الحداثة الكاتالونية
الحداثة الكاتالونية (موديرنيسم català)، هي تسمية تاريخية تعطى لحركة الفن والأدب المرتبطة البحث عن استحقاق جديد للثقافة الكاتالونية، واحدة من الثقافات الأكثر سائدة داخل إسبانيا. في الوقت الحاضر هو النظر في حركة تقوم على إعادة اختراع الثقافية لهوية كاتالان. وكان الشكل الرئيسي للتعبير في الهندسة المعمارية، ولكن العديد من الفنون الأخرى كانت تشارك (اللوحة والنحت، وما إلى ذلك)، وخاصة في التصميم والفنون الزخرفية (الخزانة، والنجارة، والحديد المزورة، والبلاط السيراميك والسيراميك والزجاج والفضة وصناعة الذهب، وما إلى ذلك)، التي تتسم بأهمية خاصة، ولا سيما في دورها كدعم للهندسة المعمارية. كانت الحداثة أيضا حركة أدبية (الشعر والخيال والدراما).
كانت الحداثة الكاتالونية حركة سياسية ثقافية تتوق إلى تغيير المجتمع الكاتالوني. وقد كافح الحداثيون، من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، من أجل تحقيق ثقافة حديثة ووطنية. وقد تم تطويره في كاتالونيا، وخاصة في برشلونة، على مدى ثلاثة عقود، بين حوالي 1885 و 1920.
لقد كانت حركة انتقائية جدا وقفت بشكل رئيسي على بنيتها المعمارية، التي تميزت بتجديد رسمي، وإحساس وطني واستخدام مواد مبتكرة. سوف المعماريين الحداثة بناء، مع الإبداع الكبير وفرة من التفاصيل، والمباني من كاتالونيا الحديثة.
ومع ذلك، فإن الحداثة الكاتالونية لم تكن مجرد أسلوب معماري وزخرفي يتميز بأشكال منحنية مستخرجة من النباتات وبصفة عامة من الطبيعة. في الواقع، الحداثة ليست سوى جزء من معنى الاسم، والمعروف خارج كاتالونيا كما الفن الحديث، الطراز الحديث أو نمط غلاسكو، جوجندستيل، سيزيسيون، الحرية، وما الذي بدأ أن يطلق عليه الحداثة في كاتالونيا كان أحدث والأكثر حداثة الفنون – بما في ذلك الأدب والموسيقى – التي ظهرت في نهاية القرن التاسع عشر واستمرت في السنوات الأولى من القرن العشرين. كان الفن أكثر مماثلة لأحدث الاتجاهات التي ظهرت في أوروبا. وهكذا، فإن الحداثية كانت رساما كان يقترب من الرمزية كأنه آخر يتبع الإنطباعية أو كاتب تغريه الطبيعة. إذا بدوا حديثين، فكانوا بالتالي حداثيين.
على الرغم من أنها جزء من التيار العام الذي يظهر في جميع أنحاء أوروبا (الحداثة)، في كاتالونيا يكتسب شخصيته الخاصة ومتباينة، وربما يصبح الحداثة الأكثر تطورا. حاول استعادة الثقافة الكاتالونية مع رغبة قوية في تحديث البلاد. وقد وجدت العمارة الكاتالونية والنحت والرسم والفنون الزخرفية توافقها مع الفن الحديث، والانسجام مع الثقافة والفن الكاتالونية اللازمة (استكمال الإبداع الذي بدأ في رينايكسينسا)، والمجتمع الكاتالوني (إعادة تأكيد حداثتها عن طريق تحويل نفسها). في أيدي المهندسين المعماريين الكاتالونية، هذا النمط، بالإضافة إلى ذلك، أمثلة ملحوظة في مدن مثل كوميلاس، نوفيلدا، أستورغا، ميليلا أو ليون، مع المعالم الهامة التي هي المعرض العالمي لبرشلونة (1888) والمعرض الدولي برشلونة (1929 ).
