الواقعية السحرية هي نوع من الخيال الروائي، وعلى نطاق أوسع، الفن (الأدب، الرسم، السينما، المسرح، الخ)، مع أنه يشمل مجموعة من المفاهيم المختلفة بمهارة، ويعبر عن وجهة نظر واقعية في المقام الأول للعالم الحقيقي في حين أيضا إضافة أو وكشف عن العناصر السحرية. ويسمى أحيانا الخرافة، في اشارة الى اتفاقيات الخرافات، والخرافات، والرمزية. “الواقعية السحرية”، وربما المصطلح الأكثر شيوعا، وغالبا ما يشير إلى الخيال والأدب على وجه الخصوص،: مع السحر أو خارق قدم في بيئة أخرى في العالم الحقيقي أو الدنيوية.
فالصطلحات وصفية على نطاق واسع وليس صارمة للغاية. يعرف ماثيو ستريشر الواقعية السحرية بأنها “ماذا يحدث عندما يتم غزو وضع واقعي مفصل للغاية بشيء غريب جدا للاعتقاد”. ويصنف العديد من الكتاب على أنها “واقعيين سحريين”، مما يخلط بين المصطلح وتعريفه الواسع. غالبا ما ترتبط الواقعية السحرية بأدب أمريكا اللاتينية.
في حين أن مصطلح الواقعية السحرية ظهرت لأول مرة في عام 1955، فإن مصطلح ماجيشر رياليسموس، المترجم على أنه الواقعية السحرية، على النقيض من استخدامه في الأدب، والفن الواقعي السحري لا يتضمن في كثير من الأحيان محتوى رائع أو سحري علني، وإنما ينظر إلى الدنيوية من خلال فرط عدسة واقعية-غامضة في كثير من الأحيان.
أثرت لوحات الواقعية السحرية الألمانية الكاتب الإيطالي الذي كان يسمى أول من تطبيق الواقعية السحرية للكتابة، وتهدف إلى التقاط رائعة، طبيعة غامضة للواقع. كما أثرت الواقعية السحرية على الكتاب في أمريكا اللاتينية، حيث ترجمت في عام 1927 على أنها موريشيو ماليكو، وجهات النظر التي تبدو متعارضة لنهج عملي وعملي وملموس للواقع وقبول السحر والخرافات “في بيئة من ثقافات مختلفة.
فن بصري
بدأ النمط الرسامي يتطور في وقت مبكر من العقد الأول من القرن العشرين، ولكن 1925 كان عندما اعترف رسميا ماجيسي رياليسموس ونيو ساشليشكيت بالاتجاهات الرئيسية. هذا هو العام الذي نشر فيه فرانز روه كتابه حول هذا الموضوع، ناش إكسبريسيونيسموس: ماجيشر رياليسموس: بروبلم دير نيويستن يوروبايشن ماليري (ترجم بعد التعابير: الواقعية السحرية: مشاكل أحدث اللوحة الأوروبية) و غوستاف هارتلوب برعاية المعرض المنوي على بعنوان “نيو ساشليشكيت” (ترجمة جديدة كموضوعية جديدة)، في كونسثال مانهايم في مانهايم، ألمانيا. تشير إيرين غينث في معظم الأحيان إلى الموضوعية الجديدة، بدلا من الواقعية السحرية. الذي يعزى إلى أن الموضوعية الجديدة هي عملية تستند، مرجعية (إلى الفنانين ممارسة حقيقية)، في حين أن الواقعية السحرية هي النظرية أو الناقد البلاغة. في نهاية المطاف تحت توجيه ماسيمو بونتيمبلي، وتعتمد مصطلح الواقعية السحرية بشكل كامل من قبل الألمانية وكذلك في المجتمعات الإيطالية ممارسة.
