ميلان باروك في القرن السابع عشر

بالنسبة للباروك في ميلانو ، نعني الأسلوب الفني المهيمن بين القرنين السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر في المدينة. في الواقع ، وبفضل عمل الكاردينالات بوروميو وأهميته في إيطاليا ، وأول ملكات إسبانية ثم النمساويّة ، شهدت ميلان موسمًا فنيًا حيويًا تولّى فيه دور القوة الدافعة لومبارد الباروك.

الملامح العامة
يمكن تقسيم تجربة الباروك ميلانو إلى ثلاثة أجزاء: القرن السابع عشر الأول والثاني عشر السابع عشر والثامن عشر. يبدأ أول القرن السابع عشر بتعيين أسقف ميلان فيدريكو بوروميو في عام 1595 في إطار استمرارية عمل ابن عمه كارلو: في هذه المرحلة الأولى ، كان أبرز الفنانين في لوحة ميلانو ثلاثة ، جيوفان باتيستا كريسبي ، يدعى سيرانو ، جيوليو. Cesare Procaccini and Pier Francesco Mazzucchelli، called the Morazzone. في هذه المرحلة الأولى يتبع تطور الأسلوب الباروكي الجديد مع استمرارية انتشر الفن الموسيقي المتأخر في ميلانو في وقت كارلو بوروميو. وقد تم تشكيل مجموعة من الرسامين الثلاثة في الواقع على نماذج من أواخر توسكان و mannerism الرومانية لسيرانو وماتازوني ، في حين تم تشكيل Procaccini على نماذج Emilian. من وجهة نظر معمارية ، تهيمن اللجان الدينية على المشهد ، منذ تولي الهيمنة الإسبانية المزيد من الاهتمام بالأعمال ذات المنفعة العسكرية أكثر من غير المدنية ؛ تم إعادة بناء العديد من الكنائس الموجودة مسبقاً وتم تزيينها بالكامل بأسلوب باروكي ، وكثير منها تم بناؤه من جديد: إذا تم عرض الطراز الباروكي في ميلانو على يد لورنزو بيناجو ، هناك اثنان آخران من المهندسين المعماريين الرئيسيين الذين قسموا المشهد في ذلك الوقت ، فابيو مانجوني ، من أكثر الخطوط كلاسيكية ولهذا السبب غالباً ما تم اختياره للعمولات التي قام بها فيديريكو بوروميو ، وكان فرانشيسكو ماريا ريتشيني يدعى ريشيني ببساطة ، من الخطوط المستوحاة من العصر الباروكي الروماني. بعد التغلب على هذه الثنائية ، يمثل ريتشيي بالتأكيد أعظم شخصية لمهندس ميلانو في القرن السابع عشر ، ولإيجاد مثل هذا الرقم المرموق في فن العمارة ميلانو ، علينا أن ننتظر حتى ظهور جوزيبي بيرماريني.

تبدأ المرحلة الثانية من الباروك ، التي تبدأ بعد أوائل الثلاثينات من القرن السابع عشر ، بعد فترة وجيزة من الأحداث المليئة بالأحداث الهامة: اختفى أولاً المترجمين الرئيسيين للحركة بين 1625 (جوليو سيزار بروكاكيني) و 1632 (سيرانو). التي أضيف إليها موت الكاردينال فيدريكو بوروميو ، أحد أعظم شخصيات لومبارد القرن السابع عشر ، ولا سيما طاعون مانزوني العظيم ، الذي قطع سكان المدينة إلى النصف ، مما أثر على الشباب المولع بزمرة دانييل كريسبى بين الآلاف من الضحايا ، والتي من بين أمور أخرى سوف تؤدي إلى إغلاق الأكاديمية الأمبروزية ، التي تأسست في 1621 من Federico Borromeo لتدريب الفنانين الشباب لمدرسة ميلانو ، حيث تولى المترجمين الرئيسيين للباروك في وقت مبكر ، على جميع Cerano و Fabio Mangone ، كمعلمين .

ثم تم تجديد اللوحة في القرن السابع عشر بالكامل في مترجمينها ، ورؤية عمل الأخوين جوزيبي وكارلو فرانشيسكو نوفولوني ، وفرانشيسكو القاهرة ، وجيوفان باتيستا ديسكيبولي وغيرهم ؛ في هذه الحالة لعبت دورا أساسيا هو Accademia Ambrosiana المغلقة الآن ، والتي أعطت لأول مرة بعض الاستمرارية في الأسلوب ثم إعادة فتح بضع سنوات ، سواء في العمل في بعض مواقع البناء من الفنانين من بقية إيطاليا في مدرسة إميليا ، جنوة و فينيتو. العمارة ، مع اختفاء فابيو ماجون ، ترى عمل فرانشيسكو ريشيني ، الذي بقي شبه منقطع النظير في إنتاجه في ميلان ، محاطا بمؤلفين صغار مثل جيرولامو كوادريو وكارلو بوتزي. وبفضل هذه الحقيقة الأخيرة ، انقطعت إنجازات هذه الفترة بالكامل مع تأثيرات مانرست ، للتوجه إلى تجربة باروكية بارزة ، مع تأثيرات من مدارس إيميليان وجينوز ورومان. شهد الربع الأخير من قرن من الزمان افتتاح افتتاح أكاديمية أمبروزان الثانية في عام 1669 تحت إشراف أنطونيو بوسكا ، تلميذ من كارلو فرانشيسكو نوفولوني ، وديونيجي بوسولا ، الذين انضموا إلى أكاديمية سان لوكا ميلانو الجديدة الأكاديمية الرومانية ، ساهمت في عودة أخصائي كلاسيكي مرتبط بمدرسة بولونيا ورومان.

