فن بساطتها

يصف الحد الأدنى الحركات في أشكال مختلفة من الفن والتصميم ، وخاصة الفن والموسيقى البصرية ، حيث يتم تعيين العمل على الكشف عن جوهر أو أساسيات أو هوية موضوع من خلال القضاء على جميع الأشكال أو السمات أو المفاهيم غير الضرورية. كحركة محددة في الفنون ، تم تحديدها بالتطورات في الفن الغربي لما بعد الحرب العالمية الثانية ، وبقوة أكبر مع الفنون البصرية الأمريكية في الستينيات وأوائل السبعينيات. ومن بين الفنانين البارزين المرتبطين بهذه الحركة: Ad Reinhardt، Tony Smith، Donald Judd، John McCracken، Agnes Martin، Dan Flavin، Robert Morris، Larry Bell، Anne Truitt، Yves Klein and Frank Stella. وقد رد الفنانون أنفسهم في بعض الأحيان ضد العلامة بسبب الآثار السلبية للعملية التبسيطية. يفسر بساطتها في كثير من الأحيان على أنها رد فعل ضد التعبيرية المجردة وجسر لممارسات الفن بعد الحرب.

الفن الحد الأدنى ، بساطتها في الفن البصري
برزت بساطتها في الفن البصري ، والتي يشار إليها عمومًا باسم “الفن الأدنى” ، والفن الحرفي و ABC Art في نيويورك في أوائل الستينيات. ظهر فن الحد الأدنى في البداية في نيويورك في الستينيات مع انتقال الفنانين الجدد والأكبر سنا نحو التجريد الهندسي. استكشاف عن طريق الرسم في حالات فرانك ستيلا ، كينيث نولاند ، آل هيلد ، إلسورث كيلي ، روبرت ريمان وآخرين ؛ والنحت في أعمال العديد من الفنانين بما في ذلك ديفيد سميث ، أنتوني كارو ، توني سميث ، سول ليويت ، كارل أندريه ، دان فلافين ، دونالد جود وآخرين. تم عرض منحوتة جود في عام 1964 في غرين غاليري في مانهاتن ، كما كان أول أعمال فلورسنت للضوء الفلوري ، بينما بدأت معارض أخرى في مانهاتن مثل معرض ليو كاستيلي ومعرض بيس في عرض الفنانين الذين يركزون على التجريد الهندسي. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك معرضان متحفان نافذان ومؤثران: البنى الأساسية: النحت الأمريكي الأصغر والإنجليزي ‘من 27 أبريل إلى 12 يونيو 1966 في المتحف اليهودي في نيويورك ، والتي نظمها متحف الفنون التشكيلية والنحت ، Kynaston McShine و الرسم النظامي ، في متحف Solomon R. Guggenheim الذي تم تنظيمه من قبل Lawrence Alloway في عام 1966 والذي عرض التجريد الهندسي في عالم الفن الأمريكي من خلال قماش الشكل واللون الملون والطلاء المتين. في أعقاب تلك المعارض وعدد قليل من الآخرين ظهرت الحركة الفنية التي تسمى الحد الأدنى من الفن.

التاريخ
جين متزنغر ، في أعقاب السخرية من فضيحة خلق من العرض التكعيبية في صالون 1911 ، في مقابلة مع سيريل بيرغر نشرت في باريس جورنال 29 مايو 1911 ، صرحت:

نحن المحاربون لم نفعل سوى واجبنا من خلال خلق إيقاع جديد لصالح الإنسانية. سيأتي آخرون بعدنا الذين سيفعلون الشيء نفسه. ماذا سيجدون؟ هذا هو السر الهائل للمستقبل. من يعلم إذا ما كان يوما ما ، رساما عظيما ، ينظر باحتقار على اللعبة الوحشية من الملونين المفترضين وأخذ الألوان السبعة مرة أخرى إلى الوحدة البيضاء البدائية التي تشمل الجميع ، لن يعرض لوحات بيضاء كاملة ، لا شيء ، لا شيء على الإطلاق عليهم . (جان ميتسينجر ، 29 مايو 1911)