وقد رأت الموضوعية الجديدة رفضا تاما للحركات الانطباعية والتعبيرية السابقة، وقام هارتلوب بتنظيم معرضه تحت المبدأ التوجيهي: “أولئك الذين بقوا حقيقيين أو عادوا إلى واقع إيجابي واضح”، من أجل الكشف عن حقيقة مرات “، وقد تم تقسيم هذا الأسلوب إلى فئتين فرعيتين: اللوحة المحافظة (الكلاسيكية الجديدة)، واليسارية عموما، والفيريستيين ذوي الدوافع السياسية، ويمثل هارتلاوب الاقتباس التالي بين الاثنين، على الرغم من أن معظمها مع الإشارة إلى ألمانيا ؛ ومع ذلك، يمكن للمرء أن يطبق المنطق على جميع البلدان الأوروبية ذات الصلة “. في الفن الجديد، رأى”
الحق، الجناح الأيسر. واحد، متحفظ تجاه الكلاسيكية، مع جذور في الخالدة، والرغبة في تقديس مرة أخرى صحية، والبلاستيك جسديا في الرسم النقي بعد الطبيعة … بعد الكثير من الانحراف والفوضى [إشارة إلى تداعيات الحرب العالمية الأولى] … والآخر ، واليسار، والمعاصرة بشكل صارخ، أقل بكثير من المؤمنين فنيا، بدلا من نفي الفن، والسعي لفضح الفوضى، والوجه الحقيقي من عصرنا، مع الإدمان على تقصي الحقائق البدائية والعصبية تقف من النفس … لم يبق شيء سوى تأكيده [الفن الجديد]، خاصة وأنه يبدو قويا بما يكفي لرفع قوة إرادة فنية جديدة.
وشهد كلا الجانبين في جميع أنحاء أوروبا خلال 1920s و 1930s، بدءا من هولندا إلى النمسا، فرنسا إلى روسيا، مع ألمانيا وإيطاليا ومراكز للنمو. في الواقع، يعتبر الإيطالي جورجيو دي شيريكو، الذي ينتج أعمالا في أواخر 1910s تحت أسلوب ميت ميتيسيسيكا (المترجمة على أنها الفن الميتافيزيقي)، مقدمة ولها “تأثير … أكبر من أي رسام آخر على الفنانين من موضوعية جديدة “.
أبعد من ذلك، كان الرسامين الأمريكيين في وقت لاحق (في 1940s و 1950s، في الغالب) صاغ الواقعيين السحرية. تم الربط بين هؤلاء الفنانين ونيو ساشليشكيت في العشرينات من القرن العشرين بشكل صريح في معرض متحف الفن الحديث في نيويورك، الذي يحمل عنوان “الأمريكيين الواقعيين والسحر الحقيقيين”. وقد ذكر بيير روي الواقعي السحري الفرنسي الذي عمل وأظهر بنجاح في الولايات المتحدة أنه “ساعد في نشر صيغ فرانز روه” للولايات المتحدة.
عندما قام الناقد الفني فرانز روه بتطبيق مصطلح الواقعية السحرية على الفن البصري في عام 1925، كان يرسم أسلوب الفن البصري الذي يجلب الواقعية المتطرفة لتصوير الموضوع الدنيوي، وكشف عن سر “الداخلية”، بدلا من فرض خارجي، سحري علني الميزات على هذا الواقع اليومي. ويوضح روه،
نحن نقدم نمط جديد الذي هو تماما من هذا العالم الذي يحتفل الدنيوية. هذا العالم الجديد من الكائنات لا يزال غريبا على الفكرة الحالية للواقعية. انها توظف تقنيات مختلفة التي توفر كل شيء مع معنى أعمق والكشف عن أسرار التي تهدد دائما الهدوء الآمن من الأشياء بسيطة وباطنة …. هو مسألة تمثيل أمام أعيننا، بطريقة بديهية، والحقيقة، والداخلية الرقم، من العالم الخارجي.