في القرن السابع عشر
يمثل الجزء الأول من القرن السابع عشر الفترة الانتقالية بين التآمر والمراحل المبكرة من الباروك ، على الرغم من أن هناك بالفعل أمثلة ناضجة للغة الباروك في ذلك الوقت. خلال الفترة الخاصة ، التي كان فيها إرث تشارلز بوروميو لا يزال قوياً وركزت فيه مصالح الحكومة الإسبانية على المزيد من الجوانب العسكرية والاستراتيجية ، يوجه الفن الديني والعمارة التحول إلى المذاق الباروكي الجديد.

أمبروسيانا
كان فيديريكو بوروميو واحداً من أبرز المروجين لثقافة لومبارد والفن في سنوات كردينال: تأثر كثيراً بهذا المعنى بتشكيل الكاردينال الروماني ، حيث تمكن من التواصل مع أفضل الفنانين في ذلك الوقت ، عاطفي كبير عن الفن وجامع. من هذا الاهتمام ولدت فكرة إنشاء مركز ثقافي للمدينة لتدريب الفنانين والكتاب وفقا لقوانين مكافحة الإصلاح ، والتي سيتم توفير الصور والنصوص ، وكذلك المعلمين ، من أجل تعزيز الفن والثقافة داخل المدينة.

بدأت أعمال المجمع في عام 1603: بعد أن اشترت وهدمت مجموعة من الشقق في منطقة بيازا سان سيبولكرو ، تم تخصيص مشاريع قصر أمبروسيانا للمهندس المعماري ليليو بوتزي الذي بدأ العمل مباشرة في نفس العام. الأعمال ، التي استمرت من خلال مختلف التغييرات حتى عام 1630 ، تم تغييرها إلى أليساندرو Tesauro وأخيرا إلى Fabio Mangone. تم الانتهاء من الواجهة في عام 1609: يتكون المدخل إلى المركز من دهليز مع ثلاثة خلجان من أعمدة دوريس تنتهي على ثلاثيات ، والتي نقشت فيها نقش BIBLIOTHECA AMBROGIANA. تم نحت شعار بوروميو على طبلة طبقية ثلاثية تتوج الدهليز. وعلق العديد من معاصري بوروميو بإيجابية على الحل الكلاسيكي للهيكل ، الذي كان يسمى حتى “وقت العزف” من قبل اللاهوتي لويجي روسي ، وأشاد بـ “الدهليز الروماني” و “المحيط المعماري القديم” من قبل Ambrogio Mazenta أو لا تزال بالمقارنة مع معمارية روما الإمبراطورية “لصلابة وعظمة” من قبل جيرولامو بورسييري.

الهيكل الأول كان المكتبة في 1609؛ في وقت الافتتاح كان يحتوي على خمسة عشر ألف مخطوطة وثلاثين ألف عمل مطبوع ، كثير منها كان ينتمي في السابق إلى مجموعة خاصة ضخمة من الكاردينال بوروميو ، والتي تضمنت قطعًا من أوروبا وآسيا: كانت واحدة من أولى المكتبات العامة في أوروبا و انضم إلى نشاط المكتبة دار طباعة ومدرسة لدراسة اللغات الكلاسيكية واللغات الشرقية ؛ كانت هذه الخطوة الأولى نحو إنشاء المجمع الثقافي والمتحف الشاسع في أمبروسيانا.

أما الهيكل الثاني الذي كان مظهره ، فقد كان متحف أمبروسيانو ، الذي كان مؤشرا لسيدة بيناكوتيكا أمبروسيانا ، في عام 1618 ، تم إنشاؤه من مجموعة خاصة من اللوحات والمطبوعات والمنحوتات والتصاميم المختلفة من قبل الكاردينال بوروميو: المجموعة الأولى تضمنت 172 عملاً ، منها كان نصفهم تقريبًا تاريخًا تقليدًا مسيحيًا أو مواضيع تعبدية كموضوع لهم. لا ينبغي أن تكون هذه الحقيقة مدهشة لأنها كانت متفقة مع عقيدة ترايدنتان في بوروميو ، التي تُعزى إلى الفن دورًا أساسيًا في انتشار الديانة الكاثوليكية: فأكثر الفضول كان شغف الكاردينال بالرسومات الطبيعية مثل الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية ، معظم الفنانين الأجانب ، في الفئة التي يمكن أن تشمل أقل من 30 ٪ من الأعمال. ينتمي حاليا إلى معرض الصور ، في الفترة التي تمت معالجتها ، يمكننا أن نذكر المجموعة الواسعة من لوحة لومبارد التي تعود إلى القرن السابع عشر ، والتي تشمل لوحات جوليو سيزار بروكاكيني ، وجوزيبي فيرميجليو ، وماتازوني وكارلو فرانشيسكو نوفولوني ، وقسم الرسم الفلمنكي مع أعمال بول بريل وجان بروغل الأكبر.

