الشعر الحديث باللغة الإنجليزية

بدأ الشعر الحديث باللغة الإنجليزية في السنوات الأولى من القرن العشرين مع ظهور Imagists. على غرار العديد من الحداثيين الآخرين ، كتب هؤلاء الشعراء كرد فعل على التجاوزات المتصورة للشعر الفيكتوري ، مع تأكيده على الشكلية التقليدية والقصص المزخرفة. في كثير من النواحي ، فإن انتقاداتهم تعكس ما كتبه ويليام وردزورث في المقدمة إلى الأغاني الغنائية لتحريض الحركة الرومانسية في الشعر البريطاني قبل أكثر من قرن ، منتقدًا المدرسة الغنائية والأبهة التي كانت تنتشر ، وتسعى إلى جلب الشعر للشخص العادي.

رأى الحداثيون أنفسهم وهم ينظرون إلى أفضل ممارسات الشعراء في الفترات السابقة والثقافات الأخرى. تضمنت نماذجهم الأدب اليوناني القديم والشعر الصيني والياباني والشعوب المستعارة ودانتي والشعراء الفلسفيين الإيطاليين في العصور الوسطى (مثل Guido Cavalcanti) والشعراء الميتافيزيقيين الإنجليز.

اتخذ الكثير من الشعر الحديث في العصر الحديث شكل كلمات قصيرة ومدمجة. ومع تطورها ، ظهرت قصائد أطول في المقدمة. تمثل هذه الحركة الحداثية للقانون الشعري الإنجليزي في القرن العشرين.

ظهور الحداثة باللغة الإنجليزية
يمكن إرجاع جذور الحداثة الشعرية باللغة الإنجليزية إلى أعمال عدد من الكتاب السابقين ، بما في ذلك والت ويتمان ، الذي اقترب من خطوط طويلة من نوع من الشعر الحر ، والشعر النثري لأوسكار وايلد ، والتخريب روبرت براوننج من النفس الشعري ، والضغط إميلي ديكنسون وكتابات الرموز الإنجليزية في وقت مبكر ، وخاصة آرثر سيمونز. ومع ذلك ، فإن هؤلاء الشعراء ظلوا ، في جوهر الأمر ، صادقين مع المبادئ الأساسية للحركة الرومانسية وظهور ظهور Imagists أول ظهور لشاعرية حداثية متميزة في اللغة. إن أحد الأرقام الشاذة في الفترة المبكرة من الحداثة يستحق الذكر أيضاً: كتب جيرارد مانلي هوبكنز في عرض تجريبي جذري حول المثل العليا المحافظة جذريًا (ليس على عكس عزرا باوند لاحقًا) ، وكان يعتقد أن الصوت قد يقود الشعر. وعلى وجه التحديد ، فإن التأثيرات الصوتية الشعرية (المختارة للفرحة اللفظية والسمعية ، وليس فقط الصور المختارة لإبداء قدرتها البصرية) ستصبح ، بالتالي ، أداة شاعرية مؤثرة في الحداثة.

تصويرية
يمكن العثور على أصول Imagism والشعر التكعيبية في قصيدتين كتبها TE Hulme والتي نشرها نادي Poets في لندن في عام 1909. كان هولم طالباً في الرياضيات والفلسفة أسس نادي “الشعراء” لمناقشة نظرياته الشعرية. كان الشاعر والناقد إف.إس فلينت ، الذي كان بطلاً للشعر الحر والشعر الفرنسي الحديث ، منتقداً للغاية للنادي ومنشوراته. من المناقشة التي تلت ذلك ، أصبح هولمي وفلينت أصدقاء مقربين. بدأوا يلتقون بشعراء آخرين في مطعم برج إيفل في سوهو لمناقشة إصلاح الشعر المعاصر من خلال الآية الحرة والـ “تيكا” و “هايكو” وإزالة كل الإسفار غير الضروري من القصائد.

