الموسيقى البسيطة هي شكل من أشكال الموسيقى الفنية التي تستخدم مواد موسيقية محدودة أو محدودة. في تقاليد الموسيقى الغربية الفنية ، يُنسب إلى المؤلفين الأمريكيين La Monte Young ، و Terry Riley ، و Steve Reich ، و Philip Glass كونهم من أوائل الذين وضعوا تقنيات تركيبية تستغل الحد الأدنى من المقاربة. نشأت في مشهد وسط مدينة نيويورك في الستينيات واعتبرت في البداية شكلاً من أشكال الموسيقى التجريبية التي تدعى مدرسة نيويورك المنوم. يتميّز بالجمالية بتصور غير سردي ، غير غائي ، وغير تمثيلي لعمل قيد التقدم ، ويمثل نهجًا جديدًا لنشاط الاستماع إلى الموسيقى من خلال التركيز على العمليات الداخلية للموسيقى ، التي تفتقر إلى الأهداف أو الحركة نحو تلك الأهداف. ومن السمات البارزة للتقنية التناغم الساكن ، والنبض الثابت (إن لم يكن بدون طيار غير متحرك) ، والركود أو التحول التدريجي ، وكثيرًا ما يتم تكرار العبارات الموسيقية أو الوحدات الأصغر مثل الشخصيات والزخارف والخلايا. وقد تتضمن ميزات مثل عملية الإضافة وتغيير الطور مما يؤدي إلى ما يسمى بموسيقى الطور. عادة ما يتم وصف التراكيب المصغرة التي تعتمد بشكل كبير على تقنيات العملية التي تتبع القواعد الصارمة باستخدام مصطلح الموسيقى العملية.

اشتملت الحركة في الأصل على عشرات الملحنين ، على الرغم من أن خمسة فقط (Young و Riley و Reich و Glass و John Adams لاحقًا) ظهرت لتصبح مرتبطة علنًا بالموسيقى الأمريكية الدنيا. في أوروبا ، تُظهر موسيقى لويس أندريسين ، وكارل غويفارت ، ومايكل نيمان ، وهوارد سكامبتون ، وغافن بريارز ، وستيف مارتلاند ، وهريكريك غوريكي ، وآرفو بار ، وجون تافينر سمات بسيطة.

من غير الواضح أين ينشأ مصطلح الحد الأدنى من الموسيقى. وقد اقترح ستيف رايش أنه يُعزى إلى مايكل نيمان ، وهو تأكيد على أن اثنين من العلماء ، هما جوناثان برنارد ودان واربرتون ، قد قدما خطيا. يعتقد فيليب جلاس أن توم جونسون قد صاغ هذه العبارة.

وصف
الوصف الدقيق لهذا النمط من الموسيقى صعب مثل ترسيم الحدود ضد ما بعد بساطتها بسبب التنوع الكبير في الأسلوب. هناك عدد من الميزات الأسلوبية:

تراكيب متكررة تنشأ ، من بين أمور أخرى ، من خلال التجاور والتكرار المستمر لأصغر الخلايا المحفزة (لحنية ، إيقاعية أو توافقية) أو “أنماط”
الوئام المستقر ، واللغة الموسيقية نغمي مع العديد من الاتساق
العمليات الإضافية والمختزلة: من خلال إضافة أو إزالة الملاحظات الفردية للخلايا المحفزة ، يتم تغييرها في هيكلها الإيقاعي.
تعمل تغيرات الطور والتراكبات وتحويل التركيز على الخلايا المحفزة بأصوات مختلفة على إنشاء سجادة صوتية
استمرارية وتجنب تراكم الإجهاد.
تغير لون النغمة والكثافة قليلا.
يعطي الانطباع سماع شظايا من سلسلة موسيقية دائمة.
المفهوم الموسع للوقت: أبعاد جديدة في مدة القطع – من بضع ثوانٍ أو دقائق إلى ساعات ، أيام ، أسابيع
وظيفة إيجابية للنسيان
بالمقارنة مع الموسيقى الفنية فإن Minimal Music له درجة تعقيد متناسقة منخفضة: عادةً ما ينتقل Minimal Music في سياق نغمة مشروطة ويستخدم النغمات فقط بشكل قليل جدًا. يتم التأكيد على العنصر الإيقاعي (غالباً متعدد الإيقاعات) في الموسيقى الدنيا ، وهو متكرر للغاية: يتكرر نمط أساسي بسيط (نمط) على فترات أطول من الزمن مع اختلافات طفيفة ، غالباً ما تكون محسوسة بالكاد ، ثم تنتج هذه القطعة من التجاور البسيط من الاختلافات. إذا تم لعب نمط بسرعات مختلفة قليلاً في نفس الوقت ، يحدث تأثير تغيير الطور (التدريج).

اكتسبت الموسيقى الحد الأدنى شعبية كبيرة كموسيقى المعاصرة خارج موسيقى البوب ​​(التي توجد بها بعض التفاعلات) ، ولكن ليس بالضرورة في جمهور الموسيقى الكلاسيكية التقليدية.