كانت المؤسسة الثالثة والأخيرة هي ظهور الأكاديمية الأوبروسية في عام 1620 ، وهي مدرسة للفنون الجميلة لتشكيل فنانين شباب: على الرغم من أنها كانت الأخيرة الأكثر أهمية ، إلا أن المكتبة والمعرض كانا قابلة للاستخدام على وجه الخصوص لطلابها. كان دور الأكاديمية واضحًا على الفور. في الواقع كتب فيدريكو بوروميو في نظامه الأساسي: “لولا أي سبب آخر تأسست هذه الأكاديمية للرسم والنحت والعمارة إن لم يكن لمساعدة الفنانين على إنشاء أعمال للعبادة الإلهية ، أفضل من تلك التي هي حاليا”: كان هدفه خلق من مدرسة للفن المقدس ، وخاصة اللوحة ، والتي من شأنها أن تدرس المؤمنين والترويج للمذاهب من الكنيسة الكاثوليكية إصلاح ، ولا سيما وصفها في دي pictura sacra من نفس بوروميو.

يرجع التأخر في تأسيس الأكاديمية إلى حقيقة أن أكاديمية أورورا للرسام جيوفاني باتيستا جالياني كانت نشطة في ميلانو في أوائل القرن السابع عشر ، لكنها كانت قد أغلقت في عام 1611 بسبب فضيحة ارتبط بها الرسام. بدأ الكاردينال بوروميو ، بعد الحصول على المساحة اللازمة لتوسيع قصر Ambrosiana ، لتقديم طلب لإنشاء الأكاديمية الجديدة ، ودراسة اللوائح والبرامج من أفضل المدارس للفنون الجميلة في ذلك الوقت ، بما في ذلك أكاديمية دي Carracci في بولونيا ، أكاديميا ديل ديسنو في فلورنسا والاكاديمية الرومانية في سان لوكا. بعد التأسيس ، كان البرنامج المعتاد للطلاب هو التكاثر ، والإشراف على الأساتذة ، وأجزاء من الأعمال من مواضيع مختلفة بدءا من اللوحات والرسومات والمنحوتات الأصلية مع أنواع مختلفة من التقنيات والمواد: ثم يتم مناقشة الأعمال النهائية بشكل جماعي ، أفضل مكافأة. إذا كانت هذه الطريقة واسعة الانتشار في معظم الأكاديميات ، فإن الأهمية المعطاة لدراسة الأعمال الأصلية لمعرض الأكاديمية متاحة للطلاب بعدد أكبر بكثير ، وغالباً ما تكون ذات جودة أفضل ، مقارنة بالمدارس المعاصرة ، حيث استخدام نسخ أو مطبوعات أو أعمال تم إنشاؤها بواسطة الطلاب أنفسهم. ومن بين أساتذة التخصصات الثلاثة ، تميز “سيرانو” بالرسم ، و “جيان أندريا بيفي” عن فن النحت ، و “فابيو مانجوني” للهندسة المعمارية ، في حين كان هناك تعاون مع كاميو بروكاتشيني ومع ماعتزوني. بدلا من ذلك ، من بين الطلاب نتذكر Melchiorre Gherardini ، فرانشيسكو موروني ، Ercole Procaccini الأصغر و Daniele Crespi ، ربما الأكثر موهبة بين طلاب الأكاديمية.

كانت حياة الأكاديمية قصيرة ، وفي بداية الثلاثينات من القرن السابع عشر ، يمكن القول أن التجربة انتهت ، بسبب الطاعون ، مما أدى إلى اختفاء العديد من التلاميذ والمعلمين ، وخاصةً بسبب وفاة الكاردينال بوروميو. ، على الرغم من أن الأكاديمية لم تغلق رسميا. نتائج الاكاديمية مثيرة للجدل: إذا كان مما لا شك فيه أنه ساهم في تكوين العديد من الفنانين الشباب ، وبعضهم يتميز بسماكة كبيرة مثل Crespi ، وقبل كل شيء لنشر شرائع الفن المضاد للإصلاح. يعتقد الكثيرون أن التوجه الديني المعلن للأكاديمية يمثل الحد الرئيسى لهذا. شهد نشاط الأكاديمية مرحلة وجيزة في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، 1776.

البنى الدينية

كنيسة سان جوزيبي
تعتبر كنيسة سان جوزيبي واحدة من المباني الأكثر تمثيلاً للباروك البارز في وقت مبكر ، بالإضافة إلى واحدة من روائع ريتشيني: تمثل الكنيسة نقطة الانطلاق مع فن العمارة ، كما استخدمت كنموذج أولي للكنائس الباروكية في استخدام المحطة الطولية ، خاصة في شمال إيطاليا وأحيانًا في وسط أوروبا. تم تكليف المشروع بعد عدة مقاطع إلى Richini في 1607 ، والتي قدمت لأول مرة نفسها كمصمم وحيد لمبنى مهم: الدافع وراء ابتكار المشروع هو استخدام المساحات ، أي تطور الحل المستخدم في كنيسة سانت أليساندرو في زابيديا بواسطة لورنزو بيناجو ، معلمه. تتكون الخطة الطولية من انصهار فراغين بمخطط مركزي: الأول من شكل مثمن الشكل ، يتم الحصول عليه كمربع يتم تقريب الزوايا عليه ، يوجد في هذه الزوايا عمودان من الأعمدة العملاقة التي تدعم الشرفات الصغيرة. المساحة الثانية ، التي تضم الكاهن ، أصغر قليلاً وهي مربعة الشكل ، مع مصلى جانبيين ؛ وتنضم المساحتان إلى قوس ينتمي مكانيًا إلى كلتا البيئتين ، مما ينشئ نوعًا من الاتحاد بين الاثنين. من أجل حل الأعمدة العملاقة في الزوايا ، استوحى ريشيني من كنيسة سان فيديلي دي بيليغرينو تيبالدي: التطور يتكون من استخدام القبة بدلاً من غطاء الشراع الذي يتوافق مع الاتجاهات الجديدة للباروك الروماني ، تتحرك باستمرار مع تقاليد اللومبارد ، والتي اختار المهندس المعماري فانوس ثماني الزوايا.