وتوقع ميتزينغر (حينذاك) أن الفنانين سيأخذون التجريد إلى استنتاجه المنطقي من خلال إخلاء الموضوع التمثيلي كليًا والعودة إلى ما يسميه ميتسينجر “الوحدة البيضاء البدائية” ، أي “قماش أبيض تمامًا” سيتحقق بعد عامين. قد يكون كاتب بيان ساخرة ، ربما فرانسيس بيابيا ، في منشور بعنوان Evolution de l’art: Vers l’amorphisme ، في Les Hommes du Jour (3 أيار / مايو 1913) ، قد وضع رؤية ميتزينغر في ذهنه عندما برر المؤلف فلسفة amorphism فارغة. اللوحات من خلال الادعاء بأن “الضوء كافي لنا”. مع المنظور ، يكتب مؤرّخ الفنّ جيفري س. فايس ، “قد يكون كتاب الأميسوريم رمزيًا ، لكنه كان أيضًا كافياً للغة تأسيسيّة لتوقّع التداعيات المتطرفة المفرطة لعدم الموضوعية”.

بدأت اللوحة الأحادية اللون في المعرض الأول لفنون الطبيعة في عام 1882 في باريس ، مع لوحة سوداء للشاعر بول بلهاود بعنوان “القتال الناري في نفق”. في المعارض اللاحقة للفنون الغير مترابطة (أيضًا في ثمانينيات القرن التاسع عشر) ، اقترح الكاتب ألفونس أليس سبع لوحات أخرى أحادية اللون ، مثل “Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige” (“أول شركة لفتيات فتيات مصابات بفقر الدم في الثلج “، white)، or” Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge “(” Tomato haroping by apoplectic cardinals on the shore of the Red Sea “، red). ومع ذلك ، فإن هذا النوع من النشاط يحمل تشابهًا أكثر مع دادا في القرن العشرين ، أو Neo-Dada ، وخاصة أعمال مجموعة Fluxus في الستينيات ، مقارنة باللوحات الأحادية اللون في القرن العشرين منذ Malevich.

بالمعنى الواسع والشامل ، يجد المرء جذورًا أوروبية من بساطتها في التجريد الهندسي للرسامين المرتبطين بـ Bauhaus ، في أعمال كازيمير ماليفيتش ، وبييت موندريان وغيرهم من الفنانين المرتبطين بحركة De Stijl ، والحركة البنائية الروسية ، و في عمل النحات الروماني قسطنطين برانكوزي. ويستلهم الحد الأدنى من الفن جزئياً من لوحات بارنيت نيومان ، وأدي رينهاردت ، وجوزيف ألبرز ، وأعمال فنانين متنوعين مثل بابلو بيكاسو ، ومارسيل دوشامب ، وجورجيو موراندي ، وغيرهم. كانت بساطتها أيضًا رد فعل ضد الذاتية الرسولية للتعبيرية المجردة التي كانت مهيمنة في مدرسة نيويورك خلال الأربعينيات والخمسينيات.

يمكن القول إن النطاق الواسع من الاحتمالات (بما في ذلك الاستحالة) لتفسير اللوحات أحادية اللون هو السبب في أن أحادية اللون تشترك في هذا العدد الكبير من الفنانين والنقاد والكتاب. على الرغم من أن أحادية اللون لم تصبح مهيمنة أبدًا ، إلا أن القليل من الفنانين التزموا بها حصريًا ، إلا أنها لم تنته. يظهر وكأنه شبح يطارد الحداثة العالية ، أو كرمز له ، يظهر في أوقات الاضطرابات الجمالية والاجتماعية السياسية.

الطلاء بساطتها
تم استلهام الرسامين البسيطين من شخصيتين تعليميتين عظيمتين: ماليفيتش و أد رينهاردت. الأول ، الأول ، هو ممثل عظيم للحركة العليا ، وهي حركة ولدت في روسيا في عام 1915 والتي تروج للرسم “النقي” والمجرد. يقول Malevich أن اللوحة يجب أن تحرر نفسها من أي تمثيل رمزي أو مجازي وتصبح غير غير موضوعية. قام بإنشاء الساحة السوداء الشهيرة على خلفية بيضاء في عام 1915 ، والتي جعلت من النظافة التصويرية القديمة الموروثة من عصر النهضة وأعلنت وفاتها. في هذا الخط ، صنعت صحيفة “رينهاردت” في الستينيات وحتى وفاته لوحاتًا أحادية اللون في سلسلة تجعل الفراغ والعدم يسودان.