لمحة تاريخية قصيرة
ربما استخدمت كلمة “الحد الأدنى” لأول مرة فيما يتعلق بالموسيقى في عام 1968 من قبل مايكل نيمان ، الذي “استنتج وصفة” الموسيقى “الناجح” الحدوث من الترفيه الذي قدمته شارلوت مورمان و نام جون بايك في ICA “، والتي تضمنت عرضًا لأداء Springen من قبل Henning Christiansen وعددًا من الأعمال الفنية الفنية غير المعروفة. وسرعان ما وسّع نيمان تعريفه للحد الأدنى من الموسيقى في كتابه “الموسيقى التجريبية”: “كيج أند بيوند” ، عام 1974. كما يدعي توم جونسون ، وهو أحد المؤلفين القلائل الذين يميزون أنفسهم على أنه الحد الأدنى ، أنه كان أول من استخدم الكلمة كناقد موسيقى جديد لـ The Village Voice. يصف “بساطتها”:

فكرة الحد الأدنى هي أكبر بكثير مما يدركه كثير من الناس. يشمل ، بالتعريف ، أي موسيقى تعمل بمواد محدودة أو محدودة: قطع تستخدم فقط عدد قليل من الملاحظات ، قطع لا تستخدم سوى بضع كلمات من النص ، أو قطع مكتوبة لأدوات محدودة للغاية ، مثل الصنج العتيق ، عجلات الدراجات ، أو نظارات الويسكي. ويشمل القطع التي تدعم واحد قعقعة الإلكترونية الأساسية لفترة طويلة. وتشمل قطعًا مصنوعة حصريًا من تسجيلات الأنهار والجداول. ويشمل القطع التي تتحرك في دوائر لا نهاية لها. ويشمل القطع التي أقامت حائط غير متحركة من صوت الساكسفون. يشمل القطع التي تستغرق وقتا طويلا جدا للانتقال تدريجيا من نوع واحد من الموسيقى إلى نوع آخر. يتضمن القطع التي تسمح بجميع الأدوار الممكنة ، طالما أنها تقع بين C و D. وتشمل القطع التي تبطئ وتيرة إلى اثنين أو ثلاث مذكرات في الدقيقة الواحدة.

في عام 1965 ، قامت مؤرخة الفن باربرا روز بتسمية “دريم ميوزيك دريم ميوزيك” ، وديناميات مورتون فيلدمان الناعمة المميزة ، والعديد من الملحنين غير المعروفين “جميعهم ، إلى درجة أكبر أو أقل ، مدينون لجون كيج” كأمثلة على “الفن الأدنى” ، ولكن لا تستخدم على وجه التحديد التعبير “الحد الأدنى من الموسيقى”.

أبرز الملحنين البسيطين هم جون آدامز ، ولويس أندريسين ، وفيليب جلاس ، وستيف رايش ، وتيري رايلي ، ولا مونتي يونغ. آخرون الذين ارتبطوا بهذا النهج التركيبي يشمل مايكل نيمان ، وهوارد سكامبتون ، وجون وايت ، وديف سميث ومايكل بارسونز. بين الملحنين الأميركيين الأفارقة ، احتضنت الجمالية الحد الأدنى من قبل شخصيات مثل موسيقي الجاز جون لويس والفنان متعدد التخصصات جوليوس ايستمان.

التراكيب المبكرة من الزجاج ورايش هي التقشف إلى حد ما ، مع القليل من تجميل على الموضوع الرئيسي. هذه عبارة عن أعمال للمجموعات الموسيقية الصغيرة ، والتي كان المؤلفون منها أعضاءًا في كثير من الأحيان. في حالة جلاس ، تشتمل هذه الفرق على الأعضاء ، والرياح ، وخاصة الساكسوفون ، والمغنين ، بينما تركز أعمال الرايخ أكثر على أدوات النقر والطرش. تتم كتابة معظم أعمال آدمز للحصول على أدوات كلاسيكية أكثر تقليدية ، بما في ذلك الأوركسترا الكاملة ، والفرقة الرباعية ، والبيانو المنفرد.

قامت موسيقى الرايخ والزجاج برعاية مبكرة من المعارض الفنية والمتاحف ، وقدمت بالتزامن مع فناني الفنون البصرية البسيطين مثل روبرت موريس (في حالة جلاس) ، وريتشارد سيرا ، وبروس ناومان ، والمخرج مايكل سنو (كأداء ، في الرايخ قضية).

التنمية في وقت مبكر
الموسيقى من Moondog من 1940s و 1950s ، والتي كانت مستندة على نقطة المطارد النامية بشكل ثابت على نبضات ثابتة في كثير من الأحيان توقيعات وقت غير عادي أثرت على حد سواء فيليب الزجاج وستيف الرايخ. كتب غلاس أنه أخذ هو ورايش عمل موندوك “على محمل الجد وفهمهما وتقديرهما أكثر بكثير مما تعرضنا له في جويليارد”.

