعمارية ، أو عن طريق اللعب مع الضوء من خلال استخدام مواد شفافة أو شفافة أو عاكسة ، فإن فنانو الضوء والفضاء جعلوا تجربة المتفرج للضوء والظواهر الحسية الأخرى في ظل ظروف محددة محور عملهم. كانوا يدمجون في عملهم أحدث التقنيات للصناعات الهندسية والفضائية في جنوب كاليفورنيا لتطوير أجسامهم الحسية المليئة بالضوء. ولخص توريل ، الذي انتشر الحركة في جميع أنحاء العالم ، فلسفته في قوله ، “نحن نأكل النور ، ونشربه من خلال جلودنا”.
الفنانين
انعكست طبيعة الأعمال في عنوان المعرض في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس الذي قدم الحركة الناشئة في عام 1971: “الشفافية ، الانعكاس ، الضوء ، الفضاء: أربعة فنانين”. قدم المعرض أعمال بيتر ألكساندر ولاري بيل وروبرت إيروين وكريج كوفمان. ومن الفنانين الآخرين المرتبطين بالحركة رون كوبر وماري كورس وفريد إيفرسلي وجون مكراكين وبروس نعمان وماريا نوردمان وإريك أور وهيلين باشيان وجيمس توريل وديوين فالينتين ودوغ ويلر وإيلين زيمرمان. تأثرت مجموعة من مشاهير فناني نظرية الألوان المجردة بحركة الضوء والفضاء ، ولا سيما: فريدريك سبرات ، وفيل سيمز ، وآن أبلبي ، وديفيد سيمبسون. يمكن رؤية إرث حركة الضوء والفضاء في أعمال فنانين معاصرين مهمين ، مثل كاسبر بريندل وأولافور إلياسون وآن فيرونيكا يانسنس وجنيفر ستينكامب وكالوست جويديل وفيليب ك. سميث الثالث وجيزيلا كولون.
المواضيع
قام إيروين وتوريل ، على سبيل المثال ، بالتحقيق في ظاهرة الحرمان الحسي (التي أثرت في تطوير أعمال الإضاءة الاحتفالية المماثلة) كجزء من برنامج الفن والتكنولوجيا الذي بدأه متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في عام 1967. Wheeler’s RM 669 (1969) يتكون من جدران بيضاء منحنية محاطة بأرضية وسقف تبدو وكأنها تنحسر مع كل خطوة يتخذها المرء باتجاه مربع الضوء الموجود على الجدار البعيد ، مما يجعل المشاهدين غير قادرين على تثبيت عيونهم على أي سطح. في سلسلة أعماله حول موضوع الكيمياء ، استخدم إريك أور الضوء الطبيعي وكذلك الدم والنار في بيئاته التي تنتج استجابات شبكية شديدة. تتميز اللوحات الكبيرة المصنوعة من الزجاج الأبيض والأبيض على ماري كورس بخرز زجاجي مدمج في الطلاء الأكريليك لإنشاء سطح يتحول بشكل كبير مع الضوء. صممت هيلين باشيان مجالات كروية ، كروية ذات توهج غير واقعي ، مضاءة على ما يبدو من الداخل. في الآونة الأخيرة ، ابتكر جيزيلا كولون ، الذي تم الاعتراف به في ArtForum كفنان للضوء والفضاء من الجيل التالي ، “الأجرام السماوية الأكريلية المركبة على الجدار بشكل غير منتظم … الكائنات التي تشبه الجعران تحقق تألقها عن طريق اللعب بالضوء الطبيعي ، لكن المنحوتات يبدو أنه يتغير لونه عندما يتحرك المرء من حولهم ، كما لو أن المصابيح مضاءة بألوان متعددة. ”
ينص McCracken على ما يلي. “كنت دائمًا مهتمًا بشكل أساسي في النموذج وحده ، ولكن بعد ذلك ، يجب عليك أن تصنعه من شيء. لذلك بدا اللون مادة طبيعية لاستخدامها ، لأن اللون مجردة. إذا قمت بإنشاء نموذج يبدو أنه يتكون من اللون ، ثم لديك شيء ما ، كائن ، هو مجرد مجردة ، مجرد شكل وحيد سيكون أكثر تجريدا ، بالطبع ، لأنها مجرد فكرة عقلية ، ولكن ليس لديك أي شيء لتصوراتك للتصدي لها إلا إذا قمت بها ومع ذلك ، إذا قمت بإخراجها من المعدن أو الحجر أو الخشب ، أو أي شيء آخر ، فحينها يكون لديك شيء قد يكون في ذهني أكثر من التأكيد على الجانب المادي وبالتالي يصعب عليك إدراك أنه عقلي بحت. الفكر وراء ذلك هو أن كل الأشياء عقلية بشكل أساسي – هذه المسألة ، في حين أنها حقيقية من ناحية ، هي من ناحية أخرى ، تتكون من الطاقة ، وبالتالي ، من الفكر الخالص “.
المعارض
عُرض فن الضوء والفضاء من كاليفورنيا في معرض جيرمانو سيلانت المؤثر للفن المعتمد على البيئة في بينالي فينيسيا لعام 1976 ، “فن الأجواء المحيطة بالآخرين”. نادراً ما تظهر الحركة معًا ، حيث رفض ويلر إدراجها في معارض المتاحف الكبرى ، بسبب شكوكه في أن الأعمال ستُعرض بالطريقة التي كانت مخصصة لها ، ويرفض نوردمان أن يكون في عروض جماعية على الضوء والفضاء. في عام 2010 ، قدم David Zwirner Gallery في نيويورك معرضًا تاريخيًا بعنوان “الجو الأساسي” ، وهو مصطلح صاغه الناقد الفني ديف هيكي لوصف مساهمات فنانين من جنوب كاليفورنيا في حركة الضوء والفضاء. كجزء من سلسلة من المعارض التي تمولها مؤسسة J. Paul Getty Foundation خلال مبادرة المحيط الهادئ للعام 2011 ، أقام متحف San المعاصر للفن المعاصر أهم معرض للمسح للفن الحسي بعنوان “ظاهرة: كاليفورنيا الخفيفة ، الفضاء ، السطح ، “نظمته أمينة المتحف آنذاك روبن كلارك.