في الرسم، الواقعية السحرية هو مصطلح غالبا ما يكون متبادل مع ما بعد التعبير، كما يظهر ريوس أيضا، لنفس العنوان من روه في عام 1925 مقال كان “الواقعية السحرية: ما بعد التعبير”. في الواقع، وكما كتب الدكتور لويس باركينسون زامورا من جامعة هيوستن، “وصف روه، في مقالته عام 1925، مجموعة من الرسامين الذين نصنفهم الآن بشكل عام على أنهم” ما بعد التعبير “.
استخدم روه هذا المصطلح لوصف الرسم الذي يشير إلى العودة إلى الواقعية بعد البذخ التعبيرية، التي سعت إلى إعادة تصميم الأشياء للكشف عن أرواح تلك الأشياء. الواقعية السحرية، وفقا لروه، بدلا من ذلك تصور بأمانة السطح الخارجي للكائن، وبفعل ذلك الروح، أو السحر، للكائن يكشف عن نفسه. يمكن للمرء أن تتصل هذا السحر الخارجي على طول الطريق إلى القرن 15th. الرسام الفلمنكي فان إيك (1395-1441) يسلط الضوء على تعقيد المناظر الطبيعية من خلال خلق الأوهام من المناطق المستمرة وغير المرئية التي تنحسر إلى الخلفية، وترك الأمر إلى خيال المشاهد لملء هذه الثغرات في الصورة: على سبيل المثال، في المتداول، صور الطبيعة، ب، دفق، أيضا، هيلز. ويرد السحر في تفسير المشاهد لتلك الأجزاء الغامضة أو غير المخفية من الصورة. الجوانب الهامة الأخرى من اللوحة الواقعية السحرية، وفقا لروه، وتشمل:
جذبت المثل المصورة من الواقعية السحرية الأصلية روه أجيالا جديدة من الفنانين خلال السنوات الأخيرة من القرن 20 وما بعده. في استعراض نيويورك تايمز 1991، لاحظ الناقد فيفيان راينور أن “جون ستيوارت إنغل يثبت أن ماجيك الواقعية تعيش” في حياته “الموهوب” لا تزال الحياة المائية. إنغل، كما هو موضح في كلماته الخاصة، يعكس الإلهام المبكر لحركة الواقعية السحرية كما وصفها روه. أي أن الهدف لا يتمثل في إضافة عناصر سحرية إلى لوحة واقعية، بل السعي إلى تحقيق واقع مخلص جذريا؛ وتأثير “السحر” على المشاهد يأتي من شدة هذا الجهد: “أنا لا أريد أن إجراء تغييرات تعسفية في ما أرى لرسم الصورة، أريد أن أرسم ما تعطى، والفكرة كلها هي أن تأخذ شيئا التي تعطى وتستكشف تلك الحقيقة بقدر ما أستطيع. ”
التطور اللاحق: الواقعية السحرية التي تتضمن رائعة
في حين يمثل إنغل “الواقعية السحرية” التي تعود إلى أفكار روه، فإن مصطلح “الواقعية السحرية” في منتصف القرن العشرين الفن البصري يميل إلى الإشارة إلى العمل الذي يتضمن عناصر رائعة بشكل علني، إلى حد ما بطريقة نظيره الأدبي.
تحتل مكانة متوسطة في هذا التطور، عمل العديد من الرسامين الأوروبيين والأمريكيين الذين أهم عملهم يعود تاريخه إلى الثلاثينيات وحتى الخمسينيات، بما في ذلك بيتينا شاو لورانس وبول كادموس وإيفان أولبرايت وفيليب إيفرغود وجورج توكر وريكو ، حتى أندرو وايث، كما هو الحال في عالمه المعروف كريستينا العالم، ويسمى “الواقعية السحرية”. هذا العمل ينحرف بشكل حاد عن تعريف روه، لأنه يرتكز على الواقع اليومي، ولكن له مغامرات من الخيال أو عجب. في عمل كادموس، على سبيل المثال، يتم تحقيق جو سريالية في بعض الأحيان عن طريق تشوهات منمقة أو المبالغة التي ليست واقعية.