كان دينيس جونسون ، المؤلف من أول المؤلفات المبسطة في نوفمبر ، قد كتب في عام 1959. عمل للبيانو المنفرد الذي استمر حوالي ست ساعات ، أظهر العديد من الميزات التي يمكن أن ترتبط بالحد الأدنى ، مثل النغمة الصوتية ، تكرار العبارة ، العملية الإضافية والمدة. يعزو La Monte Young هذه القطعة على أنها مصدر إلهام خاص به ، “البيانو المنضبط”.

في عام 1960 ، كتب تيري رايلي سلسلة رباعية في نقي C رئيسي نقي. [توضيح مطلوب] في عام 1963 ، قام Riley بعمل اثنين من الأعمال الإلكترونية باستخدام تأخير الشريط ، Mescalin Mix و The Gift ، والتي حقنت فكرة التكرار في بساطتها. في عام 1964 ، جعل Riley’s In C أشكالًا مقنعة بشكل جذاب من أداء متعدد من العبارات اللحنية المتكررة. يتم تسجيل العمل لأي مجموعة من الأدوات و / أو الأصوات. في عام 1965 و 1966 أنتج ستيف ريخ ثلاثة أعمال – إنه Gonna Rain وخروج لشريط ، و Piano Phase for live performers – الذي قدم فكرة تغيير الطور ، أو السماح بعبارتين متطابقتين أو عينات سليمة لعبت بسرعات مختلفة قليلاً لتكرارها تخرج ببطء من المرحلة مع بعضها البعض. بدءًا من عام 1968 مع 1 + 1 ، كتب Philip Glass سلسلة من الأعمال التي تضمنت عملية مضافة (شكل يستند إلى تسلسلات مثل 1 ، 1 2 ، 1 2 3 ، 1 2 3 4) في مجموعة من التقنيات البسيطة. وشملت هذه الأعمال صفحتين ، الموسيقى في الخامسة ، الموسيقى في حركة عكسية ، وغيرها. تأثر الزجاج برافى شانكار والموسيقى الهندية منذ أن تم تكليفه بنسخة موسيقية من موسيقى رافي شانكار إلى تدوين غربية. أدرك أنه في الغرب يقسم الوقت مثل شريحة من الخبز. تأخذ الثقافات الهندية وغيرها من الوحدات الصغيرة وتربطها ببعضها البعض.

قلم المدقة
وفقا لريتشارد رودا ، فإن “الموسيقى” المبسطة تعتمد على تكرار الحبال المشتركة المتغيرة ببطء [الحبال الصوتية في أكثر من مفتاح ، أو الثلاثيات ، إما الكبرى ، أو الرئيسية والثانوية – انظر: النغمة الشائعة في إيقاعات ثابتة ، غالبًا ما يتم غمرها بلحن غنائي في عبارات طويلة وقوسية … تستخدم أنماطًا لحنية متكررة وتناغمًا ساكنًا وإيقاعات حركية وسعيًا متعمدًا للجمال الأذني. ” يعتقد تيموثي جونسون أن الموسيقى البسيطة ، بشكلها المتناسق ، هي بشكل أساسي متواصلة في الشكل ، بدون أقسام منفصلة. النتيجة المباشرة لهذا هو نسيج غير متقطع يتكون من الأنماط والإيقاعات المتشابكة المتداخلة. بالإضافة إلى ذلك ، تتميز باستخدام الأخطار الساطعة وبطريقة حيوية. إن أصواتها التوافقية بسيطة بشكل بسيط ، عادة ما تكون راتينية ، وغالبا ما تتكون من ثالوث مألوفة وأوتار سابعة ، ويتم تقديمها في إيقاع متناسق بطيء. غير أن جونسون لا يوافق على رأي روددا ، حيث وجد أن الميزة الأكثر تميزًا في الموسيقى الدنيا هي الغياب الكامل للخطوط اللحنية الممتدة. وبدلاً من ذلك ، لا توجد سوى أجزاء لحنية وجيزة ، مما يوجه التنظيم والجمع والسمات الفردية للأنماط الإيقاعية القصيرة والمتكررة في المقدمة.

في الموسيقى الشعبية
كان للموسيقى الحد الأدنى بعض التأثير على التطورات في الموسيقى الشعبية. كان لقانون الصخرة التجريبي “The Velvet Underground” صلة بمشهد مدينة نيويورك الذي نشأ فيه موسيقى قليلة ، متجذرة في علاقة العمل الوثيقة بين جون كال و La Monte Young ، حيث أثرت هذه الأخيرة على عمل Cale مع الفرقة. صدر ألبوم تيري رايلي A Rainbow in Curved Air (1969) خلال عصر psychedelia وقوة الزهور ، ليصبح أول عمل بسيط يحقق نجاحًا كبيرًا ، يستقطب جماهير موسيقى الروك والجاز. صاغ منظّر الموسيقى دانييل هاريسون “Smiley Smile” (1973) “Beach Boys Smiley Smile” وهو عبارة عن عمل تجريبي من “الصخور البروتينية” ، معتبرًا: “يمكن اعتبار الألبوم [تقريبًا] من الأعمال الفنية في التقليد الكلاسيكي الغربي ، وابتكاراته في يمكن مقارنة اللغة الموسيقية للصخور بتلك التي أدخلت التقنيات الأنطانية وغير التقليدية إلى ذلك التقليد الكلاسيكي. ” تطور أنواع محددة من الصخور التجريبية مثل krautrock ، روك الفضاء (من 1980s) ، صخرة الضوضاء ، وما بعد صخرة تأثرت بالموسيقى الدنيا.