تم تقديم الشاعر الأمريكي عزرا باوند لهذه المجموعة ووجدوا أن أفكارهم تشبهه. في عام 1911 ، قدم باوند اثنين من الشعراء الآخرين ، HD وريتشارد ألدنجتون ، إلى مجموعة برج إيفل. كل من هؤلاء الشعراء كانوا من طلاب الشعر الغنائي اليوناني المبكر ، وخاصة أعمال Sappho. في أكتوبر 1912 ، قدم ثلاث قصائد لكل من HD و Aldington تحت عنوان Imagiste لمجلة Poetry. في ذلك الشهر ، نُشر كتاب باوند Ripostes بملحق يدعى The Complete Poetical Works of TE Hulme ، والذي حمل ملاحظة شهدت أول ظهور لكلمة Imagiste مطبوعة. كانت قصائد ألدنجتون في عدد شهر نوفمبر من الشعر و HD في يناير عام 1913 ، وبدأت الحركة كحركة. احتوى العدد الصادر في شهر مارس على “أقل القليل من الإنحرافات” من قبل Imagiste و Imagisme من Flint. هذا الأخير يحتوي على هذا البيان البليغ لموقف المجموعة:

العلاج المباشر من “الشيء” ، سواء كانت ذاتية أو موضوعية.
لاستخدام على الإطلاق أي كلمة لا تسهم في العرض التقديمي.
فيما يتعلق بالإيقاع: أن يؤلف في تسلسل العبارة الموسيقية ، وليس في تسلسل المسرع.
الحرية الكاملة للموضوع.
تم تشجيع الآية الحرة جنبا إلى جنب مع غيرها من إيقاعات جديدة.
تم استخدام لغة الكلام الشائعة ، وكان يتم استخدام الكلمة بالضبط دائمًا ، على عكس الكلمة الدقيقة تمامًا.
في وضع هذه المعايير للشعر ، ورأى Imagists أنفسهم ينظرون إلى الوراء إلى أفضل الممارسات للكتابة قبل الرومانسية. استخدم الشعراء الموهوبون لغة حادة واعتنوا الصور. لكن عملهم كان له تأثير ثوري على الكتابة باللغة الإنجليزية لبقية القرن العشرين.

في عام 1913 ، اتصلت أرملة المستشرق إرنست فينولوسا Pound بأرملة Pound ، حيث قام في اليابان بتجميع ترجمات ومذكرات لكل 150 كلمة من القصائد الصينية الكلاسيكية التي تتلاءم بشكل وثيق مع هذا البرنامج. قواعد اللغة الصينية تقدم الاحتمالات التعبيرية المختلفة من قواعد اللغة الإنجليزية ، وهي النقطة التي جعلت باوند الكثير منها في وقت لاحق. على سبيل المثال ، باللغة الصينية ، السطر الأول من Li Po’s (يُطلق عليه “Rihaku” من قبل المخبرين اليابانيين Fenollosa) قصيدة The Merc Merchant’s Wife: A Letter عبارة عن تجاور مباشر ومباشر من 5 أحرف تظهر في ملاحظات Fenollosa

عشيقة شعر أول غطاء الحاجب

في عام 1915 ، أنتجت باوند هذا باللغة الإنجليزية البسيطة

بينما كان شعري لا يزال قطع مستقيم عبر جبهتي

بين 1914 و 1917 ، تم نشر أربعة مختارات من الشعر Imagist. بالإضافة إلى باوند ، فلينت ، إتش دي وألدنجتون ، شملت هذه الأعمال كل من سكيبويث كانيل وإيمي لويل ووليام كارلوس ويليامز وجيمس جويس وفورد مادوكس فورد وألين أوبوارد وجون كورنوس ودي إتش لورانس وماريان مور. مع بعض الاستثناءات القليلة ، يمثل هذا نداءً لشعراء عصريين باللغة الإنجليزية في ذلك الوقت. بعد المجلد 1914 ، أبعد الباوند نفسه عن المجموعة وبدا المختارات المتبقية تحت السيطرة التحريرية لآمي لويل.

عبّرت لويل عن دينها الشديد للفرنسيين ، إلى ما فضّلت تسميته “إيقاع غير متشابك” بدلاً من “الآية الكريمة” الأكثر شيوعًا.

كان هنري غور (1902-1956) ، الذي يخضع عمله لشيء من الإحياء ، متأثرًا بشكل كبير بحركة Imagist ، على الرغم من أنه من جيل مختلف من HD و Flint إلخ.