كانت القومية الكاتالونية تأثير هام على الفنانين الحديثين، رفض الحداثيون إلى حد كبير القيم البرجوازية، التي كانوا يعتقدون أنها عكس الفن. وبناء على ذلك، تبنوا موقفين: إما أن يضعوا أنفسهم بعيدا عن المجتمع في موقف بوهيمية أو ثقافية، أو أنهم حاولوا استخدام الفن لتغيير المجتمع.
تم تصنيف بعض أعمال الحداثة الكاتالونية من قبل اليونسكو كموقع للتراث العالمي: دي غودي، بارك غويل، بالاو غويل، كاسا Milà، واجهة الميلاد و سرداب ساغرادا فاميليا، كاسا فيسنس و كاسا Batlló في برشلونة، جنبا إلى جنب مع سرداب كولونيا غويل في ستا. كولوما دي Cervelló؛ و بالاو دي لا موسيكا كاتالانا و مستشفى سانت باو في برشلونة، من قبل دومينيش ط مونتانر. وفيما يتعلق بالرسم الحداثي، يمكننا أن نجد العديد من هذه الأعمال المعروضة في متاحف كاتالونية مختلفة مثل متحف الفن الوطني في كاتالونيا أو متحف الكاتالونية الحديث.
موديرنيسم، البنية بتصميم
موديرنيسم العمارة صلة إلى التيار الانتقائي، ولكن أيضا يؤكد جانبين: الرغبة في إلهام الأنماط التاريخية الوطنية، مثل العمارة في العصور الوسطى، والثقة في الإبداع والدراية للمهندس لخدمة.
تحتوي المباني الحديثة على السمات الرئيسية لل موديرنيسم الأولى: مراجع تنتشر في العمارة الكاتالونية القوطية، واستخدام عناصر الزينة والزخارف القوية، واستخدام العناصر التقليدية الكاتالونية البناء (البلاط المينا، قبو الطوب البلاك أو قبو كتالان، الحديد المطاوع) و (الهياكل المعدنية، الحديد الزهر، الطوب السيراميك ينظر).
في نهاية القرن التاسع عشر، نتاج التصنيع، في جميع أنحاء أوروبا، كان هناك نقاش فكري تمشيا مع الأفكار الأكاديمية الكلاسيكية (التي كان لها أحدث الأس في الكلاسيكية الجديدة)، وتلك التي أثرت على الحداثة المبتكرة، إلى البيئة الصناعية
البلغوازية الصناعية والريفية الكاتالونية، في العقدين الأخيرين من القرن التاسع عشر والربع الأول من القرن. شكس، وجدت طريق التمثيل مع العمارة الحديثة. وكان المقصود من هذه الحركة من خلال التجديد الفني موازية للفنون المعاصرة الأخرى، والبحث عن تعبيرات رسمية جديدة والرغبة في وضع أنفسهم في الحداثة على المستوى الأوروبي. كان لديه أوجه تشابه مفاهيمية ونمطية مع مختلف المتغيرات لما يسمى الفن الحديث (الفن الحديث) التي تم تطويرها في أوروبا خلال نفس الفترة. وكانت المراكز الفنية هي المدن التي كانت تقليديا على هامش الحركات الثقافية الكبرى (غلاسكو وبروكسل ونانسي وفيينا وبدرجة أقل باريس).
كان هناك أكثر من 100 مهندس معماري قاموا ببناء مباني على طراز موديرنيستا، ثلاثة منهم معروفون بشكل خاص بمبانيهم البارزة: أنتوني غاودي، لويس دومينيش i مونتانر و جوزيب بويغ i كادافالش.
أنتوني غاودي، الذي ذهب إلى ما وراء موديرنيسم السائد، وخلق نمط الشخصية على أساس مراقبة طبيعة واستغلال التقاليد البناء الكاتالونية التقليدية. كان يستخدم الأشكال الهندسية المنظمة مثل بارابولويد القطعي، و هيبيربولويد، و هليكويد و كونويد.