البنى الدينية الأخرى
كانت كنيسة سانت أليساندرو في زابيديا واحدة من أول الكنائس الميلانية على الطراز الباروكي ، وتمت الموافقة على مشاريعها من قبل لورنزو بيناجو في عام 1601: حيث انتهت أخيرا مواقع البناء في عام 1710 ببناء برج الجرس الأيسر. على الرغم من البناء الطويل للأشغال ، يعتقد أنه في عام 1611 يجب أن تكون الأعمال في مرحلة متقدمة ، في الواقع في ذلك العام تم الاحتفال بعيد القديس تشارلز في المبنى: أحد أسباب التأخير في كان البناء علامات هبوط القبة في العمل الذي اكتمل عام 1627 ، والذي تم هدمه وإعادة بنائه. للكنيسة خطة مركبة مركزية وطولية ، أي أن الجسم الرئيسي يأخذ شكلاً مستطيلاً ، في حين أن الداخل به هيكل متقاطع يوناني ، مع فضاءات متبقية مُنظَّمة في أربعة كنائس تعلوها العديد من القباب والقبة الرئيسية فوق مركز خطة الصليب اليونانية ؛ يتم كسر انتظام خطة مستطيلة من قبل الحنية في أسفل الكنيسة.

تم بناء الواجهة في فترتين مختلفتين: اختتمت الرتبة الدنيا في عام 1623 والتي تم تنظيمها في ثلاثة بوابات تتخللها أعمدة ، أكبرها في الوسط ، قدمها عمودان كورنثيان يحملان قوسًا زائفًا ، يوجد فيه راحة سانت ”. أليساندرو الذي يشير إلى رسم كنيسة ستيفانو سامبيتري ؛ دائمًا في المستوى السفلي ، توجد المنافذ التي تحتوي على تماثيل سان بيترو وسان باولو دوم ديل سامبيتري. تم الانتهاء من الترتيب العلوي في القرن الثامن عشر في مشروع من قبل Marcello Zucca ، ويتكون من صليب باطني ، حيث يتم ترتيب تماثيل لبوتي.

يعرض الجزء الداخلي من الكنيسة ، الذي يعرف بأنه “متحف الفنون التصويرية في لومبارد في القرن السابع عشر” ، صحنًا مزخرفًا بالكامل من قبل فنانين مختلفين وفقًا لموضوع بعض الحلقات التوراتية. تمثل اللوحة الجدارية في القبة مجد كل القديسين (1696) وتم إنشاؤها من قبل فيليبو ابياتي وفيديريكو بيانكي ، بالإضافة إلى الحنية والمذبح ، الحلقات التي رسمها القديس أليكساندر للحياة. جميع الكنائس الأربعة مصبوغة ومزيّنة بشكل كثيف ، من بينها لوحات “صعود مريم العذراء” و “Navita ofCamillo Procaccini” ، واللوحات الجدارية لملائكة Fiammenghini ، وعبادة المجوس من Moncalvo وأخيرًا تفتيت المعمدان على قماش من دانييلي كريسبى. حول موضوع الفنون التطبيقية ، لاحظ الطائفي والمنبر في الخشب أو الرخام المرصع.

لا يزال في المركز التاريخي ، على الرغم من أن كنيسة Sant’Antonio Abate خضعت لعملية إعادة بناء كاملة للواجهة في الفترة الكلاسيكية الجديدة ، إلا أن الديكورات الداخلية هي من بين أفضل الأمثلة الزخرفية الباروكية لومبارد. وقد تقرر بناء الكنيسة في عام 1582 وعهد إلى Dionigi Campazzo ، الخطة هي الصليب اللاتيني ، صحن الكنيسة والواجهة المضادة والجدارية مع دورة قصص صليب حقيقي من قبل جيوفاني كارلون ، ثم اختتم شقيقه جيوفاني باتيستا حتى الموت من طاعون جون. على جانبي صحن الكنيسة توجد مصليات: كنيسة القديس أندريا أفيلينو التي تحوي ثيلراريكيا من سورانس أندرياس أفيلينو من قبل فرانشيسكو كايرو ورسومات جاذبة من قبل إركولي بروكاتيني الأصغر و فيليبو أبياتي. دائما على اليمين ، يضم كنيسة عذراء الانتخاب التي أنشأها كارلو Buzzi مجموعة النحت من المسيح الميت من قبل جوزيبي Rusnati. على الجناح يمكن للمرء أن يرى لوحات ماعتزوني ، أنيبالي و لودوفيكو كارّاشى ، في حين أن القبو تم تصويره من قبل Tanzio da Varallo. على الجانب الأيسر ، زينت الكنيسة الثالثة بثلاثة لوحات من قبل جوليو سيزار بروكاتشيني ، في حين أن الثانية ، بناء على مشروع من قبل Gerolamo Quadrio ، تحتوي على دورة نحت أخرى من قبل Rusnati ، و Estasi بواسطة San Gaetano على قماش من Cerano.