الحرب العالمية الأولى وبعدها
كان اندلاع الحرب العالمية الأولى بمثابة انتكاسة للحركة الحداثية الناشئة لعدد من الأسباب: أولاً ، وجد الكتاب مثل ألدنجتون أنفسهم في الخدمة الفعلية ؛ وثانياً ، كان النقص في الورق والعوامل ذات الصلة يعني أن نشر العمل الجديد أصبح أكثر صعوبة ؛ وثالثاً ، كان الشعور العام في وقت الحرب يعني أن شعراء الحرب مثل ويلفريد أوين ، الذي كتب آية تقليدية أكثر ، أصبح أكثر شعبية. قاوم أحد الشعراء الذين خدموا في الحرب ، والفنان البصري ديفيد جونز ، هذا الاتجاه في وقت لاحق في قصته الحربيّة التجريبية الطويلة “In Parenthesis” ، التي كُتبت مباشرة من خنادقه ، لكن لم تنشر حتى عام 1937.

الحرب تميل أيضا إلى تقويض التفاؤل من Imagists. وقد انعكس هذا في عدد من القصائد الكبرى المكتوبة في أعقابها. يستخدم “تكريم البوندس ل Sextus Propertius” (1919) الترجمات والتحويلات الفضفاضة للشاعر اللاتيني “Propertius” من أجل الاستهزاء بدعاية الحرب وفكرة الإمبراطورية. يمثل كتابه “هيو سيلوين موبيرلي” (1921) وداعه للتخيل والقصائد الغنائية بشكل عام. تزامنت كتابة هذه القصائد مع قرار باوند التخلي عن لندن بشكل دائم.

برز الشعر الصوتي في هذه الفترة كرد على الحرب. بالنسبة للعديد من الدادائيين ، بما في ذلك الكاتب الألماني هيوغو بول وشاعر ومغنية نيويورك البارونة إلسا فون فرايتاج-لورشوفن ، كانت قصائد الصوت احتجاجات ضد أصوات الحرب. وكما كتبت إيرين جاميل وسوزان زيلزو: “ولدت مع اشتداد حرب الخنادق ، كان الشعر الصوتي لغة الصدمة ، وهي لغة جديدة لمواجهة ضجيج المدافع”. كانت قصيدة البارونة “Klink-Hratzvenga (Death-wail)” ، التي كُتبت رداً على انتحار زوجها بعد انتهاء الحرب ، عبارة عن “أغنية حداد لأصوات لا معنى لها تجاوزت الحدود الوطنية”. من خلال العمل من أجندة نسوية وفنية تصادمية ، أكدت البارونة على شخصية ذاتية مميزة في حقبة ما بعد الحرب العالمية الأولى.

ومن أشهر أعمال الحداثة باللغة الإنجليزية الناشئة عن هذا الإحساس بخيبة أمل ما بعد الحرب هي ملحمة TS Eliot “The Waste Land” (1922). كان إليوت شاعراً أميركياً كان يعيش في لندن منذ بعض الوقت. على الرغم من أنه لم يكن مرتبطا رسميا رسميا بجماعة إيماغيست ، إلا أن باوند كان معجبًا بعمله ، حيث ساعده في عام 1915 على نشر “أغنية الحب من ألفريد بروفروك” ، والتي جعلته بارزًا. عندما أكمل إليوت مسودته الأصلية لقصيدة طويلة على أساس تفكك حياته الشخصية واستقراره العقلي ، والثقافة المحيطة به ، أعطى المخطوطة التي تحمل عنوان “هو الشرطة في أصوات مختلفة” مؤقتًا ، إلى باوند تعليق. بعد بعض التحرير الكثيف ، تم نشر “The Waste Land” بالشكل الذي نعرفه الآن ، وأصبح إليوت يُنظر إليه على أنه صوت جيل. ساعدت إضافة الملاحظات على القصيدة المنشورة في إبراز استخدام الفن التصويري كأسلوب أدبي ، موازٍ لممارسة مماثلة من قبل المكعبين والفنانين البصريين الآخرين. من هذه النقطة ، كانت الحداثة في اللغة الإنجليزية تميل نحو شعر الجزء الذي رفض فكرة أن الشاعر يمكن أن يقدم رؤية متماسكة بشكل مريح للحياة.

TS Theot’s “The Waste Land” هي نص تأسيسي للحداثة ، تمثل اللحظة التي تنتقل فيها التصورات إلى الحداثة. تتآلف شرائح الصور المكسورة والمجزأة والتي لا تبدو مترابطة على ما يبدو لتشكل رواية معادية للسرد. إن فكرة الرؤية والرؤية هي محور القصيدة كما هي بالنسبة للحداثة. الطابع الحالي المتميز Tiresias يعمل كموضوع موحد. يتم طرح القارئ في الارتباك ، غير قادر على رؤية أي شيء سوى كومة من الصور المكسورة. الراوي ، ومع ذلك (في “أرض النفايات” كما هو الحال في النصوص الأخرى) ، يعد بإظهار القارئ معنى مختلفا. وهذا هو ، كيفية جعل معنى من التفكك والتجزئة. هذا البناء من معنى خاص أمر ضروري للحداثة.