لويس دومينيش أنا مونتانر خلق بنية بديلة حقيقية. جنبا إلى جنب مع جوزيب فيلاسيكا ط كازانوفاس كان يعمل نحو النمط الحديث والدولي. استمر دومينيش من فيوليت-لي-دوك، عمله يتميز بمزيج من العقلانية البناءة والحلي المستوحاة من الهندسة المعمارية الإسبانية العربية كما رأينا في بالاو دي لا موسيكا كاتالانا، في مستشفى سانت باو أو في معهد بير ماتا من ريوس. كان فندقه إنترناسيونال في باسيغ دي كولوم في برشلونة (هدم بعد المعرض العالمي 1888) مثالا مبكرا لتقنيات البناء الصناعية.
كان جوزيب بويغ ط كادافالش مهندس معماري كاتالوني وسياسي ومؤرخ شارك في العديد من المشاريع لاستعادة المباني القديمة. واحدة من أكثر المباني شهرة هو إعادة بناء كاسا أماتلر في باسيغ دي غراسيا. لديها عناصر في كل من التقاليد الكاتالونية وغيرها من أصل نشأت في هولندا أو القوطية الألمانية. القوطية الجديدة هي أيضا واضحة في مصنعه كودورنيو (الكهوف كودورنيو، 1904). بني كاسا أماتلر وكاسا ترينكسيت.
موديرنيسم الفنون
موديرنيسم الفنون هو أسلوب خاص ل كاتالونيا على أساس الأساليب القرون الوسطى والعربية. مثل التيارات المعروفة في بلدان أخرى مثل الفن الحديث، جوجندستيل، ستايل الحرية، الطراز الحديث أو سيزيسيونستيل، موديرنيسم يرتبط ارتباطا وثيقا حركة الفنون والحرف الإنجليزية والإنعاش القوطية. فضلا عن الجمع بين مجموعة غنية من العناصر المستمدة تاريخيا، ويتميز هيمنة منحنى على خط مستقيم، من خلال زخرفة غنية والتفاصيل، من خلال الاستخدام المتكرر من الزخارف النباتية وغيرها من العضوية، وطعم عدم التماثل، و الجمالية المكررة والأشكال الديناميكية.
موديرنيسم اللوحة أثرت وأغلقت الحكايات والإطار الرائع لإعطاء أهمية اللوحة النقية، بدا جديدا بحيث أنه ديسكونسرتد العديد من المشجعين ويكرهون كثيرين آخرين، تم فتح الحداثة التصويرية.
تم التعبير عن رمزية الحداثة لريكر، التي تأثرت بشكل كبير باللغة الإنجليزية قبل رافايليتيسم، من خلال مشاهد من الخوف، مع الجنيات والحوريات أو الملائكة التي تستخدم للتحرك في سياق النباتي، والغابات أو الحدائق، منمنمة وتنقية.
وقد تعايش الاتجاهان بين الحداثة والرمزية، وظل حقيقيا للواقعية الحداثية، بل كان أكثر صدقا.
وبرز واقع الخام من الفرشاة الناعمة والفعالة والمواضيع الساخرة، والتي ينبغي اعتبارها الحداثية مثل الآخرين، ولكن الذين يعيشون بعيدا عن مجموعات مكرسة واستغرق سنوات لتقدير.
موديرنيسم تعزيز النظارات الحداثة حيث تم دمج النص والموسيقى، وتصميم المرحلة، وغالبا ما تكون السينما، في عينة أخرى من مجموع محاولة الفن. موديرنيسم ولدت ولادة منصة، المذيبات وقدمت ببراعة، لدعم ونشر الكاتالونية والأحداث الثقافية الدولية في هذه اللحظة.