من خلال العمل على إعادة تعريف الفن ، والرسم على وجه الخصوص ، يستمر فرانك ستيلا في زخم Ad Reinhardt من خلال التحرك نحو التجريد الهندسي. فهو يخلق لوحات ثلاثية الأبعاد بأشكال إطار أصلي ، تظهر خطوط مستقيمة أو متحدة المركز أو قطري ، منتظمة ومتجانسة ، تدين أكثر بعرض الفرشاة المستخدمة من يد الفنان. إنه يرفض التفسير في الفن: ما يريده هو إهمال العمل الفني لإنهاء مع شخصيات العبقريين المعذبين إلى الأنا المتضخمة إلى جاكسون بولوك. تقول ستيلا: “تقوم طلبي على حقيقة أن هناك فقط ما يمكن رؤيته هناك”.

يرغب الرسامون الحد الأدنى في الحد من أي أثر للفاتورة التصويرية أو تدخل يد الرسام. أيضا ، تتكون الأعمال البسيطة عادة من اثنين أو ثلاثة ألوان وأشكال أساسية: خطوط مستديرة ، مربعة ، مستقيمة ، الخ.. البساطة أمر بالغ الأهمية وليس هناك تمثيل ذاتي وراء الحد الأدنى ؛ هو خالي من أي رمزية ويحاول اللعب فقط على الأشكال والألوان تجنب العاطفة بالمعنى الحرفي للمصطلح: فن خال من المشاعر.

بساطتها في النحت
يستخدم الفنانون البسيطون تركيبات بسيطة بسيطة ، مصنوعة من مواد بسيطة وغالبًا ما تترك الخام (النحاس المصقول والصلب) ، وأشكال نظيفة ، تتكون من العناصر التي يذوب النموذج في حد ذاتها: الرصيف المصنوع من البلاط المعدني (Carl Andre) ، كبير مطوي أو صفائح معدنية ملفوفة (ريتشارد سيرا) ، وتكرار أشكال / أحجام مماثلة (دونالد جود) ، وأجزاء من لباد ممزوج ومشوهة بفعل الجاذبية وحدها (روبرت موريس) ، وتركيبات خطية في أنابيب نيون أبيض أو ملون (دان فلافين) والقسم المجوف من القضبان المجوفة في المنحنيات والمنحنيات (Albert Hirsch) هي أمثلة مميزة للأعمال البسيطة. اختيار كميات هندسية بسيطة يجب أن يتم القبض على الفور على ما هي عليه (بدون جرف). الألوان ، والمواد الفردية تسمح لإنتاج الأشياء التي ليس لها تاريخ عاطفي ، وبالتالي فإن محتوى النحت لا شيء سوى النحت نفسه ، إنه تمثيل بسيط لأنه يقتصر على ‘ضروري.

بالإضافة إلى ذلك ، تدافع بساطتها عن دمج الأنواع الفنية. على سبيل المثال ، دعا ممشى ريتشارد سيرا في القصر الكبير عام 2008 المشاهد ، كما يشير عنوانه ، إلى التحرك حول المبنى حول ألواح الصلب الخمسة. هذه التنزهات كانت “تتخللها” الموسيقى ، ولا سيما تلك التي التقطها فيليب جلاس كما أشار أوليفييه مونغين في مجلة إسبريت.

بساطتها في الموسيقى
الموسيقى البسيط هي تيار من الموسيقى المعاصرة التي ظهرت في 1960s في الولايات المتحدة. أشهر ممثليها هم: ستيف رايش ، مايكل نيمان ، جون آدمز ، فيليب جلاس ، تيري رايلي ، مونتي يونج ، أرفو بارت … يعتبر مصطلح الحد الأدنى عادة غير مناسب لهذه الموسيقى ، والتي يطلق عليها أيضًا اسم “التكرار” لأنه يعتمد جزئياً على مبدأ التكرار. لديها مؤثرات مختلفة ، مسلسلة ، الطليعة الموسيقية الأمريكية حول جون كيج ، بالإضافة إلى موسيقى الجاز ، والموسيقى غير الغربية.

يشمل مصطلح الموسيقى البسيط طيفًا واسعًا من الأساليب ، وفي بعض الأحيان يتم الخلط بينه وبين موسيقى ما بعد الحداثة. في الواقع ، تستخدم أعمال الحد الأدنى الأولى مواد متفرقة إلى حد ما ، باستخدام الطائرات بدون طيار في La Monte Young ، أو تقنيات التكرار ، عن طريق التحول الطوري في Steve Reich ، أو عن طريق إضافة / طرح الزخارف في Philip Glass. ومع ذلك ، فإن الأعمال اللاحقة تنحرف أكثر فأكثر عن استخدام “موسيقى صغيرة” للمواد الموسيقية ، خاصة في John Adams.