اقترح شيربورن (2006) أن التشابه الملحوظ بين الحد الأدنى من أشكال موسيقى الرقص الإلكترونية والموسيقى الأمريكية البسيطة يمكن أن يكون عرضيًا بسهولة. تم تصميم الكثير من تكنولوجيا الموسيقى المستخدمة في موسيقى الرقص بشكل تقليدي لتتناسب مع الأساليب التركيبية القائمة على الحلقات ، والتي قد تفسر سبب بعض السمات الأسلوبية للأنماط مثل الحد الأدنى من صوت تكنو مشابه لموسيقى الفن البسيطة. مجموعة واحدة من الواضح أن لديها وعي بالحد الأدنى من التقاليد الأمريكية هو الفعل المحيط البريطاني الجرم السماوي. إنتاجها عام 1990 “Little Fluffy Clouds” يضم عينة من عمل Steve Reich’s Electric Counterpoint (1987). المزيد من الاعتراف بتأثير ستيف رايش المحتمل على موسيقى الرقص الإلكترونية جاء مع إصدار ألبوم تحية Reich Remixed في عام 1999 والذي ظهر فيه إعادة تفسير من قبل فنانين مثل DJ Spooky و Mantronik و Ken Ishii و Coldcut ، من بين آخرين.

Serialism
والمثير للدهشة أن أنطون ويبرن ، تلميذ من أرنولد شوينبيرج وعضو في مدرسة فيينا الثانية ، يؤثر أيضًا على الحركة البسيط. على وجه الخصوص على لا مونت يونغ ، الذي يستشهد المقاطع ثابتة من ستة Bagatelles لللجنة الرباعية (1913) وسمفونية ، مرجع سابق. (1928) حيث ساعدت بقوة في جعل الانتقال من التسلسلية والتقليدية. إن حقيقة أن ويبرن هو أيضًا تأثير كبير في مرحلة ما بعد التسلسلية التي تتطور في نفس الوقت في أوروبا ، ولكن مع مفاهيم موسيقية مختلفة جذريًا ، يتم تحديدها أحيانًا على أنها “متناقضة” من قِبل علماء الموسيقى.

الطليعية الأمريكية
جون كيج له تأثير كبير في سنوات ولادة بساطتها. أهم مؤلف للموسيقى الطليعية والتجريبية في الولايات المتحدة ، أفكاره لها تداعيات ، بشكل مباشر أو غير مباشر ، على عمل الحد الأدنى. قد تبدو بعض القطع من القفص مرتبطة بالحد الأدنى ، بما في ذلك مؤلفاته الأولى ، أو 4’33 “الشهيرة” التي يرجع تاريخها إلى عام 1952 ، وهو الحد الأدنى للتكوين ، حيث تتكون فقط من الصمت. لكن القفص هو ، على الرغم من ذلك ، شديد الانتقاص من البساطة ، ويفضله الأسلوب هو عدم التحديد (أو عدم القصدية) ، أي استخدام العشوائية.في الأعمال أو في عملية تكوين نفسها ، سيتم رفضها بشدة من الحد الأدنى.

موسيقى غير غربية
في الخمسينات والستينات من القرن العشرين ، اكتشفت أوروبا الغربية والولايات المتحدة موسيقى غير غربية. هذه الموسيقى التي تعتمد بشكل عام على الأنماط سيكون لها تأثير على جميع الملحنين البسيطين.

يعيشون على الساحل الغربي ، اكتشف لا مونتي يونغ الموسيقى الهندية في عام 1957 في الحرم الجامعي لجامعة كاليفورنيا. هو يقتبس علي أكبر خان (sarod) و Chatur لال (الطبلة) بشكل خاص المعلقة. سوف يكون للموسيقى الهندية تأثير حاسم على يونغ ، وخاصة اكتشاف تامبورا ، الذي يتعلمه مع بانديت بران ناث. دور نحلة تامبورا يفتن يونغ ، ويدفع اهتمامه نحو الأصوات طويلة الأمد. يعترف يونغ أيضا تأثير الموسيقى اليابانية وعلى وجه الخصوص thegagaku. يمارس هذا التأثير في المسرحية التي تعتبر شهادة ميلاد بساطتها ، Trio for Strings (1958).

يكتشف تيري رايلي الموسيقى غير الغربية أثناء إقامته في أوروبا ، وخاصة الموسيقى المغربية والموسيقى الهندية ، عبر La Monte Young. كما يتعاون مع Prân Nath في الألبوم Music from Mills (1986).

موسيقى الجاز
موسيقى الجاز ذات أهمية كبيرة للحد الأدنى. كلهم يعترفون بالتأثير ، ولا سيما موسيقى الجاز التقليدية لجون كولتراين ، الجاز الحر وأورنيت كولمان.