موديرنيسم، أعمل كنحات
استغرق النحت الحداثي الكاتالوني وقتا أطول للخروج. ويرتبط إلى حد كبير العمارة، كما أن هناك العديد من المباني الرمزية التي تغطي أساسا مع النحت الحديث من قبل يوسيبي أرنو، ميكيل بلاي أو غيرها. ومع ذلك، والنحت كما الفن الجديد المستقل لم يشعر حقا حتى ظهور، فضلا عن الأشغال العامة، أدلى أيضا الشخصيات الرخام الرائعة، وخاصة النساء، التي، مع الكثير من الشخصية، وهناك صدى من الأوهام موضوعات العمال كونستانتين منير. وبعبارة أخرى، في النحت الحداثي في كاتالونيا، تتعايش أسلوبان مختلفان جدا: أحدهما مماثل للرمزية والآخر للطبيعة. موديرنيسم على الرغم من كونها أكثر ميلا لجعل التماثيل العامة أو مجموعات تطبيقها على العمارة، كما أنتجت قطع كبيرة جدا جمع الحداثة.
الأدب
كانت الحداثة الكاتالونية تعني التحول، على حد تعبير الكاتب جوان فوستر، من الثقافة الإقليمية والتقليدية في الثقافة الوطنية والحديثة. وكان أكثر من ذلك بكثير، ثم، أن خيار جمالي. وكان خيار الخلفية الأيديولوجية بالمعنى الأوسع للكلمة. أراد الحداثيون كسر الأفكار القديمة التي كانت متأصلة في الجيل السابق. وكان الهدف هو تحقيق ثقافة حديثة مع أشكال وأفكار جديدة، والتغلب على الوضعية الطبيعية، وفي الوقت نفسه، عصر النهضة وإبطال القيم الاجتماعية والفنية المعمول بها. للقيام بذلك، كان علينا أن ننظر في الثقافات الأكثر تقدما في أوروبا، وخاصة الفرنسية، وخلق مرة أخرى الفن والأدب والتيارات الفكرية التي وافقت وفقا لمعايير الحداثة، من شأنها أن تسمح لتغيير عالمي في نموذج المجتمع .
في الأدب، وقفت موديرنيسم خارج الأكثر في السرد. إن كاترينا ألبرت (المعروف أيضا باسم فيكتور كاتالا)، المؤلف من حكايات دموية تعبيرية عن العنف في المناطق الريفية، كانت معارضة لروايات الكتاب الروائيين الجدد، مثل برودنسي بيرترانا (الذي كان جوسافات له مثيرا للجدل، فإن إدياليساتيون من الطبيعة مدعومة من قبل الرومانسية الكاتالونية، أو ريمون كاسيلاس كان لها تأثير كبير على السرد الكاتالونية في وقت لاحق، والتعافي أساسا النوع الذي فقدت لأسباب سياسية منذ نهاية العصور الوسطى.
في الشعر، الحداثة تتبع عن كثب الشعر الرمزية و بارناسيان، مع الشعراء في كثير من الأحيان عبور الخط بين كلا الاتجاهين أو بالتناوب بينهما. سلالة مهمة أخرى من شعر موديرنيستا هي مدرسة “بارولا فيفا” (كلمة المعيشة) جوان ماراغال، التي تدعو حيوية نيتشهان وكتابة عفوية وغير كاملة على الشعر البارد والتفكير. على الرغم من أن الشعر كان يحظى بشعبية كبيرة مع الحداثيين وكان هناك الكثير من الشعراء المشاركين في الحركة، ماراجال هو الشاعر موديرنيستا الوحيد الذي لا يزال يقرأ على نطاق واسع اليوم.
كان مسرح موديرنيستا مهما أيضا، حيث حطم المسرحيات الإقليمية غير الهامة التي كانت شعبية في كاتالونيا في القرن ال 19. كانت هناك مدرستان رئيسيتان من مسرح موديرنيستا: المسرح الاجتماعي، الذي كان يهدف إلى تغيير المجتمع وإدانة الظلم – قصص العمال إغناسي إغليزياس، على سبيل المثال إلس فيلز (“القديمة”)؛ أعمال مستوحاة من إبسن من جوان بويغ ط فيريتر، أبرزها إيغوس إنكانتاديس (“مسحور المياه”)؛ مسرحية روسينول المناهضة للروحيات “ليرو” والمسرح الرمزي، والتي أكدت على المسافة بين الفنانين والبرجوازية – على سبيل المثال، سيغاليس سي فورميغز (“سيكاداس والنمل”) أو إل جاردي أباندونات (“الحديقة المهجورة”).