الآخرين وغيرهم
على الرغم من أن لندن وباريس كانتا مركزين رئيسيين لنشاط الحداثة في اللغة الإنجليزية ، إلا أن هناك نشاطًا هامًا في أماكن أخرى ، بما في ذلك النشر المبكر لمجلة Poetry في أمريكا. عندما انتقلت مينا لوي إلى نيويورك في عام 1916 ، أصبحت جزءًا من دائرة من الكتّاب المتورطين مع آخرين: مجلة من الآية الجديدة التي شملت ويليام كارلوس ويليامز وماريان مور ، من بين آخرين. تم تحرير هذه المجلة ، التي استمرت من عام 1915 حتى 1919 ، بواسطة ألفريد كريامبورغ. وشملت المساهمين أيضا باوند ، إليوت ، HD ، Djuna بارنز ، ايمي لويل ، كونراد أيكن ، كارل ساندبيرغ والاس ستيفنز.

كان شعراء الولايات المتحدة الحداثاء مهتمين بإيجاد عمل في لغة أمريكية مميزة. شرح ويليامز ، الطبيب الذي عمل في الممارسة العامة في منطقة الطبقة العاملة في روثرفورد بولاية نيوجيرسي ، هذا النهج بقوله أنه صنع قصائده من “خطاب الأمهات البولنديات”. في هذا ، كانوا يضعون أنفسهم في تقليد يعود إلى ويتمان.

بعد ارتباطها الأولي مع Imagists ، وضعت ماريان مور مكانة فريدة لنفسها بين شعراء القرن العشرين. تتم كتابة الكثير من شعرها في الآية المقطع ، وتكرار عدد المقاطع بدلا من الضغوط أو الضربات ، في كل سطر. انها أيضا جربت مع أشكال مقطع استعارت من الشعر troubadour.

يقع عمل والاس ستيفنز إلى حد ما خارج هذا التيار الرئيسي من الحداثة. في الواقع ، أوقف عمل كل من Eliot و Pound كـ “مهذب”. إن شعره هو استكشاف معقد للعلاقة بين الخيال والواقع. على عكس العديد من الحداثيين الآخرين ، لكن مثل الرومانسيين الإنجليز ، الذين تأثروا به ، اعتقد ستيفنز أن الشعر هو ما فعله كل البشر ؛ كان الشاعر مجرد وعي بالنشاط.

في اسكتلندا ، شكل الشاعر هيو ماكديارميد شيئًا من الحركة الحداثية المؤلفة من رجل واحد. كتب معجزة من جويس و باوند ، MacDiarmid كتب الكثير من شعره في وقت مبكر في اللغة الإنجليزية لولاند الاسكتلنديين ، وهي لهجة أدبية والتي تم استخدامها أيضا من قبل روبرت بيرنز. خدم في الفيلق الطبي للجيش الملكي خلال الحرب العالمية الأولى وتم خطفه في عام 1918. بعد الحرب ، أنشأ مجلة أدبية ، سكابيش تشابوك ، مع “لا تقاليد – سابقة”! وشعاره. يعكس عمله الأخير اهتمامًا متزايدًا بالشعر الموجود وغيره من الابتكارات الرسمية.

في كندا مجموعة شعراء مونتريال الحداثية ، بما في ذلك AM كلاين ، AJM سميث ، وفرانك سكوت ، شكلت في جامعة ماكجيل في المدينة في منتصف 1920s. على الرغم من أن شعراء المجموعة لم يحرزوا تقدمًا كبيرًا خلال العشرين سنة القادمة ، إلا أنهم نجحوا في النهاية في تأسيس هيمنة وحداثة في هذا البلد ستستمر حتى نهاية القرن العشرين على الأقل.