بساطتها في التصميم
يتلاءم التصميم الحد الأدنى الحالي مع النهج الذي اتخذته باوهاوس في بداية القرن التاسع عشر. لا سيما من قبل المهندسين المعماريين والمصممين مثل لودفيغ ميس فان دير روه ومارسيل بروير. يمكن وصف بعض الإبداعات التي تسبق الحرب ، مثل كرسي زيج-زاج من جيريت ريتفيلد ، بأنها “صغيرة”.

كان لعمل النحاتين مثل فرانك ستيلا أو دونالد جود تأثير على المصممين مثل شيرو كوراماتا. صممت دونالد جاد أيضا الأثاث.

ومن بين المصممين الذين يمكن وصفهم بالحد الأدنى: Jasper Morrison و Jean-Marie Massaud و Ronan & Erwan Bouroullec أو Shiro Kuramata مع إبداعاته غير المادية تقريباً.

إحياء أحادية اللون
في فرنسا بين عامي 1947 و 1948 ، تصور إيف كلاين Symphony Monotone (1949 ، رسميًا The Monotone-Silence Symphony) الذي تألف من وتر واحد فقط لمدة 20 دقيقة متبوعًا بصمت لمدة 20 دقيقة – وهي سابقة لكل من موسيقى La Monte Young بدون طيار. وجون كيج 4 ′ 33 ″. على الرغم من أن كلاين كان قد رسم رسمًا أحاديًا منذ عام 1949 ، وعقد أول معرض خاص لهذا العمل في عام 1950 ، كان أول ظهور عام له هو نشر كتاب الفنان إيف: Peintures في نوفمبر 1954.

لاحظ الفنان والناقد توماس لاوسون في مقالته “المخرج الأخير: الرسم” Artforum ، في تشرين الأول / أكتوبر: 40-47 ، ولم تكتف البسيط بمعارضة مزاعم كليمنت جرينبيرج حول تخفيض اللوحة الحديثة إلى السطح والمواد ، بقدر ما تأخذ مزاعمه حرفياً. وطبقًا لما ذكره لوسون ، فإن الحد الأدنى هو النتيجة ، على الرغم من أن المصطلح “البسيط” لم يتم تبنيه بشكل عام من قبل الفنانين المرتبطين به ، ولم يعيِّف العديد من ممارسي الفن المعينين بالحد الأدنى من النقاد على أنه حركة بحد ذاتها. أخذ أيضا استثناء لهذا الادعاء كان كليمنت جرينبرج نفسه ؛ في حاشيته عام 1978 إلى مقالته الحداثة ، تنكّر هذا التفسير الخاطئ لما قاله ؛ كتب جرينبيرج:

كانت هناك بعض الإنشاءات الأخرى لما كتبته والتي تذهب إلى المناغرة: إنني أعتبر التسطيح والتسطيح ليس فقط بالشروط المقيدة للفن التصويري ، ولكن كمعيار للجودة الجمالية في الفن التشكيلي. لدرجة أنه كلما تقدم العمل في التعريف الذاتي للفن ، كان من الأفضل أن يكون العمل هو الأفضل. إن الفيلسوف أو المؤرخ الفني الذي يمكن أن يتخيلني – أو أي شخص على الإطلاق – يصل إلى الأحكام الجمالية بهذه الطريقة يقرأ أكثر في نفسه أو نفسها أكثر من مقالتي.

على النقيض من التعبيريون التجريبيون الأكثر خصوصية في العقد السابق ، باستثناء بارنيت نيومان و أد رينهارت ؛ تأثر البسطاء أيضا بالملحنين جون كيج ولامونت يونغ ، والشاعر ويليام كارلوس وليامز ، ومهندس المناظر الطبيعية فريدريك لو أولمستيد. صرّحوا بوضوح أن فنهم لم يكن متعلقًا بالتعبير عن الذات ، على عكس الفلسفة الأكثر موضوعًا في العقد الماضي حول الفن ، مما جعلهم “موضوعيين”. بشكل عام ، تشتمل ميزات Minimalism على أشكال هندسية ، غالباً ما تكون مكعبة تم تطهيرها من الكثير من الاستعارة ، والمساواة في الأجزاء ، والتكرار ، والأسطح المحايدة ، والمواد الصناعية.