الارتجال هو مركزي في تيري رايلي ، كما هو الحال مع لا مونتي يونغ. هذا الأخير هو عازف الساكسوفون ولديه خبرة في موسيقى الجاز كعامل فعال ، يمارس بشكل رئيسي خلال مدرسته الثانوية وسنواته الجامعية. في لوس أنجلوس ، لعب في فرق كبيرة وفي مجموعات صغيرة ، خاصة مع إريك دولفي ، دون تشيري ، بيلي هيغينز ، وخطط لتكريس موسيقى الجاز. تأثير جاز واضح في أعماله ، ولا سيما لعبه الساكسفون السوبرانو أو اهتمامه بأشكال الارتجال. رايلي هو عازف بيانو ، ودرس موسيقى الراغتايم مع وال روز ، ويلعب من أجل العيش أثناء دراسته في الجامعة وأثناء إقامته في فرنسا. أعجب رايلي أيضًا بجون كولترين ، الذي ألهم من بين أمور أخرى تعلم الساكسفون السوبرانو.

بالنسبة لستيف رايش ، يعد موسيقى الجاز أيضًا تأثيرًا كبيرًا. الرايخ هو عازف درام ، وقد لعب في مجموعات الجاز في المدرسة الثانوية وجامعة كورنيل. لقد تأثرت كثيرا بجون كولتراين ، وترى في كثير من الأحيان في الحفل ، ويستشهد ألبومات الأشياء المفضلة وأفريقيا / براس كما أهمية خاصة. بالنسبة لرايخ ، من غير المعقول أن تكون موسيقاه ممكنة بدون موسيقى الجاز ، خاصة الإيقاع ، والمرونة ، والحس النحاسي لموسيقى الجاز ، والتي يبدو أنها تأثيرات أساسية.

على عكس زملائه ، لم يكن Philip Glass ، وهو تدريب موسيقى كلاسيكي بشكل حصري ، يعتبر موسيقى الجاز واحدة من مؤثراته ، على الرغم من اعترافه بأنه كان مفتونًا بموسيقى الجاز المجانية لأورنيت كولمان وجون كولترين.

التأثيرات والموقف في الموسيقى الجديدة
يتضمن الحد الأدنى من الموسيقى المؤثرات الآسيوية (خاصة الهندية والإندونيسية ، وخاصة Gamelan) والموسيقى الأفريقية (خاصةً إيقاع إيقاعها) ، مدرسة نوتردام في القرن الثاني عشر / الثالث عشر. القرن ، (حرة) موسيقى الجاز وأشكال معينة من الصخور (صخرة مخدر). إنها تتجاهل إلى حد كبير اتفاقيات التكوين ، كما كانت في الثقافة الغربية (أي بشكل أساسي أوروبي) حتى الآن ، لا سيما اتفاقيات الطليعة في الخمسينات وأوائل الستينات ، خاصة تلك الخاصة بالموسيقى المسلسلة السائدة آنذاك. لذلك ، غالباً ما يُفهم على أنه نقيض للتسلسل. غالبًا ما يرفض ممثلو هذا الاتجاه رفضًا شديدًا ، على الرغم من أنه ، على سبيل المثال ، يشير La Monte Young نظريًا إلى Arnold Schönberg و Anton Webern. وغالبا ما توصف بأنها موسيقى ما بعد الحداثة. بدءًا من الموسيقى الدنيا ، تم تطوير مرحلة ما بعد البسيط في السبعينيات.

التأثيرات على موسيقى Popcultural
العديد من المنتجين اليوم من الحد الأدنى من التقنية هي أيضا في تقليد الموسيقى الحد الأدنى.

نقل عازف الجيتار دايلان كارلسون مع أفكار الأرض من الموسيقى الحد الأدنى في سياق فرقة موسيقى الروك ، وبالتالي أسس درون دووم.

الحركة الحد الأدنى
ظهرت الحركة الحد الأدنى في الستينات مع أعمال La Monte Young و Terry Riley ، التي تعتبر سلائف. سيوسع كل من ستيف رايش وفيليب جلاس أفكارهما ويقترحان عمليات تركيبية ستثبت نجاحها.

ومع ذلك ، لا يتعلق الحد الأدنى سوى بجزء من أعمال هؤلاء الملحنين ، ونحن نعتبر أن الحد الأدنى كما هو محدد بشكل عام ينتهي في منتصف السبعينيات. من هذا التاريخ ، يدمج الملحنون في الواقع عناصر موسيقية أكثر ثراءً ، ولحنًا ووئامًا أكثر ، وحتى نقطة مقابلة. إضافة هذه العناصر ، دون اتخاذ قرار مع عملهم السابق ، يؤدي إلى تطور واضح. في بعض الأحيان نتحدث عن ما بعد الحد الأدنى ، وخاصة بالنسبة لجون آدمز. قال فيليب جلاس صراحة أنه بالنسبة له ، فإن الحد الأدنى ينتهي في عام 1974 بسبب مشاركته الكاملة في “المسرح الموسيقي” من ذلك الوقت.

