معرض “التطلع إلى المستقبل. تطور فن صناعة الأفلام. 9 قصص من فينيتو: رقمية – ليست رقمية فقط”. في جناح البندقية ، يعود إلى أصوله ، مع معرض للفنون التطبيقية المعاصرة. جناح البندقية في بينالي 2015 ، القائم على التكنولوجيا والمعرفة المستمدة من الخبرة والمهارات اليدوية والإبداع ، يخلق فرص تطوير جديدة. إن موضوع المعرض ، في الواقع ، يقوم على “العلاقة بين التكنولوجيا والإبداع والإبداع والأشكال” وعلى التفكير ، الذي يعتبر وثيق الصلة كما كان دائمًا ، على المساهمة الإبداعية التي تقدمها الأدوات الرقمية.
كما تم تخصيص الجناح للفنون التطبيقية في الماضي. نحو أحدث تطبيقات التكنولوجيا المتقدمة. نتساءل عما إذا كان التقدم التكنولوجي ، ولا سيما انتشار التكنولوجيا الرقمية ، يقودنا نحو آفاق التوحيد والتوحيد ، أو ما إذا كان على العكس يوفر فرصًا جديدة للتطوير ، للتنويع الإبداعي ، وبالتالي للتجربة بأشكال جديدة.
لكي نكون أكثر تحديدًا ، نتساءل عما إذا كان تقدم التكنولوجيا ، ولا سيما التكنولوجيا الرقمية ، يسير نحو مصيرها المعاصر للعزلة وتزايد تفاهة الأشكال ، أو على العكس من ذلك ، الزواج من الخبرة والتكنولوجيا ، من الصناعة اليدوية ، الذي يُفهم على أنه التطبيق المباشر للإنسان وخبرته ، والحلول التي أتاحت لها هذه التقنية نفسها اختراعها ، أصبحت أكثر خصوبة من أي وقت مضى.
يرغب La Biennale في استكشاف هذه الظاهرة ، وهو يفعل ذلك في مبادرة تستكشف موضوع “رقمي – وليس رقمي فقط” ، بقصد فحص تلك الحالات المحددة التي يكون فيها موسمان ومتحف التكنولوجيا ومتحف المعرفة الناتجة عن التجربة ، يمكن أن تولد معًا ظواهر مهمة في تطور الأشكال. تتخذ La Biennale خطوتها الأولى في هذا الاتجاه. هذا مجال بحث ينوي تكريس جزء من طاقاته في المستقبل. سنبدأ بملاحظة الواقع الذي يحيط بنا.
لاستكشاف الظواهر التي تطورت مؤخرًا في منطقة فينيتو. نيتنا هي توسيع نظرتنا في المستقبل. نحن بصدد إقامة علاقات مع مؤسسات دولية مهمة. ليس من السهل تمثيل هذا الوضع في معرض. هذه نتائج ، لكنها أيضًا قصص أدت إلى تلك النتائج ، ولا يمكن تجاهل تعقيدها. تثير هذه الظاهرة وتلهم العديد من الأسئلة ، ولهذا السبب اخترنا في الخريف تنظيم حدث سيتيح فرصة للتفكير والنقاش مع كبار الخبراء الوطنيين والدوليين.
في الختام ، في حين أنه يمكن اعتباره ، إلى حد ما ، على أنه عودة إلى ماضي جناح البندقية ، بطرق أخرى وفي ضوء محتوياته ، يمكن اعتبار هذا الاختيار حجر الزاوية لمبنى بدأنا بناء ، مجال بحث نعتزم تطويره: نحن مقتنعون تمامًا بأن هذه المبادرة تستجيب للمطالب والمصالح الناشئة عن المجتمع والصناعة ، والتي تتصارع مع تغير جذري ولكن لا مفر منه ، وهذا البينالي ، الذي مهمته هو استكشاف “الشكل” الممنوح لإبداعات الإنسان في العديد من القطاعات المختلفة ، والتي قد تكون القضايا التي أثيرت هنا ذات صلة ، لا يمكن تجاهلها.
“أتطلع قدما. تطور فن صنع. تبدأ 9 قصص من Veneto: Digital – وليس Digital فقط “من إدراك أهمية النهج الإبداعي في عمليات الإنتاج واستكشاف التطورات الجارية على المشهد الإيطالي ، والتي تقدم العديد من الأمثلة الجديرة بالملاحظة. تم تنظيم المعرض على أنه تحقيق في الظاهرة على المستوى المحلي ، بدءًا من المنطقة الأقرب إلى مكان البينالي ، ويصف العمليات الإبداعية التي تطورت ، من فكرة ملهمة ، بطرق متعرجة غالبًا ، تتضمن التجريب والمخاطر والأخطاء ، الأوهام والمواجهات الهادفة والعارضة قبل إنتاج النتائج النهائية المعترف بها لجودتها الأصيلة وأصالتها.
لا يقتصر البحث على تسليط الضوء على النتائج الرسمية والإنتاجية التي تنبع من أوجه التآزر المختلفة فحسب ، بل يهدف أيضًا إلى وصف المسارات التي تم اتخاذها. في هذا سوف يستكشف الأساليب والأساليب التنظيمية والعلاقات “الحرفية” الكامنة وراء إنشاء المنتجات ، وبالتالي أيضًا العناصر والخبرات الجديدة التي تساهم في تشكيل الشخصيات الإبداعية والفنية المهنية المعنية. يمكن الجمع بين نقل الأعمال التجارية على مستوى عالمي والإبداع الفني والتقنيات لحل المعضلة بين ما لا معنى لإنتاجه هنا وما يمكن إنتاجه هنا فقط.
باستخدام وسائل الإعلام المختلفة ، يوضح المعرض الأساليب التي تطورت فيها هذه العمليات. على سبيل المثال لا الحصر ، إنها تتراوح من كيفية صنع المنتجات الحديثة باستخدام تقنيات من الماضي. تصميم المعدات المنقذة للحياة ؛ إمكانية الجمع بين الشبكات الاجتماعية والإنتاج ، أو أن تكون المنتج الوحيد للأشياء الوظيفية اليومية. كما يتم تعزيز المعرض من خلال وجهات نظر الناس من مختلف أنحاء العالم. وجد هؤلاء المصممين الرائدين والباحثين رفيعي المستوى والعملاء المحنكين أفضل المنتجين هنا. لقد اختاروا العمل مع المبدعين والمنتجين المحليين ، مع الاعتراف بالطبيعة الخاصة “لفن صنعهم”.
بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.
من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم الداخلية).
تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.
تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.
في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.