كتب روبرت موريس ، وهو مؤلف وفنان مؤثر ، مقالة ذات ثلاثة أجزاء بعنوان “ملاحظات على النحت 1-3” ، نشرت أصلاً في ثلاث قضايا من Artforum في عام 1966. في هذه المقالات ، حاول موريس تحديد إطار مفاهيمي وعناصر رسمية لنفسه. واحد من شأنه أن يحتضن ممارسات معاصريه. هذه المقالات أولت اهتماما كبيرا لفكرة الجشطالت – “الأجزاء … ترتبط ببعضها البعض بطريقة تخلق أقصى مقاومة للفصل الإدراكي”. وصف موريس في وقت لاحق فنًا يمثله “انتشار جانبي ملحوظ ولا وحدات منتظمة أو فواصل متماثلة …” في “ملاحظات حول النحت: ما وراء الكائنات” ، التي نشرت أصلاً في Artforum ، 1969 ، مستمرًا في القول “عدم تحديد ترتيب الأجزاء هو الجانب الحرفي للوجود المادي للشيء. ” يقترح التحول العام في النظرية التي يقصد بها هذا المقال تعبيراً يشير إلى ما سيشار إليه لاحقًا باسم ما بعد اللاحقة. كان الرسام فرانك ستيلا أحد الفنانين الأوائل الذين ارتبطوا بشكل خاص بالحد الأدنى من الرسم ، حيث تم إدراج لوحاته المبكرة “مقلمة” في عرض عام 1959 ، أميركيون ، نظمتها دوروثي ميلر في متحف الفن الحديث في نيويورك.

تم تحديد عرض الخطوط في لوحات فرانك ستيلاس المبسطة بواسطة أبعاد الخشب المستخدم في نقالات ، مرئية كعمق اللوحة عند مشاهدتها من الجانب ، وتستخدم لبناء الهيكل الداعم الذي تم تمديد اللوحة عليه. لذلك ، لم تكن القرارات المتعلقة بالبنى على السطح الأمامي للقماش غير ذاتية تمامًا ، ولكنها كانت مشروطة مسبقًا بخاصية “معطاة” في البناء المادي للدعم. في كتالوج العرض ، لاحظ كارل أندريه ، “الفن يستثني غير الضروري. لقد وجد فرانك ستيلا من الضروري رسم الخطوط. لا يوجد شيء آخر في اللوحة.” كانت هذه الأعمال المختزلة في تناقض حاد مع اللوحات المليئة بالحيوية والتي تبدو مشحونة بدرجة عالية وذات مشاعر عاطفية لـ Willem de Kooning أو Franz Kline ، وفيما يتعلق بالسابقة بين الجيل السابق من التعبيرات التجريدية ، تميل أكثر نحو أقل إيمائية ، وغالبًا ما تكون كئيبة ، لوحات حقل اللون من بارنيت نيومان ومارك روثكو. على الرغم من أن ستيلا تلقى اهتمامًا فوريًا من عرض موسيقى الفن الحديث ، فإن الفنانين بما فيهم كينيث نولاند وجين ديفيس وروبرت مذرويل وروبرت ريمان بدأوا أيضًا في استكشاف أشكال من الأشكال المتنوعة أحادية اللون والصلب من أواخر الخمسينيات حتى الستينيات.

بسبب وجود ميل في الحد الأدنى من الفن لاستبعاد الصورية ، وهم وهمية والخيال لصالح حرفيا ، كان هناك حركة بعيدا عن الرسم والتوجيهات نحو النحت. بدأ دونالد جود كرسام ، وانتهى كمبدع للأشياء. كان مقالته المنمقة ، “كائنات محددة” (التي نُشرت في الكتاب السنوي للفنون ، 1965) ، محكًا نظريًا لتشكيل جماليات الحد الأدنى. في هذا المقال ، وجد جود نقطة انطلاق لمنطقة جديدة للفن الأميركي ، ورفض متزامن للقيم الفنية الأوروبية الموروثة المتبقية. وأشار إلى دليل على هذا التطور في أعمال مجموعة من الفنانين النشطين في نيويورك في ذلك الوقت ، بما في ذلك جاسبر جونز ودان فلافين ولي بونتيكو. من الأهمية “الأولية” لجود كان عمل جورج إيرل أورتمان ، الذي قام بكتابة ونقش أشكال الرسم إلى أشكال هندسية فظة ، قاسية ، متحملة فلسفيا. تسكن هذه الكائنات المحددة مساحة لا يمكن تصنيفها بشكل مريح إما كطلاء أو نحت. أن الهوية الفئوية لتلك الأشياء كانت نفسها موضع تساؤل ، وأنهم تجنبوا الارتباط السهل مع الاتفاقيات المألوفة والمألوفة ، كانت جزءًا من قيمتهم بالنسبة إلى جود.