“الواقعية السحرية” الأخيرة قد تجاوزت مجرد “نغمات” رائعة أو سريالية لتصوير الواقع السحري بصراحة، مع رسوخ متزايد على نحو متزايد في “الواقع اليومي”. الفنانين المرتبطة بهذا النوع من الواقعية السحرية تشمل مارسيلا دونوسو و غريغوري جيليسبي.
فالفنانين مثل بيتر دويغ وريتشارد ت. سكوت وويل تيثر أصبحوا مرتبطين بهذا المصطلح في أوائل القرن الحادي والعشرين.
مميزات:
نشأت الواقعية السحرية في أمريكا اللاتينية. وكثيرا ما سافر الكتاب بين وطنهم ومراكز الثقافة الأوروبية، مثل باريس أو برلين، وتأثروا بالحركة الفنية في ذلك الوقت. إن الآثار النظرية للواقعية السحرية للفن البصري أثرت تأثيرا كبيرا على الأدب الأوروبي وأمريكا اللاتينية. وادعى الفنان أن الواقعية السحرية يمكن أن تكون وسيلة لخلق وعي جماعي من خلال فتح وجهات نظر أسطورية وسحرية جديدة على الواقع، وكانت الواقعية السحرية استمرارا للطلائع التجريبية التجريبية كتابات أمريكا اللاتينية.
يختلف مدى تطبيق الخصائص أدناه على نص واقعي سحري معين. كل عمل مختلف ويستخدم توهج الصفات المذكورة هنا. ومع ذلك، فإنها تصور بدقة ما يمكن للمرء أن يتوقع من النص الواقعي السحري.
عناصر خيالية
الواقعية السحرية تصور الأحداث الخيالية في لهجة واقعية خلاف ذلك. فهو يجلب الخرافات والحكايات الشعبية، والخرافات إلى الأهمية الاجتماعية المعاصرة. سمات الخيال نظرا لشخصيات، مثل الرفع، التخاطر، والتحكم عن بعد، وتساعد على تشمل الحقائق السياسية الحديثة التي يمكن أن تكون فانتاسماغوريكال.
في العالم الحقيقي الإعداد
وجود عناصر الخيال في العالم الحقيقي يوفر الأساس للواقعية السحرية. الكتاب والفنانين لا يخترع عوالم جديدة ولكن تكشف عن السحرية في هذا العالم، كما فعلت من قبل غابرييل غارسيا ماركيز الذي كتب العمل المنوي للأسلوب، مائة سنة من العزلة. في عالم ثنائي من الواقعية السحرية، عالم خارق يمزج مع العالم الطبيعي، مألوفة.
التحفظ المؤتمن
التحفظ التأديبي هو “الحجب المتعمد للمعلومات والتفسيرات حول العالم الخيالي المثير للقلق”. الراوي غير مبال، وهو سمة تعززها هذه الغيبة من تفسير الأحداث الرائعة؛ فإن القصة تتحرك مع “الدقة المنطقية” كما لو لم يحدث شيء استثنائي. يتم عرض الأحداث السحرية كما الأحداث العادية. وبالتالي، فإن القارئ يقبل رائع كما عادي وشائع. إن تفسير العالم الخارق للطبيعة أو عرضه بشكل استثنائي سيؤدي على الفور إلى تقليل شرعيته بالنسبة للعالم الطبيعي. وبالتالي فإن القارئ يتجاهل الخارق ك شهادة زائفة.