الفنون الزخرفية
وقد خضعت الفنون الزخرفية والتصميم في كاتالونيا لتحول عميق وأعيد إحياءها نتيجة لعملية التصنيع في القرن التاسع عشر. خلال هذا القرن، تم استبدال الأجسام الحرفية تدريجيا بأشياء تنتج في المصانع بأعداد أكبر وبسرعة أكبر وبتكلفة أقل. وتتطلب القوة الإنتاجية الجديدة طريقة جديدة لتصور الهدف، لأن الإنتاج في السلسلة يفرض تزامن تام للمراحل المختلفة لعملية أكثر تعقيدا بكثير من إنتاج الحرفة.
في هذه المرحلة البدائية من التصميم الصناعي، هناك حاجة لتقليد جماليات العالم الحرفيين. وكان الاختلاف بين الوظيفة الخالصة للكائن وقيمته كطريقة جميلة جوهر نقاش أوروبي مكثف خلال القرن التاسع عشر. للمجتمع كان من الصعب بالنسبة له لقبول الأشياء التي هي أبعد ما يكون عن الجانب التقليدي للحرفية واختارت صناعة لتلبية هذا الذوق من خلال ديكوراتيفيسم في كثير من الحالات محتوى فارغ. ويمثل الألبوم الموسوعى الخلاب من أرتيس إندستريالس ‘(1857-1859) من قبل لويس ريجالت المرحلة البدائية الصعبة في العلاقة بين الفن والصناعة.
انتقد المنظرون الأوروبيون مثل جون روشكين ووليام موريس بشدة الجسم الصناعي القائم على النسخ العشوائي والانتقائية. انتصار النموذج الجديد يعني، وفقا لهم، عدم التوازن الاجتماعي (المصنع ينتهي مع الحرفيين) والفقر المادي والروحي (المصنع فقط يوفر النسخ المقلدة تخفيض قيمة). أما بالنسبة لحركة موريس وحركة الفنون والحرف، فقد كان البديل هو العودة إلى النموذج الحرفي الذي يكرم كل من الحرفيين والهدف. على الرغم من عدم تقاسم الموقف الذي يدافع عنه موريس، فهمت الصناعة أن الكائنات لا يمكن أن تقليد الماضي، ولكن كان لمواءمة المواد والشكل والاستخدام من مفهوم واقع اجتماعي وثقافي جديد. والدفاع الذي أدلى به موريس من الحرف أيضا حل التمييز التقليدي للفنون الزخرفية فيما يتعلق الفنون الجميلة التقليدية.
كاتالونيا هو مثال نموذجي في بناء الواقع الثقافي والفني الجديد. وكانت منتجات النسيج الكاتالونية أفضل مثال على قدرة التصنيع على أساس الرغبة في التحسين المستمر والمشاريع الريادية. انعكاس على هذه الديناميكية هي المعارض المختلفة التي تجري في برشلونة خلال القرن 19، مثل معرض المنتجات للإمارة (1844) أو المعرض الصناعي والفني (1860). تتويجا للعينات العامة يأتي مع المعرض العالمي لبرشلونة (1888)، يفهم على أنه جهد كبير لدمج كاتالونيا في إطار الحداثة الدولية من خلال الصناعة والتصميم المحلي.
وفي الوقت نفسه، قامت شخصيات مثل فرانسيسك فيدال i جيفلي أو ألكسندر دي ريكر بتكييف خطاب الفنون والحرف في كاتالونيا ووضعت الأسس للفنون الزخرفية للعب خلال مرحلة الحداثة. العمارة والفنون التطبيقية مفهومة ككل التي تحدد الجماليات وهوية المبنى، وتمحو التسلسل الهرمي بين المهندس المعماري والحرفي من خلال تعاون وثيق. يكشف التكافل عن اللحن بين الحداثة وتيارات التجديد المماثلة على المستوى الأوروبي. ويشترك الجميع في مفهوم عمل “الفن الكلي”، وإدماج جميع الفنون في الإطار العالمي للمشروع.