لوحة
إن أبطال أول لوحة باروكية ميلانية هي ، كما هو محدد بالفعل ، سيرانو ، وجوليو سيزار بروكاكيني ومورازوني. كانت هذه الشخصيات الثلاثة هي المؤلفين الرئيسيين لدورات Quadroni في سان كارلو ، التي تم عدها بين الدورات التصويرية الرئيسية للباروك ميلانو في وقت مبكر.

تتكون Quadroni di san Carlo من دورتين تصويريتين ترويان حلقات من حياة القديس تشارلز بوروميو ، أحد الشخصيات الرئيسية في مجلس ترينت والإصلاح المضاد: تم تكليف هذه الدورات بعلاقة وثيقة بمقترح تقديس الكاردينال بوروميو: كان عليهم إظهار الحياة المثالية لكارلو بوروميو من خلال رحلة إيقونية. الدورة الأولى ، التي أقيمت بين 1602 و 1604 ، تضمنت 20 قطعة من القماش المشمع ، والتي أضيف بعضها لاحقاً ، تراوحت بين وصف النشاط العام للكاردينال ، مثل نشر مذاهب الإصلاح المضاد وزيارات لضحايا الطاعون ، إلى الحياة الخاصة ، كحلقات من الأعمال الخيرية والتكفير عن الذنب ؛ تشاهد اللوحات أعمال Cerano و Morazzone المذكورة أعلاه ، والتي تمت إضافتها Paolo Camillo Landriani ، والمعروفة باسم Il Duchino ، و Giovanni Battista della Rovere ، والمعروفة باسم Fiammenghino ، وآخرين مثل Carlo Antonio Procaccini ، ابن عم أشهر Giulio Cesare ، و دومينيكو بيليجريني. يعود تاريخ الدورة الثانية من الطوب العريض إلى عام 1610 ، وحدث التقديس ، وكان موضوعه هو معجزات القديس: فهو يتكون من أربعة وعشرين لوحة ؛ حقق كل من Cerano و Giulio Cesare Procaccini و Duchino ستة منها ، في حين تم صنع الآخرين من قبل أساتذة صغار ، مثل Giorgio Noyes و Carlo Buzzi: حيث سيتم تكليف بعض اللوحات الإضافية في نهاية القرن السابع عشر.

إذا كانت Quadroni di San Carlo في المجمع هي واحدة من أكثر الدورات التصويرية التمثيلية للفن الأول من فن الباروك ميلانو ، فإن النقاد عادة ما يشتركون في توحيد جودة الأعمال: إذا ما أشاد النقاد بأعمال سيرانو لنتيجة ممتازة ولا يستطيع Duchino و Fiammenghino الحصول على نفس الموافقة ، ثم ينتقل إلى عمل Carlo Antonio Procaccini و Domenico Pellegrini ، الذي نادرًا ما يُنظر إلى أدائه بنفس جودة الفنانين السابقين.

تحفة اللوحة اللومباردية في القرن السابع عشر هي استشهاد القديسين روفينا وثيديا ، المعروفين باسم “كوادرو ديلي تري ماني” ، كما تم تحقيقه في تعاون بين “سيرانو” و “جوليو سيزار بروكاكيني” و “مرازون” أو عصر الرسامين. تمثل اللوحة استشهاد شقيقتان صغيرتان في عصر الإمبراطورية الرومانية ، ويمكن تقسيمهما بشكل مثالي إلى الأجزاء الثلاثة التي عمل فيها الرسامون: في المركز هو جلاد مآرتزون بالسيف في يده ومساعديه والقليل ملاك مع كف الاستشهاد ، تولى بروكاتشيني رعاية سانتا روفينا على اليمين والملائكة التي تجلب لها الراحة ، إلى جانب واحد سيرانو الجانب الأيسر مع الفارس ، والقديس الثاني رأسه والملاك الذي يحمل كلب ، عازمة على رمي نفسه على رأس القديس. تحليل مهن وأسلوب الفنانين الفرديين ، يمكن أن يذكر كيف أن العميل ، Scipione Toso ، أوكل إلى كل جزء من اللوحة وفقا للمواضيع والأنماط الأكثر ملائمة للرسامين: إذا كان Cerano بارعا بشكل خاص في خلق لهجة دراماتيكية في العمل ، كان Procaccini قادراً على تمثيل الأمل المسيحي بشكل كاف ، في حين تميز Morazzone بنفسه من أجل شخصية أكثر حيوية وديناميكية لتمثيله.

أخيراً ، شارك الفنانون السابقون في التيار المحدود للصور: المجموعة الأكثر شهرة في هذه الحقبة هي مجموعة من المستفيدين من المستشفى الرئيسي ، والتي تبرز فيها دانييلي كريسبى و ​​Tanzio da Varallo مع صور ل Pozzobonelli و Francesco Pagano.

البنى المدنية
في أوائل القرن السابع عشر ، تفوقت اللجان الدينية كثيراً على هؤلاء المدنيين: في عدد أقل بكثير من المباني الدينية والفن المقدس ، بنيت المباني المدنية أيضاً ، وغالباً ما كانت مرتبطة باللجان الدينية.