الشخصيات ، التي يطلق عليها أحيانا “الصوفية الحد الأدنى” ، مثل Arvo Pärt ، الذي ظهر في أواخر سبعينيات القرن الماضي ، ليست هي الورثة المباشرة للتكرارات الأمريكية ، ولكنها أيضا مشمولة تحت راية ما بعد الحداثة ، أو ما بعد الحداثة بشكل عام.

بعد البسيط وما بعد الحداثة
ما بعد الحداثة الموسيقية هو موقف من الرفض ضد العزلة والمحكم بعد المسلسل ، والملحنين ما بعد الحداثة مدعيا miscegenation ويشكل الخليط تقنية الكولاج ، والاقتراض ، والاقتباس. وحيث كان في مرحلة ما بعد التسلسلية جعل “صفحة نظيفة من الماضي” في كلمات بيير Boulez ، ما بعد الحداثة يأخذها كمرجع. وهكذا يعتبر جون آدامز أن موسيقاه لا تتغذى على “… ليس فقط بساطتها ، بل ألبان بيرج ، سترافينسكي ، روكين رول ، الموسيقى العربية ، اليهودية ، إلخ”. من خلال عودته إلى أشكال لحني ونغمي ، فإن استخدام لغة متكررة ، واللجوء إلى الكولاج والاقتباس ، في كل هذه الخصائص البسيط هو التيار الأكثر تطرفا لما بعد الحداثة في انقطاعه مع ما بعد التسلسلية.

بعد البسيط تتعلق أيضا الملحنين الحد الأدنى من الساعة الأولى. بعد الإيقاع (1971) ، يضيف الرايخ أدوات القطع الخاصة به ، وطور أساليبه الإيقاعية والتوافقيّة إلى تعقيد أكثر. وبنفس الطريقة ، بدأ Philip Glass في تأليف “المسرح الموسيقي” والأوبرا من عام 1974 ، مع المخاوف التي ابتعدت عن بساطتها ، ولا سيما استخدام التناغم مع الأوبرا آينشتاين على الشاطئ (1976) الذي يميز هذا التطور. تبرز بساطتها ما بعد بساطتها من خلال كونها أقل جذرية وتجريبية.

“باطني باطني”
أحيانا يتم تجميع هذه الملحنين وترتبط مع الحركة الحد الأدنى بسبب استخدامهم لمبادئ معينة من تكوين هذا النمط (التكرار ، والأصوات الطويلة ، والصمت ، وبساطة معينة) والتأثير الديني المسيحي أو الروحي ادعى علنا ​​في حياتهم وفي التراكيب الخاصة بهم. يُنظر إلى آلان هوفانيس في بعض الأحيان على أنه رائد هذا الاتجاه ، إلا أنه في معظم الأحيان الإستوني أرفو بارت ، والبريطاني هنريك غوريكي ، والجندي جون تافينر اللذان يرتبطان بشكل عام بـ “البسطاء البسطاء”. على نطاق أوسع ، يتم الاحتفاظ في بعض الأحيان غيا Kancheli وصوفيا Goubaïdoulina أيضا في هذا الفرع من بساطتها.

تتميز أعمال بارت وغوراكي باستخدام الدرجات اللونية ، وهي مادة موسيقية بسيطة تستخدم في كثير من الأحيان بطريقة متكررة ، وتأليف يتأثر بمؤلفي العصور الوسطى والوسيط الغريغوري. كلاهما ، متأثرين بشدة بالقمع السياسي والروحي في بلدهما تحت الحكم الشيوعي ، بدأا في تأليف الستينيات بأسلوب كلاسيكي جديد قبل التحول إلى التسلسل مما تسبب في رقابتها على السلطات. تتحول Pärt إلى موسيقى الصمت والتأمل من خلال تأليف Für Alina (1976) ، و Fratres (1977) ، و Spiegel im Spiegel (1978) ، وهي الأعمال التأسيسية لهذه الحركة الداخلية من بساطتها ، والتي ستضع الأسس لأسلوب معين يسميه tintinnabulum. يتميز هذا الأسلوب بالاستخدام المتزامن لصوتين ، صوت تتابعي واحد على ثالوث منشط يعرف باسم “tintinnabulante” والآخر يعتمد على صوت Bass المتطور. يتحول عمله نحو الكتابة الحصرية تقريبا من الموسيقى المقدسة ، في معظم الأحيان كورالي ، تطوير “سطوع الأغاني”. غوريكي من جانبه يجعل انتقاله بين الموسيقى التسلسلية والسطحية المقدسة في عام 1976 خاصة مع كتابة السيمفونية الثالثة ، والتي سيكون لها مكانة عالية جدا بعد بضع سنوات في أوروبا الغربية والولايات المتحدة وسمعة دولية يجلس.