الفنون التصويرية
موديرنيسم الفنون التصويرية تتأثر الفن الفرنسي لحظة: الفن الحديث، رمزية والانطباعية.
ويمكن تقسيم الملصقات الكاتالونية في القرن التاسع عشر إلى فئتين. بعض، بأبعاد صغيرة، مع رقصات زي تنظمها مجتمعات مختلفة خلال الكرنفال. ويتوجه الآخرون، الضباط، للإعلان عن المعارض والعروض. الأولى، سعيدة والهم، يغنون، النساء تميل إلى أن تكون مركز التكوين. النص الثانوي، يقتصر على الإشارة إلى مكان وتاريخ الرقص. تذكر الملصقات الشهيرة الشهيرة عن عروض الحياة الليلية في مونمارتر. من ناحية أخرى، فإن الضباط أكثر تقشفا، فإنها تعطي أهمية للنص الطويل والمفصل دائما الذي يحتل الجزء الأكبر من التكوين، والرسوم التوضيحية ليست هي أن مصاحب للنص، وغالبا ما تقتصر على رسم “درع المدينة إلى رواية فنية، فضيلة، الخ.
وكان المقصود من الملصقات الحديثة أن تعلن، مع استثناءات نادرة، المعارض الرسمية للأدب والمنشورات الأدبية، وأنها لم تنفذ إلا من قبل اللجنة. وهكذا الملصق يجد وظيفته الحديثة، وسيلة مساعدة للصناعة والتجارة، وبالتالي دخول عصر الدعاية.
علم اللغة
أفكار موديرنيستا دفعت L’Avenç المتعاون بومبيو فابرا لوضع الإملاء الجديد للكتالانية. ومع ذلك، فقط مع ارتفاع في وقت لاحق من نوسنتيسمه مشاريعه تأتي ثمارها وإنهاء الفوضى الإملائية التي حكمت في ذلك الوقت.
انخفاض
وبحلول عام 1910، قبلت البرجوازية الحداثة وتحولت إلى بدعة. كان في هذا الوقت أن الفنانين نوسنتيستا بدأت السخرية من أفكار المتمردين من الحداثة ودفعت المزيد من الفن البرجوازية ونسخة أكثر الحق من المركز من الكتالونية القومية، والتي ارتفعت في نهاية المطاف إلى السلطة مع انتصار ليجا ريجيوناليستا في عام 1912. حتى قمع ديكتاتورية ميغيل بريمو دي ريفيرا كل استخدام عام كبير من الكاتالونية، كانت نوسنتيسم شعبية كبيرة في كاتالونيا. ومع ذلك، كان موديرنيسم إحياء من نوع في الجمهورية الإسبانية الثانية، مع الكتاب الطليعية مثل المستقبلي جوان-سالفات باباسيت كسب مقارنات لجوان ماراجال، وروح السرياليين مثل جوزيب فيسنت فويكس أو سلفادور Dalí يجري متشابه بشكل واضح إلى تمرد من الحداثيين، ما مع دالي معلنا أن الكاتالونية الرومانسية Àngel Guimerà كان بوريفاكت منحرف. ومع ذلك، فإن العلاقات بين الفن الكاتالوني من 1930s و موديرنيسم ليست واضحة، كما قال الفنانين لم يحاول بوعي لمواصلة أي تقليد.
نجا العمارة موديرنيستا لفترة أطول. شهدت مدينة مليلية الإسبانية في شمال أفريقيا ازدهارا اقتصاديا في مطلع القرن العشرين، وأظهرت البرجوازية الجديدة ثرواتها من خلال طلب المباني الحديثة موديرنيستا. واستمرت ورش العمل التي أقامها المهندس المعماري الكاتالوني إنريكي نييتو في إنتاج زخارف على هذا النمط حتى عندما خرجت عن الموضة في برشلونة، مما أدى إلى وجود مليلية، ثاني أكبر تركيز لأعمال موديرنيستا بعد برشلونة.