المثال الرئيسي للهندسة المعمارية في ذلك الوقت هو قصر ديل سيناتو ، الذي كلفه فيدريكو بوروميو عام 1608 بإيواء كوليجيو إلفيتيكو: تم تعيين المشروع في الأصل لفابيو مانجوني ، واستأنفه ريتشيني بعد عشرين عامًا. تعتبر خصوصية المبنى الجزء المركزي للواجهة المقعرة ، التي صممها Richini ، والتي تنفصل عن أسلوب ميلانو الأكثر رصانة ، وتقترب من الباروك الروماني الأكثر تزيّنا ، حيث توجد باحات اثنين مع الأشكال الأكثر كلاسيكية من Mangone ، محددة من ترتيب logit.

القرن السابع عشر

العمارة الدينية
بالمقارنة مع أوائل القرن السابع عشر ، لم تعد مواقع البناء الدينية تتمتع بنفس الحيوية في فترة فيديريكو بوروميو ، على الرغم من أنها لا تزال تمثل اللجان الرئيسية لتلك الفترة ؛ ومع ذلك ، فإن الزخرفة الداخلية للكنائس القائمة كانت أكثر تميزًا وليس بناء مبانٍ جديدة.

بدأ بناء كنيسة سانتا ماريا ديلا باسيوني في القرن السادس عشر ، حيث تناقص على مدى سنوات الكثافة ، لاستئناف الحيوية في القرن السابع عشر ، وبالتالي فإن الكنيسة هي مزيج من فن عصر الباروك وفن عصر النهضة اللومباردي. واجهة الكنيسة ، التي يعود تاريخها إلى عام 1692 في مشروع من قبل جوزيبي روسناطي ، تتميز بأربعة أعمدة: على الجانبين البعيدين هناك نوعان من محاريب الباروك النموذجية ، في حين أن المساحات الثلاثة الأخرى التي تميزت بها الأعمدة مزينة بالنقوش التي تصور سطل ، تويج الشوك والودائع ؛ لاحظ التشابه مع كنيسة Sant’Alessandro في Zebedia في putti على جانبي الواجهة. يعود تاريخ الديكورات إلى أوائل القرن السابع عشر.

في الصحن المركزي في قاعدة القبة دورة قصص الآلهة دانييل كريسبي. في الممر الأيمن ، تضم الكنيسة الثالثة لوحة يوليوس قيصر بروكاكيني التي تصور المسيح في العمود ، بينما تعرض الكنيسة الخامسة لوحات إستر وأسوويرو ومادونا ديل روزاريو بين سانت دومينيك وسانت كاترين من سيينا من قبل جوزيبي نوفولوني. في الممر الأيسر يضم لوحات لكاميو بروكاكيني ، مؤرخة عام 1610 ، مع القديس فرنسيس يتلقى الوصمات والمسيح في حديقة أشجار الزيتون ، فضلا عن العمل دائما على قماش من قبل جوزيبي فيرميليو فونيرالي توماس بيكيت (1625). في الكنيسة الرابعة توجد مادونا وقديسين دوتشينو ، وعلماء الأطلس ومسيح حديقة الزيتون هذه المرة من قبل إينيا سالميجيا المعروفة باسم تالبينو. أخيراً في الكنيسة الأولى هي اللوحة الشهيرة لصوم القديس تشارلزبي دانييلي كريسبي ، الذي يحترم بعناية الإملاءات الفنية التي أشار إليها كارلو بوروميو نفسه ، ويريد أن يمثل في جوهره صفة القديس ، الأخلاقية والدينية.

الإنجاز الرئيسي الآخر للعصر كان كنيسة سانتا ماريا ألا بورتا ، التي أعيد بناؤها بالكامل على الكنيسة القديمة التي يعود تاريخها إلى القرن الثاني عشر: تم رسم المشروع في البداية من قبل فرانشيسكو ماريا ريتشيني ابتداء من عام 1652 ، ثم انتقل إلى وفاة المهندس المعماري في عام 1658 إلى فرانشيسكو بوروميني الذي أنهى المشروع ، والذي ندين به بشكل خاص البوابة الرئيسية. وتنقسم الواجهة ، وهي نحيلة إلى حد ما ، إلى أمرين ، أيوني وكورنثيان على التوالي ، ينضم إليهما مخطوطتان وتنتهيان بطبلة طبلة توضع عليها تماثيل العذراء وملائكة. على الجانبين توجد منافذ ، في حين أن الجزء المركزي أكثر زخرفة ، مع البوابة الرئيسية المقوسة التي تعلوها ارتياح من كارلو سيمونيتا من إنكورونازيون ديلا فيرغين عام 1670 ؛ ثم يتم تزيين النظام العلوي مع نافذة الباروك المتأخرة. تتكون المقصورة الداخلية من صحن واحد مع مصليات جانبية مقدمة من serliane ، والتي تنتهي مع الكاهن الذي يحمل قبة مع فانوس منسوب إلى Gerolamo Quadrio. على الطبل هناك محاريب مع منحوتات Angelsby Giuseppe Vismara و Carlo Simonetta التي يعود تاريخها إلى 1662. من بين المصليات الأربعة نلاحظ الأولى على الجانب الأيمن ، التي صممها Giuseppe Quadrio ، مع أعمال Gloria و Angeli دائما من Simonetta: إنه واحدة من أفضل الأمثلة على النحت من لومبارد القرن السابع عشر.

البنى المدنية
على الرغم من أن النصف الثاني من القرن السابع عشر في ميلانو يرى اهتماما متزايدا بالهندسة المدنية مقارنة بالنصف الأول من هذا القرن ، إلا أن هيمنة الفن الديني لم تفشل ، لا سيما بالنظر إلى أن العديد من المباني لا تزال لديها هيئة دينية.