هذه الحركة تعرضت لانتقادات شديدة من قبل النقاد والمؤرّخين الفنّيين المعاصرين. واعتقد بعض النقاد أن الحد الأدنى من الفن يمثل سوء فهم للجدال الحديث للرسم والنحت كما حدده الناقد كليمنت جرينبيرج ، الذي يمكن القول إنه الناقد الأمريكي المهيمن على الرسم في الفترة التي سبقت الستينات. أبرز نقد للنقد كان من تأليف مايكل فريد ، الناقد الشكلي ، الذي اعترض على العمل على أساس “مسرحيته”. في الفن والموضوع (نشر في Artforum في يونيو 1967) أعلن أن الحد الأدنى من الأعمال الفنية ، وخاصة الحد الأدنى من النحت ، كان يقوم على المشاركة مع جسدية المتفرج. وجادل بأن العمل مثل روبرت موريس قد حوّل فعل العرض إلى نوع من المشاهد ، حيث تم كشف النقاب عن حكاية مراقبة الفعل ومشاركة المشاهد في العمل. رأى فرايد هذا نزوح تجربة المشاهد من المشاركة الجمالية في الداخل ، إلى حدث خارج العمل الفني كالفشل في الحد الأدنى من الفن. تحدى مقال فريد على الفور من قبل فنان ما بعد الحرب والفنان روبرت سميثسون في رسالة إلى محرر في عدد أكتوبر من Artforum. ذكر سميثسون ما يلي: “ما يخشى المقلية أكثر هو وعي ما يقوم به – وبالتحديد كونه مسرحيًا بنفسه”.

بالإضافة إلى روبرت موريس ، وفرانك ستيلا ، وكارل أندريه ، وروبرت ريمان ، ودونالد جود فنانين آخرين من الحد الأدنى: روبرت مانجولد ، لاري بيل ، دان فلافين ، سول ليوت ، رونالد بلادين ، أغنيس مارتن ، جو باير ، بول موغنسن ، رونالد ديفيس ، تشارلز هينمان ، ديفيد نوفروس ، برايس ماردن ، بلينكي باليرمو ، جون ماكراكين ، أد رينهاردت ، فريد ساند باك ، ريتشارد سيرا ، توني سميث ، باتريشيا جوهانسون ، آن ترويت.

“أد رينهاردت” ، وهو في الواقع فنان من الجيل التعبيري المجرد ، لكنه كان يبدو أن لوحاته السوداء شبه المختزلة تستبق الحد الأدنى من البساطة ، هذا ما يقوله عن قيمة النهج المختزل للفن:

فكلما ازدادت الأمور فيه ، كانت الأعمال الفنية أكثر انشغالاً ، والأسوأ من ذلك. أكثر أقل. الاقل هو الاكثر. العين هي خطر لتوضيح البصر. وضع عارية من نفسه هو فاحشة. يبدأ الفن بالتخلص من الطبيعة.

تتعامل ملاحظة رينهاردت معًا بشكل مباشر وتتناقض مع نظر هانز هوفمان للطبيعة باعتباره مصدر لوحاته التعبيرية التجريدية الخاصة به. في تبادل مشهور بين هوفمان وجاكسون بولوك كما رواها لي كراسنر في مقابلة مع دوروثي ستريكلر (1964-11-02) لمؤسسة سميثسونيان للمحفوظات الأمريكية. بكلمات كراسنر ،

“عندما جلبت هوفمان للقاء بولوك ورأيت عمله الذي كان قبل انتقالنا إلى هنا ، كان رد فعل هوفمان – أحد الأسئلة التي طرحها جاكسون كان ، هل تعمل من الطبيعة؟ لم تكن هناك حياة أو طرز حولها كان الجواب ، أنا طبيعة ، وكان رد هوفمان ، آه ، ولكن إذا كنت تعمل عن ظهر قلب ، فسوف تكرر نفسك ، والتي لم يرد عليها جاكسون على الإطلاق “. الاجتماع الذي عقد بين بولوك وهوفمان في عام 1942.