تمام
في مقالته “الباروك والواقع الرائع”، عرف الكاتب الكوبي أليخو كاربنتير الباروك بعدم وجود الفراغ، أو الخروج عن الهيكل أو القواعد، وفرة “غير عادية” من التفاصيل المشوشة (نقلا عن موندريان كقابله المعاكس) ). من هذه الزاوية، يرى كاربنتير الباروك كطبقات من العناصر، والتي تترجم بسهولة إلى جو ما بعد الاستعمار أو عبر الثقافات أمريكا اللاتينية الذي يؤكد في مملكة هذا العالم. “أمريكا، قارة من التعايش، الطفرات … مستيزاجي، يولد الباروك”، صريحة من قبل المعابد ازتيك تفصيلية والشعرية الناهواتل النقابي. تنمو هذه الاختلافات العرقية جنبا إلى جنب مع الباروك الأمريكي. والفضاء بين هو المكان الذي ينظر “الحقيقي رائع”. رائع: لا معنى جميلة وممتعة، ولكن غير عادية، غريبة، وممتازة. ويهدف هذا النظام المعقد من الطبقات، التي تشمل رواية “ازدهار” أمريكا اللاتينية، مثل مائة عام من العزلة، إلى “ترجمة نطاق أمريكا”.
التهجين
خطوط المؤامرة الواقعية السحرية توظف بشكل مميز طائرات متعددة الهجينة للواقع التي تجري في “ساحات غير متناغمة من مثل هذه الأضداد مثل الحضرية والريفية والغربية والسكان الأصليين”.
وراء القص
هذه السمة تركز على دور القارئ في الواقعية السحرية. مع حقائق متعددة وإشارة محددة إلى عالم القارئ، فإنه يستكشف تأثير الخيال على الواقع، والواقع على الخيال ودور القارئ في بين؛ ومن ثم فهي مناسبة تماما لفت الانتباه إلى النقد الاجتماعي أو السياسي. وعلاوة على ذلك، هو أداة قصوى في تنفيذ ظاهرة السحر الواقعية الرئيسية ذات الصلة: تكستواليزاشيون. ويحدد هذا المصطلح شرطين – أولا، حيث يدخل القارئ الوهمي القصة في القصة أثناء قراءتها، مما يجعلنا ندرك ذاتيا وضعنا كقراء، وثانيا، حيث يدخل العالم النصي في عالم القارئ. بمعنى جيد أن ينفي هذه العملية ولكن “السحر” هو اتفاقية مرنة تسمح به.
الوعي المتزايد من الغموض
هذا هو الموضوع الرئيسي الذي يتفق عليه معظم النقاد. سحر الواقعية يميل إلى القراءة على مستوى مكثف. مع مرور مئة عام من العزلة، يجب على القارئ ترك الروابط الموجودة مسبقا إلى المعرض التقليدي، والتقدم مؤامرة، هيكل الوقت الخطي، والسبب العلمي، وما إلى ذلك، والسعي من أجل حالة من الوعي المتزايد من الترابط الحياة أو المعاني الخفية. لويس ليل يرسم هذا الشعور بأنه “للاستيلاء على السر الذي يتنفس وراء الأشياء”، ويدعم الادعاء بالقول أن الكاتب يجب أن يرفع حواسه إلى نقطة “إستادو ليميت” (مترجمة باسم “دولة الحد” أو “المتطرفة”) في من أجل تحقيق جميع مستويات الواقع، والأهم من ذلك من الغموض.
النقد السياسي
الواقعية السحرية تحتوي على “انتقاد ضمني للمجتمع، وخاصة النخبة”. ولا سيما فيما يتعلق بأمريكا اللاتينية، فإن النمط يكسر الخطاب الذي لا يطاق من “مراكز الأدب المتميزة”. هذا هو الوضع في المقام الأول عن و “المقاييس السابقة”: المهمشة جغرافيا واجتماعيا واقتصاديا. ولذلك، فإن الواقعية السحرية “العالم البديل” يعمل على تصحيح واقع وجهات النظر الراسخة (مثل الواقعية، والطبيعية، والحداثة). الواقع السحري، تحت هذا المنطق، نصوص تخريبية، ثورية ضد القوى المهيمنة اجتماعيا. بدلا من ذلك، يمكن للمهيمن اجتماعيا تنفيذ الواقعية السحرية للانفصال عن “خطاب السلطة”. ويدعو ثيو دهين هذا التغيير في منظور “ديسنتيرينغ”.