يمكن العثور على لجنة دينية في إرشاد رئيس الأساقفة ، وعلى وجه الخصوص المدخل ، وهو مثال مثالي على البوابة الباروكية ، وقد صممه ريتشيني في 1652: يتكون من سلالر ناعمة ومتوجة مع عتب شبه منحرف على الجانبين يقدم اثنين من caryatids يمثلون الأمل و الاعمال الخيرية. ولأغراض المدارس ، تم بناء جامعة Barnabiti بدلاً من ذلك ، وتم بناء كلية Sant’Alessandro ، التي بنيت على تصميم لورنزو بيناجو بين عامي 1663 و 1684 ؛ تنقسم واجهة الباروك المتأخرة ، التي تنسب أحيانا إلى Borromini ، إلى أمرين: يوجد في الطابق الأرضي تأثير فوري على البوابة ذات العوارض المنحنية المزينة بزخارف من الجانبين على الجانبين ، بينما تظهر النوافذ في الطابق العلوي الميداليات التي تصور الرموز ذات الصلة بالثقافة. تم إجراء تعديلات طفيفة في قصر رئيس الأساقفة من قبل أندريا بيفي ، الذي أنهى تعديلاته في الفناء الداخلي عام 1680.

يقع فندق Palazzo Arcivescovile على بعد بضع دقائق سيرًا على الأقدام من قصر Palazzo Durini: وقد تم تكليفه في عام 1645 من قبل المصرفي المصرفي Giovan Battista Durini ، وتم تعيين المشروع لـ Richini ؛ القصر هو واحد من أعظم الأمثلة على المباني في القرن السابع عشر في المدينة. والواجهة ، كما كان التقليد المعمول به في المدينة ، رصينة وخطية مقارنة بالأنماط الباروكية للمدن الأخرى في إيطاليا متمركزة على مدخل ضخم في أشلار يدعم شرفة ضخمة بنفس القدر. من الطابق الرئيسي ، حيث زينت النوافذ الكبيرة المزينة بطبل تيمباني الثلاثي والأوتار المنحنية بالتناوب مع دعائم عند القاعدة في شكل القناع ، هذه الزخرفة مأخوذة في الإطار. من المؤكد أن التصميمات الداخلية تستحق الملاحظة: صعودًا من الدرج الكبير المُزين بالرخام الأحمر في الطابق الرئيسي ، يمكنك الدخول إلى المزرعة المزخرفة من نوع trompe-l’œil ، بينما تمر عبر سلسلة من غرف المرور المزينة بميداليات مرسومة تصل إلى قاعة الشرف الجدارية من قبل انتصار إيروس من مدرسة لومبارد ؛ دائما في الطابق الرئيسي يمكنك التمتع بالسقوف الخشبية المنحوتة القادمة من قصر Palazzo Arnaboldi.

تم بناء Palazzo Annoni في العقد الرابع من القرن السابع عشر ، وتم بناؤه مرة أخرى على مشروع من قبل Filippo Maria Richini ؛ وتتركز الواجهة ، التي زينت في الطابق الأرضي بقاعدة مزخرفة ، على باب المدخل الذي تم إدخاله بين عمودين أعمدة متناظرين يدعمان شرفة الطابق الرئيسي ؛ في المستوى الأعلى ، النوافذ ذات ترابطات متناظرة أو ثلاثية الشكل تتناوب مع الدرابزينات [109] ، ويحيط بالواجهة أخيرًا أعمدة متناسقة. في الفناء الداخلي ، الذي بني من خلال تكرار الزخرفة الخارجية ، يصل المرور عبر البوابة الحديد المطاوع الأصلي في ذلك الوقت. كان القصر في القرن الثامن عشر موطناً لمكتبة غنية ومعرض الفن الخاص في أنوني ، والذي شمل ضمن لوحات أخرى قام بها روبنز وغاودينزي فيراري وأنتون فان دايك وصادرها النمساويون في عام 1848.

تواجه بالازو أنوني قصر Palazzo Annoni ، الذي يعود تاريخه إلى أوائل القرن السابع عشر ، ولكن تم تجديده بشكل كبير خلال سنوات الطاعون الكبير: الواجهة ، رقيقة إلى حد ما مقارنة بالجبهة ، تم إثرائها في القرن الثامن عشر بواسطة شرفات منحنية وأقنعة للزينة مع شخصيات أسد بالقرب من مدخل المدخل ، بينما في الداخل ، بعد الفناء الرصين ذو المناظر الطبيعية الأولى ، يمكن أن نذكر ساحة فناء الروكوكو الثانية. وبفضل الفضول في الموقف المقابل للمبنيين ، نحو النصف الثاني من القرن السابع عشر ، كانت هناك معركة مع ضربات “العظمة” بين عائلة أنوني و Acerbi: أول المتضررين من ثروة تجديد Acerbi ، لم ترغب في كن أقل؛ وهكذا بدأت مبارزة طويلة من أعمال التجديد والقصور في تحديد أي من العائلتين كانت أكثر ثراءً وأكثر قوة.