وصف موسيقي
مجموعة الأعمال المصنفة كموسيقى بسيطة بعيدة كل البعد عن امتلاك وحدة نمطية أو وجود خصائص موسيقية متطابقة تماماً. على الرغم من أن التصنيف دائمًا ما يكون مختزلاً ، فمن المقبول بشكل عام أن جماليات الموسيقى المبسطة تستند إلى ثلاث خصائص:

العودة إلى تناغم “ساكن” (حتى نغمي ، أو مشروط في بعض الأعمال) ؛
تكرار الجمل أو الأرقام أو الخلايا الموسيقية مع أو بدون اختلافات تدريجية صغيرة ؛
نبضات منتظمة.
هذا ، ومع ذلك ، يشمل الأعمال مع ملامح مختلفة جدا ، واستخدام تقنيات موسيقية مختلفة. وبالمثل ، لا يمكن اعتبار جميع أعمال المؤلفين الموسيقيين البسطاء الحد الأدنى ، وخاصة أحدث الأعمال التي قام بها ستيف رايش وفيليب جلاس ، أو القطع المبكرة (غير الموسيقية في كثير من الأحيان) من La Monte Young.

بين النظرية والحدس
تجربة رواد بساطتها Monte Young و Terry Riley مع مجموعة متنوعة من التقنيات التركيبية. ينتج مونتي يونج على وجه الخصوص مجموعة واسعة من الأعمال: قطع مستوحاة من المسلسل و Webern ، قطع مفاهيمية قريبة من جون كيج ، مجموعات ارتجال مستوحاة من الموسيقى الهندية وموسيقى الجاز ، قطع تعتمد على أبحاثه الرسمية على النطاقات الطبيعية. تيري رايلي هو أكثر تجريبية بكثير ، إنه يقوم بالتجارب مع الأشرطة ، ويستخدم الارتجال كثيرًا.

الخصائص الموسيقية

ضربات
مصدر قلق كبير بين الحد الأدنى هو الوتيرة. معظم التركيبات لها نبضات منتظمة ، ويتم بناؤها عن طريق التشابك في الوحدات الإيقاعية الأساسية. هذه الاعتبارات الإيقاعية مميزة بشكل خاص في Steve Reich ويتم تحقيقها من خلال تقنية تحويل الطور. يمثل الطبول (1971) ذروة انبهار الرايخ بإيقاع ، يعبر عنه بالتدرج. في Philip Glass ، كان العمل على الإيقاع موجودًا من قطعه البسيطة الأولى باستخدام عملية تكوينه المضافة ، خاصة في 1 + 1 (1968).

الإيقاع هو العنصر الأول الذي يتم تحليله بشكل منهجي بواسطة الحد الأدنى ، قبل إعادة التكامل في المستقبل للانسجام واللحن.

انسجام
أول أعمال الحد الأدنى هي atonal ، Young’s Trio for Strings (1958) ، Riley’s String Quartet (1960) ، على الرغم من أن التطور البطيء للغاية والكثافة المنخفضة للملاحظات تعطي وهمًا من النبرة ، وقمع أي حركة تقريبًا. حتى في C ، والذي يُنظر إليه عمومًا على أنه عمل عودة إلى الدرجة اللونية ، ليس له نغمة بحتة ، بل تركيبة تكوينيّة بدون دلالة على الدرع ، على الرغم من أن التركيبة مبتذلة بشكل كبير.

التخريج التدريجي للأشرطة المغناطيسية لصالح الأدوات الصوتية يساعد على تطوير الانسجام. في Steve Reich ، من Piano Phase ، يتم إنشاء ملف ترنيمي أو نغمي في بداية العمل ، لكنه يبقى غامضًا. لم يتم اختيار عملية التخلص الضاغط في عملية الناتجة مسبقا ، بل هو مطلوب من قبل التجربة.

التسجيل وديناميات
في Young و Riley ، يلعب Bass دورًا بدون طيار مستوحى من الموسيقى الهندية. في Steve Reich ، لا يوجد صوت جهير ، والارتفاعات بشكل عام تنتمي إلى السجل الأوسط (Piano Phase ليس لديه تصنيف تحت Mi4 ، أنماط المرحلة تحت C 4). عدم وجود غموض المنتجات منخفضة يسعى الرايخ للحفاظ على ، في حين لا يعرف بدقة تحديد. وبالمثل ، لا يستخدم البسطاء أسلوبًا واسعًا في اللعب على الإطلاق ، وهو موجود جدًا في أساليب الموسيقى المعاصرة الأخرى.

تتنوع الظلال بشكل عام قليلًا جدًا ، إن كانت على الإطلاق. مستوى الصوت غالبًا ما يكون مرتفعًا جدًا ، على سبيل المثال في بعض أجزاء La Monte Young ، و Glass ، حيث نرى تأثير الصخور.

إعدام
الاستماع الميسور ، والموسيقى المتكررة يبدو من السهل القيام بها بشكل زائف. تتطلب عمليات التخلص من الرايخ قدرا كبيرا من التركيز من جانب العازفين. وبالمثل ، أفاد Glass أن العديد من الموصلات جاءوا بروفات غير مهيأة أدركت في وقت متأخر جدا صعوبة درجاته 51. في غياب عدم وجود علامات الملحن ليست من السهل دائما فك رموز المترجمين الفوريين ، الأمر الذي يتطلب الإبداع عند نقص المعلومات أو عدم وضوحها.