والاس ستيفنز من الشعر الحديث
قصيدة والاس ستيفنز الحداثية الأساسية ، “من الشعر الحديث” (1942) يبدو كما لو تم ترك الأفعال. يتم حذف الفعل “to be” من السطرين الأول والأخير. القصيدة نفسها تفتح وتغلق بفعل البحث. تصبح القصيدة والعقل مترادفين: انهيار بين القصيدة والفعل والعقل. خلال القصيدة ينهار الدين أكثر في واحد: انهيار مكاني وزمني بين الموضوع والجسم. النموذج والمحتوى يساوي كل منهما الآخر ؛ يصبح الشكل ليس مجرد معبرة ، لكن يؤلف. تنتقل القصيدة من كونها كائنًا ثابتًا إلى كونها حركة. يجب أن تكون قصيدة العقل بديلة وأن تستمع ؛ إنها تجريبية. تقاوم القصيدة وترفض الفلسف المتعالي ، لكنها تبقى ضمن الحدود المفاهيمية للعقل والقصيدة.

نضج
مع نشر The Waste Land ، بدا أن الشعر الحديث حقق اختراقاً في الخطاب النقدي الأوسع والقراء الأوسع. ومع ذلك ، كان للانهيار الاقتصادي في أواخر 1920s وأوائل 1930s تأثير سلبي خطير على الكتابة الجديدة. بالنسبة للكتاب الأمريكيين ، أصبح العيش في أوروبا أكثر صعوبة حيث فقدت دخولهم قدرا كبيرا من قيمتها النسبية. وبينما بقي جيرترود شتاين وبارني وجويس في المدينة الفرنسية ، كان معظم المشهد قد رأوا مبعثرين. كان باوند في إيطاليا ، إليوت في لندن ، تنقل بين هذه المدينة وسويسرا ، والعديد من الكتاب الآخرين المرتبطين بالحركة يعيشون الآن في الولايات المتحدة.

كما شهد الكساد الاقتصادي ، مقترناً بتأثير الحرب الأهلية الإسبانية ، ظهور ، في بريطانيا في الثلاثينات من القرن العشرين ، شعرًا سياسيًا أكثر علانيةً ، كما مثل هؤلاء الكتاب مثل دبليو. على الرغم من المعجبين اسميًا من إليوت ، فإن هؤلاء الشعراء يميلون نحو الشعر ذي المحتوى الراديكالي لكن المحافظة الرسمية. على سبيل المثال ، نادراً ما كتبوا آية حرة ، مفضلين الأنماط والقوافي المنتظمة في الكثير من أعمالهم.

الحداثة 1930s
وبالتالي ، بقيت الحداثة في اللغة الإنجليزية في دور حركة الطليعية ، اعتمادا على المطابع والمجلات الصغيرة والقراء الصغار ولكن المكرسين. وكانت المجموعة الرئيسية التي ظهرت خلال هذه الفترة الشعراء الموضوعيون ، والتي تتكون من لويس زوكوفسكي ، وجورج أوبن ، وتشارلز ريزينكوف ، وكارل راكوسي ، وباسل بونتينغ ولورين نايكري. كان Objectivists المعجبين من شتاين ، باوند وويليامز وباوند بنشاط تعزيز عملهم. وبفضل نفوذه ، طُلب من زوكوفسكي أن يعدل موضوعا موضوعيا خاصا لمجلة “بويتري” ومقرها شيكاغو في عام 1931 لإطلاق المجموعة. كانت المبادئ الأساسية لشاعرية Objectivist هي معالجة القصيدة على أنها كائن ، والتأكيد على الصدق ، والذكاء ، وقدرة الشاعر على النظر بوضوح إلى العالم ، وفي هذا يمكن اعتبارهما نسلًا مباشرًا لعلماء Imagists. استمرارًا لتقليد تم تأسيسه في باريس ، قام Zukofsky و Reznikoff و Oppen بتشكيل هيئة Objectivist Press لنشر الكتب بأنفسهم وليامز. في أعماله الأخيرة ، طور زوكوفسكي رأيه في القصيدة كهدف يتضمن التجريب مع النماذج الرياضية لإنشاء القصائد ، مما ينتج عنه تأثيرات مشابهة لإنشاء خروف باخ أو قطعة موسيقية متسلسلة.