كان قصر المدارس Palatine ، الذي بني على موقع قصر محترق ، للاستخدام العام: بدأت الأعمال في عام 1644 في مشروع من قبل كارلو بوزي ، الذي استأنف بناء قصر Giureconsulti. من المبنى الأصلي لا يبقى سوى واجهة ، على عدة أوامر: في الطابق الأرضي هناك لوجيا يتخللها أعمدة مزدوجة ، بينما في الطابق العلوي توجد نوافذ مزينة بملعبة في الوسط تحتوي على تمثال Sant’Agostino di. جيوفان بييترو لازانيا ، بينما على اليمين ، على الشجرة التي تؤدي إلى ممر مغطى ، هناك أيضا تمثال أوسونيوس دائما من قبل المؤلف نفسه.

لوحة
اختفى القرن السابع عشر الثاني ، المترجمين الرئيسيين للرسامين “البستانيين” من أوائل القرن السابع عشر لومبارد ، يجمع تراث هذا الأخير ، والتغلب نهائيا على الصلات مع السلوكيات التي يمكن العثور عليها في بعض أعمال الفنانين الفدائيين: الكثير من الفنانين في هذه الفترة كانوا في الواقع طلابًا في أكاديمية أمبروزية أو تم تدريبهم في ورشات عمل أساتذة أوائل القرن السابع عشر لومبارد.

ولتحديد نقطة الانهيار هو كارلو فرانشيسكو نوفولوني ، الابن الأكبر للشقيقتين من تلاميذ سيرانو ، الذي يظهر في أسلوبه الديناميكية النموذجية للفن الباروكي ، الذي نتذكر اللوحات الجدارية في كنيسة سانت أنجيلو دي ميلانو. بينما يظهر فرانشيسكو القاهرة تطوراً مستمراً للأسلوب ، الذي يتأثر برحلاته العديدة بين تورينو وروما ، حيث تتاح له الفرصة للتعامل مع مطربي المدارس الإيميلية والجنوية.كان هذان الرسامان ، جنباً إلى جنب مع جوزيبي نوفولوني ، في مواجهة مستمرة ، نشأت عن العديد من التعاون في مواقع البناء المختلفة ، على جميع تلك الجبال المقدسة ، مما سيؤدي إلى تطور اللوحة المقدسة في أوائل القرن السابع عشر ، متخليًا عن دراماتيكية حصرية لغة لصالح مجموعة سردية أكبر. لاستكمال تطور لوحة ميلانو هو جيوفان باتيستا ديسكيبولي ، المدرّب في كاميو بروكاتشيني ، تتأثر رسامته بتأثير مرازون: فهو يظهر أيضًا تطوراً قوياً في الأسلوب. من بين أعماله لوحات في كنيسة سان فيتوري آل كوربو وعبادة المجوس مرة واحدة تقع في كنيسة سان مارسيلينو المهدمة.

وفاة كارلو فرانشيسكو نوفولوني أو القاهرة ، وبفضل تأثير البابا كليمنت التاسع ، المنتخب حديثًا وعلاقاته مع رئيس الأساقفة ألفونسو ليتا ، يرى فن لومبارد أن هذا النهج مع الرومان نحو طعم باروكي أكثر وضوحًا ، وهذا يساعد على جلب ميلان ورومان فنانين مثل سالفاتور روزا وبيير فرانشيسكو مولا ، في حين يتم تفضيل رحلات الفنانين الشباب إلى روما مرة أخرى ، بما في ذلك غيوفاني غيسولفي وأنطونيو بوسكا ، والتي ينبثق عنها تحديث جديد للبيئة الفنية في ميلانو. لم يكن من قبيل الصدفة أن تم تعيين الأستاذ في أكاديمية Ambrosian لاحقا إلى أنطونيو بوسكا. مع هذه التيارات الأخيرة التي قُدرت البقاء على قيد الحياة أيضًا في القرن الثامن عشر ، وهو تيار أكثر كلاسيكية من بوسكا ، يتناقض مع أسلوب أكثر غرابة وإبداعًا لنضج جوزيبي نوفولين ،نقل في المدينة Ambrosian هذا الخلاف نفسه بين النمطين من البيئة الرومانية.

بعد سنوات عديدة من ظهور الرسامين المنهكين ، هناك إحياء صغير للتقاليد التصويرية لبوروميو. على وجه الخصوص ، عمل جيورجيو بونولا وأندريا لانزاني ، اللذان يفضلان توجه أكثر كلاسيكية ، وفيليبو ابياتي ، مع أسلوب باروكي معلن ، يضافان إلى العمل الهائل بالفعل ل Quadroni di San Carlo ، الذي تعمل فيه أعمال جياكومو بارافيسيني يتم إضافتها لاحقًا: ستواصل Abbiati و Lanzani هذه الثنائية بين الكلاسيكية والباروكية حتى في أوائل القرن الثامن عشر. من الجدير بالذكر أن العديد من الفنانين الذين تم ذكرهم للتو كانوا على اتصال بالفعل بعمولة دورة حياة سان روكو لتشكيلة سان روكو في مياسينو ، حيث عملوا بونولا وأبياتي ولانزاني وجوسيبي نوفولوني. في السنوات القليلة الماضية من القرن السابع عشر ، لاحظنا أول عمل لـ Stefano Legnani ،دعا Legnanino وسيباستيانو ريتشي: ومع ذلك عمل هذه لتتصادف وضعت في استمرارية مع لومبارد القرن الثامن عشر.

معرض المستفيدين من المستشفى الرئيسي أفضل شهادات بورتال ميلانو في الجزء الثاني من القرن السابع عشر. تكبير الصورة زيادة المضاعف: ينسب أفضل.