روابط مع الفنون البصرية

رقص
فالرقص ، الذي لطالما كان مرتبطا ارتباطا وثيقا بالابتكارات الموسيقية في عصره ، لا يفلت من تأثير الموسيقى البسيطة ، خاصة حول فكرة واستخدام التكرار. بطريقة ما ، يعود أصل تأثير الموسيقى البسيط على الرقص إلى تعاون جون كيج مع مصمم الرقصات الأمريكي ميرس كننغهام في أوائل الخمسينات عندما بدأت الرقص الحديث. من خلاله ، التقى كننغهام أيضاً بمونتون فيلدمان الذي ألفه الموسيقى من أجل رقصه المبتكر مثل ميلودي بدون عنوان لميريس كننغهام في عام 1968. بالإضافة إلى ذلك ، تم تشكيل مجموعة تضم الراقصات سيمون فورتي وإيفون رينر وتريشا براون والملحنين تيري رايلي ولا مونتي يونغ حول آنا هالبرن بين عامي 1960 و 1962 لأداء العروض بما في ذلك كنيسة جودسون في نيويورك. ومع ذلك ، فإن هذا هو تريشا براون الذي يستكشف مزيدًا من مبدأ التكرار والتراكم المتتابع لحركات الرقصات خلال هذه الفترة من الرقص الحديث. تنضم ميريديث مونك ، وهي أيضا راقصة ، لاحقاً إلى هذه المجموعة حيث يمكنها الجمع بين كل من بحثها الموسيقي وابتكاراتها في الرقصات الموجهة نحو حركة أكثر رقة ونشوة روحية معينة.

الفنون التشكيلية
حافظ الملحنون البسيطون على علاقات وثيقة مع الفنانين ، خاصةً مع الفنانين الحاليين والفعليين. كان لدى ستيف رايش وفيليب جلاس صداقات جيدة مع ريتشارد سيرا ، سول لو ويت ، بروس نعمان ، مايكل سنو ، أو نانسي جريفز. يكتب الرايخ مقاله “الموسيقى كعملية تدريجية” (1968) والتي سيتم تضمينها في كتالوج المعرض الكبير حول بساطتها إلى جانب أصدقائه البلاستيكيين في متحف ويتني في عام 1969 والذي يقدم خلاله حفلات غلاس. بالإضافة إلى ذلك ، فإن عملًا مثل موسيقى Pendulum للموسيقى من Reich ، والتي يشارك فيها Serra و Nauman و Snow كمنفذين ، يتعلق بالأداء أكثر من الموسيقى. يدرك ستيف رايش “الموقف المشترك” بين الفنانين وإبداعاتهم ، والذي يتميز بظهوره “هندسيًا ومجازياً” لعملهم ولكن ليس له تأثير مباشر متبادل. يقول: “كنا فقط نسبح في نفس الحساء”. في عام 1977 ، شارك بعض الفنانين في بيع أعمالهم لإنقاذ الديون الناتجة عن تركيب آينشتاين على شاطئ الزجاج. وأخيرًا ، كان “غلاس” مساعدًا شخصيًا بدوام كامل لريتشارد سييرا في عام 1969. ولا ينشئ الزجاج رابطًا مباشرًا بين عمله كموسيقي وأعمال أصدقائه الفنانين.

الاعتراف والشعبية
ولدت بساطتها باعتبارها تيار تجريبي وتطورت خارج العالم التقليدي للموسيقى الكلاسيكية. تُعطى الحفلات الموسيقية الأولى في المقام الأول في المعارض الفنية أو المتاحف ، ويجب أن ينظمها الملحنون أنفسهم. إن التسجيلات خاصة ستسمح بانتشار واسع للموسيقى البسيطة ، بما في ذلك أوروبا ، حيث يكون الاستقبال جيدًا إلى حد ما. وعلاوة على ذلك ، فإن أوروبا هي التي ستقدم الحد الأدنى من علاماتها الأولى للاعتراف ، مع قيادة الدولة الفرنسية إلى فيليب جلاس ، ونجاحها في أعمال التصوير مع الاستماع غير المقيد لعشاق الموسيقى المعاصرة ، مع Theby Steve Reich ، لإصدار الطبعة الألمانية الموسيقى المعاصرة.

النقد والتحليل
وقد عبر النقاد الأقوياء للغاية عن أنفسهم نحو الحد الأدنى ، خاصة من الملحنين أو علماء الموسيقى القريبين من الطليعة ، أو الفلاسفة. أعرب الملحن الأمريكي إليوت كارتر مراراً وتكراراً عن رفضه القوي للحد الأدنى والتكرار عموماً في الموسيقى ، واعتبر موت المؤلف. ويشبه ذلك على وجه الخصوص الدعاية والإعلان وعدم التطفل والتكرار. حتى أن المؤهل الفاشي كان يستخدم بشكل واضح ، وكذلك مقارنة استخدام التكرار كطريقة لغسيل المخ كما هو متبع في الإعلان أو خطب هتلر.

في بعض الأحيان يتم الخلط بين انتقاد البسيط وبين ما بعد الحداثة. يرفض الملحن الطليعي بريان فيرنيهو ما بعد الحداثة ، لا سيما جون آدامز ، الذي شجب فيه غياب الأخلاق المتعلقة بعدم إدراج الثقافة الموسيقية.