انتقل عدد من الشعراء والكتاب الأيرلنديين إلى باريس في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين للانضمام إلى الدائرة حول جيمس جويس. ومن بين هؤلاء صموئيل بيكيت وتوماس ماكجريفي وبريان كوفي ودنيس ديفلين. كان هؤلاء الكتاب على بينة من باوند وإليوت ، لكنهم كانوا أيضاً فرنكوفونيين ، وكانوا يهتمون بالشعر الفرنسي المعاصر ، وخاصة السرياليين. في الواقع ، كان كوفي ودفلين من بين أول من ترجم أعمال بول إيلوار إلى اللغة الإنجليزية. في نفس الوقت تقريبا ، بدأ عدد من الشعراء السرياليين البريطانيين بالظهور ، من بينهم ديفيد جاسكوين وجورج باركر وهيو سايكس ديفيز. مثل الهولوكيميائيين ، تم إهمال هؤلاء الشعراء نسبياً من ثقافاتهم الأدبية الأصلية ، وكان عليهم أن ينتظروا إحياء الاهتمام بالحداثة البريطانية والأيرلندية في الستينيات قبل تقييم إسهاماتهم في تطوير هذا التقليد البديل بشكل صحيح.

قصائد طويلة
كان تكريم باوند ل Sextus Propertius و Hugh Selwyn Mauberley و Eliot’s The Waste Land بمثابة انتقال من القصائد الخيالية القصيرة التي كانت نموذجية للكتابة الحداثية السابقة نحو كتابة قصائد أطول أو سلاسل شعرية. كما تم كتابة عدد من القصائد الطويلة خلال عشرينيات القرن العشرين ، بما في ذلك “أساطير السيارات” في مينا لوي ، والأنجلو-منغولر ، وهجاء روز و هيو ماكديارميد في المجتمع الاسكتلندي ، وهو فيلم سكران في ذا ثيسل. كتب MacDiarmid عددًا من القصائد الطويلة ، بما في ذلك On An Raised Beach و Three Hymns to Lenin و In Memoriam James Joyce ، والتي ضم فيها مواد من العلوم واللغويات والتاريخ وحتى الشعرات التي تستند إلى نصوص من ملحق Times Literary. كانت قصيدة الحرب لجون دايفيد في الأقواس عملاً كتبياً طويلاً استند إلى مسألة بريطانيا لإلقاء الضوء على تجاربه في الخنادق ، وملاحقته الأخيرة The Anathemata ، نفسها المحفورة من مخطوطة أطول ، هي تأمل في الإمبراطورية والمقاومة ، المحلي والعالمي ، الذي يستخدم مواد من التاريخ المسيحي والرسمي والسيلتي والأساطير.

واحد من أكثر القصائد الحداثية تأثيراً هو قصيدة “الباوند ذا كانتوس” ، وهي قصيدة تحتوي على تاريخ بدأها في عام 1915 واستمرت في العمل طوال بقية حياته الكتابية. من نقطة البداية التي تجمع بين أوديسي هوميروس وكوميديا ​​الإلهية لدانتي لخلق ملحمة شخصية من حياة القرن العشرين ، تستخدم القصيدة مواد من التاريخ والسياسة والأدب والفن والموسيقى والاقتصاد والفلسفة والأساطير والإيكولوجيا والخبرات الشخصية للشاعر ويتراوح عبر الثقافات الأوروبية والأمريكية والأفريقية والآسيوية. ابتكر الباوند مصطلح “طريقة إيديوغماتية” لوصف أسلوبه في وضع هذه المواد فيما يتعلق ببعضها البعض من أجل فتح علاقات جديدة وغير متوقعة. ويمكن اعتبار ذلك بمثابة تقنيات متوازية يستخدمها الفنانون المعاصرون والملحنون لأهداف مماثلة.

كما سار شعراء آخرون مرتبطون بالخيال لكتابة قصائد طويلة. قام وليام كارلوس ويليامز بتطبيق التقنيات التي طورها باوند لموقع معين وباللهجة الأمريكية المحددة. كتبت اتش دي ثلاثية من تجاربها في لندن خلال الحرب العالمية الثانية وهيلين في مصر ، إعادة صياغة قصة هيلين تروي من منظور البطل الأنثوي ، كنوع من الاستجابة النسوية للعقل الذكوري وراء ملحمة باوند. كما عززت تجارب إليوت في لندن التي مزقتها الحروب أربعة أرباع رباعيه. كما كتب عدد من كتاب الموضوعية قصائد طويلة ، بما في ذلك Zukofsky’s A ، وشهادة Charles Reznikoff ، و Briggflatts من Basil Bunting. براين كوفي في زمن المجيء هو القصيدة الطويلة الرئيسية من قبل الحداثة الايرلندية. تستخدم كل هذه القصائد ، إلى حدٍ ما أو آخر ، مجموعة من التقنيات لمزج التجربة الشخصية بمواد من مجموعة واسعة من الأنشطة الثقافية والفكرية لإنشاء نصوص تشبه الكولاج على نطاق ملحمي.

قصيدة طويلة غالبًا ما يتم تجاهلها ، لأنها ظهرت للمرة الأولى في المقاطعات الجديدة غير الناجحة تجاريًا في عام 1936 ، وهي تأمل الشاعر الكندي آم كلاين في سبينوزا ، “خارج البكرة والعدسات المصقولة”.

سياسة
كانت الحداثة الشعرية حركة أدبية ثورية علانية ، “ثورة للكلمة” ، وبالنسبة لعدد من ممارسيها ، امتد هذا الاهتمام بالتغيير الجذري إلى السياسة. أصبح عدد من أوائل الحداثيين الأوائل معروفين بآرائهم اليمينية. من بينهم إليوت ، الذي كان يصف نفسه ذات مرة بأنه رويالتي ، شتاين ، الذي دعم حكومة فيشي لفترة من الزمن على الأقل ، والأكثر شهرة ، باوند الذي ، بعد انتقاله إلى إيطاليا في أوائل الثلاثينات من القرن العشرين ، أبدى إعجابه بصراحة بينيتو موسوليني وبدأ في تشمل المشاعر المعادية للسامية في كتاباته. تم القبض عليه في نهاية الحرب العالمية الثانية بتهمة الخيانة التي نشأت عن البث الذي بثه في الإذاعة الإيطالية خلال الحرب ، لكنه لم يواجه المحاكمة بسبب صحته العقلية.

اتخذ عدد من الحداثيين البارزين وجهة نظر سياسية أكثر يسارًا. ساعد هيو ماكديارميد في تأسيس الحزب الوطني في اسكتلندا ، وكان أيضًا عضوًا في الحزب الشيوعي لبريطانيا العظمى. خلال ثلاثينيات القرن العشرين ، طُرد من السابق لكونه شيوعياً ، ومن الأخير لكونه قومياً على الرغم من أنه انضم إلى الحزب الشيوعي في عام 1956. كان كل من لويس زيوكوفسكي ، جورج أوبن ، وكارل راكوسي ، في وقت أو آخر ، أمضى الماركسيون الملتزمون و Oppen عدة سنوات في المكسيك هربا من اهتمام لجنة مجلس الشيوخ في الولايات المتحدة في جوزيف مكارثي. عدد من السرياليين البريطانيين ، ولا سيما دافيد جاسكوين ، أيد الشيوعية أيضا.

اتخذ الحداثيون الآخرون مناصب سياسية لا تتناسب بشكل جيد مع النموذج اليساري / اليميني. فعلى سبيل المثال ، يُنظر الآن إلى “مينا لوي” و “ناتالي بارني” ، على أنهما نشطاء نسويات أصليين ، ويمكن قراءة انفتاحهن على مختلف جنسياتهن على أنه ينذر بنظرة السبعينيات بأن الشخصية سياسية. HD ، وخاصة بعد الحرب العالمية الأولى ، جاء لرؤية هدف الحداثة بأنها إحلال السلام العالمي. ومع ذلك ، فقد عرضت أيضًا آراء معادية للسامية في دفاتر الملاحظات عن كتابها “تحية إلى فرويد”. كان باسيل بونتينج ، الذي جاء من خلفية الكويكرز ، مستنكفاً ضميرياً خلال الحرب العالمية الأولى ، ولكن بسبب معارضته للفاشية ، خدم في الاستخبارات العسكرية البريطانية في بلاد فارس (إيران) خلال الحرب العالمية الثانية. ظهرت وجهات النظر السياسية وليام كارلوس وليامز من اتصاله اليومي مع الفقراء الذين حضروا الجراحة. كان هو الآخر الذي اختلط به الشخصية والسياسة ، وهو منهج أفضل لخصه في بيانه أن “العالم الجديد هو مجرد عقل جديد”.

وكما يتضح من هذا الاستطلاع الموجز ، على الرغم من أن العديد من الشعراء المعاصرين كانوا منخرطين سياسياً ، لا يوجد موقف سياسي واحد يمكن القول إنه متحالف بشكل وثيق مع الحركة الحداثية في الشعر باللغة الإنجليزية. جاء هؤلاء الشعراء من مجموعة واسعة من الخلفيات وكان لديهم مجموعة واسعة من التجارب الشخصية وتعكس مواقفهم السياسية هذه الحقائق.

ميراث
لم تكن “ثورة الكلمة” الحداثية موضع ترحيب عالمي ، سواء من قبل القراء أو الكتاب. وبحلول الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهر جيل جديد من الشعراء الذين نظروا إلى شعراء محافظين بشكل أكثر رسمية مثل توماس هاردي و WB ييتس كنماذج ، وهاجم هؤلاء الكتاب على وتر حساس مع القراء الذين كانوا غير مرتاحين للتجارب وعدم اليقين اللذين فضّلهما الحداثيون. على الرغم من ذلك ، لا يمكن تمييز الشعر الحداثي إيجابيا ، حيث لا يوجد أسلوب سائد أو مهيمن.

ومع ذلك ، شهدت الخمسينيات ظهور جيل جديد من الشعراء ، خاصة في الولايات المتحدة ، الذين كانوا يتطلعون إلى الحداثيين لإلهامهم. يمكن رؤية تأثير الحداثة في هذه المجموعات والحركات الشعرية ، وخاصة تلك المرتبطة بنهضة سان فرانسيسكو ، وجيل بيت ، وشعراء الجبل الأسود ، ومجموعة الصور العميقة. كتب تشارلز أولسون ، مؤلف مجموعة جبال بلاك ، في مقالته في عام 1950 ، “يجب على المرء أن يشرع فوراً في الوصول إلى رؤية واحدة” ، وهي عبارة ترتبط مباشرة بعائلة Imagists. وقد أعجب روبرت دنكان ، وهو شاعر آخر من أبناء بلاك ماونتن ، بالدقة العالية في حين أن العضو الثالث في المجموعة ، روبرت كريلي ، قام بالكثير للمساعدة في إحياء الاهتمام في زوكوفسكي وغيره من الكائنات الموضوعية.

من بين النغمات ، درس جاري سنايدر وألين جينسبيرج باوند عن كثب وتأثر بشكل كبير باهتمامه بالشعر الصيني والياباني والمخاوف البيئية الواضحة في كتاب كانوس الأحدث. كان ويليام كارلوس وليامز آخر له تأثير قوي على شعراء “بيت” ، حيث قام بتشجيع شعراء مثل “لو ويلش” وكتابة مقدمة لنشر كتاب قصيدة غولدبرغ القصيدة “هاول”. وجد العديد من هؤلاء الكتاب منصة رئيسية لعملهم في مجلة Cid Corman Origin والصحافة. كما نشر الأصل أعمال لويس زوكوفسكي ولورين نايكيير والاس ستيفنز ، مما ساعد على إحياء الاهتمام بهذه الكتاب الحداثيين الأوائل. كان Objectivists ، لا سيما التجريب الرسمي الصارم لأعمال Zukofsky في وقت لاحق ، أيضا تكوينيا ل L = A = N = G = U = A = G = E الشعراء.

مع بدء الشاعر والشعراء الأمريكيين الآخرين في العثور على قراء في المملكة المتحدة وأيرلندا ، بدأ ظهور جيل جديد من الشعراء البريطانيين الذين يهتمون بالتجربة الحداثية. هؤلاء الشعراء ، الذين شملوا توم روورث ، بوب كوبينغ ، جايل تيرنبول وآخرين شكلوا نواة “إحياء الشعر البريطاني”. ساعد هذا الجيل الجديد في تجديد الاهتمام بكتابات Bunting و MacDiarmid و David Jones و David Gascoyne. تشمل الممارسة الحالية قانونًا مؤثرًا للغاية لروي فيشر (وهو أيضًا لاعب رئيسي في النهضة).

الشعراء المعاصرون المرتبطون بالحداثة الأيرلندية يشملون تلك المرتبطة بـ New Writers Press و The Beau magazine؛ من ضمنها تريفور جويس ، ومايكل سميث ، وجيفري سكوايرز ، وراندولف هيلي ، وبيلي ميلز ، وكاترين والش ، وموريس سكولي. نشرت دار نشر جديدة أيضًا أعمال توماس ماكجريفي ، وبريان كوفي وديان ديفلين ، وعرضوا على جمهور جديد ، وفي حالة كوفي ، قاموا بتيسير ازدهار عمل جديد.